Se abrió un nuevo blog y promete que su lectura tampoco va a servir para nada, así que le damos la bienvenida: http://www.labibliotecaonirica.blogspot.com/

When I was back there in seminary school

There was a person there who put forth the proposition

That you can petition the lord with prayer

Petition the lord with prayer

Petition the lord with prayer

You can not petition the lord with prayer.

Can you give me sanctuary?

I must find a place to hide

A place for me to hide.

Can you find me soft asylum?

I can't make it anymore

The man is at the door.

Peppermint miniskirt, chocolate candy

Champion sax and a girl named Sandy.

There's only four ways to get unraveled

One is to sleep and the other is travel

One is a bandit up in the hills

One is to love your neighbor till his wife gets home.

Catacombs, nursery bonesWinter women, growing stones

Carrying babies to the river.

Streets and shoes, avenues

Leather riders selling news.

The monk bought lunch.

He bought a little.

This is the best part of the trip,

This is the trip, the best part.

Succesfull hills are here to stay

Everything must be this way.

Gentle street where people play

Welcome to the soft parade.

All our lives we sweat and save

Building for a shallow grave.

"Must be something else," we say"

Somehow to defend this place.

"Everything must be this way

Everything must be this way.

The soft parade has now begun

Listen to the engines hum.

People out there have some fun.

Cobra on my left, leopard on my right.

Deer woman in a silk dress

Girls with beads around their necks.

Kiss the hunter of the green vest

Who has wrestled before

With lions in the night.

Out of sight!

The lights are getting brighter

The radio is moaning

Calling to the dogs.

There are still a few animals

Left out in the yard

But it's getting harder

To describe sailors to the underfed.

Tropic corridor, tropic treasure

What got us this far,

To this mild Equator?

We need someone or something new

Something else to get us through.

Calling on the dogs, calling on the dogs

But it's getting harder

Calling on the dogs.

You got to shoot a few animals

Left out in the yard.

You got to meet me

At the crossroad.

Too late, baby, too late.

But it's getting much harder.

Got to meet me at the edge of town.

Tropic corridor.

You'd better come along.J

ust you and I.

Outskirts of the city.

We were so alone.

Tropic treasure.

Better bring your gun

You'd better bring your gun

Tropic corridor, tropic treasure.

When all else fails, we can whip

The horse's eyes and make them

Sleep and cry.

Los debates sobre Soriano y sobre Bolivia parecen marcar el signo de los tiempos de la inteligentzia nacional.
Resulta que después de una década todos empiezan a pelearse por si hubo o no un celada en Puán para cagarlo a Soriano. Entonces Saccomano arremete cual barra brava sobre la señora Sarlo y la acusa de haber organizado el ataque.
Conozco a Sarlo, no somos amigos pero compartimos alguna mesa de café y no me parece alguien preocupado en complotar de esa manera.
Pero como Bayer dice que fue así y hasta Viñas participa la cosa se pone densa para la dama que se retira del debate que se ahonda con la proliferación de anécdotas sobre la miserabilidad del gordo Soriano.
Pero nadie habla de Marlowe, del gordo y el flaco, del cónsul Bertoldi o del tiroteo de No habrá mas penas ni olvidos.

El caso Bolivia es mucho peor, un montón de vacas sagradas se morfan un robo descarado y un don nadie denuncia el hecho. El centenario diario La nación retira el premio pero la guita fue donada a la colectividad boliviana.
Otro grupo de vacas sagradas de Puán dice que no es robo, que la intertextualidad y la pipaparula con el auspicio de un intelectual de nota cómo Daniel Link defienden el afano.
Pero Gustavo Nielssen dice que el autor de Boilivia no merece entrar al club al que entran los verdaderos escritores.
A mi me parece por lo que leí, no pienso leer ni el libro premiado ni el plagiado, que Di Nucci es un chorro pero también me parece que ninguno de los que le quieren dar el carnet de escritor ni de los que lo quieren dejar afuera del panteón de la cultura tienen entidad para hacer ni una cosa ni la otra.
La intelectualidad argentina es bastante pajera y en general parecen personajes sacados de una película de Ivory.

El interventor nacional de medios públicos, el lic. Ricardo Palacios recibió en su oficina los responsables del casting de la comedia/reality que en el canal estatal llevará adelante el Dúo Cibrian- Mahler.
El interventor les agradeció a todos el esfuerzo, no estuvo mal porque en verdad durante varios días el canal estuvo marchando al ritmo de esa convocatoria.
Cuando terminó la arenga el licenciado tomó una foto, miró a los productores a los ojos y mientras les daba la foto dijo: Necesito que me hagan un favor, mi mujer canta.

La dolce vita
Antonio Tabucchi

La fotografía de Anita Ekberg es de un antiguo periódico italiano. La llevo siempre conmigo en mi agenda. Es un fotograma de la película de Fellini La dolce vita. Es mundialmente conocida. Sin embargo, para mí es algo especial porque La dolce vita cambió mi vida.
Creo que fue en 1963. Yo tenía 20 años. Había terminado el bachillerato con algo de retraso. Pensé inscribirme en la universidad, quizás en medicina, como quería mi familia. Un domingo fui a Florencia con unos amigos ­los domingos los jóvenes de provincias solían ir a Florencia­, y fuimos al cine. Ponían la película de Fellini. Y me transformó radicalmente. Hasta entonces tenía una imagen embellecida y positiva de Italia, tal y como me la habían mostrado en la escuela: el crecimiento industrial, los valores morales reencontrados, pan para todos. En otras palabras, la imagen que la Democrazia Cristiana, el partido en el poder, difundía entonces por las escuelas del país.
Con esta película empecé a comprender en qué país vivía realmente. ¿Se acuerdan ustedes de la película? ¿No? Pues es la película más terrible que conozco sobre la sociedad italiana de posguerra. En ella nadie se salva: ni el proletariado, representado por las pobres gentes de los alrededores de Roma, con su pasión por los vulgares milagros de niños que han visto a la madonna; ni la burguesía , presentadacomo una clase cerrada y vulgar ­basta pensar en la horrible fiesta en la villa de Ostia­; ni la nobleza ­los aristócratas del castillo parecen unos perfectos idiotas­; ni Steiner, el gran intelectual, que, amante de la filosofía y de Bach, se suicida tras haber aesinado a su hija, como tampoco Marcello Rubini ­Marcello Mastroiani­, el pequeño y ambicioso intelectual, que sueña con ser un gran autor, pero que de momento trabaja como reportero en un pequeño diario sensacionalista. La dolce vita me mostró los años sesenta italianos tal como eran.
Me parece que esto se corresponde exactamente con la Italia en la que vivimos hoy. Con todos los defectos italianos: la continua dejadez, el general cinismo, la falta de interés, la vulgaridad y la desesperante ambición del periodista Marcello. Su diálogo con Anita Ekberg en la escena de la fuente es patético y glacial. "Sí, es verdad. Lo he hecho todo al revés. Tienes razón." Entonces se mete en el agua siguiendo a la esplendorosa rubia, que, tonta de remate, se embriaga con lo primitivo, el arte, la romanitá de las piedras de la barroca Fontana di Trevi.
Cuando aquella noche volví a casa en el tren, tomé una decisión: Quería oxígeno, quería ir a Europa. Pensé marcharme a París. Hablé con mi padre y le comuniqué mi decisión de no inscribirme en la universidad. Mi padre se mostró comprensivo: "Puedo darte dinero para un mes, me dijo; si quieres quedarte más tiempo, tendrás que buscarte un pequeño empleo."
Me quedé más tiempo en París. Me enamoré de una chica llamada Christine y encontré un pequeño empleo que me daba para comer. En París descubrí la literatura actual europea pero sobre todo el cine, aquel cine que entonces difícilmente se podía ver en Italia. Jean Vigo, Buñuel, Cocteau, los vanguardistas, la nouvelle vague.
Y entonces trabé una amistad pasajera con un viejo periodista portugués que vivía exiliado en París. Esto no lo podía saber entonces, pero este hombre, al que conocí sólo superficialmente, se convirtió muchos años después en uno de mis personajes de novela, el Dr. Pereira.
Al finalizar mi estancia en París, ya de camino hacia la Gare de Lyon, al ir a coger el tren que debía llevarme de vuelta a Italia, vi en uno de los puestos de ocasión un pequeño libro traducido al francés, Bureau de Tabac. El autor era Fernando Pessoa, un nombre desconocido para mí. Lo compré, porque era barato ­entonces compraba los libros ante todo por ese motivo. En el tren lo leí. Era un largo poema, la primera traducción de Pessoa aparecida en Europa. Este libro habría cambiado mi vida. Pero esto ya lo había hecho La dolce vita.

Habrán rajado a la producción de Bendita TV que ayer levantaron cosas del blog del peón y de este mismisimo?
Los perdono porque la gallega me cae bien.
Y Beto también, pero menos

Y si me votan cualquier cabeza tendrá remeras de Ona Saez!

Después de la fallida experiencia de Hechizada se anuncia una nueva propuesta de TLF. El canal de las pelotas habría comprado los derechos de Los tres chiflados.
No sólo eso también se habrían asegurado la participación de Florencia Peña quien encarnará a los populares, Larry, Curly y Moe e incluso parece que haría de Shemp, Joe y Curly Joe.

A veces vale la pena bancarse la ceremonia del Oscar.
Iñarrirtu seguí participando!

Es hora de hacer el informe sobre la maldición Juan Castro no?
Cómo que maldición?
Miren las carreras de Cicioli y Chudnovsky!

Dice un cartel del Macdonalds de Cabildo y Olleros que Pablo Pérez responsable del local es el responsable de mis satisfacción total, es decir de la mía y de la de todos los que pasan por ahí.
No será mucho para el pobre Pérez?
De todas maneras es interesante saber que hay alguien concreto con quien hablar de la falta de satisfacción de manera simple y sin dar vueltas.
Mañana pienso pasar por lo de Pablo Pérez y pedirle explicaciones por un par de cosas y ya que estamos si quieren expresenlé en este modesto post sus quejas y reclamos al tal Pablo Pérez responsable de nuestra satisfacción totalll y que trabaja en Macdonalds

Cuando el Nuevo Cine Argentino llegó para renovar una cinematografía anquilosada y vetusta muchos apoyamos esa muestra de renovación del lenguaje cinematográfico. Los viejos claro se abroquelaron en su trinchera: películas abúlicas, no pasa nada, no hay historia, no tienen sangre.
El tiempo nos viene a dar la razón a los directores del NCA y a quienes lo apoyábamos porque no es acaso el gran hermano una especie de maratón de nuevo cine argentino?
Jóvenes, abúlicos, que no hacen nada, que mantienen sexo y charlas sin ton ni son, se bañan cada tanto, no se entiende lo que dicen y así pasan las horas.
El gran triunfo de aquel Nuevo Cine Argentino son los 40 puntos de rating de GH sólo hay que lograr que el diez por ciento de los que ven GH en tele vayan al cine.

El 13 de Febrero Eduardo Fabregat publicó una nota sobre el tema Callejeros/Cromagnon es una radiografía clara de que pasa con el tema y si, en el momento la vi pero se me pasó.
Hpy escuché a Fabregat en el programa de Aliverti y fuí a buscar la nota.


El Cosquín Rock 2007 vino a marcar el punto más bajo en la autoconciencia del rock argentino, que durante muchos años supo ser bastante alta. Difícil desprenderse de la sensación de a nadie le importa. Salvo contadas excepciones, desde enero de 2005 los músicos argentinos le esquivan el bulto a Cromañón, y sobre todo a las responsabilidades que le caben a la banda que organizó esa maldita fecha: off the record abundan los músicos, promotores, managers y laburantes del medio en general que, con sobrado conocimiento de causa, reconocen las negligencias de Callejeros en la producción de sus shows y las mentiras lanzadas después de la tragedia. Pero cuando los grabadores se encienden impera la estrategia del avestruz, casi todos se excusan porque “es un tema complejo”, por no pegarle a alguien del rock, por cola de paja, por cuidar la quintita propia. En Córdoba, el cartel del rock argentino volvió a integrar a Callejeros, que tras las bravatas de aquel regreso en el Chateau (“Chúpenla, por caretas”) ahora opta directamente por el silencio. Sobre el escenario ya ni se menciona a Cromañón, todo es “una nueva fiesta”, y aquí no ha pasado nada. ¿Aquí no ha pasado nada?
A fines del año pasado, el anuncio de Callejeros en Cosquín pudo haber abierto una nueva puerta para que el necesario debate se produjera de una vez. Pero ni siquiera la frontal actitud de Catupecu Machu, la única banda que declaró no querer compartir ni un letrero con el grupo, sirvió para que se pusieran las cartas sobre la mesa y se discutieran las cosas que siguen sin discutir. Como señala Roque Casciero en esta página, parece cada vez más amplio el abismo que separa a unos y otros. La actitud celebratoria de las bandas pro Callejeros, el festejo del retorno del grupo en aras de la “libertad de expresión” por encima de las responsabilidades penales, la pose vindicativa de Fontanet demuestran que el debate es una moneda cada vez más rara. Pasó Cosquín y pasó Callejeros, y el cacerolazo de los familiares indignados en el Obelisco queda tapado por el ruido de Córdoba, la teoría de que todo el que no adhiere a la versión callejera de los hechos es un careta.
Resulta triste que el rock argentino, otrora tan vivaz, tan atento a evitar la manipulación barata de su historia, esté hoy ganado por semejante inercia, esta mansa aceptación de la ausencia de análisis y discusión, esta resolución del conflicto por la vía de poner a todos los grupos “amigos” en una fecha aparte y listo, esta vista gorda ante un grupo cuyas negligencias siguen pagando casi todos. Igualmente triste es el saldo artístico: si las canciones que sonaron en San Roque el domingo (el día de mayor convocatoria) representan el futuro del rock argentino, habrá que empezar a acostumbrarse a algo inédito en su riquísimo historial, que la berretada sea la norma. Una pena.

El rock no quiere discutir nada, ni su baja calidad, ni el ascenso de los rollingas y el barrio en su peor encarnación. El rock prefiere decir que las bengalas son su mensaje y forma parte de la fiesta.
Hubo una época en que la fiesta partía de la buena música que bajaba del escenario, Serú Girán, Jade, Riff, Soda Stereo, los redondos hasta Un baion para el ojo idiota tenían arte y buena música.
Las bengalas son el mensaje de este rock ?
Aquellas sombras del camino azul¿dónde están?
yo las comparo con cipreses que ví
sólo en sueños
y las muñecas tan sangrantes
están de llorar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar

El angel vigía descubre al ladrón
le corta las manos, le quita la voz,
la gente se esconde o apenas existe,
se olvida del hombre, se olvida de Dios.
Miro alrededor,
heridas que vienen,
sospechas que van y aquí estoy
pensando en el alma que piensa y por pensar no es alma,
desarma y sangra.


No hay un modo
No hay un punto exacto
Te doy todo
Y siempre guardo algo
Si estas oculta
Como sabré quien eres
Me amas a oscuras
Duermes envuelta en redes
Signos
Mi parte insegura
Bajo una luna hostil
Signos

Es tan chiflado y obnubilado que puede ser...
Tan caprichoso y tan sonado que puede ser...
Bombas de aquí para allá
Puede ser, es irreal
Ya no estás solo
Estamos todos en naufragar
Son seis minutos y nuestra "mami" va a contestar
"Mami" elimina el error de que vos sos capaz

El rock tuvo poesía y auto conciencia, hoy solo tiene sacrificio y rocanrrol.

Fontanet: chupenla por caretas

Pete Twounshend: "si grita pidiendo verdad en lugar de auxilio, si se compromete con un coraje que no está seguro de poseer, si se pone de pie para señalar algo que está mal, pero no pide sangre para redimirlo, entonces es rock and roll". (Cita que abre el sobre interno de Yendo de la cama al living el primer disco solista de García)

Para los que se sorprendieron por el último triunfo del roña Castro y se alegraron por la recuperación de nuestro héroe, el diario deportivo Olé les acerca la verdad de la milanga.

"Tuve miedo de ganar"
El colombiano Herrera aseguró que se tiró ante el Roña Castro, hace un mes, en Mar del Plata. ERNESTO RODRIGUEZ III erodriguez@ole.com.ar
Hace exactamente cuatro semanas, el Patinódromo marplatense fue escenario de un espectáculo con ciertos ribetes pugilísticos, aunque con poco de combate real. La prometida revancha de Jorge Castro fue casi una pantomima de boxeo. La 90 victoria antes del límite careció del valor de las 89 restantes, porque su rival, el colombiano José Luis Herrera, no sólo no sacó una mano en los casi seis minutos de acción, sino que se fue tres veces a la lona sin recibir, siquiera, un golpe preciso.Sólo el aura de popularidad de Locomotora y sus 20 años de entrega sin par como boxeador profesional pudieron atenuar las críticas ante un cuadro de esa naturaleza. Sobre todo porque ese Herrera estuvo a años luz del que lo barriera del ring en abril del 2006 (ver Aquella noche...). Aun antes de la primera campana, se lo vio al moreno colombiano fuera de escena, superado por el ruidoso escenario y viviendo una escena tragicómica cuando rodeó nerviosamente el cuadrilátero sin saber por cuál de las escaleras ascender al ring.Ahora empezó a conocerse el porqué de tan débil labor por parte del visitante. En una charla con el periodista colombiano Kevin Bello Parada (de la Cadena Radial Caracol y el Diario Deportivo) en el gimnasio del Centro de Alto Rendimiento de la ciudad de Cartagena, el boxeador reconoció que "tuve miedo de ganar. Hubo presiones, muchos llamados telefónicos. Yo no estaba mentalmente preparado para pelear esa noche. Tenía miedo que, de ganar, la gente se me viniera", dijo.La Pantera Herrera contó que las primeras presiones surgieron tras el pesaje. "Recibí varias llamadas a la habitación del hotel, diciéndome que no iba a salirme con la mía. Que si le hacía algún daño a Castro esperara ver lo que me podía pasar. Fue muy duro. Y no me sentí apoyado por mi apoderado, Francisco Herrera, porque no me acompañó en ningún momento, en ninguna de las negociaciones. Cuando le pedí a los organizadores de suspender la pelea, primero me quisieron convencer por las buenas, y me ofrecieron conseguirme un combate eliminatorio para ir por un título mundial, en Australia. Luego me dijeron que si yo no combatía debía hacerme cargo del sueldo de todos los peleadores y todos los costos de la televisión, porque la velada se caería. Los organizadores me pidieron que no dañara la fiesta que se había armado para el retiro de Castro", explicó.El miedo de Herrera no era infundado. "Yo recordaba bien lo que había sucedido en la anterior pelea, con un grupo de fanáticos golpeando a otro porque suponían que estaba con mi equipo. No quería revivir la experiencia. Tantas veces vi por televisión a las hinchadas argentinas. Ni la policía puede aguantar a esa gente", graficó Herrera.De acuerdo con lo relatado por el peleador de San Onofre, sus temores afloraron camino al ring. "Cuando sentí la multitud, pensé: ''¿qué podemos hacer dos personas, mi profesor y yo, ante más o menos (sic) 12.000 o 13.000 personas?. Coño, aquí nos matan. No voy a conocer si el revólver mata, probándolo yo'', me dije. Sinceramente, ahí mismo tomé la actitud de no pelear con esmero", reconoció.En este punto, Herrera no quiere dejar dudas. "Una vez lo humillé a Castro en su patio, cuando nos enfrentamos mano a mano. Y yo llevaba a Mar del Plata una mejor preparación que la que había tenido en Buenos Aires. Si yo le daba, lo noqueaba, eso era claro. Yo pensaba que si lo cogía (sic) se me iba a venir toda esa gente. Por eso yo no quise tirar ni un golpe. Que quedara claro que ése no era el verdadero José Luis Herrera, el mismo que humilló a Castro una vez", remarcó. Y con la misma convicción, Herrera descartó haber participado de un arreglo. "Yo recibí el dinero que se había pactado por combatir. Ni un peso menos, ni un peso más. En eso sí que me cumplieron", aseveró.Herrera aceptó que su actitud en Mar del Plata no fue correcta, pero sí, justificable. "Considero que fue la mejor decisión que pude tomar en ese momento para cuidar mi integridad fisica y no provocar una situacion de más agravio. Ahora quiero dejar atrás esto y esperar una oportunidad para revalidar mi imagen. No me serviría pelear nuevamente con Castro. Quiero mayores desafíos", afirmó.

Que casos y cosas tiene el deporte no?

Suele ocurrir cuando se habla de los setenta que se hable bien de Lanusse, El cano, como se lo llamaba. Dicen que era una dictablanda, que fue el que dejjó volver a Perón y que había metido presos a los terroristas a través de lo que se conocía como el camarón.
El camarón era un tribunal especial, que es anticonstitucional que yo sepa.
Perón iba a volver porque era imposible sostener esa situación
En el gobierno de Lanusse se produjo la masacre de Trelew así que dictablanda las pelotas era otro hijo de puta mas.

Hay en uno de los comentarios del blog el pedido de uno de los comentaristas de que trate el tema de Florencia de la V, mas allá de que no tengo necesariamente opinión sobre todo lo que hace al día a día nacional me permito robar un blog, el de El peón, que se tomó el trabajo de bajar la carta de Florencia de la V.
Algunos piensan que Florencia no pudo escribir esto y que lo hicieron Rial o Ventura, los invito a leer http://primiciasya.com/?SCR=1024 el sitio de los mencionados periodistas donde podrán comprobar que pese a provenir de la gráfica ellos son incapaces de escribir nada. Tampoco Marcela Tauro que colabora en ese sitio y también se inició en la gráfica es incapaz de escribir nada que se entienda medianamente.
Así que es muy posible que la carta haya sido escrita efectivamente por la misma Florencia.

"Hoy les escribo más que nunca con el corazón herido, y como cualquiera que necesita de sus seres queridos en un momento difícil, yo necesito que, más que nunca, lean mis palabras con los ojos del alma. Como ustedes sabrán, en las últimas horas tomó estado público una noticia que, aunque es penosa para mí, creo que es mucho más preocupante para la sociedad en que vivimos. Estoy haciendo referencia a la negativa de Canal 9 de contratarme como artista por mi condición sexual, y porque eso "no es conveniente para la imagen del canal". Seguramente, como en aquella excepcional película "Filadelfia", los hipócritas de turno negarán o maquillarán las razones de mi seudodespido. Pero ni yo ni ustedes almorzamos vidrio, y todos sabemos por dónde viene la cosa.Mi vida y mi carrera no fueron nada fáciles. Si a cualquiera le cuesta sudor y lágrimas llegar a ciertas metas, mi elección sexual me cerró muchas más puertas de las que me ha abierto.Durante muchos años, cuando yo no era otra cosa que un adolescente y la sociedad argentina apenas despertaba de su pesadilla fascista, los sueños de artista me quedaban tan lejos como el cielo. Era muy poca la gente que aceptaba mi condición, que compartía mis miedos y mis deseos. Las miradas crueles, los comentarios arteros, eran para mí un paisaje cotidiano. Luego vinieron tiempos de reconocimiento, de exposición mediática y, lo más importante, el amor de la gente, ese amor casi sanador, que me sirvió (y me sirve) de antídoto contra todas las ofensas.Pero otras traiciones, más sutiles, menos explícitas, siguieron hostigándome. Las razones no hace falta buscarlas en una enciclopedia de psicología: no todos tuvieron la grandeza de aceptar que un travesti triunfara. En estos pocos años de carrera gané todo tipo de honores: premios, concursos, competencias...Lideré grandes compañías de teatro, participé en prestigiosos programas y demostré que puedo realizar papeles protagónicos. Insisto, sin embargo, el premio más extraordinario e inapelable fue, desde siempre, el del público: gente aplaudiendo de pie, señoras que me regalan algo hecho con sus propias manos, chicos y chicas que me abrazan en lugares públicos...¿Es eso, acaso, un pecado? ¿Un travesti sólo está condenado a diluir sus días en los tristes arrabales de la prostitución?Desde siempre procuré tomar con filosofía los ataques contra mí, vinieran de quien viniesen. Soporté a varias mujeres que me tiraron en la cara su portación de vagina, como si eso fuese un mérito en sí mismo. Esas mismas mujeres que llegaron alto, paradójicamente, arrastrándose, y que no tienen un solo argumento artístico para atacarme. Tan sólo se hacen eco de los prejuicios más tristes que enferman a las sociedades ignorantes.Me banqué penosos y poco creativos chistes que se hicieron y se hacen contra mi condición: que no le escapo al bulto, que vengo con sorpresa...¡Basta, por Dios! Con sorpresa viene la gente que tiene dos caras, la gente que no asume lo que es; la gente que no puede mirarse al espejo ni mirar a la cara a los otros...Yo no tengo cinco minutos de carrera, ni llegué a donde llegué por acostarme con el último productor de moda. Soy una artista. Ni la peor ni la mejor, pero una artista. ¿Y saben qué es lo más doloroso? Que yo estaba entusiasmada con la propuesta de Canal 9 porque fue mi casa más de una vez. Y me parecía noble poner el hombro para intentar levantar su pobre imagen actual. Así me pagaron....Amigos, las cosas por su nombre:Sepa mi público que hay directivos de un canal que creen que la condición sexual es un elemento esencial para decidir el destino laboral de una persona.Sepan, los artistas, que andan por ahí peligrosos inquisidores disfrazados de empresarios artísticos. Sepan nuestros dirigentes que aún estamos lejos de ser un país civilizado en materia de tolerancia hacia lo diferente.Y sepan, quienes creen que con estas acciones apagarán algo de mi estrella, que Florencia de la Ve no sólo es una mujer....Es una mujer con pelotas."
Revista Paparazzi.
Publicado por EL PEON los 15:54 14 comentarios

Que fino todo no?
Es extraño que su mentor Gerardo no hay dicho nada o está usando Paparazzi para presionar al canal?
Sofovich fue socio, hay quien dice incluso que sus relaciones se mantienen intactas, de Carlos Gaustein.
Gaustein el gerente de programación del 9 dice que no había contrato con De la V, quizás por eso dice Florencia que lo suyo es un pseudo despido.
Sesenta lucas mensuales es un dinero y una empresa en la que se están produciendo despidos masivos es muy posible que no esté en condiciones de pagar semejante sueldo.
Si es preocupante la discriminación también lo es el maltrato y los despidos que se están produciendo en el canal que está echando gente mas allá de sus preferencias sexuales e incluso mas allá de sus virtudes laborales.

Juan Carlos Mesa caminaba hace unos días por la calle tranquilamente hasta que un peatón lo paró.
- Pero como usted no estaba muerto?- preguntó el hombre
- Sí- respondió el humorista- estaba, pero resucité.
- ah! bueno- dijo el otro tipo y siguió su camino

Hace un par de noches en el conocido comedero La raya se armó una mesa en la que hubiera querido estar. Coco Basile, Alan Faena, Guille Coppola, el Dr Paladino (que atendió a todos los campeones del mundo importantes empezando por Ringo) y Charly García.
Parece ser que la charla entre Paladino y García sobre tango fue de alto nivel y el tordo, un porteño de ley, quedó impresionado por los conocimientos tangueros del roquero.
Lo bueno de estas reuniones es que demuestran que en Buenos Aires hay milonga para rato!

There is no political solution
to our troubled evolution
have no faith in constitution
there is no bloody revolution

Alfonsín contaba que lo que mas nervioso lo ponía los primeros tiempos de su presidencia era el taconeo de los granaderos que se ponían firmes cada vez que entraba a una habitación de la casa rosada. Después cuando ya se había acostumbrado lo que lo ponía loco eran la llamadas en medio de lo noche.
Felipe González decía que sólo se había dado cuenta de que había ganado las elecciones cuando el dia que asumía miró por la ventana y se encontró a la guardia civil en la puerta de su casa esperando para llevarlo a donde debía prestar juramento.
Los mortales no tenemos idea de que cosa por la cabez a de esa gente que elegimos poniendo un papelito en la urna cuando llegan allá arriba y se encuentran con el poder en serio.
En la película que le hará ganar el Oscar a Helen Mirren (aunque Merryll sigue siendo mi favorita) se puede ver uno de esos momentos en que el elegido por la gente se topa con los que tienen la manija. Tony Blair (extraordinario Michael Sheen) entra al despacho de la reina, el acaba de arrasar en las elecciones y ella lo recibe por primer vez. Blair duda se mueve timorato mientras ella le da unas pocas lecciones y le pregunta si ya le habían dicho como se desencadena una guerra nuclear porque eso es lo primero que aprenden quienes ocupan el 10 de Downing street.
Si la reina es el centro de la película de Frears el papel de Blair no es menor, empieza como un reformista extremo y termina como padre de la patria y defensor de la corona. La tercera vía estaba muerta en poco tiempo y Blair aprende una lección que terminará de aprender el día en que se asocie con Bush para invadir Irak.

La gente es emotiva y un buen decorado. Ellos, los que gobiernan, no se pueden permitir sentimentalismos y finalmente los papelitos en la urna terminan significando nada cuando el emisario del pueblo termina arreglando con los poderes reales cosas concretas en favor de toda esa gente que los votó pero que jamás entenderá que es mas importante sostener el sistema que reformar cosas. Total cuando el reformista de ayer se convierta en uno más algún otro saldrá desde las bases con nuevas ideas de reformas y que cuando gané y entre al palacio de gobierno entenderá que su antecesor solo traicionó porque esa es la manera de perdurar.
Afuera la gente agitará banderitas.

Hubo algunos cambios de horario en el medio pero ahora si

Vida y vuelta, últimos dos programas.
Después de cuatro años se cierra un ciclo.
Domingo 25 de Febrero , 23 Hs.
Estamos ganando, publicidad y medios en la dictadura
Un análisis a fondo y doloroso de la relación entre la dictadura y los medios durante la última dictadura militar. El mundial ´78, la guerra de Malvinas, la complicidad y las presiones de la época en un análisis a fondo con abundante material de archivo con propagandas de la época que vale la pena revivir.
Entrevistados:
Gabriel Dreyfus
Pablo Llonto
Eduardo Blaustein
Axel Kutchevatzky
Y Cecilia Absatz.

Domingo 4 de Marzo 23 Hs. (Despedida)
1969, Sexo, droga y revolución
El repaso por los acontecimientos de un año bisagra en la historia. El cordobazo y sus consecuencias, el nacimiento del rock nacional, el apogeo y la agonía del sueño hippie en los festivales de Woodstock y Altamont, la llegada a la luna y las teorías conspirativas y el sueño de un chico que se hizo grande: Chacarita campeón y el fin de los Beatles.
Entrevistados:
Alfredo Rosso
Norman Brisky
Alejandro Agostinelli
Victor De Gennaro
Darío Villarruel

Con esto cierra el ciclo del programa con la conducción de Felipe Pigna, proximamente empieza un nuevo ciclo, también con Pigna, porque uno no se va a pasar cuarenta años haciendo lo mismo no?

Por otro lado a partir del primer Domingo de Marzo en Rock and Pop comienza un nuevo programa de historia (para que se mueran de envidia Romero, Hilda Sábato y la academia en su extensión) con Felipe Pigna y el equipo de Vida y vuelta. El programa se llamará Lo pasado pensado y saldrá al aire los domingos por la mañana.

Lo que ves

Es lo que hay

Volvió la política, como si necesitáramos de ella justo ahora que la casa de Gran hermano arde.
Lo escucho a Claudio Lozano tratando de apelar al espíritu combativo pero la verdad es que la gente se cansa de las asambleas, al mes quiere ver fútbol, ir al cine o quedarse viendo Gran hermano tocándose mientras miran como se tocan los chicos en la casa de Big brother.
Filmus no tiene carisma, Telerman si pero da miedo y así están las cosas.
Sabatella, Terragno y Binner son nombrados por Tomás Abraham en la lectora provisoria como candidatos potables y desables y son buenísimos candidatos, para Suecia que queda lejos por desgracia.
A los maestros les aumentan el sueldo porque se vienen las elecciones, el afrancesado arregla las calles y las plazas porque vienen las elecciones, que haya elecciones todos los años sería una buena solución entonces?
Yo estoy harto de los que se asustan de la demagogia, yo estoy a favor de la demagogia, demagogiame un poco que cada vez que me dijeron la verdad en política fue para cagarme, para liberar a los asesinos, para endeudarnos más o para que la plata se la quedaran los bancos. No me banco mas sufrir hoy para que mañana estén bien mis hijos, que no tengo y si los llego a tener que laburen como tuvimos que hacer nosotros que así se hace grande la argentina y el trabajo dignifica.

Hay gente que me dice que debería ver Lost, pero ya no sigo mas historias como esas porque hace unos días hice cuentas y me di cuenta de que tardé como treinta años en ver la resolución de Stars Wars y ya me parece suficiente.
Creo que me alcanza para saber las cosas de la vida con las tres trilogías divinas: The godfather, Volver al futuro, y las tres de Indiana Jones.
Ya bastante jodido resulta morirse como para agregarle la angustia de no saber que pasa en una isla perdida.
Stars wars también enseña cosas de la vida pero son seis películas y se va de la norma de las trilogías.

La lectura de los manuales de instrucciones es de puto.

En ese mamotreto llamado El buen Pastor, pesada y solemne película dirigida por De Niro hay dentro de sus 160 minutos un buen diálogo.
El capo de la CIA un WASP de familia tradicional que busca apoyo para invadir Cuba, Matt Damon, se sienta frente al mafioso italiano al que acuden para que los ayude, Joe Pesci.
Mafioso- Nosotros los italianos tenemos a la Iglesia y a la familia, los judíos tienen sus tradiciones, los irlandeses tienen las suyas, ustedes que tienen?
Capo de la CIA- Nosotros tenemos a Estados Unidos de América, el resto está de visita.

Yo estaba ahí, me cuenta mi ex jefe y amigo, nadie se acuerda ya pero en el ´92 unos mexicanos quiseron comprar ATC. Gerardo estaba al mando en el canal y Carlos Gaustein era su socio desde afuera. El grupo era una especie de desprendimiento de TELEVISA y trajeron de regalo unas casseteras para el noticiero. El canal estaba en una transición del U- MATIC al BETA. Las casseteras, dice el productor, eran una poronga pero los miraba a los mexicanos y les decía: son buenísimas gracias!
Cuatro años después, seguía recordando, volvieron a la carga, ya no estaba Gerardo sino Kammerath y ya no era ningún desprendimiento sino la mismísima TELEVISA la que intentaba poner pie en el mercado argentino. Azacárate, Bernardo Zabludovsky el hijo de Jacobo aquel histórico personaje del periodismo Mexicano. Se llegó incluso a realizar una transmisión con Oscar Otranto, hoy candidato a intendente de Sanb Miguel, en México y Zabludovsky acá en ATC.
El Gonzalez este conocido como El fantasma que se acaba de quedar con el 9 es cabeza de una serie de inversores de distinto pelaje pero principalmente mexicanos que no vienen por la televisión solamente sino que para malestar de Clarín vienen por el futbol.
La cabeza de la operación en la argentina es Carlos Gaustein aquel socio en la sombras de Gerardo cuando estaba en ATC.

Dilemas porteños.
Voto a Macri, porque la ciudad necesita un cambio y mostró gestión en Boca y si se lavantó a la Menditeguy algo debe tener pero mejor no, nonono, es un concheto y además la familia hizo la guita con el estado, dice que es lo nuevo de la política pero ya se mandó un curro una vez con una candidatura por Misiones y además en Boca arregló con los barrabravas, además está toda la estructura del coti detrás y Jorge Enriquez que era Delarruista y lo sacó a Ibarra de prepo, Blumberg lo apoya y capaz que termina de secretario de seguridad de la capital y ni siquiera es de acá.
Voto a Telerman, las plazas están lindas, está arreglando los baches, puso luces, va a los recitales a los que vamos todos con su sillita como cualquier hijo de vecino, pero no, es un traidor si lo garcó así a Ibarra que lo conocía no quiero imaginar lo que puede hacer con nosotros y además fue cafierista y dicen que pasó por la SIDE y se hace llamar licenciado y no es licenciado y es una afrancesado no vaya a ser que pasemos de los casamientos gays a la obligatoriedad de entregar el orto.
Voto a Filmus, es un tipo educado (por algo es ministro de educación) cambió la ley federal de educación y reparte libros en la canchas pero nonono, porque es K y todo lo K es autoritario y además es de la FLACSO que fueron los ideologos del plan que desmanteló la educación en los noventa y además lo apoyan los socialistas (no será zurdo?) y encima tiene menos onda que pelo de coreano.
Voto a Heller, un banquero socialista, un tipo que maneja números y tiene sensibilidad pero no, porque le gusta Cuba y va con Bonasso a ver si después hacen la revolución y tengo que compartir mi dos ambientes con una familia de campesinos porque la troika de Palermo Malecón (porque estos seguro que le cambian todos esos nombres gringos a nuestro Palermo) se le ocurre colectivizar la propiedad
Voto a Ibarra para legislador, a Lozano para legislador, a Zamora para legislador, al PO, a Vilma ripoll a Vilma Ibarra, a pedro picapiedra y a Pablo Marmol, a la hija de Walsh, a la Micheti, a Rodriguez larreta que es de racing y fue funcionario de De al Rúa para que alguna vez sepa que se siente ganar algo.
Estamos en año de elecciones pero era necesario ponernos en este brete?

Canal 9 decidió darle salida a Florencia de la V como co conductora del programa de Sofovich.
El popular ruso estaría re caliente, justo que había conseguido el asupicio de Gillete Track III.

L era una gran productor, había llegado al canal estatal de la mano de Ana de Skalon y se hizo cargo de inmediato de un proyecto de programa dedicado a la ecológía y a los temas de vinculados a la producción sin aditivos de alimentos.
L hacía el programa con bastante esfuerzo porque no tenía mas apoyo que el de quien lo había llevado al canal, que falleció al poco tiempo, así que soportó horarios insólitos de producción, retiro de asistentes y esas cosas que todos sabemos que se hacen para caer sobre quien no tiene banca de ningún tipo.
Pero L supo hacerse una red de protección y su programa Desde la tierra supo cosechar premios por su excelencia. Entre el editor, los jefes de edición, la mujer del editor (que escribía los guiones) L producía y realizaba uno de los programas dignos del canal pero el esfuerzo derivó en que obviamente toco fondo. L tuvo que parar por el stresazo y con el Desde la tierra pasó al olvido. Pero aún sin estar en el aire ganaba premios.
Hoy me lo crucé a L en el canal arrastraba unos cartones para parar el sol que repartió el canal estatal en el festival que se hizo en el techo.
Cuando uno deambula por el canal estatal escucha historias así y aprende nuevas formas del mal desempeño de la labor del funcionario público, por ejemplo no tener ni puta idea para que sirve cada empleado.

(en el) Séptimo día

Odio este domingo hibrido de siempre,

me da igual, me da igual.

Es un beso en la pantalla del autocine

sin gozar, sin gozar.

El ojo de la aguja

la punta de mi lengua

es igual, es igual.

En el comienzo fue un big-bang y fue caliente

revolver, revolver

...sobre los títulos vi caer tu nombre

y reaccione, reaccione.S

olo Dios sabe que es el septimo dia

el abismo y la luna en el septimo dia

no descansare...

En este tiempo anfibio temo perderte

por volar, por volar.

El reino de los cielos

la llave del averno

es igual, es igual.

En el septimo dia

el abismo y la luna

en el septimo dia.

Solo Dios sabe que es el septimo dia

el abismo y la luna en el septimo dia

No descansare...

Fuí a ver la película de Peretti y Peleriti.
Pedido a los cineastas y demas trabajadores del cine: Si hacen una comedia romántica que sea comedia confíen en el género no hagan que de repente pensemos que Carolina es ACTRIZZZZZ.
Y otra cosa cuiden a los secundarios, fijense en Cuando Harry conoció a Sally o en Sleeples in seattle y copiense tranquilos.

Mi vieja dice que tiene que ir a la UDAI, vaya a saber que es esa sigla, porque desde hace un tiempo le descuentan de su jubilación una plata porque está afiliada a una cooperativa poronga. Cuando llamó le dijeron que la habían afiliado y que si no quería debía dejarlo expresamente dicho en la sede central.
La empresa de televisión por cable te manda la revista, te la cobra 3 mangos y si no la querés tenés que expresarlo con voz clara valiente y argentina, el sistema de los jubilados los afilia a sistemas de salud y si no se dan cuenta porque la letra chica es demasiado chica para gente que cada vez tiene menos vista y a la que le tiembla la mano les sacan plata de canuto.
No estaría mal que un candidato político proponga tratar de hacer un país donde nos nos hagan perder el tiempo explicando que no queremos pagar por aquello que no pedimos ni nos preguntaron si queríamos.

Cual fue el primer disco que compraron?
Hace unos días comentábamos con un amigo que deben ser los Beatles el grupo iniciático de buena parte de nuestra generación.
En casa la música que se escuchaba era variada pero bastante rara, lo mas roquero que recuerdo entre los discos de mi viejo era uno de Credence, nunca la pregunté que cosa le hizo alguna vez comprar semejante anomalía para una discoteca en la que convivían Cafrune, Nacha Guevara, los tangos mas tradicionales que se puedan imaginar, Mercedes Sosa y su dsco negro ese en el que la negra cantaba métale a la marcha metale al tambor, metale que se viene la revolución y que me prohibieron nombrar cuando tuve que dar un exámen bastante canero para entrar en el san Román en el que preguntaban que se leía y que se escuchaba en la familia (esa declaración es una de las mentiras mas grande que dije en mi vida).
En quinto grado o cuarto llegué a los Beatles y plata que entraba a mis bolsillos se transformaba en fondos para la adquisición de los vinilos de los fab four, es curioso que pasé de Con los Beatles a Rubbers soul y eso llevó a que pasara bastante tiempo sin comprar los primeros discos porque necesariamente después de Rubber soul vino Revólver y no quería saber nada con esas cancioncitas de los comienzos sino que busqué toda la etapa psicodélica.
Si claro era una deformidad pero bueno así se escribe la historia y los que no tenemos hermanos mayores ni primos cercanos teníamos que rebuscárnosla como pudierámos, dos años después llegué al rok nacional.
Fue en una de esa reuniones a las que uno lo llevaban y después no sabían donde meterlo, la señora de la casa viendo mi cara de embole me llevó a la habitación del hijo, un adolescente que me llevaba tres años, y me dejó ahi con libertad para leer o escuchar el disco quisiera. Leí Superman claro pero fuí a los discos y ahí había uno muy raro y otro con una tapa dibujada por Crist. Los dibujos me eran familiares porque Crist dibujaba en Satiricón, el disco era el de La máquina de hacer pájaros del Sr. García.
El otro disco que escuché esa noche pero que no terminé de degustar era Los delirios del Mariscal de Crucis.

En la biografía de Howard Hughes que filmó Scorcese hay una escena qne la que Hughes almuerza con la familia de katherine Hepburn. Los Hepburn eran uno aristócratas demócratas que disfrutaban mostrando su precupacíon por las artes en general y por los pobres. En la película Hughes después de un comentario de mamá Hepburn de que no se debía hablar de dinero se calienta y dice que eso es porque tienen plata, que no les parece bien hablar de plata porque siempre la tuvieron.
En la autobiografía de Frank Capra el director cuenta que Spencer Tracy, pareja histórica de Katherine, también tuvo su momento con los Hepburn. Estaban comiendo en la casa de los aristocrátas y harto de escuchar a ese grupo de snobs el actor que era algo así como el jefe de la mafia irlandesa de Hollywood se fue a caminar por la finca. Al llegar al lago vio a un viejo medio roñoso y con ropas raídas pescando y decidió avisarle a la familia. Fue hacia donde estaban comiendo y anuncio a voz en cuello: eyy uno de esos pobres que tanto les preocupan viene para acá buscando algo de comida! El señor Hepburn agarró una escopeta fue hacia el lago y le gritó al tipo: Mejor que se apure en irse de acá o le lleno el culo de perdigones!
Al darse media vuelta pasó por al lado del actor y resopló: Ya no se puede tener privacidad.

Frank Capra, el nombre delante del titulo es la autobiografía de Frank Capra que se puede conseguir en algunas librerías de viejo.
Los dos primeros tercios del libro son un verdadero tren, Capra narra el crecimiento de Hollywood desde entretenimiento mas bien de barraca a industria apoyada por el estado y punta de lanza de las ideas fuerza del imperio.
Capra fue uno de los grandes del Hollywood clásico y pasó de escribir gags para Mack Sennet a ser el responsable de hacer crecer a la Columbia. Es decir desde el puro slapstick a películas humanistas con mensaje liberal y una fe inagotable en la democracia y obviamente en el capitalismo. En el mejor momento de su carrera Estados Unidos entra en la segunda guerra mundial y Capra se enlista, buena parte de Hollywood lo hizo, para pasar a desempeñarse en el departamento de propaganda aunque obviamente no se llamaba así.
El último tercio del libro es otra cosa.
Cumplido su compromiso con la patria, con honores además, vuelve a Hollywood después de seis años pero no logra insertarse. Los estudios controlaban de nuevo la situación y los directores que Capra había logrado elevar a categoría de estrella ahora volvían a ser empleados ya no se hacían películas en las que el nombre del director fuera en la pantalla antes que el de la película.
Los cinco años siguientes Capra es contratado por la ITT para filmar documentales de ciencia para la televisión lo que le da satisfacción pero no le alcanza así que intenta volver pero Hollywood volvió a cambiar y Capra vuelva a quedar desafasado. Las estrellas armaban sus proyectos e imponían al director y así es como Capra dirige a Sinatra porque La voz ordenó: quiero a Capra.
El libro de repente se transforma de un canto al you can do it tan caro al espíritu americano en una lamentación agria y resentida. La frutilla del postre la pone la inteligencia del ejército poniéndolo en la lista de gente sospechosa de ideas subversivas. Capra enloquece y mientras arma su defensa es llamado por el departamento de estado así que mientras es sospechado de comunista es enviado por el gobierno al festival de cine de la India.
Lo que sigue es un diario detallado de una especie de James Bond de Hollywood que narra día a día su lucha contra los agentes del comunismo que trataban de cooptar a la industria de la India. Capra se transforma en esas página en un verdadero publicista ideólogo de la libre empresa siempre que no sea tan libre como para dejar entrar ideas subversivas. El maccarroni Capra vence a los agentes del mal y regresa a Estados Unidos donde limpian su legajo definitivamente y es enviado ahora a la Unesco de donde se va asqueado por el antinorteamericanismo que campea en el organismo. Capra esta gastado y no le quedan fuerzas.
Su canto del cisne es un remake de una historia suya protagonizada por Glen Ford y Bette Davis la experiencia es desastrosa no sólo profesionalmente sino en la taquilla donde nunca había fallado.
Ya no había espacio para su mirada optimista sobre el mundo, para esa fábulas del individuo que lograba imponer su honestidad sobre el sistema saneándolo. Hollywood se transformó en un refugio de Homosexuales, intelectualoides y resentidos. Ya no hay héroes que tomen el toro por las astas, ahora todo es culpa de los otros, todo es psicologismo y descreimiento en los valores que hicieron grande a América, Capra amargado se retira.
Deja abierta una puerta de esperanza frente a todo ese horror todavía hay cosas rescatables y defiende Love story y Aeropuerto!
El libro fue escrito en 1971 cuando la nueva generación comenzaba a hacerse cargo de Hollywood y la vieja guardia comenzaba a despedirse.

Esto es de Radar

stephen king despide a anna nicole smith
Hermosos y malditos


Por Stephen King
Aquí tienen un cuento de hadas. Es bueno: todos lo conocen y lo adoran. Es del Libro de la Fama y la Celebridad en Estados Unidos. ¿Están listos, niños? Erase una vez un polvoriento pueblito de Texas llamado Mexia, donde vivía una pobre (pero bonita) niña llamada Anna Nicole Smith. Trabajaba en Jim’s Krispy Fried Chicken para ayudar a la economía familiar, pero albergaba sueños más grandes. Las paredes de su habitación estaban cubiertas de posters de Marilyn Monroe. Su corazón ardía con el deseo de ser una estrella. ¿Y saben qué? En parte por su belleza pero sobre todo por su trabajo duro, ¡su sueño americano se hizo realidad! ¡Sí! Fue a fiestas en una mansión, publicaron su foto en una revista poblada de chicas bonitas, se convirtió en una modelo famosa, se casó con un rico y apuesto príncipe, incluso tuvo su propio programa de televisión. Y, por supuesto, ¡vivió feliz para siempre!
Ese es el cuento de hadas. Sólo que, como suele suceder, está ridículamente equivocado. Como la mayoría de nosotros sabemos a esta altura –por la televisión, especialmente el cable, donde fue Todo Anna Todo El Tiempo en las 48 horas que siguieron a su muerte– la señorita Smith era en realidad Vickie Lynn Hogan (el tipo de nombre que parece reservado exclusivamente para chicas de secundaria que quieren triunfar). El tipo que la contrató para modelar jeans la despidió. Se crió en una familia de clase media, en Houston. La mansión y la revista pertenecían a Hugh Hefner, quien se dio cuenta de que los norteamericanos de mediana edad y clase media, especialmente en sus 50 y 60, no podían acceder a la suficiente cantidad de tetas y culo. Su príncipe fue un billonario de 89 años que tenía un incómodo parecido con Tobin Bell, el que hace de loco en las películas de Saw. ¿Y el programa de televisión? Salía por E!, que existe en esa rama de estaciones de cable donde plantas extrañas florecen por un tiempo, y después mueren. El show de Anna Nicole debutó con ratings fuertes pero pronto se derrumbó.
Y no hubo final feliz –salvo para las revistas y los programas que viven de los chimentos y se sacian con la muerte–. Esos tipos tuvieron una verdadera fiesta, que va a continuar por semanas.
Como dije, éste es el cuento de hadas que todos conocemos, y éste parece ser el final que a todos nos... ¿gusta? No, no voy a creer eso, me niego a creer que disfrutamos de estos finales. Pero sí es el tipo de finales que entendemos mejor. Quizá haya una parte de nosotros que cree que los famosos, especialmente los bellos, son como Icaro: condenados a volar demasiado cerca del sol para después caer. Y quizás, en un lugar secreto de nuestros corazones, pensamos que se lo merecen.
La fábrica de celebridades de Estados Unidos es especialmente peligrosa para las mujeres. Pensemos en las antepasadas míticas de Smith: Jean Harlow, muerta a los 26 (uremia, con el alcohol como factor contribuyente); Jayne Mansfield, 34 (muerta en un choque de autos cuando corría hacia una entrevista); Marilyn Monroe, a los 36 (sobredosis de barbitúricos). Una vez que se apuntan ésas, las represas se abren y los nombres de las mujeres famosas –algunas talentosas, otras no, todas muertas demasiado jóvenes– vienen a la mente: Bridgette Andersen, por drogas, a los 21; Rebecca Schaeffer, asesinada por un acosador a los 21; la cantante Selena, asesinada por ex presidenta de su fan club a los 23. Hay muchas más, pero el ejemplo más perfecto de la maquinaria de la fama norteamericana puede ser Karen Carpenter, que era mucho más talentosa que Smith, aunque no tan bonita. Carpenter murió a los 32. De anorexia, la enfermedad de las chicas del cuento de hadas norteamericano.
Carpenter se mató de hambre. Smith peleó una oscura y pública batalla con el peso y la depresión en los últimos días de su vida, y puede haber abusado de ciertas píldoras recetadas –sólo el tiempo y las opiniones de médicos expertos nos darán la respuesta–. Mujeres como Karen Carpenter y Anna Nicole Smith tenían que salir en público y verse muy bien, porque los fotógrafos siempre están allí. Para mujeres en su posición, verse bien es no ser gorda. Y sonreír siempre. ¿No hay cintura? ¿No hay sonrisa? Adiós y buena suerte.
Los talentosos y los hermosos son los especiales –o así dicen–. Se los hace pasar a una habitación donde está servido un espléndido banquete. Es todo para ustedes, les dicen. Coman y beban lo que quieran. Este es su final feliz. Por supuesto, el precio que se paga –en mi opinión, especialmente el que pagan las mujeres– es la objetivación del cuerpo y el casi total sacrificio del yo privado. Es un gran banquete, sí, pero con frecuencia la persona famosa descubre que ella es el postre. La máquina de la fama funciona muy bien, pero de vez en cuando necesita un sacrificio.
Terminó la hora del cuento, chicos. ¡Se han portado muy bien! Ahora pueden comer el postre

Yesterday I got so old

I felt like I could die

Yesterday I got so old

It made me want to cry

Go on go on

Just walk away

Your choice is made

Go on go on

And disappear

Go on go on

Away from here

And I know I was wrong

When I said it was true

That it couldn't be me and be her

In between without you

Without you

Yesterday I got so scared

I shivered like a child

Yesterday away from you

It froze me deep inside

Come back come back

Don't walk away

Come back come back

Come back today

Come back come back

Why can't you see

Come back come backCome back to me

And I know I was wrong

When I said it was true

That it couldn't be me and be her

In between without you

Without you

The Cure

Kamikaze
Luis Alberto Spinetta.

Cayó por finel noble kamikaze

su piel ardió

quemando al enemigo

al ser tocado

cambió de rumbo y apuntó hacia el fin

así le dio razón a su sangre

cayó por finel loco kamikaze

creyó ubicar

su propio sol naciente

luego en su reino

el kamikaze comprendió su error:

allí, morir así es en vano

Y bueh... tanto insistimos que a la final se va a ver

Se exhibirá en Argentina "EL GRAN SIMULADOR"
(estrenada en Uruguay como "No a los papelones")

- El controvertido documental de Eduardo Montes-Bradley
- Selección Oficial 9º Festival Internacional de Cine de Buenos Aires - BAFICI
- Fuera de competencia a pedido del director

Buenos Aires, Febrero 15 de 2007.- El documental "El gran simulador" de Eduardo Montes Bradley, que fuera estrenado en Uruguay bajo el título "No a los papelones", fué seleccionado para participar, fuera de la competencia a pedido de su realizador, en la novena edición del BAFICI que se llevará a cabo del 3 al 15 de abril de 2007
La película lleva la cifra récord de 9000 espectadores en Uruguay.
Eduardo Montes Bradley comenta sobre la posibilidad de estrenar el documental en Argentina: "ya perdí toda esperanza de que la película se estrene. Creo que la única oportunidad es el BAFICI, sobre todo después del éxito en Uruguay, con una cifra que es significativa para aquel mercado".
* Sinopsis

"EL GRAN SIMULADOR", de Eduardo Montes-Bradley, se debate entre la imposibilidad de hacer un filme sobre la figura esquiva de un falso mapuche, un conflicto bananero a punto de convertirse en causa nacional y el coqueteo de los argentinos con la paranoia.
Si en un comienzo la estrategia del director fue salir en busca de Nahuel Maciel, el escurridizo mapuche que había burlado el periodismo con sendos artículos apócrifos en los noventa, la idea acabó desbaratándose cuando el propio Nahuel se quiebra en franco arrepentimiento. "Si hay arrepentimiento, no hay segundo acto" concluye el director.
Sin embargo la suerte está de su lado. Nahuel vive en Gualeguaychú donde se desempeña como columnista de un diario local, vocero de las asambleas ambientalistas. Una puerta se cierra y otra se abre. La pérdida del indio Nahuel como protagonista cede ante la tentación de sumar nuevos: Camalote De Lejos (ambientalista), La Cordobesa de las Galletitas (abogada), Boquita Pintada (ama de casa con tiempo), Juan De los Yuyos (piquetero) y El hombre del peluquín (empresario) entre muchos.
A partir de entonces el filme se sumerge en el conflicto desatado por la instalación de dos plantas de celulosas en la margen oriental del río Uruguay para descubrir la fragilidad y la ingenuidad de vecinos alentados por sus miedos más profundos.
"Empiezo a pensar que todo es frágil, precario. Vinimos siguiendo las huellas de un impostor y nos encontramos con medio centenar de ellos cortando una ruta", enfatizó el director temiendo que su película naufragara por falta de mérito.
"Si la causa de los ambientalistas no es causa, entonces no hay película", concluyó. Sin embargo, la conjunción de Nahuel y los ambientalistas acabará desatando un torbellino de fundamentos escalofriantes sobre la naturaleza frívola de las causas nacionales, un torbellino que convertirá a " EL GRAN SIMULADOR", en una brillante exposición de los miedos y mezquindades de la clase media argentina.

* El Realizador

Eduardo Montes-Bradley (1960), escritor, director y productor de cine. Su filmografía más reciente incluye una exhaustiva reseña de intelectuales argentinos. Sus trabajos son regularmente exhibidos en foros, festivales, centros culturales y en universidades de los Estados Unidos y Europa. Algunos de los títulos más destacados están siendo publicados en ediciones DVD para el público general y pueden ser adquiridos en Amazon.com

Como ensayista y escritor a publicado "Osvaldo Soriano: Un retrato", secuela del documental homónimo (Editorial Norma, Buenos Aires, Random House Mondadori, Milán). "Ya sé que todo es mentira", recopilación de cuentos escritos entre 1992-1995 y publicados anteriormente en revistas de corte literario en los Estados Unidos. (Editorial Nuevo extremo). Más recientemente "Cortázar sin barba" biografía parcial del escritor belga (Sudamericana, Buenos Aires, Debate, Random House Mondadori, Madrid).

Eduardo Montes-Bradley colabora en medios periodísticos entre los que caben destacar: Les cinemas de la Amerique Latine (Toulouse), La Nación (Buenos Aires) , Diario Perfil (Buenos Aires), La Jornada (México), El Amante (Buenos Aires), Latinoamérica e Tutto il Sud dell Mondo (Roma), Revista Lote (Venado Tuerto), Suplemento Radar / Página/12 (Buenos Aires), Esperando a Godot. Montes-Bradley reside en la Ciudad de Buenos Aires y en Nueva York.

* Ficha Técnica

35mm / color / 75 minutos
Dirección: Eduardo Montes-Bradley
Producción: Soledad Liendo
Compaginador: Emiliano Serra
Producción ejecutiva: Leonardo Hussen
Producción de campo: Gustavo Lanusse
Cámara / Fotografía / Guión: Eduardo Montes-Bradley

Realizado con el apoyo del
INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES

Aunque me pelea y yo lo bardéo El peón tiene este blog recomendado ene le suyo pero aclaremos las cosas: peón el blo se llama La tuya está no La tuya es esta.
La tuya es esta ESTAAAA!
Quedó claro?

Nuestra centenaria tribuna de doctrina conocida como La nación ha dado a conocer un editorial sobre Gran Hermano cuyo contenido no se aleja demasiado de la opinión que las viejas chotas y los militares retirados que escriben a su correo de lectores podrían escribir.

Gran Hermano : un falso realismo

Una cosa es copiar o mostrar ciertas escenas de la vida real con una fidelidad fotográfica puramente exterior, captando o registrando determinados hechos tal como se suceden azarosa y mecánicamente en el tiempo real. Otra cosa muy distinta es investigar la realidad en su verdadera profundidad humana y social y con un auténtico espíritu documentalista. Quien elige el primero de esos dos caminos sólo logrará mostrarnos una cara neutra, insulsa y probablemente falsa del universo cotidiano, pues se le escaparán siempre los contenidos esenciales de la experiencia vital, que son los que aporta el espíritu creativo del hombre en su diálogo permanente con el mundo que lo rodea. Nada más falso, entonces, que presentar la pura captación de momentos inocuos, despersonalizados y mecánicos de la realidad como si fueran auténticos fragmentos de vida. La producción televisiva Gran Hermano , que en estos días el público argentino conoce en su cuarta versión, es un claro ejemplo de lo que no debe hacerse si realmente se aspira a ofrecer un testimonio convincente y sincero de la vida real o del mundo cotidiano. En sus extensas emisiones diarias, el mencionado programa de TV sólo se ocupa de provocar un alargamiento artificial y deprimente de los espacios de tedio y de inútil pasividad que el puro hecho de existir impone, inevitablemente, a todo ser humano. Se condena, así, a la imagen fílmica o televisiva a una pasividad lamentable, que desaprovecha y traiciona su natural capacidad para seleccionar, fragmentar y reordenar las experiencias cotidianas de los seres humanos, potenciando así la búsqueda o la valoración de sus aspectos más trascendentes o significativos. Si a eso se agrega la ausencia total -en las sucesivas emisiones de Gran Hermano - de toda propuesta o expresión que traduzca una visión del mundo fundada en valores o principios capaces de dignificar la existencia humana, resulta difícil entender por qué razón esta publicitada producción televisiva, adscripta a un formato que llegó a nosotros después de recorrer con suerte irregular las pantallas de los otros países, encabeza actualmente la tabla del rating televisivo. En nombre del rating hoy todo parece justificado, aunque se crucen fronteras inimaginables. Algo nos debe de estar pasando como sociedad cuando otorgamos nuestra preferencia, en el campo televisivo, a programas que exhiben una inocultable tendencia a la insustancialidad, el mal gusto y el vacío espiritual. Por otra parte, es obvio que las escenas exhibidas en las sucesivas entregas de Gran Hermano remiten a una "realidad" social o testimonial cuyo nivel de espontaneidad y veracidad resulta, por lo menos, sospechoso. ¿Cómo desechar la idea de que esa "realidad" ha sido, en buena media, prefabricada o "armada" por los responsables del programa en función de sus nada estimulantes necesidades de producción y, sobre todo, de sus apetencias de sensacionalismo? Por lo demás, es preciso insistir en que el uso de la expresión "gran hermano" para un reality show de tan dudosa seriedad implica una desnaturalización del admirable sentido con que la literatura utilizó por primera vez esa denominación. Debe recordarse que el primero en usarla fue el novelista británico, nacido en la India, George Orwell, quien en 1948 llamó "Gran Hermano" a uno de los personajes de su novela de anticipación 1984 . Orwell daba ese nombre a un dictador que manejaba, en la ficción, un inmenso sistema totalitario. Ese supuesto tirano disponía, en efecto, de un gigantesco sistema de cámaras de televisión que le permitía vigilar y controlar a los habitantes de su país durante las 24 horas del día. El libro de Orwell, en realidad, pretendía advertir al mundo sobre el uso desaprensivo y brutal que los gobiernos totalitarios del futuro podían llegar a hacer de los vertiginosos adelantes de la tecnología. El ojo del "Gran Hermano" estaba en condiciones de espiar permanentemente a todos sus súbditos: los vigilaba cuando se vestían, cuando comían, cuando dormían en sus camas. Orwell escribía en un momento histórico en que estaban aún frescas en la memoria colectiva las brutalidades del nazismo y del fascismo, y cuando se encontraba todavía en pie la inmensa maquinaria del totalitarismo soviético. El programa de TV que motiva este comentario también usa las cámaras para asomarse permanentemente a la intimidad de un grupo de personas, pero no ya como parte de una instrumentación totalitaria, sino como sustento de un simple y decadente programa de entretenimiento. Por lo tanto, el uso que se hace de tal expresión constituye, por lo menos, una frivolización del mensaje original de Orwell, que formaba parte de un alegato político e ideológico extremadamente serio. Anotemos, por último, que en algunas emisiones de ese programa los personajes intervinientes han incurrido en gestos y actitudes que orillan la apología del delito, como es el caso de ciertas jornadas en las que no se ahorraron expresiones favorables al consumo de drogas. En España hizo carrera, en cierto momento, la expresión "telebasura" para designar a los programas que desafían los valores morales básicos de una sociedad. Las atribuciones que la ley otorga al Consejo Federal de Radiodifusión (Comfer) no son ajenas, por cierto, a la defensa de esa clase de principios. Pero el organismo no se distinguió hasta ahora por su celeridad ni por su dinamismo en lo que toca al ejercicio de esa clase de responsabilidades. ¿Por qué habría que esperar que lo hiciera ahora?

Quien escribió esa editorial supone que ese grupo de legítimos cabezas de Lumilagro se comportan así porque se los aísla y se los somete al ocio que se sabe es el padre de todos los vicios. Sí el dicho dice que es la madre pero no entiendo: el ocio es la madre???.
Tengo malas noticias para estos hijos de Mitre, en libertad todos esos jovenzuelos tambien toman vino berreta, se manosean, se masturban, se drogan (cosa que en la casa no pueden hacer porque no llega el vendedor de paco), te cobran cinco mangos el bucal y si les dan un tiempito se afanan un kiosco.

La frase de la semana:
Yo no discuto con el outlet
(De Moria Casán a Carmén Barbieri)

Aclaración sobre Fabián Gianola

Hay espectadores que al ver las maneras y los collares de Gianola piensan que es gay, no se confunda amigo televidente, Fabi sigue tan hombrecito como siempre.
El problema es que cuando un grasa se quiere hacer el fino da puto.

San Valentín se ha vuelto un verdadero calvario para los que no creemos que la vida gire alrededor de EL AMOR!
Porque una cosa es la idea fuerza que esconde aquel All you need is love de Los Beatles y otra la obligación impuesta desde los medios, la sociedad y la familia de andar en pareja, es mas ese conglomerado opresivo prefiere que entodos caso uno sea gay o lesbiana y en pareja antes que andar solo.
No solo no se puede andar sólo sino que no se debe andar sólo, es más hagan la prueba de decir que no necesitan a nadie, que no creen en la pareja, que no quieren procrear, que no quieren a nadie que se quede durmiendo, roncando o babeándose al lado de ustedes una vez que ya hicieron lo que los dos tenían ganas de hacer. Agreguen a estos argumentos algunos mas como ser que no les gusta desayunar acompañados porque se levantan de mal humor y que es mejor ir al cine solos.
Vean las caras de temor de sus interlocutores ante semejante anomalía, ante esa pretensión de andar sólo y no plegarse al discurso imperante, poque si hay un discurso único que no ha cambiado ese es el de la obligación de enamorarse.

There must be some kind of way out of here

Said the joker to the thief

Theres too much confusion

I cant get no relief

Businessman they drink my wine

Plow men dig my earth

None will level on the line

Nobody of it is worth

Hey hey

No reason to get excited

The thief he kindly spoke

There are many here among us

Who feel that life is but a joke but uh

But you and I weve been through that

And this is not our fate

So let us not talk falsely now

The hours getting late

HeyHeyAll along the watchtower

Princes kept the view

While all the women came and went

Bare-foot servants to, but huh

Outside in the cold distance

A wild cat did growl

Two riders were approachin

And the wind began to howl

HeyOh

All along the watchtower

Hear you sing around the watch

Gotta beware gotta beware

I will

Yeah

Ooh baby

All along the watchtower

Bob Dylan

Razones para ver la ceremonia de los Oscar.
- Para convencernos de que una vez mas son un fiasco
- Para ilusionarnos al menos un poco con que en Estados Unidos están un poco menos conservadores al escuchar a Tim Robins o a su mujer insinuando un atisbo de crítica a Bush.
- Para descubrir que aún con nuestro pobre Ingles de Berlitz podemos entender los chistes que los traductores nunca logran transmitir correctamente.
- Para ver el segmento editado con los fiambres del año que pasó
- Para comprobar que Santaolalla vuelve a ganar y rezar de rodillas frente al televisor que se quede en L.A y se deje de joder con esos grupos de rock latino.
- Para comprobar que Petinato es muy bueno pero que allá hay cientos de Petinatos.
- Para irnos a dormir temprano por culpa de los números musicales melosos
- Para putear contra los que están en la alfombra roja.
- Para hablar mal de la película ganadora.

Hace unas semanas falleció el periodista Ryszard Kapuscinsk, una especie de leyenda en el gremio.
Pero la verdad es que no puedo dejar de decir que la frase que apareció por todos lados como gran cosa: los cínicos no sirven para este oficio me parece una pavada.
Es mas me parece que forma parte de la sarta de mentiras que se dejan correr porque quedan bien como que el dinero no hace la felicidad o que es buenísmo ser pobre pero digno.
Frases estás últimas que hicieron correr seguramente tipos con guita para que el resto piense que es muy bueno no tener dinero.

El periodista terminó su faena de manera satisfactoria, claro no era un reportaje que fuera a ganar el Pulitzer pero alcanzaba para sumar la cantida de plata suficiente para pagar las cuentas del mes. Incluso podría decirse que se había divertido haciendo la nota, si hasta había logrado intercambiar comentarios gozosos por el triunfo de Estudiantes de la plata porque ambos eran pincharatas.
El entrevistado se había empeñado en mantener la vida privada lejos del centro de atención de la nota y le había dejado en claro a ese periodista tan entrador y compañero de pasión estudiantil por decirlo de algún modo que no quería que fuera el motivo central del reportaje.
Cuando le pidió que no titulara con nada sobre su relación con la joven actriz fue el único momento en que el periodista se salió de tono: mirá si no fuera porque te estás curtiendo a la pendeja nunca me hubieran mandado acá, igual voy a hacer lo que se pueda.
Dos días después el periodista le decía a un amigo que quería hojear la revista para ver cómo lo habían hecho quedar como el orto porque sabía que el editor no podía titular con otra cosa que la escueta frase sobre la relación que une al tenista con la estrellita y era así nomás. el editor había hecho su trabajo.
Juan Mónaco: Nuestro amor con Luisana crece día a día, es el título de la nota en el último número de Gente.

La, para muchos intrascendente, película María Antonieta de Sopfía Coppola ha merecido en el último número de El amante nada menos que siete críticas. Ese detalle demuetra que lejos de ser hueca la película de la hija de Francis deja tela para cortar, tira planos detalles arriesgados, pone un música nueva en la fiesta para que aquellos a los que nos gusta el cine discutamos.
hay entre los detractores de la película incluso algunos amigos a los que les voy a perdonar este desliz.
Hay alguien por ahí que habla de una película punk y la tapa anuncia con la siguiente frase el debate sobre la película: Llena tu cabeza de pop.
María antonieta como ya dije es demasiado bella como película para ser punk si pero las notas son interesantes de leer para discutir de que va la película.
Sin embargo en estos días tratando de atacar las opiniones de una espectadora conmovida por Babel apelé mi apoyo incondicional a un cine menor que no me quiera decir nada.
Y así fue cómo rescate este texto de Oscar Wilde.

“El retrato de Dorian Grey – Prologo.
” El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión sobre las cosas bellas.La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas están corrompidos sin ser encantadores. Esto es un defecto.Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas son cultos. A estos les queda la esperanza.Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia del Calibán viendo su cara en un espejo.La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia del Calibán no viendo su propia cara en un espejo.
La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista, pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas, pueden ser probadas.
Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.
Ningún artista es nunca morboso.
El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento y lenguaje son para el artista instrumentos de un arte.Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.
Visto desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico.
Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión del actor.
Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.
Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.
Los que intentan descifrar el símbolo lo hacen también a su propio riesgo.
Es al espectador, y no a la vida, a quién refleja realmente el arte.
La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que una obra es nueva, compleja y vital.
Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.
Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.
Todo arte es completamente inútil.”

Lingua

Gosto de sentir a minha língua roçar

A língua de Luís de Camões

Gosto de ser e de estar

E quero me dedicar

A criar confusões de prosódias

E uma profusão de paródias

Que encurtem dores

E furtem cores como camaleões

Gosto do Pessoa na pessoa

Da rosa no Rosa

E sei que a poesias está para a prosa

Assim como o amor está para a amizade

E quem há de negar que esta lhe é superior

E deixa os portugais morrerem à míngua

"Minha pátria é minha língua"

Fala mangueira!

Fala!

Flor do Lácio Sambódromo

Lusamérica latim em pó

O que quer

O que pode

Esta língua?

Vamos atentar para a sintaxe dos paulistas

E o falso inglês relax dos surfistas

Sejamos imperialistas

Vamos na velô da dicção choo choo

de Carmen Miranda

E que o Chico Buarque de Holanda nos resgate

E - xeque-mate - explique-nos Luanda

Ouçamos com atenção os deles e os delas da

TV Globo

Sejamos o lobo do lobo do homen

Adoro nomes

Nomes em Ã

De coisas como Rã e Imã

Nomes de nomes

Como Scarlet Moon Chevalier

Glauco Matoso e Arrigo Barnabé e maria da

Fé e Arrigo barnabé

Flor do Lácio Sambódromo

Lusamérica latim em pó

O que quer

O que pode

Esta língua?

IncrívelÉ melhor fazer um canção

Está provado que só é possível Filosofar em alemão

Se você tem uma idéia incrível

É melhor fazer um canção

Está provado que só é possível Filosofar em alemão

Blitz quer dizer corísco

Hollyood quer dizer Azevedo

E o Recôncavo, e o Recôncavo, e o Recôncavo

Meu medo!

A língua é minha pátria

E eu não tenho pátria: tenho mátria

E quero frátria

Poesia concreta e prosa caótica

Ótica futura

Samba -rap, chic-left com banana

Será que ela está no Pão de Açúcar?

Tá craude brô você e tu lhe amo

Qué queu te faço, nego?

Bote ligeiro

Nós canto-falamos como que inveja negros

Que sofrem horrores no gueto do Harlem

Lívros, discos, vídeos à mancheia

E deixe que digam, que pensem e que falem

Caetano Veloso

Maldita sea siempre hay que ir con algo mas de guita a comprar?
Para solucionar cierta tendencia al gasto compulsivo en una época llevaba la plata justa y terminaba tarjeteando así que decidí terminar con la farsa y llevar el dinero suficiente y algo mas
Así que cuando fuí a buscar la autobiografía de Frank Capra que me avisaron que la habían visto en una libreria de viejos en el centro, esa que además vende discos y que se encuentra en Corrientes entre Callao y Rodriguez Peña, terminé comprando también una recopilación (por 13 pesitos lo que vale) de música francesa.
Yo sé que la música francesa no es música propiamente dicha (ja) pero el tema es que cuando yo era chico algunas cosas sonaban así que no me pude contener al ver que el compilado tenía a Delon y Dalida con una versdión histórica de Parole parole, la musique de Patrick Jouvet y hasta algo de Mirelle Mathieu y Aznavour estos dos en casa allá por los setenta sonaban a la par que Nacha, los Beatles y Mercedes Sosa.
Dos días mas tarde me encontré mirando por mirar en Zivals (Callao y Corrientes) y a 12 pesitos me terminé llevando la contundente banda de sonido de Wonder boys aquella que dirigió Curtfis Hanson con Michael Douglas y Robert Downing jr. Trece temas que mezclan varios legítimos Dylan con Buffal springfield, Van Morrison y hasta Lennon con Watching the weels.
Hoy me avisaron que está ya para ir a buscar en mi librería amiga Mason y Dixon de Thomas Pynchon pero francamente no creo que está vez me compre nada extra.

Ahora que en los blogs todos decimos lo que los grandes medios callan, no debería haber excusas no?
Tenemos al fin el poder, si hasta Time nos dió su tapa de fin de año diciendo que todos nosotros fuímos el personaje de 2006.
Ahora que tenemos el poder resulta que inundamos los blogs con delaciones de poca monta, peleas estúpidas y ajustes de cuentas que no le importan mas que al ajustador y al ajustado.
Asi es el ser humano no?

No podemos vivir eternamente
Antonin Artaud
(Carta a los Poderes, Ediciones Insurrexit: Buenos Aires, 1974)

No podemos vivir eternamente
rodeados de muertos
y de muerte.
Y si todavía quedan prejuicios
hay que destruirlos
“el deber”
digo bien
EL DEBER
del escritor, del poeta, no es ir a
encerrarse cobardemente en un texto,
un libro, una revista de los que ya
nunca más saldrá, sino al contrario
salir afuera
para sacudir
para atacar
al espíritu público
si no
¿para qué sirve?
¿Y para qué nació?

Una amiga que acaba de tener una ruptura me contó un poco como había pasado todo, no fue muy distinto a como ocurren la mayoría de las rupturas, pero en este caso mi amiga asegura haber sido mas comprensiva que nunca y que él no supo que hacer con el amor que ella le dió.
Y si bien seguí charlando con mi amiga mi apoyó pasó automáticamente a su ex, al congenere sufrido que sufrió lo que tantos sufrímos tantas veces.
Es que los hombres realmente no sabemos que hacer con el amor que nos dan las mujeres, sabríamos que hacer si nos dieran una pelota número cinco, una botella de cerveza o una historieta de Milo Manara pero que podemos hacer con: el amor.
Mi amiga siguió después con una serie de conceptos que podemos resumir en que ella luchó por ese amor y el no. Esa es otra idea muy femenina, la de la lucha por el amor como si fuera un campeonato de lucha grecorromana.
No hay que luchar por el amor, que fluya. Y si no fluye mala suerte pasemos de hoja.
Claro estos no son conceptos que ningún varón en su sano juicio expresaría frente a una mujer y es que en general con tal de coger o con tal de seguir cogiendo los machos de la especie somos capaces de prometer cualquier cosa hasta de luchar por este amor, bomboncito.

El sábado escribí este post
La tapa de 23 es un error de concepto la verdadera frase para la tapa está en el reportaje que le hacen a Ener, el amigo del Mitre asesinado.
Ener confiesa que lo calienta Eduardo Feiman, esa debió ser la tapa.

Pero un lector atento me llamó la atención de que Ener había hablado en Noticias y no en 23 y era cierto, dejé de fumar la porquería que estaba fumando (cambie de kiosco en realidad) y decidí corregirlo pero es tan buena la nueva porquería que recién hoy me avive de que lo tenía pendiente en el borrador
.
Ratifico y a la vez rectifico: la tapa de Noticias de la semana pasada debió haber sido la declaración de amor de Ener hacia Eduardo Feiman.

Un viejo refrán decía que desde que se habían inventado la máquina de cortar fiambre y el desodorante íntimo el jamón ya no tenía gusto a Jamon ni el coño gusto a coño.
Algo así pensé cuando hace unos días se me ocurrió comprar un alfajor para endulzar el camino a casa y paré en un maxikiosco en el que adquirí un alfajor Terrabusi y casi muero de la impresión. El viejo, tradicional y querido alfajor se llama para Terrabusi: Bizcochuelo. Que pasó? Me pregunté. Estoy en un capítulo de la dimensión desconocida? Traspasé algún umbral espacio temporal?

Como se pide sin verguenza alguna al kiosquero: Un bizcochuelo por favor.

Pero no sólo el nombre era raro, no señor, algo en el paquete no andaba bien y cuando lo abrí mi indignación fue tal que casi escribo una carta a La nación o a Perfil para ver si el Dr Nelson Castro me explicaba que estaba pasando. Porque si los dictados del Dios mercado hacen que se imponga la palabra bizcochuelo lo podemos aceptar, no sin pena claro, pero que el bizcochuelo sea cuadrado ya es una ignominia.
Es que nada se respeta?
Que hacemos con nuestro ser nacional?
Con nuestros recuerdos de infancia?
estamos todos locos?
Que nos está pasando a los argentinos?

Los mozos que guardan el azúcar y el edulcorante en los bolsillos de sus chaquetas o chalecos pertenecen a una mafia de los endulzantes que los reparten como si fuera cocaína?

Canal 7 en el ciclo Cine de barrio conducido por Roberto Quirno puso al aire la película La pródiga que es ni mas ni menos que la ´´unica película protagonizada por Evita cuando aún era Eva Duarte.
Al living del programa estuvo invitada Irma Roy para hablar de la película y de Evita cosa que hizo un par de minutos para dedicarse a continuación a parlotear sobre si misma durante 15 minutos.
Actrices!

Hace unos días estuve con Dolina, fue un cruce casual porque no soy amigo de él pero lo entrevisté un par de veces y compartimos algún pasillo en algún medio. Intercambiamos saludos y alguien del grupo le recordóuuna anécdota de la que Dolina fue protagonista pero que no recordaba.

Hace unos cuantos años Dolina trabajaba en Rivadavia y fue una d elas tantas victimas de la falta de pago del director de la emisora el señor Cetrá. Una noche al llegar a la radi Dolina se encontró con que el señor de la entrada, famoso por dedicarse casi unicamente a cuidar el espacio de estacionamiento de Cetrá, tenía para un sobre que le habían dejado al conductor. El sobre era voluminoso y contenía el pago de un par de meses que le debían a Dolina en billetes de dos pesos.

Al pasar Dolina dijo que venía de tener un altercado con alguien de 23 y acto seguido claro le preguntamos por radio 10 y dijo mas o menos que está claro que no piensa cómo Hadad pero tampoco como los españoles de Continental agregando algún dato sobre cierto maltrato sufrido.

Un par de días después Buenos Aires estaba tapizada por la tapa de 23

Y gracias a eblog que consiguió el reportaje entero supe cual había sido el altercado.

“Si querés lo arreglamos en la calle como hombres.” No es habitual que los reportajes terminen de esta manera. Pero Alejandro Dolina acaba de enojarse y decidió que no se habla más. Está caliente, recaliente, quiere pelear. La actitud descoloca. Es una situación traumática e inesperada. Un embole. Un bajón. La pregunta que terminó de enfurecerlo fue una pregunta mal formulada, dicha de manera coloquial, en medio de la charla, en la que asomó la palabra Dictadura. No fue una acusación ni un hecho inquisidor. Se le preguntó, desde un desconocimiento primario, si había pasado por alguna radio intervenida por los militares, si le provocaba algún tipo de contradicción haber apoyado los deseos electorales de Carlos Ruckauf en el pasado o haberse mudado a Radio 10 para encarar la nueva etapa de su carrera. Entonces estalló. La respuesta fue directa: “Andate a la mierda”. Se paró, se lamentó, invitó a pelear. “Andate al carajo”, agregó. Y dio por terminado el asunto.La entrevista había comenzado cuarenta minutos antes, en el comedor de su casa de Belgrano, y no había empezado bien. A Dolina parece incomodarlo tener que explicarse. Siente que cierto sector del periodismo es el fiscal de sus últimas decisiones y está cansado. Lo remarca todo el tiempo. Dice que lo agota, le molesta, que en los últimos meses sólo le hayan preguntado por el pase de Radio Continental a la Radio 10 de Daniel Hadad. Y putea. Lo que sigue, entonces, es la desgrabación del reportaje que lo hizo explotar.

–Es el comienzo de una nueva etapa.

–Creo que sí. Pero no es un cambio catastrófico. Por empezar hay una modificación en el staff, hay una modificación en nuestros hábitos de tiempo que, en algún caso por casualidad y en otro por cálculo, me parece que le da al programa un contenido más variado, más ágil y más cuidado en lo que se refiere a la estructura de cada bloque. Me voy a explicar: nosotros tenemos que cumplir en nuestro programa horarios más estrictos con los noticieros, es una radio más ordenada. Esto al principio parecía una limitación molesta, pero finalmente causó el siguiente efecto: nosotros estamos conscientes de en qué momento del desarrollo conceptual o humorístico estamos.

–¿Esto quiere decir que después de un tiempo largo descubrió algo nuevo, algo que hasta ahora no había experimentado en radio?

–No tanto como eso. Estoy haciendo lo de antes.–¿Pero usted cuánto cambió?

–Cambié, pero no catastróficamente. Yo no he cambiado por haberme cambiado de radio. Yo he cambiado en estos años.

–¿Por qué usa la expresión “catastróficamente”?

–Porque hay cambios que son cataclísmicos. Se produce una rajadura en la tierra, de golpe hay destrucción y nueva construcción. Ese es un cambio violento, drástico y decidido. Los cambios que se producen en este programa en general se perciben a lo largo del tiempo. Como casualmente aquí hubo un cambio de emisora que implicó también cierto cambio en el personal, por ahí hay algunas cosas que se notan más.

–Justamente, el cambio de emisora es lo puntual aquí porque la mudanza a Radio 10 generó muchos comentarios.

–Comentarios del mundo mediático, que parece haberse instalado de golpe en la fiscalía del universo. Los contenidos del programa son los mismos de siempre. Y yo he estado en muchas radios, ninguna de las cuales estaba gerenciada por la madre Teresa de Calcuta. Los empresarios son empresarios. Ustedes mismos trabajan para un empresario. Yo también trabajo para un empresario y eso no quiere decir que yo sea su socio o su compañero de conspiración. Lo único que yo he hecho en todas las radios es buscar una excelencia que no me ha sido gratuita. Yo podría ser mucho más próspero de lo que soy (levanta la voz) si hubiera aceptado cosas que los mismos medios que comentan mi cambio de radio no comentan de otros. Un tipo que ejerce la estupidez durante veinte años, en un medio cualquiera, sigue siendo un estúpido por más que lo haga en un medio políticamente correcto. Yo trato de huir de la estupidez y puedo decir que he estado durante muchos años en distintas radios tratando de hacer lo mejor que mi modestísima dotación puede. ¿Cómo se entiende que cada tipo que venga acá a mi casa me pregunte por Radio Diez? ¿Son todos santos y los de Radio Diez son todos ladrones? ¿Por qué no lo publican directamente en vez de hacer tanto eufemismo? Por qué no dicen: “¿Por qué está usted en una radio de fascistas?”. ¿Por qué no lo dicen? Porque no se atreven a decir en esos medios lo que ellos mismos piensan internamente. Y además le voy a decir una cosa: ¿sabe lo que es el fascismo? Es juzgar a la gente no por su responsabilidad personal sino por la pertenencia a un grupo. Entonces cuando un tipo es judío, es negro o pertenece a una clase social que no es la que está en el poder, ese tipo es culpable aunque no haya cometido ningún delito o desliz. Eso es fascismo. Yo estoy trabajando en una radio que lo único que significa para mí es una frecuencia en el dial donde me pueden encontrar. Significa también mejores condiciones de trabajo. No más plata. Mejores condiciones de trabajo que las radios progresistas no me dieron nunca. Aprovecho para decirlo. Y significa también un mayor respeto al público porque salgo por una emisora que se escucha mejor, que recibe al público en un salón que le cuesta 20.000 pesos por mes y lo pagan. Lo pagan por respeto al público. No me la llevo yo esa plata, es un dinero que va destinado a atender mejor a la gente. Las radios progresistas atienden donde pueden tarde y mal.

–¿Radio Diez es una radio fascista?

–Si fuera una radio fascista yo no estaría allí. En todo caso, ¿qué es una radio fascista? ¿Una radio donde alguno de los conductores es fascista? No lo sé eso.–¿Eduardo Feinmann qué es?

–Bueno, yo no lo escucho porque no forma parte, naturalmente, de mis santos. Pero tampoco soy su cómplice. Hablemos, si usted quiere, de otras radios.

–Pero en cuanto a la línea ideológica. Radio Diez tiene una línea ideológica, clara, concreta, particular…

–Una radio no tiene una línea ideológica, una radio no es un club ni un movimiento conspirativo que presuma una conducta homogénea de quienes participan. El que vende Coca Cola, vende Coca Cola, no es un agente del imperialismo yanqui. En todo caso, si es una radio fascista, allí estaremos nosotros para hacer antifascismo como lo hemos hecho siempre y para defender el pensamiento libre, el pensamiento crítico y la inteligencia. El que dude de eso, que escuche el programa, a ver de lo que hablamos.

–¿El público de Radio Diez es un desafío nuevo, diferente?

–No nos engañemos. El público es el de Dolina de siempre.

–¿Cree que el público de Dolina, en todo caso, acepta el cambio de radio?–Algunos sí y otros no.–¿Y eso cómo le cae?

–Me produce una gran perplejidad porque se supone que si, por un lado, son partidarios de la libertad de conciencia y, por otro lado, juzgan que resulta un acto fascista el poner el dial en un número determinado, eso me parece una superstición, por favor. La radio es un acto mecánico, es la selección de una onda. Después, que ellos comercialicen esto de un modo homogéneo está bien, pero no hay ninguna obligación de que yo tenga que compartir el ideario ni de Feinmann ni de ninguna de las personas que están o estaban en Radio Continental, en Radio Mitre, en la Rock & Pop, en ninguno de los otros lugares. Yo no estoy de acuerdo ni con estos tipos ni con ninguno de los otros. Y si yo tuviera que estar en una radio totalmente a mi gusto y adaptada a mi forma de pensar, la verdad es que tendría que comprarme una.

–Los periodistas a veces tenemos ese problema. Nunca estamos en concordancia con los dueños de…

–Yo tengo la suerte, que no tienen algunos periodistas, de poder hacer lo que me da la gana.

–¿Con Hadad cómo se lleva?

–Lo conozco a él, lo conocí, lo saludé y es un tipo muy correcto pero yo qué sé lo que hace.

–¿Hablaron alguna vez de las diferencias ideológicas que hay entre ustedes?

–No, en absoluto. Es más, la reunión que tuve fue muy protocolar. Yo hice mis arreglos con otras personas, no con él. Fue todo muy correcto. ¿Qué me va a decir? “Hágame el favor, defienda a la derecha.” No funcionan así las cosas, muchachos. Funcionan de un modo peor a veces. Hay medios que cacarean progresismo y que en realidad trabajan de un modo distinto y además tienen una conducta empresaria absolutamente canallesca.

–¿Su partida de Continental tiene que ver con eso?

–Mi partida de Continental tiene que ver con conflictos estrictamente laborales y no ideológicos. Yo nunca tuve ninguna instrucción en ningún aspecto.

–De todos modos estas situaciones de estar en terreno escabroso, minado, conflictivo…

–Yo creo que es mentira eso, no es un terreno conflictivo. A los medios les resulta interesante que esto parezca conflictivo. ¿Qué raro? Parece que todo el mundo puede cambiar de radio menos yo. ¿Por qué no le hacen la misma pregunta a Rolando Hanglin? ¿Por qué me la hacen diez veces a mí y ninguna a él? ¿Cuál es el asunto? Yo sé cuál es el asunto, pero no se los voy a decir. No quiero contribuir a aquello a lo que me estoy oponiendo.

–Está identificado como un referente del libre pensamiento, su público es progresista…

–Y lo soy.–¿Usted se define como progresista?

–Si tuviera que definirme, lo aceptaría. Contestar esa pregunta es aceptar sus términos. Yo no me defino.

–¿Por que no le gusta que lo encasillen?

–No, el progresismo parece también, especialmente en la Argentina, un grupo de personas que tienen ideas supuestamente avanzadas en todo aquello que no toque ningún privilegio.

–¿Dónde se para ideológicamente entonces?

–Donde estuve siempre. Podría definirme como alguien que está cerca de las izquierdas pero también como alguien que comprende que la libertad es un punto que no se debería negociar. Y por lo general, cuando tenemos proyectos colectivos muy fuertes, aparece de algún modo lesionado el individuo. La experiencia, la historia de las izquierdas en estos últimos años obliga a un replanteo. Y yo creo que, como tantos que han creído a veces con cierta ingenuidad en algunos proyectos utópicos, que han creído en el socialismo, que han creído en la Argentina del peronismo, estamos en un momento en el que aquellos sueños no han sido reemplazados por otros. Pero si quieren que les diga en pocas palabras todo esto, les voy a decir que si bien soy un hombre de izquierdas y simpatizo con las causas más populares, me parece que las utopías nos conducen a veces por el rumbo incierto de los tomates. Como dice el pensador barcelonés Jorge Wasenberg, lo mejor son utopías pero que no duren dos mil años sino que puedan irse modificando conforme a las circunstancias históricas varias.

–¿Con el kirchnerismo cómo se lleva?–Bastante bien. Aplaudo que hay algunos pobres menos. Que hay alguna firmeza ante ciertas presiones exteriores. Y aplaudo mucho más cuando miro para atrás y observo el universo neoliberal del que salimos.

–¿Hay algo que le hace ruido de esta sensación de bonanza poscrisis?–Después de tanto tiempo hay que disfrutar. Son felicidades burguesas. ¿Por qué renunciar a ellas?

–¿Usted se aburguesó?

–Seguramente, sí. No hay más remedio. Me aburguesé en mis maneras de vivir.

–¿Cómo son sus maneras de vivir?

–Son estas que ves aquí, muy sencillas. En mi trabajo no me he aburguesado. Por el contrario, en general, buscamos caminos difíciles.

–¿Esto de tener que explicarse en esta radio es un camino difícil para usted?

–No. Esto no es más que la consecuencia de cierto grado de estupidez mediática.

–¿Qué es lo que más felicidad le da en este momento de su vida, en esta etapa?

–Yo diría que hay tres puntos: el amor, los afectos de los hijos y la inteligencia.

–¿Y el paso del tiempo?

–El paso del tiempo es lo que me impide gozar de las tres cosas que le acabo de nombrar.

–¿Le molesta?

–Me impide disfrutar cada segundo. Cada felicidad que vivimos es irrecuperable. Y más cuando uno llega a una edad en que ha perdido mucho. Que se han muerto algunos. Se han muerto muchos mayores, se han muerto maestros. Evidentemente comienza lo que uno llamaba el sentimiento trágico de la vida, que de todos modos yo lo tengo desde los quince años. No es una cuestión de edad. Pero con la edad, el paso del tiempo se hace patente. A los dieciocho años, uno es inmortal. Alguien tuvo la mala idea de obsesionarme con este asunto y entonces no pude disfrutar de la inmortalidad ni siquiera cuando lo era. Ahora que pasa el tiempo, el temor a la vejez tiene características de inminencia. Sin embargo, me parece a mí que esta finitud que tenemos, esta esclavitud del tiempo, es el precio que debemos pagar por el amor.

–¿Teme a la muerte?

–Da más miedo la idea de que todos los que amamos se van a morir. Cuando era chico no tenía miedo a morirme yo, tenía miedo de que se muriera mi vieja.

–¿Y las mujeres?

–Las mujeres bien. Las mujeres son una forma de ilusionarse con la inmortalidad. Hay una edad, un momento de la vida en que uno desaparece como objeto de deseo. Después de ese momento, la vida amorosa que se tiene es de segundo orden. Algunos tienen la suerte de prolongar ese mantenimiento del modo que sea. Por suerte, por casualidad, porque sos flaco. Y por ahí te parece que sos inmortal.

–¿Tiene debilidad por las chicas jóvenes?

–No. Tengo debilidad por la belleza, y la belleza, en general, es joven. No es que tenga debilidad, sucede así.

–¿Siente la exigencia del público? ¿Le preocupa estar a la altura del Dolina que la gente espera?

–No, el público más bien quiere que uno siga haciendo las gracias más sencillas y más directas. Es conservador.

–¿En las ideas?

–Conservadoramente progresista.

–Lo llevo a un tema del pasado que salta en el archivo: su apoyo a Ruckauf…

–Bueno, eso fue un error. Un error mío. Pero los que me criticaban también se equivocaron. Yo me equivoqué con Ruckauf, pero me parece que mucha más gente se equivocó y mucho más feo con De la Rúa, así que… todos nos equivocamos.

–¿Sus ideas entraron muchas veces en contradicción con estas cosas? Digo: Ruckauf, las radios, los medios de comunicación, las radios, en su época, los milicos.

–¿A qué se refiere?

–A haber hablado alguna vez con Ruckauf, a estar ahora…

–Déjense de joder. Yo trabajaba en la revista Humor cuando muchos de ustedes estaban escondidos debajo de la cama. Así que váyanse al carajo. Y qué me querés decir, yo nunca estuve cerca de nada. ¿Qué me querés decir? Fijate bien en los archivos. Por ahí encontrás de dónde vengo.

–En Radio El Mundo, cuando todavía estaba manos de la Marina, ¿es probable?

–No. Yo no trabajé durante la dictadura. Ese era otro, eh. En la dictadura trabajé pero en Humor, que no estaba intervenida por los militares. Ustedes son muy piolas para preguntar pero resulta que muchos de los tipos que me vienen a preguntar boludeces estaban escondidos debajo de la cama. Así que mi respuesta es váyase al carajo. Yo estoy harto de todo esto. Yo soy un tipo de lo más decente que puede encontrar y que me venga a preguntar si alguna vez estuve hablando con Ruckauf… ¡Dejate de joder! ¿Por qué no preguntás quién soy yo y cuántos amigos me mataron?–No es nuestra intención ofenderlo. Estamos preguntando.

–Rechazo la pregunta y mi respuesta es váyase al carajo. Terminamos la nota. ¡Me venís a faltar el respeto! ¿Qué soy yo? Andá a la mierda, loco.–Lamentamos que se pongas así.

–Pero cómo querés que me ponga, a mí me venís a decir, a mí que tengo muertos en la familia, me venís a decir: “¿Cómo sintió usted sus contactos con radios intervenidas por los milicos?”.–Sólo se lo estamos preguntando…–Lo estás preguntando mal. ¿Pero cómo no me voy a enojar? Toda la nota ha sido una demostración de fascismo y de intolerancia. A ver: ¿por qué mierda me cambié yo a la Radio diez? ¡Porque se me dio la gana!

El reportaje es ciertamente indignante con estupideces como acusar de fascista a Dolina por haber hablado con Ruckauf, ese periodista supone que Spolszky cuando prestaba plata en el banco que después fundió se la prestaba sólo a los que pensaban como el?

Hace rato que está claro que es preciso buscar nuevas formas de identificación y este progresismo a la que te criaste de 23 lo demuestra.

Todos conocemos
www.secondlife.com

Lo que yo no conocía y quie me acercó Demian de http://www.arbitrario.com.ar/
es esta parodia a second life
http://www.getafirstlife.com/

Este tipo se llama Ted Haggard

es pastor evangélico.

Hace tres meses conmocionó a la opinión publica confesando que mantenía una relación homosexual con este otro tipo

que es Taxi boy y se llama Mike Jones.

Ahora el pastor apareció de nuevo y dice que se curó, que tras tres meses de terapia emocional intensiva ya no es mas homosexual y asegura que es " completamente heterosexual", hay alguna forma de ser parcialmente heterosexual o parcialmente homosexual?.
El taxi boy duda y dice "Me cuesta creer que se haya 'recuperado' en tres semanas cuando hemos practicado sexo oral durante tres años", tras tres años de practicar el pastor habrá aprendido?.

Haggard dice que Jesús obró sobre él, mientras canturreaba Personal Jesus. El Frente de gays y lesbianas obviamente dice que es un hipócrita y que como todos los pastores a los que agarran con la bragueta baja llora lágrimas de cocodrilo.

Por último quiero agregar que así como es ilógico que toda esa gente moralista que anda dando vueltas y se junta para luchar contra la indecencia se agrupen bajo un nombre tan sugestivo como Liga también me llama la atención que los gays se agrupen en frentes y no en contra frentes o retaguardias.

En Enero se publicó en este blog el siguiente post:
En pocas horas mas todos van a estar hablando de esto, porque además no hay un carajo para hablar, se separaron Coppola y la Franchin. Dicen que ella participaría de patinando por un sueño y que el le habría dicho: Como vas a volver al patín!!! Y así se acabó esta pareja de nuestro querido ambiente artístico, aunque ninguno de los dos sea artista.
Admito que me equivoqué, gracias a gran hermano y a las peleas entre las vedettes de Jorge Corona los medios tuvieron carne para la parrilla y esta noticia circuló recien un mes después. Bueno no será la cura del cáncer pero fue una primicia. Esto va para esos que desde las redacciones me decían cosas como: Rial no dijo nada!

Desde la aparición de Bolivia construcciones me he negado a malgastar mi tiempo leyendo otro libro premiado. Premonición? quizás. El asunto es que el libro termiona su trayectoria con un escandalete que da verguenza ajena.
La nación y Sudamericana dan marcha atrás con el premio, el jurado en pleno formado por Carlos Fuentes, Tomás Eloy Martínez, Griselda Gambaro, Luis Chitarroni y Hugo Beccacece dice que el autor del libro que elloos premiaron se choreo partes significativas de otro libro. El texto a través del cual el jurado se desdice es el siguiente: "Un lector, Agustín Viola, de 19 años, informó sobre «extrañas similitudes», que el jurado desconocía, entre la novela Bolivia Construcciones (Premio de Novela LA NACION-Sudamericana 2006), de Bruno Morales (seudónimo de Sergio Di Nucci) y Nada (1944), de la autora catalana Carmen Laforet. Sin ser tan extrañas, las similitudes existen en varias zonas de la novela. Bien sabemos que las distancias entre texto ajeno y propio, entre copia y originalidad, son muy difusas, y que incluso cierta crítica especializada ha borrado esas distancias. Las discusiones al respecto podrían ser infinitas. Sin embargo, la manera en que se efectúa la apropiación es la que determina su validez dentro del discurso literario. En el caso de Bolivia Construcciones, los fragmentos de Nada, incluidos con mínimos retoques, no significan una reescritura. La novela avanza, las situaciones siguen porque Carmen Laforet las aporta. La ética de un escritor, su honestidad intelectual, consiste en adjudicar a quien corresponda lo que no es fruto de su propio trabajo. Por todo eso, y de acuerdo con los requisitos y facultades conferidas en las Bases del Premio de Novela LA NACION-Sudamericana 2006, el jurado resuelve revocar el fallo".
Pero Sergio Di Nucci al ser consultado dice lo siguiente: "Desde la primera entrevista con LA NACION hablé de la reescritura como un principio constructivo de la novela, que por algo se llama Bolivia Construcciones . Hubo ya trabajos académicos que identificaron y elogiaron ese procedimiento, que lo hizo gente de manera mucho mejor, como Juan Rodolfo Wilcock en sus primeras crónicas y en sus últimas novelas italianas. Con sólo introducir una única modificación un mismo texto cuenta otra historia. "Nunca quise perjudicar a Carmen Laforet -sigue Di Nucci-. Por el contrario, quise que Nada , la novela de ella, tuviera más lectores y no menos. Nada es una novela clásica que se enseña a los chicos en el secundario. Quise que Nada se reconociera en Bolivia Construcciones . Es decir, se quiso mostrar a Nada , no se la quiso ocultar, lo cual hubiera sido muy fácil. Se quiso señalar a esta otra novela, no ocultarla, se la quiso homenajear, no cancelarla. Esto de la reescritura de Nada se hace en música con el sampleo, o en artes plásticas, como lo que hizo Warhol con La última cena. "
El detalle es que en ningún lugar del libro según aclara la nota se nombra al libro saqueado.
Pablo Avelluto el capo de los editres de Sudamericana dice que están estudiando que hacer con el caso.
La pregunta es, los compradores del libro que harán? Son víctimas de una estafa al haber comprado un libro premiado al que luego se le retiró el premio?
Pasará a la mesa de saldos? O se empezará a vender mas caro con una faja que en lugar de decir Premio La nación diga, El libro de la polémica!

Para los que no lo pudieron ver acá está wally en apocalypto

" La borró de la fotografía de su vida no porque no la hubiese amado, sino, precisamente, porque la quiso. La borró junto con el amor que sintió por ella. La gente grita que quiere crear un futuro mejor, pero eso no es verdad, el futuro es un vacío indiferente que no le interesa a nadie, mientras que el pasado está lleno de vida y su rostro nos excita, nos irrita, nos ofende y por eso queremos destruirlo o retocarlo. Los hombres quieren ser dueños del futuro sólo para poder cambiar el pasado. Luchan por entrar al laboratorio en el que se retocan las fotografías y se rescriben las biografías y la historia. "

Milan Kundera El Libro de la risa y el olvido (fragmento)

Marilyn, la cenicienta y las mujeres
La Máquina de Hacer Pájaros. Charly García

Marilyn tomó demasiadas pastillas ayer

la habían dejado sola, le habían mentido,

con pollera blanca flotando en el viento

sobre los subterráneos había nacido

y cuando la vimos morir

la vida nos vino a decir:

"Esto no es un juego, nena,

estamos atrapados"

Por eso, quémate en el fuego,
bañate en el verde lugar

pero vuelve pronto a casa

sana y salva.

La cenicienta nunca fue feliz

siempre fue una fregona vuelta princesa.

Las mujeres vienen al mundo

sin saber por qué

ni ellas tampoco entienden el significado

y viven en campos sin sol

y aman con el corazón.

Esto no es un juego, nena, estamos atrapados.

Por eso quémate en el fuego fatuo,

báñate en el verde lugar,

pero vuelve pronto a casa,

todos tenemos hogar.

El que nunca le dio la mano al marido o novio de su amante no sabe lo que es la adrenalina.

Arturo es amable, bondadoso, te fia las revistas, te guarda los fasciculos ya sea los que vienen con lapiceras o con los muñecos de Stars Wars y hasta puede llegar a prestarte plata como me pasó una vez que le pedí cambio de cien y como no tenía me prestó diez mangos para el taxi.
El kiosco que atiende está en la esquina de canal 7 y es un centro además de informaciones oficiale sy extraoficiales.
Desde el comienzo del casting para el reality de Pepito Cibrián el habitual buen humor de Arturo ha dado paso a un estado de crispación preocupante. Los aspirantes a estrella parecen ser insciables en sus consultas pero además son prepotentes lo que al kiosqueo lo exaspera.
- Ya antes de que empezara el asunto se empezó a poner insoportable- le cuenta a quienes le presten el oído- una tarde una señora de uno sesenta años y con la uñas pintadas de violeta me pregunto si habían empezado y le dije que no. Como no mne parecía que fuera artista ni aspirante a serlo le pregunte si cantaba o bailaba. Me dijo que no pero que era viuda y estaba muy aburrida y sola en su casa.

La gente está loca, escuché decir a uno de los productores metidos en le tema de la convocatoria, y tiene razón

Por estos días se habla de un personaje que los mas jóvenes apenas conocen de oídas, José López Rega. En el libro Ni yankys ni marxistas humoristas! en el que se cuenta la historia de la revista Satiricón los autores (Rottman y Bernárdez) recopilaron unas cuantas frases de este personaje conocido cómo El brujo o el El hermano Daniel.
Las frases son declaraciones de la época y las mas extensa son pequeños fragmentos de uno de sus libros de 1963:

A LOS QUE TENGAN LA CABEZA DURA LES VAMOS A ENCONTRAR UNA MAZA ADECUADA A SU DUREZA (JLR - 23/6/75)

* MIENTRAS EL ENEMIGO DISCUTE SI SOY MAGO O BRUJO, YO TRABAJO POR MI
PATRIA (JLR - 7/3/75)

* A MI LA GENTE ME AGRADECE Y YO ME SIENTO COHIBIDO... (JLR - 16/5/75)


* DE CADA VILLA MISERIA TENGO PROGRAMADO HACER UNA CIUDAD JARDIN (JLR - 25/5/73)

* ISABEL NO EXISTE, ES UN INVENTO MIO (JLR)

* YO, ENTRE UN INDIO Y UN SABIO, ME QUEDO CON EL INDIO (JLR)

* ¡SABE AMIGO, QUE SI SIEMBRAS VIENTO RECOGERAS TEMPESTAD! (JLR - 1963)

* LAS VACAS DEBEN BUSCAR PARA ALIMENTARSE, AQUELLO QUE SUS PROPIOS MEDIOS LE PUEDAN OTORGAR DENTRO DEL PERIMETRO DE SU ENCIERRO (¿CAMPOS DE CONCENTRACION?), Y PARECIERA SER UN LUGAR DESTINADO A COBIJAR CRIMINALES DE GUERRA Y NO A FORTALECER EL ALIMENTO DE LA RAZA HUMANA (JLR -1963)

* EL 5º MANDAMIENTO DICE "NO MATAR": ESTE MANDAMIENTO ES UN POCO MAS DIFICIL PARA NOSOTROS EL CUMPLIRLO, DADO QUE SOMOS LA PERMANENTE CARNE DE CAÑON, Y CUAL CONEJILLOS DE LABORATORIOS, SOMOS IMPULSADOS POR NUESTROS DIRIGENTES A TODA CLASE DE GUERRAS Y REVOLUCIONES, TENIENDO SIEMPRE UN PIE COLOCADO SOBRE EL PESCUEZO, ARMAS EN LA MANO Y HAMBRE POR DETRAS... (JLR -1963)

* YO SOY EL PARARRAYOS QUE DETIENE TODOS LOS MALES ENVIADOS CONTRA ESTA CASA. CADA VEZ SOY MENOS LOPEZ REGA Y CADA VEZ SOY MAS LA SALUD DEL GENERAL. (JLR - 1972)

Se viene Dreamgirls la película que recupera para el mundo de los humanos a Eddie Murphy quien por primera vez en mucho tiempo no habla con una ardilla o un alce.
Dreamgirls es la manera que encontró Broadway para homenajear a las Supremes y al sello Motown sin pagar derechos.
Lo de Murphy es muy bueno aunque claro su personaje es castigado porque si un negro es cantante de soul, mujeriego y zarpado se merece una sobredosis.
Pero el centro dela película es acerca de la manera en que Jennifer Hudson salida de American Idol le roba la película a Beyoncé Knowles. Cuando Jennifer tiene espacios para lucirse hace que la película parezca algo superior.
El resto está en manos del director que ya lo dijo un amigo por algo se llama Condon, Bill Condom.

Se quedó afuera de la programación de Canal 9 Los caminos de la vida el programa de Lusi Pavesio cuya única vinculación con los medios era hasta el momento de ser tomado por el noticiero del 9 ser el viudo de Juan Castro.
Dirán que soy un purista y que el hecho de que no tuviera ni trayectoria ni estudios no quita que fuera un buen comunicador y que en todo caso mamó la profesión de una manera menos ortodoxa. Pero para mi es un papanata y las veces que lo ví entrevistando me dió verguenza ajena.

Watching the Wheels
John Lennon

People say I'm crazy doing what I'm doing,

Well they give me all kinds of warnings to save me from ruin,

When I say that I'm o.k. they look at me kind of strange,

Surely your not happy now you no longer play the game,

People say I'm lazy dreaming my life away,

Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me,

When I tell that I'm doing Fine watching shadows on the wall,

Don't you miss the big time boy you're no longer on the ball?

I'm just sitting here watching the wheels go round and round,

I really love to watch them roll,

No longer riding on the merry-go-round,

I just had to let it go,

People asking questions lost in confusion,

Well I tell them there's no problem,

Only solutions,

Well they shake their heads and they look at me as if I've lost my mind,

I tell them there's no hurry...

I'm just sitting here doing time,

I'm just sitting here watching the wheels go round and round,

I really love to watch them roll,

No longer riding on the merry-go-round,

I just had to let it go.

Que lo que el gobierno hizo en el INDEC está mal hecho es indudable es que aunque tengan razón los que se preguntan si el presidente no tiene derecho a remover gente mucha mas razón tienen los que reclaman por las malas formas institucionales.
Si el resultado es malo lo que se hizo está mal es así de fácil.
No escribí nada al respecto para no sumarme al coro con nada mas que esa queja así que consulte con gente confiable cuanto de malo era arremeter contra ese organismo y lo que puedo agregar a lo ya dicho por todo el mundo es que la metodología que se aplica está concensuada internacionalmente y que una intervención de este tipo puede traer problemas en ese orden mas allá de los problemas internos que acarrea no poder confiar en un organismo que hasta ahora era bastante confiable.

Había una vez funcionarios políticos que entendían como era el asunto, si uno llegaba a un lugar de la mano de un referente cuando el que lo bancaba le decía que ya estaba el funcionario militante daba las hurras y dejaba el lugar.
En estos tiempos las cosas son mas complejas, nadie quiere largar nada y entonces pasa lo que pasa por estos días en radio Nacional.
Mona Moncalvillo fue avisada sobre finales de 2006 de que su puesto al frente de radio Nacional ya era para otra persona pero que podía seguir en la radio donde le ofrecieron seguir al frente un programa.
Así las cosas se nombró a José Pablo García Caffi al frente de la emisora pero Mona no termina de redactar su carta de renuncia, hay quien piensa que mas que una carta está escribiendo un tratado. Así que en la radio están esperando que Mona cierre todo lo concerniente a la parte comercial de su horario, firme la carta y se vaya para que pueda sumir garcía Caffi que mientras tanto habla con figuras para incoporar a la emisora cuando el asuma, en cualquier momento de este año.

Sarrasqueta no se llamaba así pero era el código que utlizábamos entre los productores rasos para hablar del productor ejecutivo en su presencia sin que supiera de quién hablábamos. Su esposa también formaba parte de la producción y decía ser medio bruja y tener poderes.
Los poderes por cierto no terminaban de ayudarla para que no la odiara buen parte del equipo. Un día un par de productores la encontraron a Maia tirada con los brazos en cruz en el suelo de la oficina tratando de tomar energía.
Otra tarde mientras esperábamos la confirmación del vuelo que traería desde EStados Unidos a la supuesta hija de Perón, para la producción era La perona, Maia la llamó y le confirmó el pasaje pero le pidió que no viajara: Está mal aspectada Martha, vi en las cartas que puede haber un accidente.
No volví a ver a Sarrasqueta ni a su mujer, aunque tuve noticias de que seguían dando vueltas por los medios hasta que hace unos días agarré la revista de Cablevisión y me encontré con que el horóscopo de Miradas está escrito por Maia.
En los medios nada se pierde no?

Para los que se preguntan la razón por la cual Dady Brieva va a hacer radio les contesto, por 100.000 razones por mes y además para que les quede claro está cobrando desde Enero.

Los que usan el ringtone de Bombon asesino, son la misma clase de gente que usaba La cucaracha o Ilsorpasso en la bocina del auto.

El escritor portátil.

ULTIMO MOMENTO!!!
Ayer, si ya sé que eso no es último momento pero fue en el canal 7 así que las únicas primicias que tenemos son las que arma Rosario y ella está de vacaciones, continúo, ayer mientras se realizaba el casting para el musical/reality/televisión verité que dirigirá Pepito Cibrián con la colaboración de Angel Pitito Mahler se produjo un hecho preocupante que puso en vilo a la colonia artística en pleno.
El popular Pepito recibía a los candidatos a cumplir su sueño (de ellos) de gloria y empezó a escuchar historias horriblemente deprimentes de parte de chicos del conurbano de lugares tan poco glamorosos cómo Rincón de Mildbergh o Monte grande que le fueron consumiendo la energía. Hasta llegar al punto de sufrir una descompensación y retirarse triste y deprimido suspendiendo el casting y dejando a toda esa gente que acudió en masa esperando que el casting se renovara hoy. Cosa que por suerte para todos ocurrió porque hace dos días que las cuadras del canal parecen un campamento. Eso si un campamento de talentos en ciernes.


NdR- Mahler se apellida Pitito según reza su DIU perdón su DNI

Un par de cosas sobre Gran hermano, no es novedad que factura poco publicitariamente, es que es un programa al que ninguna marca grande quiere ser asociada así que el ingreso del programa se produce a través de los mensajes vía mensajes de texto de la gente a la hora de las nominaciones y las expulsiones.
Hay que decir que el casting que se hizo, aunque quizás haya sido amañado ya que todos los elegidos tenían alguna relación previa con el mundo de la noche o del show bussines, es muy bueno.
Pensemos en los anteriores participantes a los que había que hacerles cámaras sorpresas terminado el programa para descubrirles secretos inconfesables.
Este grupo está lanzado a adquirir fama como sea y eso le agrega interés aunque no significa que estén jugando bien.
Hace unos días, en la anterior nominación, una de las chicas aseguró que quería quedarse en la casa para que la gente viera: que tengo mucho para dar .
Ni que fuera de médicos sin fornteras no?
Que se jugócon las ilusiones de los que acudieron al casting? Si puede ser, la televisión hace eso y quienes quieren triunfar en ella saben a que atenerse.

Ella lo miró y sentenció: Realmente parecés feliz.
El se lo reafirmó pero después se arrepintió, la gente conforme y satisfecha no está bien vista.
- Debí haberle mentido- me dijo mientras aspiraba el último gramo de merca- es una lástima, cogíamos bien pero ahora seguro que no me da mas bola.

Luca Prodan dijo alguna vez que a los músicos de rock de la argentina les tirabas una guitarrita no y podían hacer nada con ella. Viendo el Anthology de los Beatles me encontré con un gran momento de Paul tocando en una acústica Eleanor Rigby y me acorde de la frase de Luca, Paul con su guitarra acústica pela una gran versión de un tema que en su versión original parece imbatible.

Cuentan que en las épocas de esplendor de la Oral deportiva el equipo en pleno fue a bailar un boliche de onda pero que al rato Roberto Ayala decidió abandonar al contingente agobiado por la cantidad de chicas jóvenes y cuando le preguntaron porque se iba el periodista del equipo de Muñoz a quien se conocía por su gusto por los veteranas, contestó: A mí dame varices!

Turn off your mind,

relax and float down stream

It is not dying It is not dying

Lay down all thought

Surrender to the void

It is shining It is shining

That you may see

The meaning of within

It is being It is being

That love is all

And love is everyone

It is knowing

It is knowing

That ignorance and hate

May mourn the dead

It is believing

It is believing

But listen to the color of your dreams

It is not living It is not living

Or play the game existence to the end
Of the beginning

Of the beginning

Of the beginning

Of the beginning

Of the beginning

Of the beginning

The Beatles

Parece ser que se acabó lo de Papipo y su blog ( http://www.delmedio.blogspot.com/ )y ahora que todos lo ensalzan en sus necrológicas tengo que decir que si bien me gustaba su voluntad policíaca en marcar errores en los diaros me agotaba un poco.
Esperemos que las noticias de su deceso sean un error.

Acabo de leer en la sección de chimentos de Perfil una pequeña crónica según la cual José Alfredo Martinez de Hoz hace unos días le habría dado una ayuda generosa a una mujer que pedía guita en las cercanías del Kavangh, edicficio0 enel que vive, tras lo cual le habría dado una explicación a un turoista gringo que vio la escena desorientado.
- Bueno- supongo que habrá dicho Joe- esta pobre mujer es una de las tantas que entre algunos colegas economistas, la banca internacional, los empresarios. los militares, los empresarios y los políticos hicimos mierda.
La historia de ser cierta demostraría que aparentemente el ex ministro de economía de Videla tiene corazón, algo que no demostró en su gestión.

Pensar que han desaparecido copias de programa históricos de la Tv y que en América parecen tener una cantidad enorme de ese engendro que se llama La vendetta es deprimente.

Nunca pensé que iba a estar a favor de Berlusconi pero la verdad es que cuando leí la carta de la hincha pelotas de la mujer no pude menos que ponerme del lado del Commendatore.
Para los que no estén enterados la carta es la siguiente:

Distinguido director:
Con dificultad venzo la reserva que ha marcado mi manera de actuar en el curso de 27 años pasados junto a un hombre público, empresario primero y político ilustre después, que es mi marido. He comprendido que mi papel debía circunscribirse primordialmente al ámbito privado, con el fin de llevar serenidad y equilibrio a mi familia. He enfrentado los inevitables contrastes y los momentos más dolorosos que una larga relación conyugal comporta con respeto y discreción. En este momento escribo para explicar mi reacción a las afirmaciones realizadas por mi marido en el transcurso de la cena de gala que siguió a la de entrega de los Telegatti, donde, dirigiéndose a alguna de las señoras presentes, se ha lanzado a realizar consideraciones para mí inaceptables: "...si no estuviera casado, me casaría con usted de inmediato", "contigo iría a donde quieras".
Son afirmaciones que interpreto como injuriosas para mi dignidad, afirmaciones que por la edad, el papel político y social, el contexto familiar (dos hijos de un primer matrimonio y tres del segundo) de la persona de la que vienen, no pueden reducirse a expresiones jocosas. A mi marido y al hombre púbico le pido las públicas excusas, que no he recibido en privado, y aprovecho la ocasión para preguntar si, como el personaje de Catherine Dunne, debo considerarme "la mitad de nada". En el transcurso de la relación con mi marido he elegido no dejar espacio al conflicto conyugal, incluso cuando su comportamiento ha creado las condiciones. Esto por varias razones: por la seriedad y la convicción con la que me he acercado a un proyecto familiar estable, por la conciencia de que, en paralelo a la modificación de algunos equilibrios de pareja que el tiempo provoca, ha crecido la dimensión pública de mi marido, circunstancia que pienso repercute sobre la decisión individual, incluso con la reorganización, necesaria, de los deseos personales. He considerado siempre la consecuencia que mis eventuales tomas de posición hubiesen podido generarle a mi marido en su dimensión extrafamiliar y la influencia que hubiesen podido ejercer sobre mis hijos.
A mi marido y al hombre púbico le pido las públicas excusas, que no he recibido en privado
Esta línea de conducta tiene un único límite, mi dignidad de mujer que debe constituir también un ejemplo para mis propios hijos, distinto en razón de su edad y de su sexo. Hoy, ante mis hijas, ahora adultas, el ejemplo de mujer capaz de proteger la propia dignidad en las relaciones con los hombres asume una importancia particularmente significativa, al menos en cuanto ejemplo de madre capaz de ofrecer amor materno que me dicen que represento para ellos; la defensa de mi dignidad de mujer creo que puede ayudar a mi hijo varón a no olvidarse nunca de colocar entre sus valores fundamentales el respeto por las mujeres, de forma que pueda establecer con ellas relaciones siempre sanas y equilibradas.
Agradeciéndole haberme permitido a través de este espacio expresar mi pensamiento, le saludo cordialmente.
Verónica Berlusconi

Por un par de piropos! Así que no alcanza con que nos vayamos poniendo cada vez mas afeminados sino que también debemos archivar nuestros instintos de cacería.
Pero claro mi apoyo al poderoso Berlusconie se borró cuando leí la carta de él.

Querida Verónica, he aquí mis excusas.
Era reacio en privado, porque soy jocoso, pero también orgulloso. Desafiado en público, la tentación de ceder es fuerte. Y no la resisto. Llevamos juntos una vida. Tres hijos adorables que has preparado para la vida con el cuidado y el rigor amoroso de la espléndida persona que eres, y que has sido siempre para mí desde el día que nos conocimos y nos enamoramos. Hemos hecho juntos más cosas bonitas de las que estamos dispuestos a reconocer en una época de turbulencias y de fatigas. Pero acabará, y acabará en la dulzura como todas las historias de verdad.
Mis días son de locura, lo sabes. El trabajo, la política, los problemas, los desplazamientos y los exámenes públicos que no acaban nunca, una vida bajo presión constante. La responsabilidad continua hacia los otros y hacia uno mismo, también hacia una esposa que se ama en la comprensión y en la incomprensión, hacia todos los hijos, todo esto abre la puerta a la pequeña irresponsabilidad de un carácter jocoso y autoirónico y con frecuencia irreverente.
tu dignidad, la protejo como un bien precioso en mi corazón
Pero tu dignidad no entra, la protejo como un bien precioso en mi corazón incluso cuando de mi boca surge el diálogo despreocupado, la alusión galante, la bagatela de un momento. Pero proposición de matrimonio, no, creeme, no le he hecho nunca a nadie. Perdóname, por tanto, te ruego, y toma este testimonio público de un orgullo privado que cede a tu cólera como un acto de amor. Uno de tantos. Un gran beso.
Silvio Berlusconi

Arrugó!
Es mas miserable de lo que pensaba!
En fin así están las cosas ya no se puede tirar un piropo, no se puede gozar de un rato de frivolidad y hay que anular el instinto cazador. En suma las mujeres ya no quieren hombres a su lado sino que el hombre debe convertirse en uno de esos gatos capones que nuestras amigas tienen apoltronados en sus puf y sillones.

Hace como un mes que tengo 2001 Odisea del espacio en DvD, cerrada al vacío y no me animo a verla.
La primera vez que la vi en el cine era un niño y no sabía de que se trataba, la segunda vez en mi adolescencia me resultó una genialida y cuando la ví hace uno 10 años no entendí un pomo.
Que pasará ahora cuando la vuelva a ver?
Espera ahí, junto al Ulises de Joyce que me decida a darles otra oportunidad.

A Wanda Nara le falta un golpe de horno

En la biografía de David Nasaw sobre Randolph Hearst hay por supuesto un capítulo sobre el affaire Hearts/Welles por Citizen Kane.
Nasaw pudorosamente ignora que el enojo del magnate de los medios se basaba sobre todo en el tema Rosebud. la palabra que el supuesto Hearst de la película de Welles pronuncia al morir era el nombre con que el magnate llamaba cariñosamente a la vagina de Marion Devies.
Lo interesante áparece cuando se habla del fracaso de la película de Welles que si bien hoy es de culto y mención obligada en las listas de las mejores películas de la historia en su momento fue un fracaso de taquilla. Uno de los consultados dice que mas allá de los problemas de distribución y de las innovaciones que la película proponía a los espectadores, que la veían demasiado oscura e intelectual, había algo mas profundo por lo que no podía ser un éxito. Según este hombre de apellido Thomson el problema de Citizen kane es su mensaje de que la persecución de la felicidad y la búsqueda de un significado son vanas.

Veía Apocalypto y mientras en la pantalla los indigenas americanos originarios masticaban testiculos de pecarí, arrancaban corazones, sacrificaban enemigos de otras tribus, hacían rodar cuerpos y cabezas por separado desde una pirámide y otras salvajadas pensé
1- Gibson está loco
2- Que suerte que hace cine y no política

Ma allá de todo es divertidisima, no como la pasión que era un bodoque pero claro tenía que ser respetuoso porque el vaticano es bravo en cambio por los indios estos no protesta nadie y si protestan mucho les mandamos la quinta flota.

Una vez un jefe me dijo que uno es lo que los otros creen que es.
Por supuesto que en aquel momento se lo discutí fervorosamente pero hoy debo decir que es cierto, que uno es lo que los otros creen que es.
Es mas uno empieza a comportarse en la vida en función de eso que los otros marcan.
Es cierto que esto no siempre es bueno, quiero decir si una porción de gente piensa que una persona es boluda esa persona termina actuando de la manera mas boluda posible.
Con lo cual hay que tratar de que los otros crean de uno cosas positivas y tratar de actuar en consecuencia.
la vida se transforma así en una especie de mascarada me dirán y tienen razón pero al menos sabiendo que es una mascarada no nos hacemos falsas expectativas.

Aguantar un horario en términos de hacer algo hasta que venga el nuevo programa es una de las cosas mas díficles de hacer. Hay que sobreponerse a la certeza de que se está haciendo algo que tiene un final prefijado y que si sale bien nos darán una palmadita en el espalda y que si sale mal también porque bueno que mas se podía esperar.
Cuando Hanglin se fue de Continental de buenas a primeras y sin avisar a nadie, ni a sus mas cercanos en el equipo, el programa de la mañana quedó acéfalo pero rápidamente se rearmaron, pusieron un título de la radio y colocaron a Diego Valenzuela conduciendo el mismo equipo que hasta ese momento acompañaba a Hanglin.
Pero el mismo equipo que con el hippie viejo estaba atado a entradas esporádicas y a soportar el cada vez peor humor de Lanny, que era notorio al aire, soltó la cadena y el programa fue ganando peso.
Cuando Valenzuela se fue recayó la conducción en Mariano Grandi pero ya a esa altura entre la verba intrincada de Sergio Kanievsky hablando de deportes, que para mi está mas loco que un plumero, Cecilia Absatz aportando su olfato e imponiendo agenda periodística, Florenci Ibañez que se acostumbró a no ser la viuda del conductor oficial, los musicalizadores y operadores el programa adquirió vuelo propio y hasta una sección a las 12 llamada la cantata en la que todos entonaban, cual Iliana Calabró, algún tema bien tribunero.
El programa terminó y cada uno de los integrantes se irá a distintos destinos dentro de la radio pero dejaron una huella y demostraron que hasta el trabajo mas pesado y de destino incierto se puede hacer bien y que a veces el ego de la figura de un programa ahoga iniciativas y opaca rendimientos.

Nunca puse un post sobre Felipe Pigna por dos razones que inavlidarían cualquier testimonio mío en un juicio a saber
- Trabajo con el
- Soy amigo de él

El comentario de Protervo, esperaba algunos mas debo admitirlo, acerca de que Pigna es un ladrón de gallina me hace romper el cauto silencio que mantenía.
Los ataques a Pigna de parte de todos esos historiadores que no venden un puto libro salvo los que les venden a sus alumnos de cátedra son risibles.
El problema claro es que Pigna vende sus libros a un ritmo estremecedor y que los integrantes
de la cátedra odian que alguien venda mas libros que todos ellos juntos.

Cuando aún no lo conocía a Felipe y hacía documentales me encontraba con que por ejemplo alumnos universitarios mandaban mails al programa asegurando desconocer por ejemplo el bombardeo en 1955 a Plaza de Mayo. Esto me hizo entender el éxito de Pigna, la gente no sabe nada y los libros de Felipe rescatan cosas de la historia y las cuenta de manera llana.

Lo que no es mensurable es cual es el rebote de esos libros, es divulgación, alimenta el interés de leer mas o no?

No veo tantos ataques a Paenza que hace lo mismo con las matemáticas.

Lo bueno de Niembro es que no esconde quien le paga y lo bueno de Fox sports es que lanza nuevas figuras no sólo del deporte. Francisco de Narvaez apareció mas en cámara en el partido Boca- River que Passarella o Russo.

http://www.dailymotion.com/video/x7fn9_sugarcubesbirthday

Un final posible: El tumbero de Gran hermano se arma una faca con un fierro, asesina a sus competidores de una puta vez y se declara ganador.

Hace un tiempo hablé de Cosme Beccar Varela y tiré un dato que parece, segun un comentario que pusieron hace unas horas, que es incorrecto así que rescato el comment porque sino quedaría perdido porque el post ya quedó por allá abajo.

Samurai Jack:
Conozco a Cosmín desde hace unos veinte años.Desde hace quince años trabajo ante el Tribunal Interdiocesano Bonaerense, lugar en el que se sustancian los procesos de nulidad de matrimonio.Cosmín jamás fue letrado patrocinante en causas de nulidad de matrimonio eclesiástico. Si intervino, fue como testigo - según él mismo me contó - en una causa de una prima en los años setenta.Esa falsa noticia la tiró un diputado peronista (Adam Pedrini) durante los debates previos a la sanción de la Ley de Divorcio Vincular y fue levantada por algunos diarios (vgr. La Nación). Pedrini también involucraba a Jorge Mazzinghi, conocido abogado de derecho familia, quien sí patrocinó durante muchos años causas de nulidad de matrimonio.Podrás pensar lo que quieras de Cosmín, pero afirmar que tramitaba causas de nulidad de matrimonio eclesiástico es una falsedad. Falsedad bastante antigua por otra parte.
Atentamente
Luis María de Ruschi (Bs.As.)

Bueno era algo que se decía en la Facultad de derecho también y no sé si lo leí en La nación solamente así que queda hecha la aclaración y si, yo sigo pensando lo que quiero de Cosme Beccar Varela.