Para que no digan que este blog sólo se venera las carnes firmes y turgentes acá va esta foto de un elenco de notables que va a protagonizar: Las chicas del calendario



Y la pregunta que se cae de madura es: a cual de estas veteranas Dora Baret, María Rosa Fugazot, Virginia Lago, Linda Peretz, Norma Pons, María Valenzuela y Rita Terranova. le entran muchachos?

MALBA CINE EN DICIEMBRE!
adelanto

¿La violencia está en nosotros?

Programadores invitados: Jorge Bernárdez y Sebastián Rotstein

Durante todo el mes de Diciembre


Un grupo de películas unidas por una visión común, por una idea sobre el mundo o sencillamente por pertenecer a un mismo período. Al principio esa idea común fue la de unir películas realizadas en los setenta, quizás la última década que produjo grandes títulos unidos por una estética determinada y, lo que es mas importante, por el hecho de ser libres, libres hasta la libérrimo, libres hasta empujar al espectador a enfurecerse, libres hasta el punto de que alguien podría decir “esta gente confunde libertad con libertinaje”.


En el ordenamiento final se incluyeron películas de otras décadas y se establecieron cuatro programas diferentes: 1. Sexo, violencia y venganza; 2. Opresión, sumisión y violencia; 3. Políticas; 4. Cine policial argentino. Si bien los programas establecen diferencias por género, existe además un hilo conductor entre ellos que es el del cuerpo: por un lado como objeto de pasión y lujuria, y por otro como objeto en tensión a ser sojuzgado, dominado y/destruido.


Uno de los programas reúne algunos clásicos del cine triple X pero a esa visión festiva del sexo le corresponde otra. Por eso aparecen también películas en las que surge la violencia sexual como una forma de ejercer el poder. A su vez, en algunos casos esto provoca venganza por mano propia, es decir, violencia irracional como respuesta a otras violencias previas. La pregunta subsecuente es inevitable: ¿Todos somos monstruos en potencia?


Otro eje temático está vinculado a películas de los ‘70 que encaran de manera directa el tema del individuo y los poderes que lo gobiernan de manera directa u oculta. En estos casos, la violencia aparece como algo latente, que espera para estallar y ejercer su propio poder y dominio. Por un lado está la violencia ejercida de manera encantadora y por otro la violencia más brutal y callejera. Ya sea en los habitantes inocentes de un pequeño pueblo que saca a relucir su más absoluto instinto animal generando un contagio irreversible, o en la violencia mediática, por su ejercicio del poder de la noticia y el universo económico que se mueve alrededor.


En otros casos la violencia bélica y la violencia doméstica aparecen combinadas en la misma vida de un hombre que encuentra un mundo ideal alejado de cualquier ser humano, como una forma de vivir a salvo de todo tipo de conflicto posible. O la violencia en el futuro, hecha deporte, donde las diferencias sociales son parte del perverso juego. O la violencia desde un costado más satírico, instalada en los vínculos familiares, que también tiene su propia estructura de poder interna. Tal vez en un futuro, el desorden, la sumisión y la corrupción estén tan instalados que si un policía entra a una casa a investigar algún crimen, se lleve pertenencias de la víctima ante la inacción de los dueños de casa. Quedar impávidos frente a cualquiera de estos abusos es, tal vez, lo que el futuro nos depara.


En el medio de ese panorama tan desolador apareció, fuera de programa, una película especial, Héroes. Alegría pura. Lo que el pasado nos dejó. Un bonus track de otro disco. La alegría infinita de lo que fue y tal vez nunca volverá a ser.





1. Sexo, violencia y venganza

Garganta profunda (Deep Throat, EUA-1972) de Gerard Damiano, c/Linda Lovelace, Harry Reems, Dolly Sharp, Bill Harrison, William Love, Carol Connors, Gerard Damiano. 61’.




Una mujer sufre una mutación extraña que incide en su pérdida de placer sexual: tiene el clítoris en la garganta. A la larga descubre que sólo puede alcanzar el orgasmo por vía oral. Garganta profunda quizás haya sido la película porno más influyente de los setenta, sobre todo porque logró romper el cerco de las salas triple X, y se transformó en la película de este tipo que más recaudó en relación con su costo. Se trata de un verdadero clásico del cine condicionado que, a pesar de los años transcurridos, sigue siendo provocador.


El diablo en la Srta. Jones (The Devil in Miss Jones, EUA-1973) de Gerard Damiano, c/Georgina Spelvin, John Clemens, Harry Reems, Marc Stevens, Levi Richards, Judith Hamilton, Gerard Damiano. 74’




Un año después de sacudir al mundo del cine con Garganta profunda, Gerard Damiano apostó a renovar el género y lo hizo apelando al mismísimo demonio. Una mujer de vida rutinaria y abúlica pone fin a su vida y al pasar al más allá le dicen que es candidata al infierno, así que pide una segunda oportunidad para desquitarse y merecer el castigo eterno. Vuelve así a la tierra para realizarse en el pecado y el pecado elegido es, desde luego, la lujuria. Damiano sabía lo que el público buscaba en sus películas y filmaba de manera generosa gran cantidad de momentos de alto voltaje. El final sorpresivo y aleccionador deja al espectador con un mensaje, que no vamos a revelar.


El marinero que cayó de la gracia del mar (The Sailor Who Fell from Grace with the Sea, Gran Bretaña-1976) de Lewis John Carlino, c/Sarah Miles, Kris Kristofferson, Jonathan Kahn, Margo Cunningham, Earl Rhodes. 104’.

Ante la muerte de su padre, el niño Jonathan Osborne desarrolla una extraña obsesión por su madre, Anne, a quien espía desde su habitación. Anne tiene una enorme carencia afectiva y siente su sexo a flor de piel. Mientras entabla un vínculo con Jim, un marinero, Jonathan encuentra su lugar en una extraña secta de niños que se despersonalizan identificándose con números en lugar de nombres. Basada en la novela de Mishima, la acción se traslada a una isla inglesa. Erótica, sensual y, por sobre todas las cosas, muy perturbadora –sobre todo en su extraordinario plano final-, la película podría pensarse como una especie de prólogo para ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibañez Serrado

La venganza del sexo (I Spit on Your Grave, EUA-1978) de Meir Zarchi, c/Camille Keaton, Eron Tabor, Richard Pace, Anthony Nichols, Gunter Kleemann. 95’. Doblada al castellano.

Jennifer Hills tiene ganas de pasar unos días tranquilos en las afueras de Nueva York para poder terminar su nueva novela. Pero a los pocos días es atacada por unos lugareños que abusan de ella con total sadismo, humillándola y destruyendo lo que ya tenía escrito. Jennifer se recompone como puede y decide encarar una venganza sin límites. Como dice su tráiler: “no habrá jurado que la juzgue por lo que hará”. También conocida como Odio tus vísceras o El día de la mujer, este film sólo encontró repercusión en su relanzamiento y con el título de Escupiré sobre tu tumba, al inspirar varias campañas en su contra. Es la fuente de inspiración para Irreversible de Gaspar Noé. Camille Keaton ganó el premio a la mejor actriz del Festival de Stiges. Se está preparando una remake para el 2011.

Schizo (Gran Bretaña-1976) de Pete Walker, c/Lynne Frederick, John Leyton, Stephanie Beacham, John Fraser, Jack Watson. 109’.

Haskins no está nada contento con el casamiento de Samantha y Alan. Tan poco contento está, que hará todo lo posible, después de cercar psicológicamente a Samantha, para que ésta enfrente un oscuro secreto de su pasado. La muchacha se queda cada vez más sola y nadie le cree cuando dice que es perseguida y acosada por un “loco demente”. Con un desarrollo extraño y quizá con cierta esquizofrenia en su propia estructura, la película deja de lado la primera tentación del whodunit para ir concentrándose cada vez más en el oscuro abismo del secreto a develar. Fue promocionada con la frase: “Cuando la mano derecha no sabe a quién está matando la mano izquierda”.



Historia de locura común (Storie di ordinaria follia, Italia / Francia-1981) de Marco Ferreri, c/Ben Gazzara, Ornella Muti, Susan Tyrrell, Tanya Lopert, Roy Brocksmith, Katya Berger. 101’.




Marco Ferreri y Bukowski son una dupla imbatible. Los textos salvajes y autobiográficos del casi pornógrafo Bukowski pasados por la mirada de Marco Ferreri alcanzan un inusual grado de poesía. Ben Gazzara es aquí el encargado de ponerse en la piel del escritor y a pesar de lo odiosas que pueden ser las comparaciones lo hace de manera mas atinada de lo que llegó a hacerlo Mickey Rourke.


Perdita Durango (México / EUA / España-1997) de Alex de la Iglesia, c/Rosie Pérez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham, James Gandolfini, Screamin' Jay Hawkins. 126’.




Romeo Dolorosa y Perdita Durango disfrutan haciendo el mal. Y si es con una cierta dosis de tortura, mejor aún. Luego de aceptar un encargo de un Jefe Mafioso para trasladar un cargamento desde la frontera mexicana hasta las Vegas, Romeo y Perdita deciden llevarse un “snack” para el camino. Una parejita de jóvenes vírgenes, inocentes y bien sajones. Para unos, un descenso al infierno, para otros una violenta, aunque novedosa, forma de perder la inocencia en el sentido total de la palabra. Chicas con armas, botas y jeans ajustados. Hombres violentos y camperas de cuero. Sexo, sangre y lágrimas.


No moriré sola (Argentina, 2008) de Adrián García Bogliano, c/Andrea Duarte, Gimena Blesa, Magdalena De Santo, Marisol Tur, Andrés Aramburu. 86’.





Carol, Moira, Jazmín y Leonor manejan un Dodge y están volviendo a su pueblo desde la ciudad de La Plata. Las cuatro son jóvenes y atractivas. Caminos de tierra, rutas desiertas. Ningún otro auto. Están solas en el mundo. Pero en un momento encuentran, al costado del camino, a una mujer brutalmente atacada. Cuando hacen la denuncia en la comisaría local, las cuatro amigas descubrirán el peor de los secretos. Una espiral hacia el infierno que pareciera no tener fondo. Filmada en nueve días y con entera producción de Paura Flics, la película recorrió con éxito diferentes festivales.



2. Opresión, sumisión y violencia

El vampiro negro (M, Alemania-1931) de Fritz Lang, c/Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut, Otto Wernicke, Theodor Loos, Gustaf Gründgens. 105’.




Hay un asesino de niñas y la policía recibe grandes presiones para que lo atrapen. Durante la investigación, los criminales de la ciudad sufren los acosos policiales y deciden armar su propio ejército para dar con el asesino y juzgarlo ellos mismos. Basada en un artículo que Fritz Lang leyó en un diario y usando criminales verdaderos para hacer de sí mismos, la película recorre las diferentes formas de violencia representadas por el asesino, la policía y el crimen organizado.


El salario del miedo (Le salaire de la peur, Francia-1952) de Henri-Georges Clouzot, c/Yves Montand, Charles Vanel, Peter Van Eyck, Vera Clouzot, Folco Lulli. 120’.




Existe un pueblo perdido en el medio de la jungla destinado a los criminales que ni siquiera pueden ir a la cárcel. Es allí donde escapan para que nadie los encuentre. La vida es aburrida y tediosa. Pero un pozo de petróleo explota y ahora la petrolera necesita cuatro voluntarios para que trasladen en dos camiones una cantidad de litros de nitroglicerina para apagar el incendio. En el trayecto, cualquier movimiento violento puede hacer volar todo por el aire. La tensión es difícil de tolerar a medida que los camiones se acercan a destino y los cuatro conductores tienen los nervios cada vez más alterados.


La invasión de los usurpadores de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, EUA-1956) de Don Siegel, c/Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones. 80’




El Dr. Benel vuelve a su pequeño pueblo y va notando un extraño cambio en el comportamiento de los habitantes. Hasta que descubre que éstos están siendo duplicados por extraterrestres sin emociones. La única forma de evitar ser duplicado es no dormirse, lo que funciona como una metáfora para enfrentar la “normalización” colectiva y la posibilidad de vivir para siempre la vida de esa forma. Se estrenó en Argentina con el título Muertos vivientes.


Dios y el Diablo en la tierra del sol (Deus e o Diabo na terra do sol, Brasil-1964) de Glauber Rocha, c/Othon Bastos, Geraldo del Rey, Sonia Dos Humildes, Joao Gama, Yona Magalhaes. 110’.




Manuel es un campesino humilde que asesina a su patrón y debe huir de la hacienda. En su huida se cruzará con un cangaceiro brutal que arrasa el territorio y asesina sin plan establecido, con un predicador que lanza un sermón moralista y con Antonio Das Mortes un mercenario a sueldo de los patrones del sertao. Manuel conocerá con ellos las trampas que uno y otro le tienden, sin que nada cambie nunca en el lugar.


Invasión (Argentina, 1969) de Hugo Santiago, c/Lautaro Murúa, Olga Zubarry, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemián. 125’.




El guión de Borges y Bioy Casares, más allá de su aspecto de cuento fantástico, esconde una fábula política. La historia de Invasión es la de la lucha de nosotros contra ELLOS, la historia de una rebelión que no cesa. Hugo Santiago fue quien logró que ambos escritores trabajaran sobre una línea de relato apenas esbozada, hasta llegar a componer el guión de esta obra maestra.


Yo quiero a mamá, pero… (Where’s Poppa?, EUA-1970) de Carl Reiner, c/George Segal, Ruth Gordon, Trish Van Devere, Ron Leibman, Rae Allen, Vincent Gardenia. 82’.





Gordon tiene cerca de 40 años y se levanta cansado para empezar su día. Como siempre, se pega una ducha y se afeita. Luego vuelve a su habitación y de una caja saca un disfraz de Orangután. En la habitación de al lado, su anciana madre duerme. La puerta se abre y Gordon la despierta saltándole en la cama, esperando que muera de un ataque al corazón. Pero la madre es de hierro y ante cada intento de interferencia en el vínculo con su hijo, hace literalmente cualquier cosa para seguir siendo la dueña de su Gordon. Una película incómoda, de violencia demencial y de una incorrección extrema. Una rareza absoluta que cuesta creer que exista.


Contacto en Francia (The French Connection, EUA-1971) de William Friedkin, c/Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony LoBianco, Marcel Bozzuffi. 104’.



Las calles de Nueva York son difíciles de domar, pero Jimmy y Buddy conocen todos sus laberintos. Estar tanto tiempo en ellas agudiza sus sentidos y así es como una simple sospecha se transforma en la punta de una enorme red de tráfico de heroína a través de un contacto francés. Alain Charmier es el cerebro de toda la operación: distinguido, exquisito, atento. Aunque no lo parezca, siempre está un paso adelante de todos. Es una lucha permanente entre la razón, la pasión, la intuición, los viajes en subte y la institución policial. Con sus persecuciones callejeras casi mudas (del estilo de Besos robados y Todos rieron), también se puede entender como una película donde dos tipos de cine se disputan el predominio sobre un mismo terreno de juego. Una Obra Maestra.


Perros de paja (Straw Dogs, EUA-1971) de Sam Peckinpah, c/Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, T. P. McKenna, Peter Arne, David Warner. 113’.




Amy se ha casado y vuelve a su pueblo natal con David, su marido. David es un joven matemático, ultra racional y controlado. Un joven preparado. Amy se comporta como la “señora de”. Pero ese rol causa risa en los que la conocen por su pasado. Y poco hacen por evitar ocultarlo delante de David que intenta comprender o justificar para, en verdad, no enfrentarse consigo mismo y su condición de Hombre. Como pareciera no haber límites, los lugareños siguen avanzando en sus humillaciones. Amy, a la vez, va sintiendo que su pasado la llama, o más bien la arrebata, y aunque lo rechaza, también le gusta. David tendrá que ponerse a prueba y lo que sale de él tendrá poco que ver con el joven matemático y preparado.


Matadero 5 (Slaughterhouse-Five, EUA-1972) de George Roy Hill, c/Michael Sacks, Ron Leibman, Eugene Riche, Sharon Gans, Valerie Perrine. 104’





Billy Pilgrim vive varias vidas, paralelas en tiempo y espacio. Por un lado es un prisionero de guerra en la Segunda Guerra Mundial. Por otro es un padre de clase media estadounidense, con cierto desapego por su familia y una obsesión por una actriz que ve en la tele, Montana Wildhack, con la cual Billy olvida que es prisionero de una guerra más cotidiana. En ambas vidas hay un ahogo que lo va rodeando. Entonces la mente de Billy genera lo que pareciera ser una solución, otra vida alternativa donde lo mejor confluye en un extraño y único planeta donde solo vive él con sus fantasías.


El otro (The Other, EUA-1972) de Robert Mulligan, c/Uta Hagen, Diana Muldaur, Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky. 108’.

Dos hermanos gemelos viven en la campiña, uno es perverso y promueve el descontrol, el otro es apocado y termina pagando el pato de las acciones del primero. Robert Mulligan, que también hizo la melancólica Verano del ´42 (1971) se destapó al año siguiente con esta oscura historia de terror que impacta sobre el espectador sin necesidad de recurrir a la exhibición de tripas o a fuertes golpes de música. En cambio, hay un sabio empleo del melodrama, el terror psicológico y la sensación de que lo espantoso puede habitar aún en los lugares más bucólicos.


The Crazies (EUA-1972) de George A. Romero, c/Lane Carroll, W. G. McMillan, Harold Wayne Jones, Lloyd Hollar. 103’.





Un avión del ejército que transporta una vacuna sobre la que están experimentando se cae cerca de Evans City, una pequeña ciudad del estado de Pennsylvania. El resultado es que la gente enloquece por culpa de la vacuna y se desata una ola de violencia incontenible que deriva en una intervención del ejército y en la posible matanza de toda la ciudad para ocultar lo sucedido. Cine político de alto voltaje.


Soylent Green (EUA-1973) de Richard Fleischer, c/Charlton Heston, Edward G. Robinson, Joseph Cotten, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors. 97’.




El policía Thorn comparte su vivienda con el anciano Sol Roth, producto de la superpoblación en los lugares más pobres. Los que no tienen vivienda duermen en los pasillos y escaleras de los edificios. Todos ellos están privados de comer carne o cualquier otra cosa que estimule los sentidos y se alimentan a base de unas galletas de nombre Soylent que son producidas por Simonson, un magnate que vive en la zona más adinerada (y alejada) de la ciudad. Pero cuando Simonson es asesinado en su casa sin oponer resistencia, Thorn será el encargado de develar que fue lo que sucedió. Y para eso tendrá también que descubrir LA verdad. Fue la última película de Edward G. Robinson. Se estrenó en Argentina con el título Cuando el destino nos alcance.


Venecia rojo shocking (Don’t Look Now, Gran Bretaña-1973) de Nicolas Roeg, c/Julie Christie, Donald Sutherland, Hilary Mason, Clelia Matania. 110’.






Un matrimonio decide hacer un viaje para reponerse de la muerte de su hija pero estando en Venecia comienzan a ocurrir cosas que, además de inquietarlos, los llevan a creer que la niña aún vive. Nicolas Roeg dirigió de manera estilizada esta película desoladora.


Asesinos S.A. (The Parallax View, EUA-1974) de Alan Pakula, c/Warren Beatty, Paula Prentiss, William Daniels, Walter McGinn, Hume Cronyn. 105’.





Alan Pakula filmó en los setenta una trilogía sobre el poder que está conformada por Klute, Asesinos S.A. y Todos los hombres del presidente. En el comienzo de la segunda hay un senador, futuro candidato a presidente, que es asesinado. Detrás de ese asesinato hay una organización que, se advierte, maneja los hilos del mundo. Joseph Frady (Warren Beatty) es el periodista que investigará el hecho hasta las últimas consecuencias, algo que a los que manejan la cosa no suele gustarles.


El robot humano (The Terminal Man, EUA-1974) de Mike Hodges, c/George Segal, Joan Hackett, Richard Dysart, Jill Clayburgh. 107’. Doblada al castellano.



George Segal es Harry Benson, una especie de genio de la programación de computadoras que sufre ataques de epilepsia y por momentos tiene ausencias que derivan en reacciones extremadamente violentas. La solución es implantarle un chip que controle esos impulsos y programe las conductas de Benson. Pero algo falla y Benson se transforma en una máquina de matar. Segal logra una caracterización increíble y la película, a pesar del tiempo transcurrido, no ha perdido ni originalidad ni vigencia. Se basa en una novela de Michael Crichton.


Carrera mortal (Deathrace 2000, EUA-1975) de Paul Bartel, c/David Carradine, Simone Griffeth, Sylvester Stallone, Mary Woronov, Roberta Collins. 84’

Frankenstein es un hábil corredor de autos fabricado por el sistema. Y en el futuro eso puede significar demasiado ya que el nuevo deporte nacional es el de atropellar gente, acumular puntos y eliminar, de paso, el problema de la superpoblación. Y si esto no alcanza, el evento también se transmite por televisión, lo que genera fanáticos dispuestos a dar la vida por sus héroes del volante. De acuerdo a la edad y el género del atropellado varía la cantidad de puntos que se reciben. El film tiene algunos vínculos con Rollerball donde la violencia es el deporte, y a la vez la distracción de una sociedad cada vez más sumisa.



Tiburón (Jaws, EUA-1975) de Steven Spielberg, c/Richard Dreyfuss, Roy Scheider, Robert Shaw, Murray Hamilton. 125’.





No importa que haya sido la película que cambió para siempre el negocio del cine. No importa que en plena filmación Spielberg se haya tirado en la playa impotente y pensando que ese tiburón mecánico acabaría con su incipiente carrera. Lo que importa es la adrenalina de los espectadores en su butaca cuando el barco pesquero Orca se lanza a la pesca del escualo. Lo que importa es la química del trío protagónico y la sensación de peligro que se tiene cuando empieza a escucharse la música de John Williams. Tantantantan…


Adiós, muñeca (Farewell, My Lovely-Gran Bretaña-1975) de Dick Richards, c/Robert Mitchum, Charlotte Rampling, John Ireland, Sylvia Miles, Jack O'Halloran. 97’.





Robert Mitchun da vida al mejor Marlowe de todos. Su mirada, en la que se adivinan litros de whisky y cientos de cigarrillos de todo tipo, marca el relato del comienzo al fin. La historia es una de esas clásicas tramas en las que Chandler combinaba relaciones económicas, vinculaciones políticas y las sazonaba con dosis adecuadas de sexo. Charlotte Rampling se luce y Silvia Miles fue nominada al Oscar ese año por esta película.


Network (EUA-1976) de Sidney Lumet, c/William Holden, Faye Dunaway, Peter Finch, Robert Duvall. 121’.





Al saber que será despedido de su noticiero por los bajos ratings, el periodista Howard Beale anuncia que se pegará un tiro en cámara “dentro de 7 días”. Esto le devuelve el éxito y genera un nuevo programa: “El Profeta loco del aire”, donde se pone a gritar verdades sobre el universo. Mientras es parte de un circo inofensivo, los números mandan y todos contentos. Pero cuando lo que dice empieza a hacer efecto en los que lo ven, la Cadena comienza a pensar en sacarse el problema de encima y, al mismo tiempo, elevar las mediciones. Paddy Chayefsky escribió esta película donde aprovecha para profundizar aun más sobre la despersonalización del ser humano, uno de sus temas recurrentes. El film se estrenó en Argentina con el título Poder que mata.


¿Quién puede matar a un niño? (España-1976) de Narciso Ibáñez Serrador, c/Lewis Fiander, Prunella Ransome, Antonio Janzo, María Luisa Arias. 90’.



Una pareja de turistas ingleses llegan a pasar una vacaciones a una pequeña playa española. Una mañana llegan en un bote a la isla que está enfrente de la playa, lugar en apariencia calmo y apacible, ya que los únicos habitantes son niños. Y son niños bastante especiales ya que no sienten mucho agrado por los adultos. Esta parejita de ingleses, a meses de ser padres, se ven acorralados y acosados por niños de diferentes edades en un estado de furia permanente y violencia interminable, como una venganza ciega.





El socio del silencio (The Silent Partner, Canadá-1978) de Daryl Duke, c/Elliott Gould, Christopher Plummer, Susannah York, Celine Lomez. 103’.





Elliot Gould y Christopher Plummer se sacan chispas en un juego de gato vs. ratón donde, hasta el final, no se sabe quién es quién. Gould es un humilde y silencioso cajero de un banco, Plummer es un asaltante dispuesto a matar para alcanzar el objetivo. La película fue un éxito de cartelera al momento de su estreno y sorprendió por su guión (de Curtis Hanson), un verdadero mecanismo de relojería que no escatima ni sexo ni violencia.


I… como Ícaro (I…comme Icare, Francia-1979) de Henri Verneuil, c/Yves Montand, Pierre Vernier, Jean Francois Garraud, Jean Lescot. 120’.




Un presidente re-electo es asesinado mientras saluda desde su auto en una gira. La versión oficial es que fue víctima de un solo asesino. Pero el fiscal Henri tiene dudas y comienza su investigación. Así, aparece una filmación casera del asesinato. Pero también aparecen testigos muertos. Y aparece el Experimento Milgram que demuestra el concepto de “obediencia a la autoridad”. Y aparece la Operación I… como Ícaro. Hay varios puntos de contacto con Asesinos S. A., empezando por el hecho de que ambas películas toman como referencia el asesinato de un presidente para describir e intentar desenredar todos los mecanismos del poder.


Tiempo de revancha (Argentina-1981) de Adolfo Aristarain, c/Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont, José Jofre Soares, Aldo Barbero, Enrique Liporace. 112’.





Pedro Bengoa necesita trabajar y con la ayuda de una agencia, y ante la desaprobación de su padre, cambia un poco su pasado para conseguir un puesto en Tulsaco, una petrolera. Con su mujer se muda al sur y mantiene un perfil bajo hasta que se encuentra con Bruno Di Toro, quien tiene una idea para falsear un accidente y aparentar una mudez psicológica. Pedro termina tomando su lugar y llevando adelante el engaño, aunque las cosas no resultan fáciles. Tulsaco sospecha e intentará, con toda su fuerza corporativa, anular los intentos de Pedro por demostrarse capaz de enfrentarlos. Hecha en 1981 bajo el gobierno militar, sigue siendo una de las películas más impactantes del cine argentino.



3. Policiales argentinos

En retirada (Argentina, 1984) de Juan Carlos Desanzo, c/Rodolfo Ranni, María Vaner, Julio De Grazia, Osvaldo Terranova, Lydia Lamaison. 87’.





Con astuto guión escrito por José Pablo Feimann, Carlos Oves y Juan Carlos Desanzo esta película se mete en el clima de efervescencia democrática post dictadura para narrar los días de El oso (Ranni) un mano de obra desocupada que busca volver a ocuparse y que no le suelten la mano. Pero los tiempos han cambiado, los servicios del Oso ya no son necesarios y su presencia comienza a ser molesta para los de arriba y los nuevos tiempos democráticos. Gerardo Sofovich aporta su presencia en un papel a su medida.


Noches sin lunas ni soles (Argentina, 1984) de José Martínez Suárez, c/Alberto de Mendoza, Luisina Brando, Lautaro Murúa, Arturo Maly, Cacho Espíndola. 95’.




Un delincuente se escapa de un juzgado para ir a buscar a su amigo de toda la vida, que está enfermo y a punto de morir. Cairo (Alberto de Mendoza) tiene el destino marcado y es Ana (Luisina Brando) -una prostituta que le da protección- la que trata de sacarlo de ese camino sin retorno. Lautaro Murúa es el Inspector Maidana, quien persigue a Cairo. Un clásico del noir criollo, con grandes actuaciones, basado en el libro de Ruben Tizziani.


Correccional de mujeres (Argentina, 1986) de Emilio Vieyra, c/Julio de Grazia, Edda Bustamante, Erika Wallner, Tony Vilas, Mónica Villa, Rubén Stella. 90’.





Tras la muerte de su novio una mujer se hace meter presa para descubrir quien fue el asesino y así queda al descubierto una trama de corruptela política. Emilio Vieyra fue uno de los directores que protagonizó el destape post dictadura en los ´80. Esta película combina denuncias de corrupción en el régimen carcelario con momentos de erotismo protagonizados entre otras por Edda Bustamente y Silvia Peyrou, dos starlets de esa década que convocaban a un público ávido de emociones fuertes.


Nada por perder (Argentina, 2001) de Enrique Aguilar, c/Osvaldo Sabatini, Paola Krum, Audry Gutiérrez Alea, Gerardo Romano, Lito Cruz. 120’.




Gonzalo Romero tiene una vida tranquila. Todas las mañana se levanta, hace ejercicio y desayuna con su mujer. Están esperando un hijo. Gonzalo tiene un trabajo y un buen grupo de amistades. Pero un accidente con un familiar de un político influyente, hace que el mundo de Gonzalo comience a desmoronarse de a poco hasta perderlo todo. Ya viviendo en la calle, y ante sus últimos momentos de desesperación, Gonzalo lee una noticia en el diario, el Político que le arruinó la vida se candidatea para la presidencia de la nación. Esto es lo que le dará fuerzas a Gonzalo para adquirir una nueva personalidad y encarar una venganza que excede lo personal.


4. Políticas

Tierra en trance (Terra em trance, Brasil-1967) de Glauber Rocha, c/Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy, Glauce Rocha, Paulo Gracindo. 106’.








Paulo Martins, un poeta anarquista, tiene un arma en sus manos y camina moribundo por un desierto. Varios años atrás, Paulo se compromete con dos diferentes candidatos a una gobernación, un progresista y un conservador, solo para descubrirse perdido en sus propias convicciones. Se verá en copia nueva, gestionada por APROCINAIN, con apoyo de Kodak y Cinecolor.


Informes y testimonios; la tortura política en Argentina 1966-1972 (Argentina, 1973) de Diego Eijo, Eduardo Giorello, Ricardo Moretti, Alfredo Oroz, Carlos Vallina y Silvia Verga. 95’.

Esta película clandestina, realizada por un grupo de estudiantes universitarios de la ciudad de La Plata, se proyectó en sindicatos, universidades y distintos espacios militantes y tuvo un breve paso por las salas comerciales en 1973 durante el gobierno de Cámpora. Combina testimonios documentales con minuciosas reconstrucciones de distintas formas de represión y tortura sobre militantes políticos durante el onganiato.


Un burgués pequeño, pequeño (Un borghese piccolo piccolo, Italia-1977) de Mario Monicelli, c/Alberto Sordi, Shelley Winters, Vincenzo Crocitti, Romolo Valli. 122’.







El Albertone que supo representar a lo largo de su carrera a una galería de personajes que vivían de las trapisondas, arribistas de poca monta y vagonetas consuetudinarios, todos seres que hacían de su carisma un arma de cuidado, abandonó esa cuerda en esta película de Monicelli. El personaje gris, el burócrata estatal que Sordi representa aquí, se vuelve un monstruo cuando su hijo muere en un atentado terrorista. Una película impactante que habla de aquella Italia sacudida por la violencia de las Brigadas Rojas en los setenta retratada por dos de sus artistas emblemáticos: Monicelli y Sordi.


Resistir (Francia, 1978) de Jorge Cedrón. Largometraje documental. 70’.



La cúpula del movimiento montonero elaboró esta película dirigida por Jorge Cedrón en 1978 en París. Resistir es la historia argentina del siglo XX vista por este sector político pero además se lo puede ver a su entonces líder, Mario Firmenich, entrevistado por Jorge Cedrón, quien además elaboró toda una zona documental en colaboración con el poeta Juan Gelman. Un documento histórico que durante años fue imposible ver.


Danton (Polonia / Francia-1982) dir. Andrzej Wajda, c/Gérard Depardieu, Wojciech Pszoniak, Patrice Chereau, Angela Winkler. 136’.



La mirada de Wajda sobre la revolución francesa y el enfrentamiento entre Danton (Gérard Depardieu) y Robepierre (Wojciech Pszoniak). Danton enfrenta el régimen de terror en que deviene el proceso revolucionario que él apoyo y lo hace diciéndole a Robespierre que entre ser un decapitador o un decapitado prefiere esto último. Una frase bastante imprudente a juzgar por el resultado final. El duelo interpretativo entre Depardieu y Pszoniak y la puesta en escena de Wajda hacen de esta película una experiencia difícil de olvidar.


Miami RMX (Argentina, 2004) de Gustavo Postiglione. Ensayo documental. 70’.

Esta película es un ejercicio extremo del rosarino Gustavo Postiglione, un realizador acostumbrado a provocar desde lo formal y lo ideológico. Esta película pensada a partir de su libro Cine instantáneo se mete de manera crítica y virulenta en el tema de la identidad del cine argentino y analiza el proceso de la producción independiente. El cine de Postiglione es aún más independiente que lo que se conoce como cine independiente.



5. Bonus track

Héroes (Hero, Gran Bretaña-1987) de Tony Maylam. Largometraje documental. 86’.




La película comenzaba con imágenes de las consecuencias del terremoto que interrumpió la ilusión camino al mundial para los propios anfitriones, los mexicanos. Sin embargo el evento logró llevarse a cabo y, según se percibe en este “institucional”, de entre esas ruinas emerge consagratoriamente Diego Armando Maradona. Y es así como su presencia termina envolviendo toda la película. Cuando se estrenó aquí, la gente volvía a gritar los goles en el cine. ¡Ah… la primavera alfonsinista! Curiosidades: Valeria Lynch cantando Me das cada día más y el desnudo frontal de Nery Pumpido.

LAS FECHAS Y HORARIOS DE CADA PELÍCULA EN UN PRÓXIMO POST!

Gracias a uno de los distinguidos comentaristas acá está a legítima Keyra

Esta Keyra es la que pedían?

El comentarista Mauro propuso este separados al nacer



y tiene razón!

Botafogo y Don Vilanova son dos giles
Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!
¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!
Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!
Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…
Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?
Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…
Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.
Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…
Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!
Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.
Don Vilanova, alias Botafogo
Firma: Miguel Angel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos




Sobre el mismo tema y un poco más lúcido Billy Bond escribió algo que Gil Solá le acercó a Eduardo Fabregat

Caros :

LOS GRANDES SIEMPRE FUERON y SIEMPRE SERAN GRANDES a pesar de sus desmanes........ porque son grandes por su TALENTO y nunca por sus actos reprimidos o censurados y yo respondo EN ESTAS LINEAS porque EL BOTA me incluye en su reflexion.

Mira vos que yo ( y alguno de LOS GRANDES JUNTO ) me tome ( TOMAMOS ) todas las drogas posibles , TANTAS COMO lo que jamas te puedas imaginar o que alguien se pueda tomar..

Pero en silencio, sin hacer alardes.
Se trata de tener disciplina hasta para drogarse .

EL DESCONTROL , LA FALOPA Y EL ALCOHOL mencionado no pudo detener nuestra marcha DEMOLEDORA para producir casi 65% del rock nacional de los 70.

Fijate que por lo menos a mi ( y a muchos ) NO ME DEJO TAN PELOTUDO y sin falta de personalidad.

En el fondo creo que no vale la pena perder tiempo con los IDIOTAS DE SIEMPRE les caben varias letras de LA PESADA entre ellas TONTOS y SALGAN AL SOL .

Al final de cuentas "QUE CADA UNO HAGA DE SU CULO LO QUE LE PAREZCA" y que recoja lo que cosecha .

BOTAFOGO ....
NO GASTEN POLVORA EN CHIMANGOS !!!

EL BONDO .


Loco, no te sobre una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pappo, no me lo quiero perder!

Tengo una guitarra dando vueltas en mi cabeza
Siento un bajo bien abajo, mas haciendo no sé qué
No doy mucho por mi vida y me tiene descuidado
si me dejan de propina y me echan donde voy.

Loco, no te sobra una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pappo, no me lo quiero perder!

Tengo la barriga llena de pastillas sin receta.
Tengo la venas mezclando sangre con alcohol.
No doy mucho por mi vida y me tiene descuidado
si me dejan de propina y me echan donde voy.

Loco, no te sobra una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pappo, no me lo quiero perder!

Tengo un caño en el jean, tengo un trip en la cuca.
Tengo speed en las piernas. Tengo miedo del rey
y un palazo en la nuca...
Que me trague la tierra...

Yo se que un día veré ese cielo sin nadie
lo veré en las calles, la calle


Loco, no te sobre una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pappo, no me lo quiero perder!

Tengo una guitarra dando vueltas en mi cabeza
Siento un bajo bien abajo, mas haciendo no sé qué
No doy mucho por mi vida y me tiene descuidado
si me dejan de propina y me echan donde voy.

Loco, no te sobra una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pappo, no me lo quiero perder!

Tengo la barriga llena de pastillas sin receta.
Tengo la venas mezclando sangre con alcohol.
No doy mucho por mi vida y me tiene descuidado
si me dejan de propina y me echan donde voy.

Loco, no te sobra una moneda?
Quiero estar la vida entera escuchando rock and roll
Flaco, tengo un mambo que me caigo
Esta noche toca Pappo, no me lo quiero perder!

Tengo un caño en el jean, tengo un trip en la cuca.
Tengo speed en las piernas. Tengo miedo del rey
y un palazo en la nuca...
Que me trague la tierra...

Yo se que un día veré ese cielo sin nadie
lo veré en las calles, la calle

NOS INVITAN A MEDITAR AL SENADO, VAMOS JUNTOS VAMOS YA!

From: estenssoro@senado.gov.ar

Queridos Amigos,
Este año hemos empezado, primero con una pequeña prueba de 30 personas, y ahora con dos convocatorias más amplias, a un ciclo de Meditaciones en el Senado de la Nación, con el propósito de unir lo que nunca debió estar separado: el quehacer político y cívico de los valores universalmente reconocidos por todas las religiones y tradiciones. En el primer encuentro participó Ken O'Donnell, de la Universidad Espiritual Brahma Kumaris. Este viernes y el próximo los oficiantes serán el Rabino Sergio Bergman y el Pastor Bernardo Estamateas.
Quiero invitarlos especialmente a participar de esta iniciativa, para que el año próximo crezca en diversidad, escala, y que muestre, ante nosotros mismos y la sociedad, lo que ya está ocurriendo.

Con cariño, María Eugenia


Meditaciones en el Senado de la Nación

"Sé el cambio que quieres ver,"

Mahatma Gandhi



Queremos invitarlos al segundo encuentro del ciclo "Meditaciones en el Senado de la Nación", que convoca a líderes religiosos y espirituales, políticos, filósofos y especialistas, para responder a aquellas preguntas urgentes que nos hacemos como comunidad:



¿Cómo convertirnos en una sociedad mejor? ¿Cómo legarles a nuestros hijos una Argentina digna, próspera y esperanzada? ¿Qué puedo hacer yo para construir esa comunidad, basada en la verdad, el cuidado y una verdadera comunión cívica?



En este proceso, no son los otros quienes tienen que cambiar, somos nosotros.



Millones de personas en la Argentina, como en el resto del mundo, ya lo han comprendido, y están buscando una nueva forma de vida, basada en aquellos valores universalmente reconocidos por todas las religiones y tradiciones, que hoy parecen totalmente olvidados en los espacios públicos del trabajo y la vida en común.

Queremos que la fuerza de esta nueva espiritualidad se haga presente en el Congreso de la Nación, para que contribuya a la necesaria transformación tanto de la política como de la sociedad.

El próximo encuentro será el viernes 27 de noviembre de 11 a 13 hs., y contará con la presencia del Rabino Sergio Bergman, quien nos invitará a "Celebrar La Diferencia", y percibir al otro, al que piensa diferente, no como una amenaza, sino como "la manifestación del espíritu creador que me completa y potencia".

Bergman es egresado en Farmacia y Bioquímica, Master en Educación, Master en Literatura Rabínica, Master en Estudios Judaicos, creador de varias iniciativas educativas y cívicas, presidente de la Fundación Argentina Ciudadana y Rabino del Templo de la calle Libertad, la primera sinagoga del país.



El último encuentro de este año será el viernes 4 de diciembre, de 12.30 a 14.30 hs., y contará con la presencia de Bernardo Stamateas, Pastor General del Ministerio Presencia de Dios, Licenciado en Teología y Psicología, Miembro de la Sociedad Argentina de Sexualidad Humana, Psicólogo del equipo de Fútbol Atlas.

Con cariño,

María Eugenia Estenssoro

Senadora Nacional



CONFIRMAR ASISTENCIA. VACANTES LIMITADAS!


Fecha: 27 de noviembre 2009

Hora: 11 a 13 hs.

Lugar: Salón Illia del Senado de la Nación, Hipólito Yrigoyen 1849 piso 1.

RSVP:
Mail: estenssoro@senado.gov.ar
Tel. contacto: 4010-5875 / 4010-3000 int. 3556-3559

Vos también estabas verde
ICharly García


Vuela un jet
hacia el sur
la cósmica cintura del folklórico ataúd de un DC-10
que se hace estrellas contra el suelo
Hoy estoy como un jet
perdido entre las nubes
sin señales para ver adónde voy.
Pero mi corazón no es ciego
puedo subir al cielo
puedo vivir haciendote el amor
pero me voy.
Otro whisky y ya van mil
yo me pregunto entonces si aún estarías aquí cuando yo no era nadie
y no tenía plata en el bolsillo.
La nostalgia aquí otra vez
no entiendo a los que hacen lo mismo que yo hice ayer
pero como hasta ahí nomás
como viviendo en el pasado.
Me escapé sin pensar,
escuché a los Beatles
y me fui a buscar la soledad
y vos también estabas verde.
Puedo subir al cielo
puedo morir haciendote el amor
pero me voy
pero me voy.

Pasó un año desde que los Beatles nos plantaron en nuestra cabeza y en nuestros tocadiscos esa bomba de tiempo llamada Revolver. Bomba de tiempo que no tomó meses de entender hasta que detonaba en el centro mismo de nuestro cerebro para abrirnos a una nueva forma de ver el mundo y de percibir la música.
Desde ese momento hasta hoy han surgido por todos lados bandas haciendo música piscodélica, las camisas floreadas, los cuellos Mao, los anteojos oscuros y los grupos de experimentación con LSD se han vuelto un lugar común.
Desde el lanzamiento de Revolver los Beatles han dado señales de vida pero las mas llamativa ha sido su retiro de las actuaciones en vivo. Hartos de que sus figuras convoquen toda clase de gente desquiciada capaz quemar discos por una declaración mal interpretada y de tocar en estadios donde los gritos de la gente no dejaba ya escuchar nada los Fab four se retiraron a trabajar en los estudios de grabación.
La realidad es que además es que lentamente cada una de las partes del grupo parece dispuesta a crecer sin atender tanto al resto de la banda y así es como John ha participado de Cómo gané la guerra de Richard Lester, Harrison parece volcado a la meditación y Paul se ha vuelto un fanático de la escena musical londinense.
Con Lennon encerrado un poco en si mismo ha sido Paul el ideólogo del nuevo trabajo de Los Beatles que según parece surgió de la admiración de Macca por el disco Pet sound de los Beach boys al que considera el mejor disco que se haya grabado jamás.
Si Revolver provocó una nueva conciencia psicodélica Sgt. Pepper es bueno el inicio de una era diferente en el mundo de los discos. En principio la tapa muestra a una especie de banda de plaza rodeando un arreglo floral mortuorio donde se puede leer el nombre de los Beatles. La banda de plaza es nada más y nada menos que la Banda de los corazones solitarios del Sargento Pepper, los rodea un grupo de personajes al estilo de los museos de cera. Desde Albert Einsein a Shirley Temple una serie de personajes qe hacen al imaginario pop, un imaginario que Andy Watrhol a su estilo va recreando en forma de serigrafías. todos en alegre montón desde el alquimista y brujo Alistair Crowley hasta Chaplin y Karla Marx aparecen en lo que si me permiten decir es una tapa un pelín megalómana. Por un lado la banda cansada se esconde dentro de otra pero se dedica esta tapa.
El disco está pensado en cierta forma cómo un concepto unificado, no por nada arranca con tres canciones unidas al estilo de una suite que empieza con la presentación de la banda y termina con Lucy en el cielo con diamantes una de las mas bellas letras que hayan escrito jamás.
Se usaron 169 jornadas de grabación y una orquesta sinfónica para la mitad del último tema del disco la increíble Un día en la vida salida de la inspiración de Lennon.
Algunos extrañaran aquellas tontuelas cancioncitas pop lo que no se puede negar es que el disco muestra claramente que la banda estaba necesitando tranquilidad y tiempo en el estudio para sacar a relucir bellezas cómo she´s leaving home o la simplota y melancólica melodía en cierta forma cabaretera de Cuando tenga sesenta y cuatro.
También está el infaltable tema Harrison "Within You Without You" que incluyó músicos de sesión de la India que ejecutaron sitar, dilruba y tablas.
La banda sigue marcando el pulso de estos tiempos pero ya no tienen las cosas tan fáciles, piensen que en el mismo edificio en que se grababa este disco, se estaba grabando The pipes at the gates of dawn de Pink Floyd cuyo líder es la poesía en estado puro y que una de las bandas que están dominando el mundo de la música en los sótanos de Londres y en los clubes de toda la isla.
.

Y bueno, primero terminamos de perder a los progres cerrando centros culturales y huertas urbanas, mandando a la cana a apalear gente en la calle y armando una CIA trucha con un espía de nombre Ciro, no podés ser espía y llamarte Ciro !
Después por pusilánime e imitar lo que pasa afuera, no por convicción, no se opone a un fallo judicial que permite un casamiento gay y los sectores mas retrógrados se le vienen encima.
Perdemos por derecha, perdemos por izquierda, una brújula para Mauri que no sabe donde corno ponerse!

Mabel y los Inmaculados
en:

Viajero

Esta vuelta no hablaré de mis excesos sinó que a través de canciones me despojaré de viejos amores.
Quizás esta vez, encuentre al verdadero.

Los músicos que guiarán a Mabel en su viaje son:

Guillermo Rey Piano
Beno Guelbert Bajo
Martín Paladino Batería
Jape Ntaca Guitarra


Viernes 27 de Noviembre de 2009 22:00hs

La Vaca Profana
Lavalle 3683 CABA
Entrada 25$
Reservas 4867-0934
info@vacaprofana.com.ar

www.inmaculados.com.ar

Fotopintura: Mariano Rubio

los comentaristas anónimos son a los blog lo que los taxistas son a la vida diaria.

Estuve viendo casi todos los partidos de la fecha gracias a FUTBOL PARA TODOS.
Realmente las transmisiones tienen más desperfectos técnicos que el GPS de la familia Pomar.

Rafael Krikor

Alguien pide culos del calendario Pirelli pero no encontré. El gusto argentino por los culos no es medio de puto?

Matrimonio gay

Se­ñor Di­rec­tor:

"El progresismo cultural de izquierda, el mismo que viola sistemáticamente los derechos humanos de algunos en la supuesta defensa de los derechos humanos de otros, ha dado una nueva prueba de su atropello a la dignidad de la persona humana al promover el matrimonio entre personas del mismo sexo.

"Nada nuevo en el horizonte. Se trata de una actitud coherente con esa visión modernista que destruye los fundamentos de toda civilización.

"Lo incomprensible son las declaraciones del jefe de gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Según Mauricio Macri, debemos «aceptar y convivir con esta nueva realidad, porque es la dirección en la cual se mueve el mundo». Una actitud que decepciona a muchos de quienes esperamos encontrar en este político una alternativa válida al izquierdismo cultural.

"Estas manifestaciones nos llevan a preguntarnos si efectivamente los autoproclamados dirigentes de la nueva política tendrán el coraje para hacer lo que prometen. No se espera de los políticos que «acepten y convivan con las realidades actuales». Se espera de ellos que sean los encargados de transformar la realidad social y marquen la dirección en la cual tenemos que caminar para alcanzar nuestros objetivos. De lo contrario, ¿para qué son dirigentes?"

María Cecilia Pando
DNI 18.470.203
ceciliapando@arnet.com.ar
Que lindo el correo de lectores de La nación!

Dylan!

Must be santa
Who's got a beard that's long and white
Santa's got a beard that's long and white

Who comes around on a special night
Santa comes around on a special night

Special Night, beard that's white

Must be Santa
Must be Santa
Must be Santa, Santa Clause

Who wears boots and a suit of red
Santa wears boots and a suit of red

Who wears a long cap on his head
Santa wears a long cap on his head

Cap on head, suit that's red
Special night, beard that's white

Must be Santa
Must be Santa
Must be Santa, Santa Clause

Who's got a big red cherry nose
Santa's got a big red cherry nose

Who laughs this way HO HO HO
Santa laughs this way HO HO HO

HO HO HO, cherry nose
Cap on head, suit that's red
Special night, beard that's white

Must be Santa
Must be Santa
Must be Santa, Santa Clause

Who very soon will come our way
Santa very soon will come our way

Eight little reindeer pull his sleigh
Santa's little reindeer pull his sleigh

Reindeer sleigh, come our way
HO HO HO, cherry nose
Cap on head, suit that's red
Special night, beard that's white

Must be Santa
Must be Santa
Must be Santa, Santa Clause

Dasher, Dancer, Prancer, Vixen,
Comet, Cupid, Donner and Blitzen

Reindeer sleigh, come our way
HO HO HO, cherry nose
Cap on head, suit that's red
Special night, beard that's white

Must be Santa
Must be Santa
Must be Santa, Santa Clause

WERE PLAYING THOSE MIND GAMES TOGETHER
PUSHING THE BARRIERS PLANTING SEEDS
PLAYING THE MIND GUERRILLA
CHANTING THE MANTRA PEACE ON EARTH
WE ALL BEEN PLAYING THOSE MIND GAMES FOREVER
SOME KINDA DRUID DUDES LIFTING THE VEIL
DOING THE MIND GUERRILLA
SOME CALL IT MAGIC THE SEARCH FOR THE GRAIL

LOVE IS THE ANSWER AND YOU KNOW THAT FOR SURE
LOVE IS A FLOWER YOU GOT TO LET IT GROW

SO KEEP ON PLAYING THOSE MIND GAMES TOGETHER
FAITH IN THE FUTURE OUT OF THE NOW

YOU JUST CANT BEAT ON THOSE MIND GUERRILLAS
ABSOLUTE ELSEWHERE IN THE STONES OF YOUR MIND
YEAH WERE PLAYING THOSE MIND GAMES TOGETHER
PROJECTING OUR IMAGES IN SPACE AND IN TIME

YES IS THE ANSWER AND YOU KNOW THAT FOR SURE
YES IS SURRENDER YOU GOT TO LET IT GO

SO KEEP ON PLAYING THOSE MIND GAMES TOGETHER
DOING THE RITUAL DANCE IN THE SUN
MILLIONS OF MIND GUERRILLAS
PUTTING THEIR SOUL POWER TO THE KARMIC WHEEL
KEEP ON PLAYING THOSE MIND GAMES TOGETHER
RAISING THE SPIRIT OF PEACE AND LOVE
(I WANT YOU TO MAKE LOVE, NOT WAR
I KNOW YOUVE HEARD IT BEFORE)

ESTAMOS JUGANDO ESTOS JUEGOS MENALES JUNTOS
EMPUJANDO LAS BARRERAS, PLANTANDO SEMILLAS
JUGANDO A LA GUERRILLA MENTAL
CANTANDO EL MANTRA DE LA PAZ EN LA TIERRA
TODOS HEMOS ESTADO JUGANDO ESTOS JUEGOS MENTALES POR SIEMPRE
SON UNA ESPECIE DE TIPOS DRUIDAS QUE HACEN FLOTAR EL VELO
HACIENDO LA GUERRILLA MENTAL
ALGUNOS LLAMAN MAGIA A LA BÚSQUEDA DEL SANTO GRIAL

EL AMOR ES LA RESPUESTA Y TU DE SEGURO LO SABES
EL AMOR ES UNA FLOR QUE DEBES DEJAR CRECER

ASI QUE CONTINUÉMOS JUGANDO ESTOS JUEGOS MENTALES JUNTOS
CON LA FE PUESTA EN EL FUTURO Y FUERA DEL PRESENTE

TU SIMPLEMENTE NO PUEDES DAR UN GOLPE A TODAS ESAS GUERRILLAS MENTALES
ES UN ABSOLUTO DONDESEA EN LAS PIEDRAS DE TU MENTE.
SI, ESTAMOS JUGANDO ESTOS JUEGOS MENTALES JUNTOS
PROYECTANDO NUESTRAS IMÁGENES EN EL ESPACIO Y TIEMPO

SI ES LA RESPUESTA Y TU DE SEGURO LO SABES
SI, ES UNA RENDICIÓN Y TU DEBES DEJARLO IR

ASI QUE SIGAMOS JUGANDO JUNTOS ESTOS JUEGOS MENTALES
HACIENDO EL BAILE RITUAL EN EL SOL
HAY MILLONES DE GUERRILLAS MENTALES
PONIENDO SU FUERZA DE ALMA EN EL MOTOR KÁRMICO
SIGAMOS JUGANDO JUNTOS ESTOS JUEGOS MENTALES
HACIENDO ELEVAR EL ESPÍRITU DE PAZ Y AMOR
(QUIERO QUE HAGAS EL AMOR, Y NO LA GUERRA
YA SE QUE LO HAS OIDO ANTES)

Corazón de neón

(Joaquín Sabina - Javier Gurruchaga - Antonio Carmona)

La ciudad donde vivo ha crecido
de espaldas al cielo.
La ciudad donde vivo es el mapa
de la soledad.
Al que llega le da un caramelo
con el veneno de la ansiedad.
La ciudad donde vivo es mi cárcel
y mi libertad.

La ciudad donde vivo
Es un ogro con dientes de oro
Un amante de lujo
que siempre quise seducir
La ciudad junta al Dios y al Diablo
Al funcionario y al travestí
La ciudad donde vivo
es un niño limpiando un fusil.

Corazón, corazón, corazón,
corazón de cemento.
Corazón, corazón, corazón,
corazón de neón.
Corazón, corazón, corazón,
enfermo de polución.
Corazón, corazón, corazón,
corazón de neón.

La ciudad donde vivo es un monstruo
con siete cabezas
es un pájaro herido
envuelto en papel celofán.
Un inmenso barril de cerveza
que de repente puede estallar
La ciudad donde vivo
es un templo del bien y del mal.

VENÍ Y “PONETE LA CAMISETA POR EL JUICIO Y CASTIGO”

Desde H.I.J.O.S. queremos invitarlos a ponerse con nosotros la
camiseta por el Juicio y Castigo a los genocidas.

El martes 24 de noviembre lanzaremos la campaña “PONETE LA CAMISETA POR EL JUICIO Y CASTIGO”, porque ese día comenzará uno de los Juicios más importantes que tendremos, en el que se juzgará a 15 represores de los ex Centros Clandestinos de Detención, y Tortura "El Club Atlético", "El Banco" y "El Olimpo" (ABO) por la desaparición de 182 compañeros.

Los jueces que integran el Tribunal Oral y Federal Nº 2, Ana María D´Alessio, María Laura Garrigos de Rebori y Jorge Alberto Tassara, juzgarán a los genocidas Raúl Guglielminetti, Samuel Miara, Oscar Augusto Rolón, Raúl González, Eufemio Jorge Uballes, Eduardo Emilio Kalinec, Roberto Antonio Rosa, Juan Carlos Falcón, Luis Juan Donocik, Ricardo Taddei, Julio Simón -“El Turco Julián”-, Guillermo Víctor Cardozo, Eugenio Pereyra Apestegui, Juan Carlos Avena y Enrique José Del Pino. Todos ellos fueron parte del aparato represivo que demas
también sostuvo el plan sistemático de exterminio, robo de niños y bienes.

Pero estos no son todos los represores que participaron en esos centros clandestinos y tampoco se los juzga por todas sus víctimas.
Por eso seguimos luchando para ver a todos los genocidas y sus cómplices en el banquillo, porque queremos Justicia por los 30.000 compañeros detenidos-desaparecidos. Una vez más, exigimos que rompan los pactos de silencio y nos digan el destino final de nuestros padres y sus compañeros y que nos den la información para encontrar a los 400 jóvenes apropiados, nuestros hermanos.
En esos tres Centros estuvieron detenidas-desaparecidas alrededor de 15 compañeras embarazadas. De todos los hijos nacidos en cautiverio, hoy jóvenes, sólo tres recuperaron su identidad.

La sociedad los condenó hace mucho y ahora les llega el turno de rendir cuentas ante la Justicia. Por eso, los H.I.J.O.S. decimos que a los genocidas los juzga un Tribunal, pero los condenamos todos. Porque no hay impunidad que pueda contra la condena social. Porque estos Juicios son parte de la historia, aunque a muchos les disguste y sigan actuando como hace 30 años, desapareciendo a Jorge Julio López.

Por todo esto, este martes lanzamos la campaña "Ponete la Camiseta por el Juicio y Castigo" a la que ya confirmaron participación actores, músicos, personalidades, y dirigentes sociales y políticos.

Los esperamos el 24 de noviembre a las 12:00 horas en los Tribunales de Comodoro Py 2002, Retiro. Para presenciar la audiencia deben acreditarse a las 13:00 hs., presentado DNI.

CÁRCEL COMÚN, PERPETUA Y EFECTIVA PARA TODOS LOS GENOCIDAS, YA.

"Ponete la camiseta": http://www.youtube.com/watch?v=vuzKCl93EDY

H.I.J.O.S.
Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio
Regional Capital en la Red Nacional
hijos@hijos-capital.org.ar – www.hijos-capital.org.ar
Prensa: 15-3571-0767

Uno no se puede distraer un segundo que los muchachos hacen desatres, en un momento de la noche del sábado me empezó a sonar el teléfono y todo por esto



Entre Papipo y Sebastián Grandi se las ingeniaron para que podamos tener esa tapa inolvidable anunciando lo que por ahora no sucedió

Con Alfonsin fue Monseñor Laguna...

Con Mercedes Sosa...el Padre Farinello...

Hace 10 minutos arribó a Mendoza el Pastor Gimenez.


Rafael Krikor

"La operación fue exitosa" (Jaime Stiusso)

Debe ser un garron morirte y que encima le den tu higado a Pilar y un combo de tus pulmones y corazón a Sandro.

Igual ya están todos los suplementos listos para el domingo, con titulos como CHAU GITANO y la palabra de Nora Lafont y sus chicas.

Por favor, si lo velan en el CONGRESO, que no hable Bauer.


Rafael krikor

Pensaba hacer algún comentario gracioso sobre los últimos acontecimientos vividos en el gob de la ciudad y las pinchaduras de teléfonos pero para que si el filósofo de cabecera de Mauri ya lo hizo. Así no se puede!

JUEVES, NOVIEMBRE 19, 2009
Mensaje a los amigos del PRO y del Gobierno de la Ciudad
No tengo la estrategia, pero tengo clara la intención. No nos olvidemos de que tenemos razón, de que el intento del PRO y del GCBA es cambiar el juego.

Y tengamos en cuenta que la mafia con la que nos enfrentamos, la mafia de la vieja política, no va a dejar su lugar sin hacer todas las trampas que puedan imaginar. Además, en ese sentido va su pensamiento: trampas.

No nos peleemos entre nosotros. Nadie es perfecto y pueden haberse cometido errores. No importa.

Creo que la salida a este momento empieza a aparecer más claramente si pensamos que

De esto vamos a salir fortalecidos

No hay crecimiento sin superación de pruebas.
Después de esta vendrán otras.

Conservemos el ánimo y la certeza, mantengamos la calma. Cultivemos la osadía y la tranquilidad.

Este es el juego: no pasó nada inesperado. Ni siquiera cometimos errores demasiado importantes. Mienten, una y otra vez. No olvidemos que la ley es nuestro camino pero no el de ellos.

Hagamos lo que tengamos que hacer y sigamos adelante. Lo que queremos no se conquista así nomás, estos despelotes son los que elegimos como nuestro camino para superar a esta gente nefasta.

No nos olvidemos: son delincuentes. Los delincuentes no son racionales, hay que derrotarlos con astucia y ganas.

Abrazo a todos

ALEJANDRO ROZITCHNER
Filósofo aterrizado. info@100volando.net