Por mas que lo neguemos a medida que pasa el tiempo en lugar de parecernos a Indiana Jones nos vamos acercando más u más a George Constanza
Lt. Aldo Raine: The German will be sickened by us, the German will talk about us, and the German will fear us.
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Saturday, January 31, 2009
De todas las notas de Soriano para La opinión ésta es quizás la mejor.
El caso Robledo Puch
(27 de febrero de 1972)
A Oscar Finkelberg
Conocí a Jacobo Timerman el día en que me pidió que escribiera "la mejor nota de Buenos Aires sobre el caso Robledo Puch". La Opinión, que exageraba su sobriedad al extremo de no publicar noticias "policiales", se encontraba en un aprieto: el joven Carlos Eduardo Robledo Puch había asesinado a por lo menos once personas y había cometido una treintena de atracos. Su notoriedad ocupaba la primera página de todos los diarios y el matutino de Timerman seguía ignorándolo.
Era imposible, a esa altura, publicar una noticia y el diario abominaba de la perorata moralizadora. Opté, pues, por la reconstrucción de los hechos según todos los testimonios existentes hasta entonces. El artículo apareció en el suplemento cultural y me valió un cuantioso aumento de sueldo que el director me anunció personalmente. Ese día empezaron mis desventuras.
Hasta entonces yo estaba a cargo de la sección deportes, ganaba muy bien y había ideado, con Eduardo Rafael, un excelente método para trabajar poco y salteado. Pero según Timerman ese era un sector sin interés. "Usted está desperdiciado allí" me dijo, y me confió una tarea mayor: "Vaya, siéntese y piense", ordenó. Mi destino fue un escritorio estratégicamente situado frente a su despacho. Una secretaria esbelta y casi adolescente debía atender y discar mis llamadas telefónicas para que nadie me molestara y cuidar que no me faltaran los diarios y revistas del día, incluidos los del extranjero (por entonces yo era incapaz de descifrar otro idioma que el castellano pero el patrón no lo sabía aún).
Timerman no me dijo en qué debía pensar ni para qué. Nunca se me había confiado misión más difícil y menos envidiable: todos los días mis mejores amigos de la redacción se acercaban solidarios para saber si ya se me había ocurrido algo.
Un mes más tarde, cuando advirtió que mi cabeza seguía vacía como una pelota de tenis, Timerman me llamó y me dijo, solemne, que uno de los dos debía psicoanalizare. Luego me hizo saber que su decepción era profunda y me avisó que mis privilegios se terminaban ese mismo día.
Desde entonces deambulé por la redacción: el director había olvidado asignarme un nuevo puesto y me dediqué a hacer lo que más me gustaba. Es decir, nada.
El caso Robledo Puch
Iluminados por el soplete, Robledo y Somoza trabajan callados y serios. Robledo sostiene el aparato que perfora el material mientras su amigo sigue sus movimientos con atención. El trozo de acero está por caer y Robledo lo ayuda con un golpe. Ninguno dice nada. A Somoza acaba de ocurrírsele una broma acorde con la circunstancia. Pasa un brazo alrededor del cuello de su compañero y aprieta con suavidad, cada vez más. Robledo le da un codazo y lo lanza hacia atrás. Manotea el revólver que tiene en el cinturón y dispara. Asombrado, quizá sin entender lo que ocurre Somoza cae y articula una explicación que es apenas un gemido. Robledo lo observa unos instantes, levanta su brazo derecho y dispara otra vez. "No podía dejarlo sufrir. Era mi amigo", explicará después. Se ha quedado solo, con dos cadáveres junto a él --antes ha matado al sereno Manuel Acevedo--, pero eso no le preocupa. Sale.
Una moto primero, un camión más tarde, le sirven para alejarse del lugar. El círculo se ha cerrado. Al matar a Somoza, Robledo se ha aniquilado a sí mismo. Unas horas más tarde, la policía lo arresta frente a su casa.
Los primeros pasos
Carlos Eduardo estudia piano; la maestra dice que tiene gran facilidad y que es un chico respetuoso. Ejercita con Hannon y la abuela está contenta con él porque aprendió muy bien a hablar alemán y también puede conversar en inglés. Claro que no es un chico afeminado, como esos que tocan en las fiestas familiares para ganar el aplauso de los parientes y amigos. El sale a jugar a los cowboys con los chicos del barrio y juega al fútbol. Se cree Sanfilippo y cuando le quitan la pelota protesta, dice que fue foul. Pero no le hacen caso porque es un poco antipático, casi agresivo cuando discute. Por eso, le dicen Leche hervida.
Los domingos acompaña a su madre a la iglesia de Olivos. Algo a regañadientes, es cierto, pero va y se porta bien. En el colegio Cervantes es un poco indisciplinado, pero no llama demasiado la atención. De vez en cuando pide libros a la biblioteca y los devuelve rápidamente, lo que hace pensar que lee mucho. Una contestación irrespetuosa para su maestra lo lleva un día frente a la directora. Ella lo reta, le levanta la voz. El suda muy frío, como le pasa siempre que alguien le impone una orden. De pronto siente que no puede más, que esa mujer le molesta. Toma una silla y la destroza contra la pared. La llegada de los celadores pone a la mujer ante una situación difícil. Llama a los padres y les pide que lo retiren del colegio si quieren evitar la expulsión.
La infancia de Carlos no está grabada en muchas memorias. Su padre --inspector de interior en General Motors--, dice que él no es culpable de lo que pasa, aunque no sabe explicar bien por qué ocurre esta odisea que no cabe dentro de su vida pequeña. Los amigos de Carlos recuerdan poco, pero frente al periodismo imaginan, quieren participar, acercarse a la tragedia. La infancia de Carlos Eduardo se confunde en unos pocos años, como si los hechos se cruzaran entre sí. Pero no hay nada extraordinario más allá de la historia que algunos narran: apenas los días apacibles del hijo único, mimado por la abuela y la madre.
El padre quiere que Carlos sea ingeniero y lo manda al colegio industrial a los 14 años. A esa edad tiene su primer contacto con la muerte. Su padre lo lleva al velatorio del abuelo y también a la ceremonia de cremación del cuerpo. Carlos permanece silencioso todo el tiempo. Ve como las llamas consumen el cuerpo agotado de ese alemán cariñoso con el que había pasado algunos buenos momentos. Al volver a casa, el padre recuerda que su abuelo también quería verlo convertido en ingeniero.
Carlos Eduardo ingresa al industrial. No sabe si quiere ser ingeniero, pero le gustan las máquinas. Le gusta el ruido infernal de los motores, ese rugido que se mete en la sangre. Empieza a aprender el oficio, pero no dispone de mucha paciencia.
En la escuela conoce a Jorge Antonio Ibáñez, un muchacho rápido e inteligente. Ibáñez esquiva los compromisos, resuelve cada situación en su favor. Ese hombre le gusta. Tiene 15 años pero desafía a sus maestros, a los compañeros. Es un tipo libre, cree Carlos Eduardo. Comienza a seguirlo, a cambiar palabras con él, a imitar algunos de sus gestos. Quiere ser simpático y para eso se endurece.
Jorge Antonio dispone de tiempo, no tiene que volver a su casa a una hora determinada, no tiene que pedir permiso para ir al cine. Le cuenta a Carlos que su viejo es un tipo macanudo, un tipo de hoy.
No está clara a través del tiempo la cronología de los hechos: se conjetura que Carlos es acusado de robar 1.500 pesos y tiene que dejar la escuela. Su padre lo incorpora a un colegio particular, pero poco tiempo más tarde, el joven abandona el estudio. Habla con su padre. Le dice que ya sabe el oficio. No quiere ser ingeniero, se conforma con poner un taller de motos.
Así se reencuentra con Ibáñez, que ha dejado también el colegio. Se hacen amigos. En "El Ancla" conversan largas horas frente a un café. No tienen plata para más. Algunos domingos van a la cancha porque Carlos Eduardo sigue a San Lorenzo. Un día, Robledo confiesa a su amigo que ha robado una radio en un negocio del centro. Todo ha sido fácil. La gente es demasiado confiada. Ibáñez sonríe y tal vez le estrecha la mano. No vuelven a verse por un tiempo.
Para no disgustar a su madre, Carlos acepta trabajar de cadete en la Farmacia de Sebastián Samban, a una cuadra y media de su casa de la calle Borges al 1800, en Vicente López. Un día le lleva la radio al farmacéutico. "Se la vendo en dos mil pesos", le dice. El hombre no confía demasiado y habla con su madre. "Cómpresela --le dice ella--, es de él". Don Samban le da los dos mil pesos y Carlos se compra una bicicleta. Samban se queda sin cadete.
Unos meses más tarde, Robledo camina solo por la ciudad cuando ve una hermosa moto. La mira un rato, deslumbrado. Por el caño de escape que le han agregado le parece que está pichicateada. Recuerda la radio y sube. Ese día ruge por las calles sin parar. Va de aquí para allá sintiendo el aire fresco en el pecho, en el pelo rojizo que le cubre la cara. Se siente libre. Por fin, choca contra un auto detenido y deja la moto, que tiene una rueda torcida.
En el bar se encuentra otra vez con Ibáñez. Se saludan y Carlos lo invita a tomar un café. Le cuenta lo de la moto. Ibáñez lo mira en silencio, aprueba con movimientos de cabeza. Por fin, una confesión de Jorge Antonio estrecha la amistad. Le cuenta que él también ha robado algunas cosas y que pasó varias noches preso; nada de importancia.
Presuntamente violento
Robledo está impaciente. Ibáñez lo calma. No todo es tan fácil como parece. Hay que entrenarse, como en el fútbol, para no fallar nunca. Ibáñez es inteligente y se las arregla para tener muchas mujeres que lo buscan en el bar, le dejan mensajes. Robledo está solo, pero no lo lamenta. Se siente más fuerte que Ibáñez.
Entre tanto, sus padres se preocupan por la suerte del joven. Le prohíben salir de noche, le piden cuentas de su vida. Otra vez Carlos necesita conformarlos. Toma un curso de radio y televisión y frecuenta la antigua barra del bar "La Perla", pero no tiene mucho que decir. Ellos le parecen tontos y lo grita: "Ustedes son unos giles". Para vengarse, sus amigos lo llaman Colorado, un apodo que en la infancia lo enfurecía.
Sólo frente a Ibáñez se siente bien. Ibáñez no es un mequetrefe, piensa Robledo. En el reencuentro, Jorge Antonio lo invita a su casa: "Ya te dije que mi viejo es macanudo. En casa tengo un par de revólveres. Podemos practicar tiro al blanco". Eso lo fascina. Destrozar esos cartones inmóviles le recordará los años del potrero, cuando jugaba a los cow-boys. "¡Muerto!", gritaba él y el otro caía al suelo. Lo que más furia le daba era que le gritaran " ¡El Colorado está muerto!". Eso lo ponía furioso.
Empiezan a tirar. Robledo tiene en las manos la misma seguridad para el revólver que para el piano. Agilidad, dice Ibáñez, que no sabe lo del piano.
Un día trazan el primer plan. Se trata de una joyería de menor importancia. Como para probar. Todo va bien y reparten las joyas y los relojes. No entienden demasiado y sacan cosas de poco valor. Detalles para corregir, piensa Robledo.
Carlos ha cumplido los 17 años y roba una moto. Con ella alborota a todo el barrio, ya que la arregla en la vereda de su casa y pone el acelerador a fondo para irritar a los vecinos que protestan. E14 de febrero de 1969 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios José Manuel Estrada, ubicada en la zona de Los Hornos, partido de La Plata. Ha sido acusado por el robo de la moto. Allí permanece 20 días y en un par de charlas con el director, Eloy Malaundes, le confiesa que no se entiende con su padre.
Cuando sale, Robledo Puch vuelve al piano. Estudia con la profesora Virgilia Dávalos, quien lo recuerda como un chico "tímido y correcto".
Otra vez Ibáñez. Con él empieza a visitar los boliches de la avenida del Libertador. Conoce a mucha gente y aunque su cara aniñada--los ojos azules y grandes, los labios carnosos y el pelo que le achica la frente--no lo hace muy atractivo, consigue algunas mujeres.
Los dos amigos se tienen cada vez más confianza.
Concretan varios golpes, casi todos en la calle, Robledo no sabe todavía que Ibáñez actúa por su cuenta, como un experimentado profesional; roba coches (prefiere los Torino, por los que le pagan 400 mil pesos) y su familia parece conocer sus andanzas.
Robledo, que era un chico callado, se está envalentonando. Se jacta de su audacia y dice que espera un gran futuro. Ibañez asiente. Brindan y pagan copas. Las mujeres empiezan a preferir su compañía.
Carlos Eduardo quiere irse de su casa. Un día lo intenta, pero no llega lejos. Su padre lo alcanza a las pocas cuadras, baja del auto y lo abofetea como a un chico. Un rayo de rencor habrá atravesado los ojos del muchacho.
Aída, la madre de Carlos, está agotada. Decide hacer un viaje a Europa. Visitará Alemania, donde vivió la guerra. Viaja en barco porque quiere descanso. José, el padre, sale al interior para cumplir con su trabajo. E1 10 de enero de 1970 Carlos Eduardo abandona la vacía casa de sus padres. Dentro de nueve días cumplirá 19 años y quiere festejarlo.
El enemigo insólito
"A los veinte años no se puede andar sin coche y sin plata", suele decir Carlos Eduardo. Para él, la vida es simple. A medias con Ibáñez compran un Fiat 600 que generalmente conduce Robledo. Carlos Eduardo maneja a toda velocidad e interviene en picadas en las que se muerde de rabia por no tener un coche más potente.
Una noche, mientras toman una copa, se ponen de acuerdo. Ibáñez sabe que habrá peligro: se juramentan y Robledo será el ejecutor de quien se cruce en el camino.
Por fin, la noche del 9 de mayo llegan a la calle Ricardo Gutiérrez al 1500, en Olivos. Por la pared de una estación de servicio saltan al techo del baño de una casa de venta de respuestos para autos. Entran por una claraboya. El encargado y su mujer duermen en camas separadas. A un lado descansa una hija del joven matrimonio. No se despiertan. Bianchi no despertará jamás: Robledo le pega dos balazos. La mujer se sobresalta y Robledo gatilla dos veces más. Una bala da en el pecho de la mujer que cae hacia atrás. Carlos Eduardo se lanza sobre el placard y comienza a buscar. A su espalda oye gemidos débiles. La mujer se desangra pero no puede moverse porque Ibáñez ha caído sobre ella. Robledo los mira; no abarca la tragedia en su totalidad. Hay un muerto y una violación, pero para él los hechos no tienen dimensión ni nombres comunes. "Había que sobrevivir"', diría más tarde. Cuando salen, lbáñez está manchado de sangre pero no cambian una palabra. Robledo se detiene un momento y sonríe. Ha visto la vidriera de los accesorios. Recoge una palanca de cambios y dos instrumentos de medición "Son para el 600", dice, y los mete junto a los 350 mil pesos que halló en el placard.
El sueño eterno
Robledo aparece en los mismos lugares de siempre. Se nota un cambio en él. Está exultante, se convierte en el centro de las reuniones. Habla de autos y de carreras. Anda solo. Ibáñez ha creído mejor separarse. Nadie debe sospechar y los muertos no hablan. Pero la mujer de Bianchi no murió la noche del 3 de mayo. Cuando los dos hombres salieron, ella fue arrastrándose hasta la estación de servicio de la esquina para pedir auxilio. Estaba bañada en sangre y hablaba de un hombre de pelo largo.
El 15 de mayo --doce días después del primer golpe importante--, Ibáñez y Robledo visitan "Enamour", una boite de Olivos.
En el fondo hay un jardín que da al río. La noche es fresca cuando los dos hombres fuerzan una ventana y entran. Revisan minuciosamente y reúnen casi dos millones de pesos. Cuando se retiran, Robledo ve una puerta cerrada y la entorna para mirar adentro. Dos hombres --Pedro Mastronardi y Manuel Godoy--duermen el último sueño. Carlos Eduardo dispara varias veces sobre esos cuerpos. No hay un gemido. Cuando le preguntaron por qué los había matado, respondió: "Qué quería ¿que los despertara?"
Desde entonces los amigos entran definitivamente en el vértigo. El dinero vuela de sus bolsillos en un desenfreno baladí. No quieren ser hombres distinguidos, como los criminales de guante blanco. Están matando y lo saben. Tal vez intuyen que ese vértigo los aniquilará. Han escapado siempre, pero una simple circunstancia, un error mínimo puede perderlos. Deciden apostarlo todo; también la vida de quienes se crucen a su paso. Robledo e Ibáñez gastan horas y horas frente a las barras de los boliches, también gastan todo el dinero.
Un día, ambos conocen a Héctor Somoza, un chico de 17 años que trabaja en la panadería de su madre. Robledo lo ha visto antes, han conversado, han ido juntos a los balnearios el verano anterior. Inician a Somoza. De la misma manera que Ibáñez inició antes a Robledo. Roban algunas motos y Somoza, un día, aparece con un revólver.
Pero Ibáñez no simpatiza demasiado con el nuevo socio. No le tiene confianza. Somoza vive con su madre y una hermana en Olivos. Trabaja todo el día en la panaderia, es un chico formal que está cansado. Hay discusiones; Ibáñez sale con la suya en poco tiempo. La visita del 24 de mayo al supermercado "Tanty" no tendrá como huésped a Somoza. Sin embargo, éste presta su revólver a Robledo.
No están seguros de que el techo se abra con facilidad. Robledo lleva una barreta y cuerda de nylon para descender. Jorge se queda de campana y Carlos trabaja. Siempre es así. Por fin, el material cede. Dos chicos sin experiencia profesional han destrozado otra vez la seguridad de un comercio. Entran. En plena oscuridad tratan de no derribar las montañas de latas de conserva para no despertar al sereno Juan Scattone. Pero éste se despierta y avanza. Robledo se agazapa y gatilla dos veces. Scattone se derrumba. En las cajas hay cinco millones de pesos. Destapan una botella de whisky y brindan en la oscuridad. Revisan al muerto y encuentran la llave de la puerta del personal. Salen repletos de billetes y montan en la motocicleta que habían dejado muy cerca. Les esperan 20 días de pacífica juerga. A una mujer le quedan 20 días de vida.
Damas peligrosas
Ibáñez quiere probar a Virginia Rodríguez, una adolescente de 16 años que frecuenta las boites de Olivos. Robledo para en un hotel de Constitución y no tiene tanto interés por las mujeres. A Ibáñez se le antojaban seguido, como ahora la Rodríguez.
La noche del 13 de junio. Ibáñez va a buscarlo al hotel para dar un paseo. No tienen coche y eso deprime a Robledo Puch, Ibáñez le pide que lo espere en una pizzería. Minutos más tarde vuelve con un Dodge Polara. Lo estaciona y entra en la pizzería; en voz baja le dice a Robledo: "Metele que le tuve que hacer la boleta al sereno". Es la única vez que Ibáñez dispara por su cuenta. Espera un premio: Virginia Rodríguez. Se lo dice a Robledo, le pide que se la consiga.
Esa noche la encuentran y Carlos baja con el revólver. Virginia sube. Toman la ruta Panamericana. Ibañez, que maneja el auto estaciona a un.costado del camino. Pasa al asiento trasero y desnuda a la muchacha que se resiste. Robledo mira, pero su compañero lo echa. Se sienta en un costado y espera. Cuando los ve bajar del auto se acerca. "Andate", dice Ibáñez a la chica. Ella corre. "Tirale", ordena a Robledo. Este dispara cinco veces. Más de lo necesario. Carlos se acerca y la revisa. Encuentra mil doscientos pesos en la cartera de la muchacha. Se van, pero apenas han recorrido un par de kilómetros a toda velocidad cuando chocan contra un cartel indicador. El auto no funciona y lo dejan abandonado. La policía no hallará nunca ese Dodge Polara amarillo. Ibáñez y Robledo toman el ómnibus 215.
Robledo está cansado de andar en ómnibus. Ha chocado el 600 y lo ha tenido que vender por la mitad de lo que costó. Reúne el dinero y compra un Dodge GTX. Está feliz con esa máquina arrolladora. Se siente invencible en los semáforos. Pero a Ibáñez se le siguen antojando mujeres. Es como un juego. Eligen y toman lo que está al alcance de la mano. Cada vez es más fácil. El 24 de junio esperan a Ana María Dinardo, una aspirante a modelo de 23 años, que ha ido a visitar a su novio que trabaja en la boite "Katoa". Cuando sale, la encaran. Según cuenta Robledo, bastó que le mostraran una billetera con 250 mil pesos para que ella subiera al auto. Toman por la Panamericana, hasta el mismo lugar donde once días antes dejaron el cadáver de Virginia.
Ibáñez pasa al asiento trasero, pero la muchacha le cuenta que está indispuesta. Sugiere una cita. Ibáñez vive sus cosas muy rápido y la desviste. Ella --que al parecer practicaba Karate--, se defiende. Jorge Antonio se cansa y la deja vestirse, pero se queda con la ropa interior de la chica. Le dice que se vaya. Ella alcanza a caminar unos pasos y Robledo le mete siete balazos en la espalda. Luego se acerca y le saca cinco mil pesos y un encendedor. Antes de subir al auto Robledo se detiene, mira el cadáver, toma puntería y le destroza una mano de un balazo. Ibáñez observa a su amigo, quizá con un estremecimiento de temor. Vuelven. Para Ibáñez sería la última aventura.
Adiós al amigo
Los trascendidos de la investigación no aclaran el destino de Jorge Antonio Ibáñez, muerto el 5 de agosto en un accidente de auto. Viaja junto a Robledo y se estrellan. Ibáñez muere, pero surge la sospecha de que Robledo haya ultimado a su amigo y simulado el accidente. Este es el caso del que menos noticias han trascendido. Héctor Somoza tendría su oportunidad.
Somoza consigue dos revólveres y el 15 de noviembre ambos se introducen en el supermercado "Rolón", de Boulogne. El método clásico: Robledo abre el techo y bajan con la ayuda de una manguera de plástico. En medio de la oscuridad comienzan a buscar el dinero. El tiempo pasa y no hay rastros de la recaudación. Furioso, Robledo abre una y otra puerta en busca de las cajas dc seguridad. Es inútil; al único que encuentra es al sereno Raúl Delbene, que duerme en una pieza. Este se levanta cuando escucha que alguien abre la puerta. No alcanza a preguntar nada: Robledo lo mata de un balazo. Siguen revisando pero no hay dinero. Indignado, Somoza patea cuanto halla a su paso. Robledo toma un teléfono y le dice a su cómplice: "Se lo regalo a tu vieja". Al día siguiente, la madre de Héctor recibe el insólito obsequio. "Deberías ser tan bueno como Carlos", le dice a su hijo.
Somoza está apurado por hacerse de unos pesos. Su incorporación a los "negocios graneles" ha resultado un fracaso. En una rápida inspección del lugar, deciden dar el próximo golpe dos días más tarde, el 17 de noviembre, en la agencia de automotores Pasquet, de Libertador al 1900, Carlos y Héctor encuentran sólo 90 mil pesos. Robledo empieza a sospechar que su nuevo compañero le trae mala suerte. Esa noche, el sereno Juan Carlos Rosas dormía junto a una fosa del taller. Robledo se acercó a él por detrás de un coche. Tomó puntería y sostuvo su brazo derecho con la otra mano: Rosas no alcanzó a despertar.
Una semana más tarde, el 25 de noviembre, Robledo y Somoza entran en la concesionaria de automotores Puigmarti y Cía. de Santa Fe 999, en Martínez. Allí, Carlos Eduardo había ido tiempo atrás con su madre a comprar un coche. Lo pagó al contado y vio el lugar donde estaba empotrada la caja de caudales. Nunca lo olvidó. Ahora armados de sendos revólveres, los dos jóvenes entran al salón y sorprenden al sereno, Bienvenido Serapio Ferrini. Somoza lo golpea con su arma y lo llevan al primer piso. Allí Robledo le pega dos balazos. Más tarde, al ser reconstruidos los hechos, intentó atribuir este asesinato a su compañero, pero luego confesó su culpabilidad.
Este es el golpe más arduo de cuantos ha practicado Somoza. Están cinco horas en el lugar. Con un soplete, abren la caja y encuentran un millón de pesos. Escapan en un Chevy que luego abandonan. Había sido el primer éxito de Héctor Somoza. Era también el último.
La caída de un canalla
Manuel Acevedo es un trabajador sacrificado. Tiene varias casas alquiladas que le dan una buena renta, de la que podría disfrutar a los 58 años. Pero él prefiere trabajar. Se emplea de sereno en la ferretería Masseiro Hnos., de Carupá. No pasa la Nochebuena ni la Navidad con su esposa, sus tres hijas y sus yernos, por cuidarle los intereses al patrón. Para eso le pagan, dice, y espera a jubilarse para dejar su sueldo de 53 mil pesos por mes. Lo iba a dejar mucho antes. La noche del 3 de febrero de 1972. Cuando Robledo y Somoza entran al negocio, Acevedo podría estar pensando en la renta de sus casas, edificadas a lo largo de casi una cuadra en la calle Castiglione, de Tigre. Le sorprendió recibir dos balazos, pero no alcanzó a pensar mucho. Robledo no lo dejó. Había llegado con Somoza en una moto, que estacionaron en el lugar. Ahora se dedican a trabajar en la caja fuerte. Un rato cada uno, quemándose las manos con el soplete.
Hasta que a Somoza se le ocurre hacer la broma. Justo cuando la caja iba a saltar. Héctor no comprende por qué su compañero le dispara. Muere enseguida. Robledo utiliza el soplete para quemarle la cara y las manos para que no queden huellas. Un error lo perderá: olvida quitar la cédula que Somoza guardaba en un bolsillo. Apurado, huye en la moto. Era su último escape. Ese día, el subcomisario Felipe Antonio D'Adamo lo detiene frente a su casa y le pone las esposas.
"El chacal"
Cinco días más tarde, el 8 de febrero, los diarios informan la detención de uno de los mayores criminales de la historia. En adelante, el caso de este hombre que asesinó a once personas y del que se sospecha haya aniquilado por lo menos a tres más, ocuparía dos páginas por día en Crónica y una página en La Razón. Los canales de televisión se lanzan a la caza de parientes y amigos. La revista Así agota varias ediciones.
Los redactores de la sección policial de Crónica exprimen su imaginación bautizando a Carlos Eduardo Robledo Puch: Bestia humana (el día 8); Fiera humana (al día siguiente), Muñeco maldito, El verdugo de los serenos, El Unisex, El gato rojo, El tuerca maldito (el 10), Carita de Angel, El Chacal (el 11). Ese día, el diario de Héctor Ricardo García sugiere que Robledo es homosexual, por lo que "sumaría a sus tareas criminales otra no menos deleznable", escribe el redactor.
Crónica improvisa, conjetura relaciones entre el acusado y la familia Ibáñez, se queja del silencio de los testigos, del mutismo del juez Sasson. Durante las primeras reconstrucciones, el público pide la muerte de Robledo, intenta lincharlo. Crónica sublima el hecho y titula: "El pueblo intentó linchar al monstruo". La Razón compite con su colega buscando reportajes, opiniones, otros impactos.
Se crea tal confusión que a cinco días de detenido Robledo, es difícil averiguar cuántos son, realmente, los crímenes que ha cometido.
Los médicos policiales revisan al acusado y existe la impresión de que su desequilibrio no le servirá para eludir la condena a cadena perpetua. Los especialistas esbozan explicaciones contradictorias. Ninguna de ellas sirve para determinar las causas que llevaron a un joven de 20 años a aniquilar por la espalda a quienes se cruzaban en su ansioso camino hacia el éxito.
No sirven porque Robledo Puch no es un objeto sobre el que los profesionales de la medicina puedan improvisar teorías tejidas a la distancia. El es un ser humano, y no es posible diagnosticar desde un consultorio la enfermedad de un hombre que espera sentencia en un calabozo.
Para elucubrar un psicodiagnóstico aceptable, es necesario convivir con el paciente. Practicar, por ejemplo, los test de Rorschach, de Murray, de Bender, de Phillipson o de Weiss. Eso lo ordenará seguramente el juez Víctor Sasson mientras algunos profesionales siguen desmenuzando las lacras de Robledo, de toda la sociedad. Este criminal ha pasado a ser un apetitoso elemento de consumo. ¿Cuál es la enfermedad de Robledo? ¿Cuál la de quienes lo rodean? ¿Qué sentido tendría aplicar la pena de muerte a un enfermo?
Nunca un caso criminal conmovió tanto a la sociedad argentina. Durante varios días toda actividad política, deportiva, artístíca, pasó a segundo plano ante una evidencia: en Buenos Aires, un muchacho puede por si solo quebrar todas las barreras de seguridad, matar y robar sin que la justicia lo alcance hasta que la tragedia haya abrazado a muchos.
La sociedad argentina no acepta la pena capital. Lo que parecería común en Estados Unidos, causa sorpresa y estupor aquí. La policía, que ha dedicado sus mayores esfuerzos a la detención de guerrilleros, a los que denomina "delincuentes políticos", da la impresión de ser vulnerable frente a quien ni siquiera es un profesional, sino un psicópata.
Muchos han querido cuestionar, a través de Robledo Puch, a toda una sociedad. Otros piensan que se trata de un caso aislado, de un hombre desesperado.
Sea como fuere, Robledo Puch desnuda la apetencia arribista de algunos jóvenes cuyos únicos valores son los símbolos del éxito: "Un joven de 20 años no puede vivir sin plata y sin coche", ha dicho el acusado. El tuvo lo que buscaba: dinero, autos, vértigo; para ello tuvo que matar una y otra vez, entrar en un torbellino que lo envolvió hasta devorarlo. Cuando mató al primer hombre, Robledo Puch ya se había aniquilado a sí mismo.
El caso Robledo Puch
(27 de febrero de 1972)
A Oscar Finkelberg
Conocí a Jacobo Timerman el día en que me pidió que escribiera "la mejor nota de Buenos Aires sobre el caso Robledo Puch". La Opinión, que exageraba su sobriedad al extremo de no publicar noticias "policiales", se encontraba en un aprieto: el joven Carlos Eduardo Robledo Puch había asesinado a por lo menos once personas y había cometido una treintena de atracos. Su notoriedad ocupaba la primera página de todos los diarios y el matutino de Timerman seguía ignorándolo.
Era imposible, a esa altura, publicar una noticia y el diario abominaba de la perorata moralizadora. Opté, pues, por la reconstrucción de los hechos según todos los testimonios existentes hasta entonces. El artículo apareció en el suplemento cultural y me valió un cuantioso aumento de sueldo que el director me anunció personalmente. Ese día empezaron mis desventuras.
Hasta entonces yo estaba a cargo de la sección deportes, ganaba muy bien y había ideado, con Eduardo Rafael, un excelente método para trabajar poco y salteado. Pero según Timerman ese era un sector sin interés. "Usted está desperdiciado allí" me dijo, y me confió una tarea mayor: "Vaya, siéntese y piense", ordenó. Mi destino fue un escritorio estratégicamente situado frente a su despacho. Una secretaria esbelta y casi adolescente debía atender y discar mis llamadas telefónicas para que nadie me molestara y cuidar que no me faltaran los diarios y revistas del día, incluidos los del extranjero (por entonces yo era incapaz de descifrar otro idioma que el castellano pero el patrón no lo sabía aún).
Timerman no me dijo en qué debía pensar ni para qué. Nunca se me había confiado misión más difícil y menos envidiable: todos los días mis mejores amigos de la redacción se acercaban solidarios para saber si ya se me había ocurrido algo.
Un mes más tarde, cuando advirtió que mi cabeza seguía vacía como una pelota de tenis, Timerman me llamó y me dijo, solemne, que uno de los dos debía psicoanalizare. Luego me hizo saber que su decepción era profunda y me avisó que mis privilegios se terminaban ese mismo día.
Desde entonces deambulé por la redacción: el director había olvidado asignarme un nuevo puesto y me dediqué a hacer lo que más me gustaba. Es decir, nada.
El caso Robledo Puch
Iluminados por el soplete, Robledo y Somoza trabajan callados y serios. Robledo sostiene el aparato que perfora el material mientras su amigo sigue sus movimientos con atención. El trozo de acero está por caer y Robledo lo ayuda con un golpe. Ninguno dice nada. A Somoza acaba de ocurrírsele una broma acorde con la circunstancia. Pasa un brazo alrededor del cuello de su compañero y aprieta con suavidad, cada vez más. Robledo le da un codazo y lo lanza hacia atrás. Manotea el revólver que tiene en el cinturón y dispara. Asombrado, quizá sin entender lo que ocurre Somoza cae y articula una explicación que es apenas un gemido. Robledo lo observa unos instantes, levanta su brazo derecho y dispara otra vez. "No podía dejarlo sufrir. Era mi amigo", explicará después. Se ha quedado solo, con dos cadáveres junto a él --antes ha matado al sereno Manuel Acevedo--, pero eso no le preocupa. Sale.
Una moto primero, un camión más tarde, le sirven para alejarse del lugar. El círculo se ha cerrado. Al matar a Somoza, Robledo se ha aniquilado a sí mismo. Unas horas más tarde, la policía lo arresta frente a su casa.
Los primeros pasos
Carlos Eduardo estudia piano; la maestra dice que tiene gran facilidad y que es un chico respetuoso. Ejercita con Hannon y la abuela está contenta con él porque aprendió muy bien a hablar alemán y también puede conversar en inglés. Claro que no es un chico afeminado, como esos que tocan en las fiestas familiares para ganar el aplauso de los parientes y amigos. El sale a jugar a los cowboys con los chicos del barrio y juega al fútbol. Se cree Sanfilippo y cuando le quitan la pelota protesta, dice que fue foul. Pero no le hacen caso porque es un poco antipático, casi agresivo cuando discute. Por eso, le dicen Leche hervida.
Los domingos acompaña a su madre a la iglesia de Olivos. Algo a regañadientes, es cierto, pero va y se porta bien. En el colegio Cervantes es un poco indisciplinado, pero no llama demasiado la atención. De vez en cuando pide libros a la biblioteca y los devuelve rápidamente, lo que hace pensar que lee mucho. Una contestación irrespetuosa para su maestra lo lleva un día frente a la directora. Ella lo reta, le levanta la voz. El suda muy frío, como le pasa siempre que alguien le impone una orden. De pronto siente que no puede más, que esa mujer le molesta. Toma una silla y la destroza contra la pared. La llegada de los celadores pone a la mujer ante una situación difícil. Llama a los padres y les pide que lo retiren del colegio si quieren evitar la expulsión.
La infancia de Carlos no está grabada en muchas memorias. Su padre --inspector de interior en General Motors--, dice que él no es culpable de lo que pasa, aunque no sabe explicar bien por qué ocurre esta odisea que no cabe dentro de su vida pequeña. Los amigos de Carlos recuerdan poco, pero frente al periodismo imaginan, quieren participar, acercarse a la tragedia. La infancia de Carlos Eduardo se confunde en unos pocos años, como si los hechos se cruzaran entre sí. Pero no hay nada extraordinario más allá de la historia que algunos narran: apenas los días apacibles del hijo único, mimado por la abuela y la madre.
El padre quiere que Carlos sea ingeniero y lo manda al colegio industrial a los 14 años. A esa edad tiene su primer contacto con la muerte. Su padre lo lleva al velatorio del abuelo y también a la ceremonia de cremación del cuerpo. Carlos permanece silencioso todo el tiempo. Ve como las llamas consumen el cuerpo agotado de ese alemán cariñoso con el que había pasado algunos buenos momentos. Al volver a casa, el padre recuerda que su abuelo también quería verlo convertido en ingeniero.
Carlos Eduardo ingresa al industrial. No sabe si quiere ser ingeniero, pero le gustan las máquinas. Le gusta el ruido infernal de los motores, ese rugido que se mete en la sangre. Empieza a aprender el oficio, pero no dispone de mucha paciencia.
En la escuela conoce a Jorge Antonio Ibáñez, un muchacho rápido e inteligente. Ibáñez esquiva los compromisos, resuelve cada situación en su favor. Ese hombre le gusta. Tiene 15 años pero desafía a sus maestros, a los compañeros. Es un tipo libre, cree Carlos Eduardo. Comienza a seguirlo, a cambiar palabras con él, a imitar algunos de sus gestos. Quiere ser simpático y para eso se endurece.
Jorge Antonio dispone de tiempo, no tiene que volver a su casa a una hora determinada, no tiene que pedir permiso para ir al cine. Le cuenta a Carlos que su viejo es un tipo macanudo, un tipo de hoy.
No está clara a través del tiempo la cronología de los hechos: se conjetura que Carlos es acusado de robar 1.500 pesos y tiene que dejar la escuela. Su padre lo incorpora a un colegio particular, pero poco tiempo más tarde, el joven abandona el estudio. Habla con su padre. Le dice que ya sabe el oficio. No quiere ser ingeniero, se conforma con poner un taller de motos.
Así se reencuentra con Ibáñez, que ha dejado también el colegio. Se hacen amigos. En "El Ancla" conversan largas horas frente a un café. No tienen plata para más. Algunos domingos van a la cancha porque Carlos Eduardo sigue a San Lorenzo. Un día, Robledo confiesa a su amigo que ha robado una radio en un negocio del centro. Todo ha sido fácil. La gente es demasiado confiada. Ibáñez sonríe y tal vez le estrecha la mano. No vuelven a verse por un tiempo.
Para no disgustar a su madre, Carlos acepta trabajar de cadete en la Farmacia de Sebastián Samban, a una cuadra y media de su casa de la calle Borges al 1800, en Vicente López. Un día le lleva la radio al farmacéutico. "Se la vendo en dos mil pesos", le dice. El hombre no confía demasiado y habla con su madre. "Cómpresela --le dice ella--, es de él". Don Samban le da los dos mil pesos y Carlos se compra una bicicleta. Samban se queda sin cadete.
Unos meses más tarde, Robledo camina solo por la ciudad cuando ve una hermosa moto. La mira un rato, deslumbrado. Por el caño de escape que le han agregado le parece que está pichicateada. Recuerda la radio y sube. Ese día ruge por las calles sin parar. Va de aquí para allá sintiendo el aire fresco en el pecho, en el pelo rojizo que le cubre la cara. Se siente libre. Por fin, choca contra un auto detenido y deja la moto, que tiene una rueda torcida.
En el bar se encuentra otra vez con Ibáñez. Se saludan y Carlos lo invita a tomar un café. Le cuenta lo de la moto. Ibáñez lo mira en silencio, aprueba con movimientos de cabeza. Por fin, una confesión de Jorge Antonio estrecha la amistad. Le cuenta que él también ha robado algunas cosas y que pasó varias noches preso; nada de importancia.
Presuntamente violento
Robledo está impaciente. Ibáñez lo calma. No todo es tan fácil como parece. Hay que entrenarse, como en el fútbol, para no fallar nunca. Ibáñez es inteligente y se las arregla para tener muchas mujeres que lo buscan en el bar, le dejan mensajes. Robledo está solo, pero no lo lamenta. Se siente más fuerte que Ibáñez.
Entre tanto, sus padres se preocupan por la suerte del joven. Le prohíben salir de noche, le piden cuentas de su vida. Otra vez Carlos necesita conformarlos. Toma un curso de radio y televisión y frecuenta la antigua barra del bar "La Perla", pero no tiene mucho que decir. Ellos le parecen tontos y lo grita: "Ustedes son unos giles". Para vengarse, sus amigos lo llaman Colorado, un apodo que en la infancia lo enfurecía.
Sólo frente a Ibáñez se siente bien. Ibáñez no es un mequetrefe, piensa Robledo. En el reencuentro, Jorge Antonio lo invita a su casa: "Ya te dije que mi viejo es macanudo. En casa tengo un par de revólveres. Podemos practicar tiro al blanco". Eso lo fascina. Destrozar esos cartones inmóviles le recordará los años del potrero, cuando jugaba a los cow-boys. "¡Muerto!", gritaba él y el otro caía al suelo. Lo que más furia le daba era que le gritaran " ¡El Colorado está muerto!". Eso lo ponía furioso.
Empiezan a tirar. Robledo tiene en las manos la misma seguridad para el revólver que para el piano. Agilidad, dice Ibáñez, que no sabe lo del piano.
Un día trazan el primer plan. Se trata de una joyería de menor importancia. Como para probar. Todo va bien y reparten las joyas y los relojes. No entienden demasiado y sacan cosas de poco valor. Detalles para corregir, piensa Robledo.
Carlos ha cumplido los 17 años y roba una moto. Con ella alborota a todo el barrio, ya que la arregla en la vereda de su casa y pone el acelerador a fondo para irritar a los vecinos que protestan. E14 de febrero de 1969 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios José Manuel Estrada, ubicada en la zona de Los Hornos, partido de La Plata. Ha sido acusado por el robo de la moto. Allí permanece 20 días y en un par de charlas con el director, Eloy Malaundes, le confiesa que no se entiende con su padre.
Cuando sale, Robledo Puch vuelve al piano. Estudia con la profesora Virgilia Dávalos, quien lo recuerda como un chico "tímido y correcto".
Otra vez Ibáñez. Con él empieza a visitar los boliches de la avenida del Libertador. Conoce a mucha gente y aunque su cara aniñada--los ojos azules y grandes, los labios carnosos y el pelo que le achica la frente--no lo hace muy atractivo, consigue algunas mujeres.
Los dos amigos se tienen cada vez más confianza.
Concretan varios golpes, casi todos en la calle, Robledo no sabe todavía que Ibáñez actúa por su cuenta, como un experimentado profesional; roba coches (prefiere los Torino, por los que le pagan 400 mil pesos) y su familia parece conocer sus andanzas.
Robledo, que era un chico callado, se está envalentonando. Se jacta de su audacia y dice que espera un gran futuro. Ibañez asiente. Brindan y pagan copas. Las mujeres empiezan a preferir su compañía.
Carlos Eduardo quiere irse de su casa. Un día lo intenta, pero no llega lejos. Su padre lo alcanza a las pocas cuadras, baja del auto y lo abofetea como a un chico. Un rayo de rencor habrá atravesado los ojos del muchacho.
Aída, la madre de Carlos, está agotada. Decide hacer un viaje a Europa. Visitará Alemania, donde vivió la guerra. Viaja en barco porque quiere descanso. José, el padre, sale al interior para cumplir con su trabajo. E1 10 de enero de 1970 Carlos Eduardo abandona la vacía casa de sus padres. Dentro de nueve días cumplirá 19 años y quiere festejarlo.
El enemigo insólito
"A los veinte años no se puede andar sin coche y sin plata", suele decir Carlos Eduardo. Para él, la vida es simple. A medias con Ibáñez compran un Fiat 600 que generalmente conduce Robledo. Carlos Eduardo maneja a toda velocidad e interviene en picadas en las que se muerde de rabia por no tener un coche más potente.
Una noche, mientras toman una copa, se ponen de acuerdo. Ibáñez sabe que habrá peligro: se juramentan y Robledo será el ejecutor de quien se cruce en el camino.
Por fin, la noche del 9 de mayo llegan a la calle Ricardo Gutiérrez al 1500, en Olivos. Por la pared de una estación de servicio saltan al techo del baño de una casa de venta de respuestos para autos. Entran por una claraboya. El encargado y su mujer duermen en camas separadas. A un lado descansa una hija del joven matrimonio. No se despiertan. Bianchi no despertará jamás: Robledo le pega dos balazos. La mujer se sobresalta y Robledo gatilla dos veces más. Una bala da en el pecho de la mujer que cae hacia atrás. Carlos Eduardo se lanza sobre el placard y comienza a buscar. A su espalda oye gemidos débiles. La mujer se desangra pero no puede moverse porque Ibáñez ha caído sobre ella. Robledo los mira; no abarca la tragedia en su totalidad. Hay un muerto y una violación, pero para él los hechos no tienen dimensión ni nombres comunes. "Había que sobrevivir"', diría más tarde. Cuando salen, lbáñez está manchado de sangre pero no cambian una palabra. Robledo se detiene un momento y sonríe. Ha visto la vidriera de los accesorios. Recoge una palanca de cambios y dos instrumentos de medición "Son para el 600", dice, y los mete junto a los 350 mil pesos que halló en el placard.
El sueño eterno
Robledo aparece en los mismos lugares de siempre. Se nota un cambio en él. Está exultante, se convierte en el centro de las reuniones. Habla de autos y de carreras. Anda solo. Ibáñez ha creído mejor separarse. Nadie debe sospechar y los muertos no hablan. Pero la mujer de Bianchi no murió la noche del 3 de mayo. Cuando los dos hombres salieron, ella fue arrastrándose hasta la estación de servicio de la esquina para pedir auxilio. Estaba bañada en sangre y hablaba de un hombre de pelo largo.
El 15 de mayo --doce días después del primer golpe importante--, Ibáñez y Robledo visitan "Enamour", una boite de Olivos.
En el fondo hay un jardín que da al río. La noche es fresca cuando los dos hombres fuerzan una ventana y entran. Revisan minuciosamente y reúnen casi dos millones de pesos. Cuando se retiran, Robledo ve una puerta cerrada y la entorna para mirar adentro. Dos hombres --Pedro Mastronardi y Manuel Godoy--duermen el último sueño. Carlos Eduardo dispara varias veces sobre esos cuerpos. No hay un gemido. Cuando le preguntaron por qué los había matado, respondió: "Qué quería ¿que los despertara?"
Desde entonces los amigos entran definitivamente en el vértigo. El dinero vuela de sus bolsillos en un desenfreno baladí. No quieren ser hombres distinguidos, como los criminales de guante blanco. Están matando y lo saben. Tal vez intuyen que ese vértigo los aniquilará. Han escapado siempre, pero una simple circunstancia, un error mínimo puede perderlos. Deciden apostarlo todo; también la vida de quienes se crucen a su paso. Robledo e Ibáñez gastan horas y horas frente a las barras de los boliches, también gastan todo el dinero.
Un día, ambos conocen a Héctor Somoza, un chico de 17 años que trabaja en la panadería de su madre. Robledo lo ha visto antes, han conversado, han ido juntos a los balnearios el verano anterior. Inician a Somoza. De la misma manera que Ibáñez inició antes a Robledo. Roban algunas motos y Somoza, un día, aparece con un revólver.
Pero Ibáñez no simpatiza demasiado con el nuevo socio. No le tiene confianza. Somoza vive con su madre y una hermana en Olivos. Trabaja todo el día en la panaderia, es un chico formal que está cansado. Hay discusiones; Ibáñez sale con la suya en poco tiempo. La visita del 24 de mayo al supermercado "Tanty" no tendrá como huésped a Somoza. Sin embargo, éste presta su revólver a Robledo.
No están seguros de que el techo se abra con facilidad. Robledo lleva una barreta y cuerda de nylon para descender. Jorge se queda de campana y Carlos trabaja. Siempre es así. Por fin, el material cede. Dos chicos sin experiencia profesional han destrozado otra vez la seguridad de un comercio. Entran. En plena oscuridad tratan de no derribar las montañas de latas de conserva para no despertar al sereno Juan Scattone. Pero éste se despierta y avanza. Robledo se agazapa y gatilla dos veces. Scattone se derrumba. En las cajas hay cinco millones de pesos. Destapan una botella de whisky y brindan en la oscuridad. Revisan al muerto y encuentran la llave de la puerta del personal. Salen repletos de billetes y montan en la motocicleta que habían dejado muy cerca. Les esperan 20 días de pacífica juerga. A una mujer le quedan 20 días de vida.
Damas peligrosas
Ibáñez quiere probar a Virginia Rodríguez, una adolescente de 16 años que frecuenta las boites de Olivos. Robledo para en un hotel de Constitución y no tiene tanto interés por las mujeres. A Ibáñez se le antojaban seguido, como ahora la Rodríguez.
La noche del 13 de junio. Ibáñez va a buscarlo al hotel para dar un paseo. No tienen coche y eso deprime a Robledo Puch, Ibáñez le pide que lo espere en una pizzería. Minutos más tarde vuelve con un Dodge Polara. Lo estaciona y entra en la pizzería; en voz baja le dice a Robledo: "Metele que le tuve que hacer la boleta al sereno". Es la única vez que Ibáñez dispara por su cuenta. Espera un premio: Virginia Rodríguez. Se lo dice a Robledo, le pide que se la consiga.
Esa noche la encuentran y Carlos baja con el revólver. Virginia sube. Toman la ruta Panamericana. Ibañez, que maneja el auto estaciona a un.costado del camino. Pasa al asiento trasero y desnuda a la muchacha que se resiste. Robledo mira, pero su compañero lo echa. Se sienta en un costado y espera. Cuando los ve bajar del auto se acerca. "Andate", dice Ibáñez a la chica. Ella corre. "Tirale", ordena a Robledo. Este dispara cinco veces. Más de lo necesario. Carlos se acerca y la revisa. Encuentra mil doscientos pesos en la cartera de la muchacha. Se van, pero apenas han recorrido un par de kilómetros a toda velocidad cuando chocan contra un cartel indicador. El auto no funciona y lo dejan abandonado. La policía no hallará nunca ese Dodge Polara amarillo. Ibáñez y Robledo toman el ómnibus 215.
Robledo está cansado de andar en ómnibus. Ha chocado el 600 y lo ha tenido que vender por la mitad de lo que costó. Reúne el dinero y compra un Dodge GTX. Está feliz con esa máquina arrolladora. Se siente invencible en los semáforos. Pero a Ibáñez se le siguen antojando mujeres. Es como un juego. Eligen y toman lo que está al alcance de la mano. Cada vez es más fácil. El 24 de junio esperan a Ana María Dinardo, una aspirante a modelo de 23 años, que ha ido a visitar a su novio que trabaja en la boite "Katoa". Cuando sale, la encaran. Según cuenta Robledo, bastó que le mostraran una billetera con 250 mil pesos para que ella subiera al auto. Toman por la Panamericana, hasta el mismo lugar donde once días antes dejaron el cadáver de Virginia.
Ibáñez pasa al asiento trasero, pero la muchacha le cuenta que está indispuesta. Sugiere una cita. Ibáñez vive sus cosas muy rápido y la desviste. Ella --que al parecer practicaba Karate--, se defiende. Jorge Antonio se cansa y la deja vestirse, pero se queda con la ropa interior de la chica. Le dice que se vaya. Ella alcanza a caminar unos pasos y Robledo le mete siete balazos en la espalda. Luego se acerca y le saca cinco mil pesos y un encendedor. Antes de subir al auto Robledo se detiene, mira el cadáver, toma puntería y le destroza una mano de un balazo. Ibáñez observa a su amigo, quizá con un estremecimiento de temor. Vuelven. Para Ibáñez sería la última aventura.
Adiós al amigo
Los trascendidos de la investigación no aclaran el destino de Jorge Antonio Ibáñez, muerto el 5 de agosto en un accidente de auto. Viaja junto a Robledo y se estrellan. Ibáñez muere, pero surge la sospecha de que Robledo haya ultimado a su amigo y simulado el accidente. Este es el caso del que menos noticias han trascendido. Héctor Somoza tendría su oportunidad.
Somoza consigue dos revólveres y el 15 de noviembre ambos se introducen en el supermercado "Rolón", de Boulogne. El método clásico: Robledo abre el techo y bajan con la ayuda de una manguera de plástico. En medio de la oscuridad comienzan a buscar el dinero. El tiempo pasa y no hay rastros de la recaudación. Furioso, Robledo abre una y otra puerta en busca de las cajas dc seguridad. Es inútil; al único que encuentra es al sereno Raúl Delbene, que duerme en una pieza. Este se levanta cuando escucha que alguien abre la puerta. No alcanza a preguntar nada: Robledo lo mata de un balazo. Siguen revisando pero no hay dinero. Indignado, Somoza patea cuanto halla a su paso. Robledo toma un teléfono y le dice a su cómplice: "Se lo regalo a tu vieja". Al día siguiente, la madre de Héctor recibe el insólito obsequio. "Deberías ser tan bueno como Carlos", le dice a su hijo.
Somoza está apurado por hacerse de unos pesos. Su incorporación a los "negocios graneles" ha resultado un fracaso. En una rápida inspección del lugar, deciden dar el próximo golpe dos días más tarde, el 17 de noviembre, en la agencia de automotores Pasquet, de Libertador al 1900, Carlos y Héctor encuentran sólo 90 mil pesos. Robledo empieza a sospechar que su nuevo compañero le trae mala suerte. Esa noche, el sereno Juan Carlos Rosas dormía junto a una fosa del taller. Robledo se acercó a él por detrás de un coche. Tomó puntería y sostuvo su brazo derecho con la otra mano: Rosas no alcanzó a despertar.
Una semana más tarde, el 25 de noviembre, Robledo y Somoza entran en la concesionaria de automotores Puigmarti y Cía. de Santa Fe 999, en Martínez. Allí, Carlos Eduardo había ido tiempo atrás con su madre a comprar un coche. Lo pagó al contado y vio el lugar donde estaba empotrada la caja de caudales. Nunca lo olvidó. Ahora armados de sendos revólveres, los dos jóvenes entran al salón y sorprenden al sereno, Bienvenido Serapio Ferrini. Somoza lo golpea con su arma y lo llevan al primer piso. Allí Robledo le pega dos balazos. Más tarde, al ser reconstruidos los hechos, intentó atribuir este asesinato a su compañero, pero luego confesó su culpabilidad.
Este es el golpe más arduo de cuantos ha practicado Somoza. Están cinco horas en el lugar. Con un soplete, abren la caja y encuentran un millón de pesos. Escapan en un Chevy que luego abandonan. Había sido el primer éxito de Héctor Somoza. Era también el último.
La caída de un canalla
Manuel Acevedo es un trabajador sacrificado. Tiene varias casas alquiladas que le dan una buena renta, de la que podría disfrutar a los 58 años. Pero él prefiere trabajar. Se emplea de sereno en la ferretería Masseiro Hnos., de Carupá. No pasa la Nochebuena ni la Navidad con su esposa, sus tres hijas y sus yernos, por cuidarle los intereses al patrón. Para eso le pagan, dice, y espera a jubilarse para dejar su sueldo de 53 mil pesos por mes. Lo iba a dejar mucho antes. La noche del 3 de febrero de 1972. Cuando Robledo y Somoza entran al negocio, Acevedo podría estar pensando en la renta de sus casas, edificadas a lo largo de casi una cuadra en la calle Castiglione, de Tigre. Le sorprendió recibir dos balazos, pero no alcanzó a pensar mucho. Robledo no lo dejó. Había llegado con Somoza en una moto, que estacionaron en el lugar. Ahora se dedican a trabajar en la caja fuerte. Un rato cada uno, quemándose las manos con el soplete.
Hasta que a Somoza se le ocurre hacer la broma. Justo cuando la caja iba a saltar. Héctor no comprende por qué su compañero le dispara. Muere enseguida. Robledo utiliza el soplete para quemarle la cara y las manos para que no queden huellas. Un error lo perderá: olvida quitar la cédula que Somoza guardaba en un bolsillo. Apurado, huye en la moto. Era su último escape. Ese día, el subcomisario Felipe Antonio D'Adamo lo detiene frente a su casa y le pone las esposas.
"El chacal"
Cinco días más tarde, el 8 de febrero, los diarios informan la detención de uno de los mayores criminales de la historia. En adelante, el caso de este hombre que asesinó a once personas y del que se sospecha haya aniquilado por lo menos a tres más, ocuparía dos páginas por día en Crónica y una página en La Razón. Los canales de televisión se lanzan a la caza de parientes y amigos. La revista Así agota varias ediciones.
Los redactores de la sección policial de Crónica exprimen su imaginación bautizando a Carlos Eduardo Robledo Puch: Bestia humana (el día 8); Fiera humana (al día siguiente), Muñeco maldito, El verdugo de los serenos, El Unisex, El gato rojo, El tuerca maldito (el 10), Carita de Angel, El Chacal (el 11). Ese día, el diario de Héctor Ricardo García sugiere que Robledo es homosexual, por lo que "sumaría a sus tareas criminales otra no menos deleznable", escribe el redactor.
Crónica improvisa, conjetura relaciones entre el acusado y la familia Ibáñez, se queja del silencio de los testigos, del mutismo del juez Sasson. Durante las primeras reconstrucciones, el público pide la muerte de Robledo, intenta lincharlo. Crónica sublima el hecho y titula: "El pueblo intentó linchar al monstruo". La Razón compite con su colega buscando reportajes, opiniones, otros impactos.
Se crea tal confusión que a cinco días de detenido Robledo, es difícil averiguar cuántos son, realmente, los crímenes que ha cometido.
Los médicos policiales revisan al acusado y existe la impresión de que su desequilibrio no le servirá para eludir la condena a cadena perpetua. Los especialistas esbozan explicaciones contradictorias. Ninguna de ellas sirve para determinar las causas que llevaron a un joven de 20 años a aniquilar por la espalda a quienes se cruzaban en su ansioso camino hacia el éxito.
No sirven porque Robledo Puch no es un objeto sobre el que los profesionales de la medicina puedan improvisar teorías tejidas a la distancia. El es un ser humano, y no es posible diagnosticar desde un consultorio la enfermedad de un hombre que espera sentencia en un calabozo.
Para elucubrar un psicodiagnóstico aceptable, es necesario convivir con el paciente. Practicar, por ejemplo, los test de Rorschach, de Murray, de Bender, de Phillipson o de Weiss. Eso lo ordenará seguramente el juez Víctor Sasson mientras algunos profesionales siguen desmenuzando las lacras de Robledo, de toda la sociedad. Este criminal ha pasado a ser un apetitoso elemento de consumo. ¿Cuál es la enfermedad de Robledo? ¿Cuál la de quienes lo rodean? ¿Qué sentido tendría aplicar la pena de muerte a un enfermo?
Nunca un caso criminal conmovió tanto a la sociedad argentina. Durante varios días toda actividad política, deportiva, artístíca, pasó a segundo plano ante una evidencia: en Buenos Aires, un muchacho puede por si solo quebrar todas las barreras de seguridad, matar y robar sin que la justicia lo alcance hasta que la tragedia haya abrazado a muchos.
La sociedad argentina no acepta la pena capital. Lo que parecería común en Estados Unidos, causa sorpresa y estupor aquí. La policía, que ha dedicado sus mayores esfuerzos a la detención de guerrilleros, a los que denomina "delincuentes políticos", da la impresión de ser vulnerable frente a quien ni siquiera es un profesional, sino un psicópata.
Muchos han querido cuestionar, a través de Robledo Puch, a toda una sociedad. Otros piensan que se trata de un caso aislado, de un hombre desesperado.
Sea como fuere, Robledo Puch desnuda la apetencia arribista de algunos jóvenes cuyos únicos valores son los símbolos del éxito: "Un joven de 20 años no puede vivir sin plata y sin coche", ha dicho el acusado. El tuvo lo que buscaba: dinero, autos, vértigo; para ello tuvo que matar una y otra vez, entrar en un torbellino que lo envolvió hasta devorarlo. Cuando mató al primer hombre, Robledo Puch ya se había aniquilado a sí mismo.
Friday, January 30, 2009
En algunas de las precuelas de Star Wars el senador Palpatine logra que el senado le de poderes totales sobre el universo, mientras el cuerpo colegiado aclama uno de los personajes dice: Así mueren las democracias, con una aclamación
Hace unas horas vi W y el momento más escalofriante de la gran película de Stone es cuando W convence al senado de que Irak debe ser atacado y todos los representantes, incluidos Kerry y la actual funcionaria de Obama por entonces senadora Hillary lo aplaudieron.
Ahora ya sé de donde saco ese momento de Star wars el amigo George Lucas
Resulta que hace un tiempo le recetaron a mi anciana madre unas pastillas para lo que el médico diagnóstico cómo presión nerviosa. La forma de tomar el medicamento fue descripto de la siguiente forma: dos veces por días, lejos de la comida.
El resultado fue catastrófico, con tan vaga descripción la paciente se olvidaba tomarla la pastilla lo cual le hacía subir la presión nerviosa para lo cual necesitaba tomar las pastillas que no se acordaba de tomar porque nunca acertaba con el horario adecuado.
Finalmente tiró las pastillas a la basura y ya está mucho mejor de su presión nerviosa.
El resultado fue catastrófico, con tan vaga descripción la paciente se olvidaba tomarla la pastilla lo cual le hacía subir la presión nerviosa para lo cual necesitaba tomar las pastillas que no se acordaba de tomar porque nunca acertaba con el horario adecuado.
Finalmente tiró las pastillas a la basura y ya está mucho mejor de su presión nerviosa.
Entre Quintín, Flavia, Broder y Monetagudo se las arreglaron para mandar esta programación de la Lugones, que la disfruten!
Complejo Teatral de Buenos Aires
Teatro San Martín
Vuelve…
Eric Rohmer, los juegos de la seducción
Clásicos e inéditos en la Sala Leopoldo Lugones
A raíz de la amplia convocatoria de público, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han vuelto a programar el ciclo denominado Eric Rohmer, los juegos de la seducción, que se repetirá completo del martes 3 al jueves 12 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
El ciclo está integrado por seis largometrajes y cuatro cortos (algunos de ellos desconocidos hasta ahora en Argentina) de uno de los padres fundadores de la nouvelle vague. El ciclo se enriquece con dos documentales recientes que analizan la obra de Rohmer y dan cuenta de su método de trabajo en el rodaje. Se exhibirán copias nuevas en 35mm., restauradas especialmente para este ciclo y llegadas desde París a través del Ministère des Affaires étrangères de Francia.
“A Rohmer, ya nadie lo discute, habrá que considerarlo el etnólogo número uno de la sociedad francesa de su tiempo. Como todo etnólogo, vive de una contradicción: se ha aficionado a sus salvajes, pero los mira siempre ‘desde el exterior’, como la suma perfecta de los gestos de que son capaces, de las palabras con que se envuelven y los hábitos con que se cubren. A este etnógrafo no le gustan todas las tribus, faltaba más. Sólo estudia una (llamémosla ‘burguesía francesa’), habiéndose especializado en dos subgrupos (llamémoslos ‘gran’ y ‘pequeña’ burguesía). Son grupos muy charlatanes, que utilizan las palabras de la lengua francesa no sólo para decir algo, sino para ‘hacerse la película’ sobre la naturaleza de sus deseos. Se trata aquí, en general, de un deseo de libertad (en el sentido restringido de ‘libre albedrío’). Impávido, Rohmer los hace caer en la trampa de sus palabras y les recuerda secamente que su deseo no existe fuera de esas palabras con las que se relamen”.
Serge Daney (1984)
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Martes 3: Presentación, o Charlotte y su filete
(Présentation ou Charlotte et son steak; Francia, 1951-1960)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Luc Godard, Andrée Bertrand, Anne Couderet.
Walter (un jovencísimo Jean-Luc Godard) acompaña a Clara a la estación y queda en encontrarse con Charlotte. Llega a casa de ésta con el propósito de besarla pero ella se está preparando un café y un filete y no le presta demasiada atención. Terminan por besarse, pero de todas formas no se aman. Primer cortometraje de Eric Rohmer, rodado en 1951 pero terminado casi una década más tarde, con doblajes femeninos a cargo de Anna Karina y Stéphane Audran.
Film inédito en Argentina (12’; 35mm).
La panadera de Monceau
(La Boulangère de Monceau; Francia, 1962)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Barbet Shroeder, Fred Junk, Michèle Girardon.
La Panadera de Monceau cuenta la historia de un joven estudiante (interpretado por el productor y futuro realizador Barbet Schroeder) enamorado en secreto de una chica de su barrio. Cuando ésta desaparece, la busca durante días sin éxito. Una joven y atractiva dependienta de una panadería parece interesarse por él, por lo que el joven intenta seducirla para entretenerse. Cuando ella está a punto de ceder, reaparece la primera chica con el tobillo vendado. Primera historia de la serie de los Seis cuentos morales, concebidos como variaciones sobre un mismo tema: mientras el narrador busca a una mujer, encuentra a otra que acapara su atención, hasta el momento en que reencuentra a la primera.
“La panadera de Monceau y La carrera de Suzanne conforman un importante adelanto de la brillante y prolífica obra de Rohmer, que abarca seis décadas: por su registro meticuloso de las locaciones parisinas, sus técnicas semi-documentales y valores de producción económicos, sus relatos basados en juegos de amor, engaños e identidades equivocadas, su uso literario del diálogo y la narración en off. No casualmente, inauguran asimismo la primera de sus series de films, los Seis cuentos morales, variaciones cerebrales, aunque no exentas de humor, acerca del amor y el engaño, en las cuales una serie de narradores masculinos se enfrentan con el dilema ético de tener que elegir entre dos o más mujeres” (Ginette Vincendeau).
Film nunca estrenado en Argentina (23’; 35mm).
La carrera de Suzanne
(La Carrière de Suzanne; Francia, 1963)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Philippe Beuzen, Jean-Claude Biette, Patrick Bauchau.
Bertrand, un joven reservado, se encuentra con su amigo, el carismático Guillaume. En una mesa cercana estudia Suzanne. Guillaume se pone a hablar con ella y la invita a una fiesta que ha organizado. Comienza a seducirla, como un juego, con éxito. Testigo cómplice de la aventura, Bertrand admira la soltura donjuanesca de su amigo, pero no soporta la actitud demasiado libre de Suzanne. Segundo en la serie de los Seis cuentos morales, La carrera de Suzanne es un evocativo retrato de las ingenuidades de la juventud y los complicados lazos de la amistad y el romance, apoyado en sus locaciones típicamente parisinas de los años 60.
“La carrera de Suzanne, relato en apariencia muy simple, se compone de hecho (como la mayoría de los films de Rohmer) de todo un juego de espejos y de contra-planos que circunscriben el espacio del deseo y su negación” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado en Argentina (52’; 35mm).
Nadja en París
(Nadja à Paris; Francia, 1964)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Nadja Tesich.
Nadja, una joven estudiante nacida en Belgrado y de nacionalidad estadounidense, vive en la Ciudad Universitaria de París y prepara una tesis sobre Marcel Proust. Mientras camina por la ciudad, relata sus impresiones sobre los barrios que va recorriendo.
Film inédito en Argentina (13’; 35mm).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (Duración total: 100’).
Miércoles 4: Mi noche con Maud
(Ma nuit chez Maud, Francia, 1969)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault.
Después de pasar varios años en el extranjero, Jean-Louis, un ingeniero que vive desde entonces en Clermont-Ferrand, aspira a una vida de tranquilidad y estudio. En la iglesia a la que acude todos los domingos, observa a una joven rubia que le gusta y decide que será su mujer. En un restaurante de la ciudad, Jean-Louis se encuentra por casualidad con Vidal, un antiguo amigo que ahora es profesor de Filosofía en la facultad de Clermont-Ferrand. La noche de Navidad, éste le invita a casa de Maud. Médica y divorciada, la morena Maud, bella, fascinante y libre, no parece ser insensible al encanto de Jean-Louis. El tercero y más famoso de los Seis cuentos morales.
“Es un concepto erróneo, aunque muchas veces repetido, creer que el exceso de diálogo puede arruinar una película, lo cual está basado en otra concepción equivocada: aquélla que afirma que el diálogo es siempre un medio para la comunicación más directa. En el cine de Rohmer, la conversación nunca es solamente conversación y es siempre una forma de acción indirecta. Para Jean-Louis, el protagonista de Mi noche con Maud, la charla es o se transforma en una manera de posponer las cosas indefinidamente. Hay ciertas cuestiones que pueden ser comunicadas al espectador fácilmente a partir de la exposición narrativa. Otras no. El conocimiento de Rohmer acerca de esta crucial diferencia es una de las tantas cualidades que hacen de él un gran cineasta” (Kent Jones).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm).
Jueves 5: La rodilla de Clara
(Le Genou de Claire; Francia, 1970)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand.
Quinto film de la serie Seis cuentos morales.
A unas semanas de su boda, Jérôme pasa unas vacaciones a orillas del lago de Annecy, donde debe encargarse de la venta de una mansión familiar. Se encuentra por casualidad con Aurora, una antigua amiga rumana que vive en casa de unos conocidos. La hija de la familia, Laura, una chica de quince años con carácter, parece ser sensible a su encanto. Aurora es novelista y decide que este idilio será el tema de su próximo libro. Pero la llegada de Claire, hermanastra mayor de Laura, le perturba. La atracción de Jérôme por Claire se convierte en obsesión.
“En el universo de Rohmer, las mujeres son instrumentos para el mejoramiento de los hombres, en el sentido de que ellas los sacuden con fuerza, hacen que enfrenten sus prejuicios. En algunos films, los hombres tienen el mismo efecto en las mujeres. La atracción hace que nos expandamos, que salgamos de nuestras zonas de confort y entremos en terrenos desconocidos, gracias a alguien que nos sorprende y nos fuerza a reajustar radicalmente nuestras categorías y criterios. (…) Ningún otro director ha encontrado tanto placer voyeurístico en la exposición de estas relaciones y sus consecuencias” (Molly Haskell).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35mm).
Viernes 6: La marquesa de O
(Die Marquise von O...; Alemania Occidental/Francia, 1976)
Dirección: Eric Rohmer.
Basado en la nouvelle de Heinrich von Kleist.
Con Edith Clever, Bruno Ganz, Edda Seippel.
Siglo XIX, Norte de Italia. La marquesa de O es una hermosa y joven viuda que vive con su padre, el Coronel, y su madre. Durante el asedio de su ciudad por parte de las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero se salva por la intervención de un apuesto caballero ruso, el Conde. Meses después, Julieta inexplicablemente está embarazada. Incapaces de aceptar esta vergüenza, su familia la echa de casa. Sin recordar contacto alguno con ningún hombre y convencida de su inocencia, Julieta deberá descubrir quién es el padre de su hijo. “Uno de los films más hermosos de Rohmer” (Jacques Rivette).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’; 35mm.)
Sábado 7
y domingo 8: La hermosa boda
(Le Beau mariage; Francia, 1982)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Béatrice Romand, André Dussollier, Arielle Dombasle.
Segundo film de la serie Comedias y proverbios.
Sabine, estudiante de Historia del Arte, no quiere seguir siendo la amante de Simon, pintor y buen padre de familia. Está harta y decide casarse con otro, pero no sabe con quién: se trata ante todo de casarse bien. Con esta disposición, conoce a Edmond, un hombre apuesto, joven y libre. Y Sabine proclama a la ligera que se va a casar con él.
“Al decir Me quiero casar, Sabine marca un punto en la guerra de los sexos, porque con esa enunciación manda a su amante de vuelta con su esposa y ella misma parte, como un Don Quijote, a la conquista del hombre ideal que Simon ya no puede ser” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
A las 14.30 y 19.30 horas (97’; 35mm).
El amigo de mi amiga
(L’ Ami de mon amie; Francia, 1987)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laurze Meurry.
Blanche es una chica tímida y callada. Léa es extrovertida e impulsiva. Un día se conocen y se hacen amigas. Blanche no tiene novio, a diferencia de Léa. Fabien, un joven atractivo y deportista es su novio. A Léa no le gusta el deporte. A Blanche sí. Léa es amiga de Alexandre, un hombre guapo y apuesto, con un buen trabajo y más experiencia de vida que Fabien. A Blanche le gusta Alexandre. A Léa también. Con encuentros fortuitos, actividades conjuntas, cafés, cenas, fiestas y vacaciones, estos personajes y sus dilemas se encuentran en la última de las seis entregas de las Comedias y proverbios de Rohmer.
“La diferencia entre los Cuentos morales y las Comedias y proverbios está en que los primeros terminan generalmente con un regreso a la razón, mientras que los segundos suelen dejar a sus héroes a la deriva, entre dos hombres, dos mujeres o dos casas” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
A las 17 y 22 horas (102’; 35mm).
Lunes 9: No hay función
Martes 10: Eric Rohmer, con pruebas en la mano
(Eric Rohmer, Preuves a l’appui; Francia, 1994)
Dirección: André S. Labarthe.
En esta entrevista articulada en dos partes, Eric Rohmer desarrolla concretamente algunos de los fundamentos de su ética y de su práctica del cine. Rodeado de muestras valiosas -cuadernos de notas, videos o pruebas filmadas-, contesta las preguntas de Jean Douchet, entrevistador erudito y ameno. Subraya el papel de la filosofía y de la música alemanas en su cine y en el de sus cómplices de la nouvelle vague. Al evocar el azar, tema esencial de sus películas, expone sus principios y regala una sabrosa lección de cine, teórica y práctica, sobre sus métodos de escritura, su manera de trabajar el sonido, los actores.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 18 y 21 horas (120'; dvd).
Miércoles 11: La fábrica de Cuento de verano
(La Fabrique du Conte d’eté; Francia, 2005)
Dirección: Jean-André Fieschi y Françoise Etchegarray.
La fábrica de Cuento de verano es un viaje por la película de Eric Rohmer, Cuento de verano. Françoise Etchegarray, asistente durante el rodaje de la película, filma al gran cineasta, un joven rozagante de 80 años con sombrero de paja, en las playas de Dinard y Saint Lunaire, entre veraneantes que no le prestan atención. No hay poses, sino un hombre que no alza la voz, indeciso a veces, y que de repente muestra una determinación fulgurante.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; dvd).
Jueves 12 : Pauline en la playa
(Pauline à la plage; Francia, 1983)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory.
Tercer film de la serie Comedias y proverbios.
Pauline es una joven adolescente de 15 años que, junto a su prima Marion, pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, quien mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación será corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain.
“Si, como dice el proverbio, los personajes de una historia siempre tienen los ojos vendados, aquí parece que si hay algo frente a lo cual son ciegos es en definitiva a la competencia en la que se han embarcado” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 35mm).
Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 8.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)
Complejo Teatral de Buenos Aires
Teatro San Martín
Vuelve…
Eric Rohmer, los juegos de la seducción
Clásicos e inéditos en la Sala Leopoldo Lugones
A raíz de la amplia convocatoria de público, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, han vuelto a programar el ciclo denominado Eric Rohmer, los juegos de la seducción, que se repetirá completo del martes 3 al jueves 12 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
El ciclo está integrado por seis largometrajes y cuatro cortos (algunos de ellos desconocidos hasta ahora en Argentina) de uno de los padres fundadores de la nouvelle vague. El ciclo se enriquece con dos documentales recientes que analizan la obra de Rohmer y dan cuenta de su método de trabajo en el rodaje. Se exhibirán copias nuevas en 35mm., restauradas especialmente para este ciclo y llegadas desde París a través del Ministère des Affaires étrangères de Francia.
“A Rohmer, ya nadie lo discute, habrá que considerarlo el etnólogo número uno de la sociedad francesa de su tiempo. Como todo etnólogo, vive de una contradicción: se ha aficionado a sus salvajes, pero los mira siempre ‘desde el exterior’, como la suma perfecta de los gestos de que son capaces, de las palabras con que se envuelven y los hábitos con que se cubren. A este etnógrafo no le gustan todas las tribus, faltaba más. Sólo estudia una (llamémosla ‘burguesía francesa’), habiéndose especializado en dos subgrupos (llamémoslos ‘gran’ y ‘pequeña’ burguesía). Son grupos muy charlatanes, que utilizan las palabras de la lengua francesa no sólo para decir algo, sino para ‘hacerse la película’ sobre la naturaleza de sus deseos. Se trata aquí, en general, de un deseo de libertad (en el sentido restringido de ‘libre albedrío’). Impávido, Rohmer los hace caer en la trampa de sus palabras y les recuerda secamente que su deseo no existe fuera de esas palabras con las que se relamen”.
Serge Daney (1984)
La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Martes 3: Presentación, o Charlotte y su filete
(Présentation ou Charlotte et son steak; Francia, 1951-1960)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Luc Godard, Andrée Bertrand, Anne Couderet.
Walter (un jovencísimo Jean-Luc Godard) acompaña a Clara a la estación y queda en encontrarse con Charlotte. Llega a casa de ésta con el propósito de besarla pero ella se está preparando un café y un filete y no le presta demasiada atención. Terminan por besarse, pero de todas formas no se aman. Primer cortometraje de Eric Rohmer, rodado en 1951 pero terminado casi una década más tarde, con doblajes femeninos a cargo de Anna Karina y Stéphane Audran.
Film inédito en Argentina (12’; 35mm).
La panadera de Monceau
(La Boulangère de Monceau; Francia, 1962)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Barbet Shroeder, Fred Junk, Michèle Girardon.
La Panadera de Monceau cuenta la historia de un joven estudiante (interpretado por el productor y futuro realizador Barbet Schroeder) enamorado en secreto de una chica de su barrio. Cuando ésta desaparece, la busca durante días sin éxito. Una joven y atractiva dependienta de una panadería parece interesarse por él, por lo que el joven intenta seducirla para entretenerse. Cuando ella está a punto de ceder, reaparece la primera chica con el tobillo vendado. Primera historia de la serie de los Seis cuentos morales, concebidos como variaciones sobre un mismo tema: mientras el narrador busca a una mujer, encuentra a otra que acapara su atención, hasta el momento en que reencuentra a la primera.
“La panadera de Monceau y La carrera de Suzanne conforman un importante adelanto de la brillante y prolífica obra de Rohmer, que abarca seis décadas: por su registro meticuloso de las locaciones parisinas, sus técnicas semi-documentales y valores de producción económicos, sus relatos basados en juegos de amor, engaños e identidades equivocadas, su uso literario del diálogo y la narración en off. No casualmente, inauguran asimismo la primera de sus series de films, los Seis cuentos morales, variaciones cerebrales, aunque no exentas de humor, acerca del amor y el engaño, en las cuales una serie de narradores masculinos se enfrentan con el dilema ético de tener que elegir entre dos o más mujeres” (Ginette Vincendeau).
Film nunca estrenado en Argentina (23’; 35mm).
La carrera de Suzanne
(La Carrière de Suzanne; Francia, 1963)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Philippe Beuzen, Jean-Claude Biette, Patrick Bauchau.
Bertrand, un joven reservado, se encuentra con su amigo, el carismático Guillaume. En una mesa cercana estudia Suzanne. Guillaume se pone a hablar con ella y la invita a una fiesta que ha organizado. Comienza a seducirla, como un juego, con éxito. Testigo cómplice de la aventura, Bertrand admira la soltura donjuanesca de su amigo, pero no soporta la actitud demasiado libre de Suzanne. Segundo en la serie de los Seis cuentos morales, La carrera de Suzanne es un evocativo retrato de las ingenuidades de la juventud y los complicados lazos de la amistad y el romance, apoyado en sus locaciones típicamente parisinas de los años 60.
“La carrera de Suzanne, relato en apariencia muy simple, se compone de hecho (como la mayoría de los films de Rohmer) de todo un juego de espejos y de contra-planos que circunscriben el espacio del deseo y su negación” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado en Argentina (52’; 35mm).
Nadja en París
(Nadja à Paris; Francia, 1964)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Nadja Tesich.
Nadja, una joven estudiante nacida en Belgrado y de nacionalidad estadounidense, vive en la Ciudad Universitaria de París y prepara una tesis sobre Marcel Proust. Mientras camina por la ciudad, relata sus impresiones sobre los barrios que va recorriendo.
Film inédito en Argentina (13’; 35mm).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (Duración total: 100’).
Miércoles 4: Mi noche con Maud
(Ma nuit chez Maud, Francia, 1969)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault.
Después de pasar varios años en el extranjero, Jean-Louis, un ingeniero que vive desde entonces en Clermont-Ferrand, aspira a una vida de tranquilidad y estudio. En la iglesia a la que acude todos los domingos, observa a una joven rubia que le gusta y decide que será su mujer. En un restaurante de la ciudad, Jean-Louis se encuentra por casualidad con Vidal, un antiguo amigo que ahora es profesor de Filosofía en la facultad de Clermont-Ferrand. La noche de Navidad, éste le invita a casa de Maud. Médica y divorciada, la morena Maud, bella, fascinante y libre, no parece ser insensible al encanto de Jean-Louis. El tercero y más famoso de los Seis cuentos morales.
“Es un concepto erróneo, aunque muchas veces repetido, creer que el exceso de diálogo puede arruinar una película, lo cual está basado en otra concepción equivocada: aquélla que afirma que el diálogo es siempre un medio para la comunicación más directa. En el cine de Rohmer, la conversación nunca es solamente conversación y es siempre una forma de acción indirecta. Para Jean-Louis, el protagonista de Mi noche con Maud, la charla es o se transforma en una manera de posponer las cosas indefinidamente. Hay ciertas cuestiones que pueden ser comunicadas al espectador fácilmente a partir de la exposición narrativa. Otras no. El conocimiento de Rohmer acerca de esta crucial diferencia es una de las tantas cualidades que hacen de él un gran cineasta” (Kent Jones).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm).
Jueves 5: La rodilla de Clara
(Le Genou de Claire; Francia, 1970)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand.
Quinto film de la serie Seis cuentos morales.
A unas semanas de su boda, Jérôme pasa unas vacaciones a orillas del lago de Annecy, donde debe encargarse de la venta de una mansión familiar. Se encuentra por casualidad con Aurora, una antigua amiga rumana que vive en casa de unos conocidos. La hija de la familia, Laura, una chica de quince años con carácter, parece ser sensible a su encanto. Aurora es novelista y decide que este idilio será el tema de su próximo libro. Pero la llegada de Claire, hermanastra mayor de Laura, le perturba. La atracción de Jérôme por Claire se convierte en obsesión.
“En el universo de Rohmer, las mujeres son instrumentos para el mejoramiento de los hombres, en el sentido de que ellas los sacuden con fuerza, hacen que enfrenten sus prejuicios. En algunos films, los hombres tienen el mismo efecto en las mujeres. La atracción hace que nos expandamos, que salgamos de nuestras zonas de confort y entremos en terrenos desconocidos, gracias a alguien que nos sorprende y nos fuerza a reajustar radicalmente nuestras categorías y criterios. (…) Ningún otro director ha encontrado tanto placer voyeurístico en la exposición de estas relaciones y sus consecuencias” (Molly Haskell).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35mm).
Viernes 6: La marquesa de O
(Die Marquise von O...; Alemania Occidental/Francia, 1976)
Dirección: Eric Rohmer.
Basado en la nouvelle de Heinrich von Kleist.
Con Edith Clever, Bruno Ganz, Edda Seippel.
Siglo XIX, Norte de Italia. La marquesa de O es una hermosa y joven viuda que vive con su padre, el Coronel, y su madre. Durante el asedio de su ciudad por parte de las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero se salva por la intervención de un apuesto caballero ruso, el Conde. Meses después, Julieta inexplicablemente está embarazada. Incapaces de aceptar esta vergüenza, su familia la echa de casa. Sin recordar contacto alguno con ningún hombre y convencida de su inocencia, Julieta deberá descubrir quién es el padre de su hijo. “Uno de los films más hermosos de Rohmer” (Jacques Rivette).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’; 35mm.)
Sábado 7
y domingo 8: La hermosa boda
(Le Beau mariage; Francia, 1982)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Béatrice Romand, André Dussollier, Arielle Dombasle.
Segundo film de la serie Comedias y proverbios.
Sabine, estudiante de Historia del Arte, no quiere seguir siendo la amante de Simon, pintor y buen padre de familia. Está harta y decide casarse con otro, pero no sabe con quién: se trata ante todo de casarse bien. Con esta disposición, conoce a Edmond, un hombre apuesto, joven y libre. Y Sabine proclama a la ligera que se va a casar con él.
“Al decir Me quiero casar, Sabine marca un punto en la guerra de los sexos, porque con esa enunciación manda a su amante de vuelta con su esposa y ella misma parte, como un Don Quijote, a la conquista del hombre ideal que Simon ya no puede ser” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
A las 14.30 y 19.30 horas (97’; 35mm).
El amigo de mi amiga
(L’ Ami de mon amie; Francia, 1987)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laurze Meurry.
Blanche es una chica tímida y callada. Léa es extrovertida e impulsiva. Un día se conocen y se hacen amigas. Blanche no tiene novio, a diferencia de Léa. Fabien, un joven atractivo y deportista es su novio. A Léa no le gusta el deporte. A Blanche sí. Léa es amiga de Alexandre, un hombre guapo y apuesto, con un buen trabajo y más experiencia de vida que Fabien. A Blanche le gusta Alexandre. A Léa también. Con encuentros fortuitos, actividades conjuntas, cafés, cenas, fiestas y vacaciones, estos personajes y sus dilemas se encuentran en la última de las seis entregas de las Comedias y proverbios de Rohmer.
“La diferencia entre los Cuentos morales y las Comedias y proverbios está en que los primeros terminan generalmente con un regreso a la razón, mientras que los segundos suelen dejar a sus héroes a la deriva, entre dos hombres, dos mujeres o dos casas” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
A las 17 y 22 horas (102’; 35mm).
Lunes 9: No hay función
Martes 10: Eric Rohmer, con pruebas en la mano
(Eric Rohmer, Preuves a l’appui; Francia, 1994)
Dirección: André S. Labarthe.
En esta entrevista articulada en dos partes, Eric Rohmer desarrolla concretamente algunos de los fundamentos de su ética y de su práctica del cine. Rodeado de muestras valiosas -cuadernos de notas, videos o pruebas filmadas-, contesta las preguntas de Jean Douchet, entrevistador erudito y ameno. Subraya el papel de la filosofía y de la música alemanas en su cine y en el de sus cómplices de la nouvelle vague. Al evocar el azar, tema esencial de sus películas, expone sus principios y regala una sabrosa lección de cine, teórica y práctica, sobre sus métodos de escritura, su manera de trabajar el sonido, los actores.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 18 y 21 horas (120'; dvd).
Miércoles 11: La fábrica de Cuento de verano
(La Fabrique du Conte d’eté; Francia, 2005)
Dirección: Jean-André Fieschi y Françoise Etchegarray.
La fábrica de Cuento de verano es un viaje por la película de Eric Rohmer, Cuento de verano. Françoise Etchegarray, asistente durante el rodaje de la película, filma al gran cineasta, un joven rozagante de 80 años con sombrero de paja, en las playas de Dinard y Saint Lunaire, entre veraneantes que no le prestan atención. No hay poses, sino un hombre que no alza la voz, indeciso a veces, y que de repente muestra una determinación fulgurante.
Film inédito en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; dvd).
Jueves 12 : Pauline en la playa
(Pauline à la plage; Francia, 1983)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory.
Tercer film de la serie Comedias y proverbios.
Pauline es una joven adolescente de 15 años que, junto a su prima Marion, pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, quien mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación será corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain.
“Si, como dice el proverbio, los personajes de una historia siempre tienen los ojos vendados, aquí parece que si hay algo frente a lo cual son ciegos es en definitiva a la competencia en la que se han embarcado” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado en Argentina.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 35mm).
Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 8.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)
Costa rica!
Mi amiga x huyó de esa gente buena pero pobre que encontró en NIcaragua y parece que está en un lugar con mas acción, pero por ahora manda paisajes bucólicos
Mi amiga x huyó de esa gente buena pero pobre que encontró en NIcaragua y parece que está en un lugar con mas acción, pero por ahora manda paisajes bucólicos
LOS TRABAJADORES DE PRENSA DE DIARIO POPULAR DENUNCIAMOS:
LA MUERTE DE NUESTRA COMPAÑERA LULI MORENA NO DEBE QUEDAR IMPUNE
LA OBRA SOCIAL (OSTPBA), Y POR CONSIGUIENTE SUS AUTORIDADES - YA QUE ELLOS CONTRATAN LOS PRESTADORES-, EL CENTRO DE ATENCIÒN MEDICA (SANATORIO GUEMES) Y LOS PROFESIONALES QUE HAN INTERVENIDO EN ESTE HECHO, DEBEN ASUMIR LA RESPONSABILIDAD QUE LES CABE EN LA MUERTE DE ESTA JOVEN TRABAJADORA DEL GREMIO.
EN PRENSA, EN GENERAL, Y EN DIARIO POPULAR EN PARTICULAR, NO ES LA PRIMERA MUERTE QUE SUFRIMOS DE UN COMPAÑERO POR ESTAS MISMAS CIRCUNSTANCIAS, ALEJANDRO QUINTANA FUE OTRA VICTIMA. QUE COMO LULI PAGÒ CON SU VIDA ESTA DESATENCION DE LA OBRA SOCIAL Y SUS "PRESTADORES DE SALUD".
NO PODEMOS PERMITIR QUE LA SITUACIÒN DE VACIAMIENTO DE NUESTRA OBRA SOCIAL –PARA CUAL NOS DESCUENTAN EL 3% MENSUAL, Y AL QUE DEBEMOS SUMAR LOS FAMOSOS "COSEGUROS"-Y LA DESTRUCCION DE LA CONTENCION DE SALUD DE SUS AFILIADOS SE PAGUE CON LA VIDA DE UNA JOVEN MAMA QUE MURIO AL IR A PARIR A SU TERCER HIJO.
La pérdida de nuestra compañera Luli Morena es y será irreparable. No sólo una familia quedó destruida, como sucede cada vez que se pierde a un ser querido, sino que a esta tragedia se le suma la frustración e impotencia de pensar (o saber) que podría haber sido evitada.
Decimos que podría haber sido evitada porque Luli Morena llevó, hasta que se lo permitieron, el control de su embarazo con el mismo médico que la atendió en sus dos partos anteriores. Con su embarazo ya avanzado, se enteró de que la obra social de prensa OSTPBA, dejó de abonarle al Centro Gallego (donde era atendida por su profesional de confianza) de modo que Luli debió recurrir al único lugar con disponibilidad, según le informaron en la obra social: el sanatorio Güemes.
Así sucedieron los hechos: Luego de muchas idas y vueltas Luli acordó con su obstetra una cesárea programada para el día 23 de enero, a las 9, porque le habían indicado que por el tamaño del bebé debían hacer la intervención. Esta idea la sostuvo ya que había realizado una interconsulta con otra médica. Cuando llegó al Sanatorio Güemes, donde finalmente perdió la vida, el médico que la recibió decidió que estaba en condiciones de tener a su bebé por parto natural. Emma nació alrededor de las 17, luego de unas cuantas horas de trabajo de parto, un rato después falleció Luli, por el "descuido" de los "profesionales" que la atendieron?
La familia, que el miércoles 28 de enero participò de la asamblea que realizamos en el diario, ademàs de aportar datos de esta muerte evitable, mostró su intención de llevar a cabo la denuncia en la comisaría correspondiente e iniciar una demanda por "mala praxis" contra este lugar, el médico, y la obra social, que debía velar por su salud.
Nosotros, sus compañeros y compañeras, creemos que tenemos el deber de acompañar la acción de la familia para que expliquen los involucrados, cómo una mujer de menos de 35 años, con tres hijos, sin ningún problema de salud y controlada durante todo el embarazo puede morir, en 2009, por sólo parir a su hija.
No podemos dejar que la muerte de un ser humano nos pase de largo. Hagamos lo que debemos. Como dijimos, la pérdida es irreparable, pero actuemos porque sì existen responsables en la muerte de Luli, y no podemos quedarnos de brazos cruzados.
Luli dejó tres hijos, un marido, una hermana, una madre, amigos a granel y compañeros que a pesar de su insistencia por pasar desapercibida en la redacción, la conocimos y pudimos ver su belleza. Entre otras cosas, Luli también era SamanthA.
SamanthA era antipoetisa, periodista de espectáculos, relataba las vidas tristes de las vedettes glamorosas en un diario argento muy popular. Publicó dos libros con varias ediciones; colaboraba en Poesía Urbana y recitaba sus antipoesías en sitios como: Kasa las estrellas, La Sala, El surco, la FLA, Sexto Cultural, Asamblea de Flores, Feria del libro independiente, esas cosas la hacían vibrar...
ASAMBLEA DE TRABAJADORES DE PRENSA
DIARIO POPULAR
ENERO 2009
LA MUERTE DE NUESTRA COMPAÑERA LULI MORENA NO DEBE QUEDAR IMPUNE
LA OBRA SOCIAL (OSTPBA), Y POR CONSIGUIENTE SUS AUTORIDADES - YA QUE ELLOS CONTRATAN LOS PRESTADORES-, EL CENTRO DE ATENCIÒN MEDICA (SANATORIO GUEMES) Y LOS PROFESIONALES QUE HAN INTERVENIDO EN ESTE HECHO, DEBEN ASUMIR LA RESPONSABILIDAD QUE LES CABE EN LA MUERTE DE ESTA JOVEN TRABAJADORA DEL GREMIO.
EN PRENSA, EN GENERAL, Y EN DIARIO POPULAR EN PARTICULAR, NO ES LA PRIMERA MUERTE QUE SUFRIMOS DE UN COMPAÑERO POR ESTAS MISMAS CIRCUNSTANCIAS, ALEJANDRO QUINTANA FUE OTRA VICTIMA. QUE COMO LULI PAGÒ CON SU VIDA ESTA DESATENCION DE LA OBRA SOCIAL Y SUS "PRESTADORES DE SALUD".
NO PODEMOS PERMITIR QUE LA SITUACIÒN DE VACIAMIENTO DE NUESTRA OBRA SOCIAL –PARA CUAL NOS DESCUENTAN EL 3% MENSUAL, Y AL QUE DEBEMOS SUMAR LOS FAMOSOS "COSEGUROS"-Y LA DESTRUCCION DE LA CONTENCION DE SALUD DE SUS AFILIADOS SE PAGUE CON LA VIDA DE UNA JOVEN MAMA QUE MURIO AL IR A PARIR A SU TERCER HIJO.
La pérdida de nuestra compañera Luli Morena es y será irreparable. No sólo una familia quedó destruida, como sucede cada vez que se pierde a un ser querido, sino que a esta tragedia se le suma la frustración e impotencia de pensar (o saber) que podría haber sido evitada.
Decimos que podría haber sido evitada porque Luli Morena llevó, hasta que se lo permitieron, el control de su embarazo con el mismo médico que la atendió en sus dos partos anteriores. Con su embarazo ya avanzado, se enteró de que la obra social de prensa OSTPBA, dejó de abonarle al Centro Gallego (donde era atendida por su profesional de confianza) de modo que Luli debió recurrir al único lugar con disponibilidad, según le informaron en la obra social: el sanatorio Güemes.
Así sucedieron los hechos: Luego de muchas idas y vueltas Luli acordó con su obstetra una cesárea programada para el día 23 de enero, a las 9, porque le habían indicado que por el tamaño del bebé debían hacer la intervención. Esta idea la sostuvo ya que había realizado una interconsulta con otra médica. Cuando llegó al Sanatorio Güemes, donde finalmente perdió la vida, el médico que la recibió decidió que estaba en condiciones de tener a su bebé por parto natural. Emma nació alrededor de las 17, luego de unas cuantas horas de trabajo de parto, un rato después falleció Luli, por el "descuido" de los "profesionales" que la atendieron?
La familia, que el miércoles 28 de enero participò de la asamblea que realizamos en el diario, ademàs de aportar datos de esta muerte evitable, mostró su intención de llevar a cabo la denuncia en la comisaría correspondiente e iniciar una demanda por "mala praxis" contra este lugar, el médico, y la obra social, que debía velar por su salud.
Nosotros, sus compañeros y compañeras, creemos que tenemos el deber de acompañar la acción de la familia para que expliquen los involucrados, cómo una mujer de menos de 35 años, con tres hijos, sin ningún problema de salud y controlada durante todo el embarazo puede morir, en 2009, por sólo parir a su hija.
No podemos dejar que la muerte de un ser humano nos pase de largo. Hagamos lo que debemos. Como dijimos, la pérdida es irreparable, pero actuemos porque sì existen responsables en la muerte de Luli, y no podemos quedarnos de brazos cruzados.
Luli dejó tres hijos, un marido, una hermana, una madre, amigos a granel y compañeros que a pesar de su insistencia por pasar desapercibida en la redacción, la conocimos y pudimos ver su belleza. Entre otras cosas, Luli también era SamanthA.
SamanthA era antipoetisa, periodista de espectáculos, relataba las vidas tristes de las vedettes glamorosas en un diario argento muy popular. Publicó dos libros con varias ediciones; colaboraba en Poesía Urbana y recitaba sus antipoesías en sitios como: Kasa las estrellas, La Sala, El surco, la FLA, Sexto Cultural, Asamblea de Flores, Feria del libro independiente, esas cosas la hacían vibrar...
ASAMBLEA DE TRABAJADORES DE PRENSA
DIARIO POPULAR
ENERO 2009
Thursday, January 29, 2009
El error de hacer reir
Para reconstruir la historia de Laurel y Hardy hay que contar un tiempo de miseria, ansiedad, fulgor, decadencia y olvido. Es necesario sentir vergüenza y rencor, soslayar la tentación de la pena –ese sentimiento infame–, para recordar las frustraciones de dos hombres vulgares pero estupendos.
Hace cuarenta y cinco años, en un modesto estudio de Hollywood, el productor Hal Roach integró la pareja que revolucionaría la técnica de la comicidad.
Stan Laurel estaba buscando una oportunidad para dirigir una película y Roach se la otorgó. El actor principal sería un obeso comediante de segundo orden, un payaso al que no se concedía demasiado crédito.
En un momento de la filmación, Oliver Hardy, que personificaba a un repostero, cometió una de sus torpezas habituales y se volcó una olla con aceite hirviendo sobre un brazo. Stan corrió en su ayuda: juntos armaron un alboroto que fascinó a Roach. Enseguida supo que estaba ante el comienzo de un gran negocio.
En enero de 1892 nacieron dos de los protagonistas de esta historia. El 18, en Atlanta, Georgia, Oliver Norvelle Hardy, hijo de un prominente político local. Cuatro días antes, en Elmira, Nueva York, había nacido Hal Eugene Roach. Se encontraron muchos años después pero al parecer tenían demasiadas cosas en común. Charley Rogers, un director que trabajó con ellos en varias películas, dijo: “Babe (Hardy) y Hal eran enteramente semejantes. Stan, en cambio, no se les parecía en nada, pero entre los tres formaban una curiosa amalgama que era como una moneda de oro puro”.
Hardy se recibió de abogado y puso una fiambrería con el dinero que su padre le dio para el bufete. Intolerante, el político lo echó de la casa y Ollie pensó entonces que podía vagar de ciudad en ciudad cantando en cualquier parte. Tenía voz de tenor y quería ser comediante, jugador de fútbol, cantor, golfista, algo que le permitiera vivir en plenitud lejos de la severa mirada de su padre.
En 1913 consiguió un puesto en el cine, más por causa de su físico que por sus cualidades. Parecía un bebé malcriado: su cara era sonrosada, su mirada huidiza, su barriga descomunal. Trabajó en los estudios de Lubin, uno de los fundadores del cine norteamericano, en Florida, pero pronto se cansó de los compromisos y decidió viajar. Se sabe que estuvo en Australia, pero ninguno de los historiadores del cine podría asegurar qué hizo por allí.
Tampoco se sabe a ciencia cierta qué buscaba en Buenos Aires, hacia 1914, cuando trabajó unos meses en el Pabellón de las Rosas, en Palermo, junto a Juan Maglio, Pacho, el bandoneonista. Cuando un argentino se lo preguntó, mucho tiempo después, Hardy bromeó: “Yo pesaba más de trescientas libras y como el tranvía me dejaba a ocho cuadras del lugar no me sentí capaz de continuar trabajando allí”.
Más difícil es hallar algún indicio que recuerde el paso por el teatro Casino, en 1915, de un flaco desgarbado que actuaba como payaso en la troupe de Flynn. Era Stan Laurel y las revistas de la época, aunque comentaron la actuación del grupo, no dedicaron ni una línea al desconocido cómico.
Stan había llegado a Estados Unidos el 2 de octubre de 1912 como integrante de la troupe inglesa de Fred Karno, que iniciaba su segunda gira por ese país.
Con Stan viajó Charles Chaplin, el astro del conjunto. Ambos pensaban quedarse en Norteamérica para buscar trabajo en el cine. Hasta entonces, Laurel era el suplente de Chaplin.
Charlie consiguió su primer trabajo en seis meses. Laurel tardó cinco años en ingresar en el cine. En el ínterin se ganó la vida en circos y cabarets. Sus primeras películas no tuvieron éxito comercial, pero se lo respetaba como un comediante inteligente, sagaz.
Stan Laurel desplegaba todas las mañanas los diarios para saborear la fama de aquel hombrecillo talentoso que había llegado con él en un barco de ganado. Chaplin era reconocido ya como uno de los más geniales comediantes que habían llegado al cine.
Stan intentó saludarlo varias veces, pero Charlie no lo atendió nunca. “Estaba muy ocupado”, suponía Laurel.
Los últimos días de 1926, Stan se emocionó al saber que iba a dirigir una película. Ese gordo a quien tenía que señalar los pasos de su primera comedia tenía pasta. Era algo despreocupado, torpe y displicente, pero servía. Cuando Stan vio que volcaba el aceite, creyó morir. De pronto, todo iba a parar al demonio. Entonces corrió a ayudarlo.
De aquella idea de Roach surgió Slipping Wives, un éxito con pocos precedentes. El público se dislocó de risa ante la asombrosa plasticidad de esos hombres que destruían todo a su paso. El cataclismo se convertía de pronto en poesía, como si las leyes del mundo se alteraran de pronto y la destrucción del orden fuera, por fin, bienvenida.
Alerta, la Metro Goldwin Mayer contrató al equipo capitaneado por Roach y la serie de filmes de Laurel y Hardy creció hasta ganar todos los mercados. Parecían tan sólo dos buenos payasos hasta que en 1929 filmaron Big Business, tal vez la película más cómica de la historia del cine (en la Argentina se la conoce como Ojo por ojo).
En adelante, Laurel y Hardy trabajaron en los estudios buscando la perfección. Cada una de sus películas tenía el simple objetivo de hacer reír con un método inédito en Estados Unidos: la destrucción de la propiedad y la burla a la autoridad, los valores más preciados por los norteamericanos de entonces.
Stan era el cerebro de la pareja. Ollie –ya sus amigos preferían llamarlo Babe– se despreocupó de la técnica y del trabajo silencioso. Prefirió jugar al golf y perseguir mujeres, mientras su compañero pasaba horas frente a las moviolas perfeccionando cada detalle.
Nadie, hasta entonces, había dedicado tanto tiempo a la construcción de un gag. Laurel quería que cada situación pudiera desprenderse del contexto del guión como una obra en sí misma. Así, sus películas parecían endemoniadas cajas chinas en las que cada vista era independiente del resto, pero a la vez le daba sentido. Stan Laurel inventó el gag. Le concedió un crescendo, un clímax y una deliciosa caída. Cada gag del Gordo y el Flaco semeja un espléndido orgasmo con toda su furia, su desesperación y su necesario alivio. Como incansables amantes, el Gordo y el Flaco provocaban una y otra vez ese clímax.
Hardy dijo una vez que ellos no necesitaban planes previos; bastaban las instrucciones de Stan para iniciar una toma exitosa. Ocurría que esas instrucciones eran el producto de un paciente estudio. “A veces bastaba un perro para iniciar una toma –contó Ollie–, y llevarla adelante. Stan hacía algo y yo lo seguía y daba pie para que él hiciera otra cosa y yo otra y después Stan hacía el montaje y todo era perfecto.”
Cada vez que terminaban una escena, a su alrededor flotaba el desastre. Casas y autos eran destruidos, los policías violados, los matrimonios traicionados. ¿Y el american way of life? Tal vez Stan no haya querido provocar esos cataclismos en la sociedad, pero todas las películas que creó los contenían como si la anarquía fuera su manera de expresar una sociedad despiadada.
Cuando la demanda del mercado y sus contratos con la Metro los obligaron a filmar largometrajes, comenzó la decadencia de Laurel y Hardy. Pero no sólo la obligación de dosificar los gags en una hora y media de celuloide los llevó al fracaso. El paso de comedia amable, picaresca, no era el fuerte de Stan. El creciente éxito de los hermanos Marx terminó por apabullarlos. Al comenzar la guerra, Laurel y Hardy estaban terminados.
Stan se recluyó. Hardy marchó al frente. Como un Mambrú insólito, se unió a las tropas que asaltaron el peñón de Gibraltar. Empezó como oficial, terminó como oficinista.
Cuando Ollie retornó a Estados Unidos, se reunió con Stan y firmaron un contrato para rodar algunas películas. Fueron, sin excepción, absolutos fracasos. Toda la grandeza de la pareja había quedado atrás. El desconcierto ante una realidad que los alejaba de su propia historia desencadenó la tragedia. Ningún productor quería ya a esos viejos comediantes vacíos.
La decadencia del Gordo y el Flaco se acentuaba a medida que los historiadores iniciaban el descubrimiento de su genio pasado. Laurel y Hardy eran tan sólo espectros de una época esplendorosa. Sin un dólar en sus bolsillos (nunca reservaron derechos sobre sus filmes), comenzaron a vagar otra vez por los teatros del interior. Quienes los vieron en los escenarios recuerdan sus gags como burdas parodias, como parábolas perfectas de un círculo que se cierra. Hacia 1949 hicieron su primera gira por Europa y trabajaron en París, donde el público los adoraba. Por fin, filmaron Atoll K, una experiencia horrible. “Cada vez que caían al suelo parecía que no podrían levantarse jamás. Se imitaban a sí mismos, pero con un infinito cansancio”, escribió un crítico francés.
A su regreso a Estados Unidos, la pareja no tenía otra posibilidad que la vuelta al vodevil.
El hijo de Hal Roach –también productor–, en un intento por recuperar la grandeza de la pareja creada por su padre, les ofreció filmar una serie para la televisión. Parecía, por fin, que la vida les daba otra chance. Entonces Stan, que era diabético, sufrió un ataque y estuvo al borde de la muerte. El plan se frustró y tuvieron que vivir, junto a sus mujeres, en pensiones de segundo orden.
Desesperado, Ollie recordó que John Wayne había sido uno de sus amigos. “El nos ayudará”, le dijo a Stan. “Nadie te ayudará ahora”, le contestó el Flaco.
Ollie concertó una cita con la secretaria de Wayne, uno de los más influyentes hombres de Hollywood, y una tarde se fue a verlo a su residencia. Ese día recibió la que tal vez sería su última humillación: el cowboy le dio un papel en una película del Oeste como actor de reparto.
Ese acto de villanía, ese gesto de despreciable beneficencia ensayado por Wayne, hizo exclamar a Buster Keaton (quien también estaba casi en la miseria): “Ellos cometieron el error de hacer reír a un país violento y sin alma, que íntimamente los amaba pero terminó despreciándolos”. John Wayne fue tan sólo el ejecutor de esa reacción.
En 1953, Laurel y Hardy emprendieron viaje a Gran Bretaña, en un intento por olvidar sus penurias. Darían algunas funciones en teatros rurales y el Flaco volvería a ver a su padre, un viejo comediante del teatro de Lancashire. Un periodista inglés, que entrevistó a Laurel, escribió que aquellos hombres eran los espectros de una historia que podía volver a verse cada día en un cine cualquiera del mundo.
Se sabe que Stan vio a su padre. Los viejos actores cenaron juntos y no hablaron. Un apretón de manos fue la despedida: Stan partía otra vez hacia Estados Unidos, pero ya no buscaba nada.
Un año más tarde, Ollie tuvo un par de ataques al corazón y quedó semiparalítico. Su mujer lo internó en un hospital de Burbank y allí se quedó en un sillón de ruedas, empujando su cuerpo que había perdido sesenta kilos, hasta su muerte, el 7 de agosto de 1957.
Stan, que sufría otro ataque, no pudo ir al entierro. “Tuve suerte –diría más tarde–, porque Ollie murió en la miseria más absoluta. Yo aún puedo pagar mi habitación.” En esa pieza de una pensión cercana a Los Angeles pasó sus últimos años, recibiendo apenas la visita de sus tres alumnos, Dick van Dyke, Jerry Lewis y a veces, Danny Kaye. “Dick es el más talentoso –escribió–, me gustaría que si alguien se interesa alguna vez por filmar mi vida, sea él quien lo haga.”
El 23 de febrero de 1965, cuando Stan murió, Van Dyke leyó la oración fúnebre en el cementerio de Forest Lawn. “Stan nunca fue aplaudido por su arte porque él se cuidó muy bien de esconderlo. El sólo quería que la gente riera”, dijo el actor.
Más de trescientas películas han quedado archivadas en las cinematecas de todo el mundo. La Metro produjo siete antologías de sus obras. Blake Edwards, Pierre Etaix, Jean-Luc Godard, han intentado a partir de la técnica del gag de Laurel y Hardy abrir nuevos caminos para la comicidad. No lo han conseguido. Tal vez la decadencia de Stan y Ollie, su tragedia, hayan señalado el fin de una época en el cine norteamericano: la de los antihéroes absurdos.
Osvaldo Soriano
Para reconstruir la historia de Laurel y Hardy hay que contar un tiempo de miseria, ansiedad, fulgor, decadencia y olvido. Es necesario sentir vergüenza y rencor, soslayar la tentación de la pena –ese sentimiento infame–, para recordar las frustraciones de dos hombres vulgares pero estupendos.
Hace cuarenta y cinco años, en un modesto estudio de Hollywood, el productor Hal Roach integró la pareja que revolucionaría la técnica de la comicidad.
Stan Laurel estaba buscando una oportunidad para dirigir una película y Roach se la otorgó. El actor principal sería un obeso comediante de segundo orden, un payaso al que no se concedía demasiado crédito.
En un momento de la filmación, Oliver Hardy, que personificaba a un repostero, cometió una de sus torpezas habituales y se volcó una olla con aceite hirviendo sobre un brazo. Stan corrió en su ayuda: juntos armaron un alboroto que fascinó a Roach. Enseguida supo que estaba ante el comienzo de un gran negocio.
En enero de 1892 nacieron dos de los protagonistas de esta historia. El 18, en Atlanta, Georgia, Oliver Norvelle Hardy, hijo de un prominente político local. Cuatro días antes, en Elmira, Nueva York, había nacido Hal Eugene Roach. Se encontraron muchos años después pero al parecer tenían demasiadas cosas en común. Charley Rogers, un director que trabajó con ellos en varias películas, dijo: “Babe (Hardy) y Hal eran enteramente semejantes. Stan, en cambio, no se les parecía en nada, pero entre los tres formaban una curiosa amalgama que era como una moneda de oro puro”.
Hardy se recibió de abogado y puso una fiambrería con el dinero que su padre le dio para el bufete. Intolerante, el político lo echó de la casa y Ollie pensó entonces que podía vagar de ciudad en ciudad cantando en cualquier parte. Tenía voz de tenor y quería ser comediante, jugador de fútbol, cantor, golfista, algo que le permitiera vivir en plenitud lejos de la severa mirada de su padre.
En 1913 consiguió un puesto en el cine, más por causa de su físico que por sus cualidades. Parecía un bebé malcriado: su cara era sonrosada, su mirada huidiza, su barriga descomunal. Trabajó en los estudios de Lubin, uno de los fundadores del cine norteamericano, en Florida, pero pronto se cansó de los compromisos y decidió viajar. Se sabe que estuvo en Australia, pero ninguno de los historiadores del cine podría asegurar qué hizo por allí.
Tampoco se sabe a ciencia cierta qué buscaba en Buenos Aires, hacia 1914, cuando trabajó unos meses en el Pabellón de las Rosas, en Palermo, junto a Juan Maglio, Pacho, el bandoneonista. Cuando un argentino se lo preguntó, mucho tiempo después, Hardy bromeó: “Yo pesaba más de trescientas libras y como el tranvía me dejaba a ocho cuadras del lugar no me sentí capaz de continuar trabajando allí”.
Más difícil es hallar algún indicio que recuerde el paso por el teatro Casino, en 1915, de un flaco desgarbado que actuaba como payaso en la troupe de Flynn. Era Stan Laurel y las revistas de la época, aunque comentaron la actuación del grupo, no dedicaron ni una línea al desconocido cómico.
Stan había llegado a Estados Unidos el 2 de octubre de 1912 como integrante de la troupe inglesa de Fred Karno, que iniciaba su segunda gira por ese país.
Con Stan viajó Charles Chaplin, el astro del conjunto. Ambos pensaban quedarse en Norteamérica para buscar trabajo en el cine. Hasta entonces, Laurel era el suplente de Chaplin.
Charlie consiguió su primer trabajo en seis meses. Laurel tardó cinco años en ingresar en el cine. En el ínterin se ganó la vida en circos y cabarets. Sus primeras películas no tuvieron éxito comercial, pero se lo respetaba como un comediante inteligente, sagaz.
Stan Laurel desplegaba todas las mañanas los diarios para saborear la fama de aquel hombrecillo talentoso que había llegado con él en un barco de ganado. Chaplin era reconocido ya como uno de los más geniales comediantes que habían llegado al cine.
Stan intentó saludarlo varias veces, pero Charlie no lo atendió nunca. “Estaba muy ocupado”, suponía Laurel.
Los últimos días de 1926, Stan se emocionó al saber que iba a dirigir una película. Ese gordo a quien tenía que señalar los pasos de su primera comedia tenía pasta. Era algo despreocupado, torpe y displicente, pero servía. Cuando Stan vio que volcaba el aceite, creyó morir. De pronto, todo iba a parar al demonio. Entonces corrió a ayudarlo.
De aquella idea de Roach surgió Slipping Wives, un éxito con pocos precedentes. El público se dislocó de risa ante la asombrosa plasticidad de esos hombres que destruían todo a su paso. El cataclismo se convertía de pronto en poesía, como si las leyes del mundo se alteraran de pronto y la destrucción del orden fuera, por fin, bienvenida.
Alerta, la Metro Goldwin Mayer contrató al equipo capitaneado por Roach y la serie de filmes de Laurel y Hardy creció hasta ganar todos los mercados. Parecían tan sólo dos buenos payasos hasta que en 1929 filmaron Big Business, tal vez la película más cómica de la historia del cine (en la Argentina se la conoce como Ojo por ojo).
En adelante, Laurel y Hardy trabajaron en los estudios buscando la perfección. Cada una de sus películas tenía el simple objetivo de hacer reír con un método inédito en Estados Unidos: la destrucción de la propiedad y la burla a la autoridad, los valores más preciados por los norteamericanos de entonces.
Stan era el cerebro de la pareja. Ollie –ya sus amigos preferían llamarlo Babe– se despreocupó de la técnica y del trabajo silencioso. Prefirió jugar al golf y perseguir mujeres, mientras su compañero pasaba horas frente a las moviolas perfeccionando cada detalle.
Nadie, hasta entonces, había dedicado tanto tiempo a la construcción de un gag. Laurel quería que cada situación pudiera desprenderse del contexto del guión como una obra en sí misma. Así, sus películas parecían endemoniadas cajas chinas en las que cada vista era independiente del resto, pero a la vez le daba sentido. Stan Laurel inventó el gag. Le concedió un crescendo, un clímax y una deliciosa caída. Cada gag del Gordo y el Flaco semeja un espléndido orgasmo con toda su furia, su desesperación y su necesario alivio. Como incansables amantes, el Gordo y el Flaco provocaban una y otra vez ese clímax.
Hardy dijo una vez que ellos no necesitaban planes previos; bastaban las instrucciones de Stan para iniciar una toma exitosa. Ocurría que esas instrucciones eran el producto de un paciente estudio. “A veces bastaba un perro para iniciar una toma –contó Ollie–, y llevarla adelante. Stan hacía algo y yo lo seguía y daba pie para que él hiciera otra cosa y yo otra y después Stan hacía el montaje y todo era perfecto.”
Cada vez que terminaban una escena, a su alrededor flotaba el desastre. Casas y autos eran destruidos, los policías violados, los matrimonios traicionados. ¿Y el american way of life? Tal vez Stan no haya querido provocar esos cataclismos en la sociedad, pero todas las películas que creó los contenían como si la anarquía fuera su manera de expresar una sociedad despiadada.
Cuando la demanda del mercado y sus contratos con la Metro los obligaron a filmar largometrajes, comenzó la decadencia de Laurel y Hardy. Pero no sólo la obligación de dosificar los gags en una hora y media de celuloide los llevó al fracaso. El paso de comedia amable, picaresca, no era el fuerte de Stan. El creciente éxito de los hermanos Marx terminó por apabullarlos. Al comenzar la guerra, Laurel y Hardy estaban terminados.
Stan se recluyó. Hardy marchó al frente. Como un Mambrú insólito, se unió a las tropas que asaltaron el peñón de Gibraltar. Empezó como oficial, terminó como oficinista.
Cuando Ollie retornó a Estados Unidos, se reunió con Stan y firmaron un contrato para rodar algunas películas. Fueron, sin excepción, absolutos fracasos. Toda la grandeza de la pareja había quedado atrás. El desconcierto ante una realidad que los alejaba de su propia historia desencadenó la tragedia. Ningún productor quería ya a esos viejos comediantes vacíos.
La decadencia del Gordo y el Flaco se acentuaba a medida que los historiadores iniciaban el descubrimiento de su genio pasado. Laurel y Hardy eran tan sólo espectros de una época esplendorosa. Sin un dólar en sus bolsillos (nunca reservaron derechos sobre sus filmes), comenzaron a vagar otra vez por los teatros del interior. Quienes los vieron en los escenarios recuerdan sus gags como burdas parodias, como parábolas perfectas de un círculo que se cierra. Hacia 1949 hicieron su primera gira por Europa y trabajaron en París, donde el público los adoraba. Por fin, filmaron Atoll K, una experiencia horrible. “Cada vez que caían al suelo parecía que no podrían levantarse jamás. Se imitaban a sí mismos, pero con un infinito cansancio”, escribió un crítico francés.
A su regreso a Estados Unidos, la pareja no tenía otra posibilidad que la vuelta al vodevil.
El hijo de Hal Roach –también productor–, en un intento por recuperar la grandeza de la pareja creada por su padre, les ofreció filmar una serie para la televisión. Parecía, por fin, que la vida les daba otra chance. Entonces Stan, que era diabético, sufrió un ataque y estuvo al borde de la muerte. El plan se frustró y tuvieron que vivir, junto a sus mujeres, en pensiones de segundo orden.
Desesperado, Ollie recordó que John Wayne había sido uno de sus amigos. “El nos ayudará”, le dijo a Stan. “Nadie te ayudará ahora”, le contestó el Flaco.
Ollie concertó una cita con la secretaria de Wayne, uno de los más influyentes hombres de Hollywood, y una tarde se fue a verlo a su residencia. Ese día recibió la que tal vez sería su última humillación: el cowboy le dio un papel en una película del Oeste como actor de reparto.
Ese acto de villanía, ese gesto de despreciable beneficencia ensayado por Wayne, hizo exclamar a Buster Keaton (quien también estaba casi en la miseria): “Ellos cometieron el error de hacer reír a un país violento y sin alma, que íntimamente los amaba pero terminó despreciándolos”. John Wayne fue tan sólo el ejecutor de esa reacción.
En 1953, Laurel y Hardy emprendieron viaje a Gran Bretaña, en un intento por olvidar sus penurias. Darían algunas funciones en teatros rurales y el Flaco volvería a ver a su padre, un viejo comediante del teatro de Lancashire. Un periodista inglés, que entrevistó a Laurel, escribió que aquellos hombres eran los espectros de una historia que podía volver a verse cada día en un cine cualquiera del mundo.
Se sabe que Stan vio a su padre. Los viejos actores cenaron juntos y no hablaron. Un apretón de manos fue la despedida: Stan partía otra vez hacia Estados Unidos, pero ya no buscaba nada.
Un año más tarde, Ollie tuvo un par de ataques al corazón y quedó semiparalítico. Su mujer lo internó en un hospital de Burbank y allí se quedó en un sillón de ruedas, empujando su cuerpo que había perdido sesenta kilos, hasta su muerte, el 7 de agosto de 1957.
Stan, que sufría otro ataque, no pudo ir al entierro. “Tuve suerte –diría más tarde–, porque Ollie murió en la miseria más absoluta. Yo aún puedo pagar mi habitación.” En esa pieza de una pensión cercana a Los Angeles pasó sus últimos años, recibiendo apenas la visita de sus tres alumnos, Dick van Dyke, Jerry Lewis y a veces, Danny Kaye. “Dick es el más talentoso –escribió–, me gustaría que si alguien se interesa alguna vez por filmar mi vida, sea él quien lo haga.”
El 23 de febrero de 1965, cuando Stan murió, Van Dyke leyó la oración fúnebre en el cementerio de Forest Lawn. “Stan nunca fue aplaudido por su arte porque él se cuidó muy bien de esconderlo. El sólo quería que la gente riera”, dijo el actor.
Más de trescientas películas han quedado archivadas en las cinematecas de todo el mundo. La Metro produjo siete antologías de sus obras. Blake Edwards, Pierre Etaix, Jean-Luc Godard, han intentado a partir de la técnica del gag de Laurel y Hardy abrir nuevos caminos para la comicidad. No lo han conseguido. Tal vez la decadencia de Stan y Ollie, su tragedia, hayan señalado el fin de una época en el cine norteamericano: la de los antihéroes absurdos.
Osvaldo Soriano
M amiga x sigue en centroamérica traficando no sé que cosa, esperemos que esto no termine en alguna cárcel de mujeres en un país tropical. Y si eso sucede que al menos haya fotos
Hola,
Estoy en un hotel, que mira a las montañas, cerros o cordillera como le dicen aquí (es una cordillera).
El hotel es de una señora, que es dueña también de un restaurante que se llama 7/24 porque está abierto 7x24. No se entiende bien por qué hay en un lugar como este un restaurante abierto las 24 hs.
El asunto es que vinimos aquí porque se anunciaba como el único hotel más o menos pasable de la zona. Pomposamente se hace llamar spa y se dice exclusivo. Tiene 5 habitaciones. La mía mira a la cordillera y puedo decir que la vista es un gran spa.
El asunto es que "La señora" vive acá, TODOS los que atienden el hotel son hombres jóvenes y serviciales (uno de ellos me hizo un masaje hace dos días). Son muchos para el escaso movimiento. Es decir, no sé hace cuánto que no alquilaban una habitación.
A la noche hay un guardia armado, con un fusil, escopeta, o como mierda se llame. También hay tres rotwailers y también La señora mantiene reuniones con muchos hombres.
Anoche cuando quise darme una ducha calentita, descubrí que mi ducha casi no tiraba agua y la poca que salía era fría. Le dije a la señora y al ratito tenía un ejército de hombrecitos tratando de arreglarla, se metían a mi habitación sin golpear y entre ellos estaba el seguridad, arma al hombro. Así que yo muda.
Hoy me quedé en el hotel a adelantar lo que sigue del viaje y confieso que no me animé mucho a salir de la habitación y disfrutar de la terraza ventosa con vista a la cordillera, había mucho movimiento y una de esas reuniones. Ahora se fueron todos y por eso escribo. Solo queda el que hace de todo lo relacionado con el hotel, es uno mas bien gay. Esta mañana cuando me levanté estaba haciendo el desayuno para la señora y tenía puesta una gorra de baño.
No se si estoy siendo clara, porque todo sucede mientras escribo. Pero estoy en un lugar MUY raro.
Va una foto de un pueblito que hay a 30 Km y una de la vista de mi habitación.
En unas horas salgo rumbo a Managua.
Besos.
Mi amiga x sigue traficando cosas por centroamérica, esperemos que esto no termine en una cárcel de mujeres de algún país remoto.
Hola,
Estoy en un hotel, que mira a las montañas, cerros o cordillera como le dicen aquí (es una cordillera).
El hotel es de una señora, que es dueña también de un restaurante que se llama 7/24 porque está abierto 7x24. No se entiende bien por qué hay en un lugar como este un restaurante abierto las 24 hs.
El asunto es que vinimos aquí porque se anunciaba como el único hotel más o menos pasable de la zona. Pomposamente se hace llamar spa y se dice exclusivo. Tiene 5 habitaciones. La mía mira a la cordillera y puedo decir que la vista es un gran spa.
El asunto es que "La señora" vive acá, TODOS los que atienden el hotel son hombres jóvenes y serviciales (uno de ellos me hizo un masaje hace dos días). Son muchos para el escaso movimiento. Es decir, no sé hace cuánto que no alquilaban una habitación.
A la noche hay un guardia armado, con un fusil, escopeta, o como mierda se llame. También hay tres rotwailers y también La señora mantiene reuniones con muchos hombres.
Anoche cuando quise darme una ducha calentita, descubrí que mi ducha casi no tiraba agua y la poca que salía era fría. Le dije a la señora y al ratito tenía un ejército de hombrecitos tratando de arreglarla, se metían a mi habitación sin golpear y entre ellos estaba el seguridad, arma al hombro. Así que yo muda.
Hoy me quedé en el hotel a adelantar lo que sigue del viaje y confieso que no me animé mucho a salir de la habitación y disfrutar de la terraza ventosa con vista a la cordillera, había mucho movimiento y una de esas reuniones. Ahora se fueron todos y por eso escribo. Solo queda el que hace de todo lo relacionado con el hotel, es uno mas bien gay. Esta mañana cuando me levanté estaba haciendo el desayuno para la señora y tenía puesta una gorra de baño.
No se si estoy siendo clara, porque todo sucede mientras escribo. Pero estoy en un lugar MUY raro.
Va una foto de un pueblito que hay a 30 Km y una de la vista de mi habitación.
En unas horas salgo rumbo a Managua.
Besos.
Mi amiga x sigue traficando cosas por centroamérica, esperemos que esto no termine en una cárcel de mujeres de algún país remoto.
La programación de Febrero del MALBA va a ayudar a pasar el mes de febrero, les posteo la programación porque hoy estoy bueno.
PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009
CICLO
1. Humor en la tarde
Durante todo el mes.
FILM DEL MES XL
2. Caja cerrada (Argentina, España, 2008), de Martín Solá
Jueves y viernes a las 20:00.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO + CICLO
3. Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos
Jueves 12 a las 20:00.
Programa de trasnoche: Jueves 12, viernes 13 y sábado 14 a las 00:00.
TRASNOCHES
4. Música en la noche
Jueves, viernes y sábados a las 00:00.
CONTINÚA | FILM DEL MES XXXVIII
5. Historias extraordinarias (Argentina, 2008), de Mariano Llinás
Domingos a las 19:00.
El film tiene una duración de cuatro horas y se proyecta con dos intervalos de 10 minutos.
CONTINÚA | FILM DEL MES XXXIX
6. Süden (Argentina, 2008), de Gastón Solnicki
Viernes y sábados a las 22:00.
CONTINÚA
7. Norma Arrostito, la Gaby (Argentina, 2008), de Cesar D’Angiolillo
Sábados a las 18:00 y domingos a las 17:00.
CONTINÚA
8. Aniceto (Argentina, 2008), de Leonardo Favio
Sábados a las 20:00.
9. Grilla de programación
JUEVES 5
14:00 Woody Allen: ¿Qué pasa Tiger Lily?, de Woody Allen
16:00 Woody Allen: Annie Hall, de Woody Allen
18:00 Woody Allen: Días de radio, de Woody Allen
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Ladrones de medio pelo, de Woody Allen
00:00 Anochecer de un día agitado, de Richard Lester
VIERNES 6
14:00 Enrique Serrano: Los martes, orquídeas, de Francisco Mujica
16:00 Enrique Serrano: Novio, marido y amante, de Mario C. Lugones
18:00 Enrique Serrano: Don Fulgencio, de Enrique Cahen Salaberry
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Submarino amarillo, de George Dunning
SÁBADO 7
14:00 Charles Chaplin: Cortos
16:00 Charles Chaplin: El pibe, de Charles Chaplin + MV
18:00 Norma Arrostito, La Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Quadrophenia, de Frank Roddam
DOMINGO 8
14:30 Max Linder: Cortos
16:00 Max Linder: Los tres mosquiteros, de Max Linder
17:00 Norma Arrostito, La Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES 12
14:00 Howard Hawks: Ayuno de amor, de Howard Hawks
16:00 Howard Hawks: La novia era él, de Howard Hawks
18:00 Howard Hawks: Vitaminas para el amor, de Howard Hawks
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Presentación del libro Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos
00:00 Filmatron, de Pablo Parés
VIERNES 13
14:00 Buster Keaton: La ley de la hospitalidad, de Buster Keaton
16:00 Buster Keaton: Sherlock, Jr., de Buster Keaton
17:00 Buster Keaton: El héroe del río, de Buster Keaton
18:30 Buster Keaton: Marido por despecho, de Buster Keaton
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Jennifer’s Shadow, de Daniel De la Vega y Pablo Parés
SÁBADO 14
14:00 Harold Lloyd: Marinero a pesar suyo, de Fred Newmeyer
15:00 Harold Lloyd: El doctor Jack, de Fred Newmeyer
16:30 Harold Lloyd: El nieto de su abuela, de Fred Newmeyer
18:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 La antena, de Esteban Sapir
DOMINGO 15
14:00 Laurel & Hardy: cortos
15:30 Laurel & Hardy: allá en el lejano Oeste, de James Horne
17:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES 19
14:00 Manuel Romero: Casamiento en Buenos Aires, de Manuel Romero
16:00 Manuel Romero: Yo quiero ser bataclana, de Manuel Romero
18:00 Manuel Romero: Un bebé de París, de Manuel Romero
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 El tango vuelve a París, de Manuel Romero
00:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman
VIERNES 20
14:00 Alberto Sordi: El Sheik, de Federico Fellini
16:00 Alberto Sordi: Buenas noches, abogado, de Giorgio Bianchi
18:00 Alberto Sordi: El comisario, de Luigi Comenchini
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 La guerra, la música y nosotros, de Susan Winslow
SÁBADO 21
14:00 Hnos. Marx: Plumas de caballo, de Norman Mcleod
16:00 Hnos. Marx: Una noche en la ópera, de Sam Wood
18:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Kiss contra los fantasmas, de Gordon Hessler
DOMINGO 22
14:30 Jacques Tati: Mi tío, de Jacques Tati
17:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES 26
14:00 Jerry Lewis: Tú, mi conejo y yo, de Jerry Lewis
16:00 Jerry Lewis: El botones, de Jerry Lewis
18:00 Jerry lewis: De golpe en golpe, de Jerry Lewis
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 El matasanos, de Frank Tashlin
00:00 Don´t knock the rock, de Fred F. Sears
VIERNES 27
14:00 Mel Brooks: Locura en el Oeste, De Mel Brooks
16:00 Mel Brooks: Las angustias del Dr. Mel Brooks, de Mel Brooks
18:00 Mel Brooks: La última locura de Mel Brooks, de Mel Brooks
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Festival Express, de Bob Smeaton y Frank Cvitanovich
SÁBADO 28
14:00 Billy Wilder: Café Vienés, de Victor Janson
16:00 Billy Wilder: Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder
18:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Ferry Cross the Mersey, de Jeremy Summers
DOMINGO 1
15:00 Monty Python: Los caballeros de la mesa cuadrada, de Terry Jones & Terry Gilliam
17:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
Aunque es díficil elegir no se pueden perder Festival expres
PROGRAMACIÓN FEBRERO 2009
CICLO
1. Humor en la tarde
Durante todo el mes.
FILM DEL MES XL
2. Caja cerrada (Argentina, España, 2008), de Martín Solá
Jueves y viernes a las 20:00.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO + CICLO
3. Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos
Jueves 12 a las 20:00.
Programa de trasnoche: Jueves 12, viernes 13 y sábado 14 a las 00:00.
TRASNOCHES
4. Música en la noche
Jueves, viernes y sábados a las 00:00.
CONTINÚA | FILM DEL MES XXXVIII
5. Historias extraordinarias (Argentina, 2008), de Mariano Llinás
Domingos a las 19:00.
El film tiene una duración de cuatro horas y se proyecta con dos intervalos de 10 minutos.
CONTINÚA | FILM DEL MES XXXIX
6. Süden (Argentina, 2008), de Gastón Solnicki
Viernes y sábados a las 22:00.
CONTINÚA
7. Norma Arrostito, la Gaby (Argentina, 2008), de Cesar D’Angiolillo
Sábados a las 18:00 y domingos a las 17:00.
CONTINÚA
8. Aniceto (Argentina, 2008), de Leonardo Favio
Sábados a las 20:00.
9. Grilla de programación
JUEVES 5
14:00 Woody Allen: ¿Qué pasa Tiger Lily?, de Woody Allen
16:00 Woody Allen: Annie Hall, de Woody Allen
18:00 Woody Allen: Días de radio, de Woody Allen
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Ladrones de medio pelo, de Woody Allen
00:00 Anochecer de un día agitado, de Richard Lester
VIERNES 6
14:00 Enrique Serrano: Los martes, orquídeas, de Francisco Mujica
16:00 Enrique Serrano: Novio, marido y amante, de Mario C. Lugones
18:00 Enrique Serrano: Don Fulgencio, de Enrique Cahen Salaberry
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Submarino amarillo, de George Dunning
SÁBADO 7
14:00 Charles Chaplin: Cortos
16:00 Charles Chaplin: El pibe, de Charles Chaplin + MV
18:00 Norma Arrostito, La Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Quadrophenia, de Frank Roddam
DOMINGO 8
14:30 Max Linder: Cortos
16:00 Max Linder: Los tres mosquiteros, de Max Linder
17:00 Norma Arrostito, La Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES 12
14:00 Howard Hawks: Ayuno de amor, de Howard Hawks
16:00 Howard Hawks: La novia era él, de Howard Hawks
18:00 Howard Hawks: Vitaminas para el amor, de Howard Hawks
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Presentación del libro Cine bizarro y fantástico hispano-argentino: entre dos siglos
00:00 Filmatron, de Pablo Parés
VIERNES 13
14:00 Buster Keaton: La ley de la hospitalidad, de Buster Keaton
16:00 Buster Keaton: Sherlock, Jr., de Buster Keaton
17:00 Buster Keaton: El héroe del río, de Buster Keaton
18:30 Buster Keaton: Marido por despecho, de Buster Keaton
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Jennifer’s Shadow, de Daniel De la Vega y Pablo Parés
SÁBADO 14
14:00 Harold Lloyd: Marinero a pesar suyo, de Fred Newmeyer
15:00 Harold Lloyd: El doctor Jack, de Fred Newmeyer
16:30 Harold Lloyd: El nieto de su abuela, de Fred Newmeyer
18:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 La antena, de Esteban Sapir
DOMINGO 15
14:00 Laurel & Hardy: cortos
15:30 Laurel & Hardy: allá en el lejano Oeste, de James Horne
17:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES 19
14:00 Manuel Romero: Casamiento en Buenos Aires, de Manuel Romero
16:00 Manuel Romero: Yo quiero ser bataclana, de Manuel Romero
18:00 Manuel Romero: Un bebé de París, de Manuel Romero
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 El tango vuelve a París, de Manuel Romero
00:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman
VIERNES 20
14:00 Alberto Sordi: El Sheik, de Federico Fellini
16:00 Alberto Sordi: Buenas noches, abogado, de Giorgio Bianchi
18:00 Alberto Sordi: El comisario, de Luigi Comenchini
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 La guerra, la música y nosotros, de Susan Winslow
SÁBADO 21
14:00 Hnos. Marx: Plumas de caballo, de Norman Mcleod
16:00 Hnos. Marx: Una noche en la ópera, de Sam Wood
18:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Kiss contra los fantasmas, de Gordon Hessler
DOMINGO 22
14:30 Jacques Tati: Mi tío, de Jacques Tati
17:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
JUEVES 26
14:00 Jerry Lewis: Tú, mi conejo y yo, de Jerry Lewis
16:00 Jerry Lewis: El botones, de Jerry Lewis
18:00 Jerry lewis: De golpe en golpe, de Jerry Lewis
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 El matasanos, de Frank Tashlin
00:00 Don´t knock the rock, de Fred F. Sears
VIERNES 27
14:00 Mel Brooks: Locura en el Oeste, De Mel Brooks
16:00 Mel Brooks: Las angustias del Dr. Mel Brooks, de Mel Brooks
18:00 Mel Brooks: La última locura de Mel Brooks, de Mel Brooks
20:00 Caja cerrada, de Martín Solá
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Festival Express, de Bob Smeaton y Frank Cvitanovich
SÁBADO 28
14:00 Billy Wilder: Café Vienés, de Victor Janson
16:00 Billy Wilder: Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder
18:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
20:00 Aniceto, de Leonardo Favio
22:00 Süden, de Gastón Solnicki
00:00 Ferry Cross the Mersey, de Jeremy Summers
DOMINGO 1
15:00 Monty Python: Los caballeros de la mesa cuadrada, de Terry Jones & Terry Gilliam
17:00 Norma Arrostito, la Gaby, de César D´Angiolillo
19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
Aunque es díficil elegir no se pueden perder Festival expres
Me mandaron este mail
Increible! El hombre mas rico de todo el mundo esta repartiendo todo su dinero antes de su muerte, y por eso esta dando cheques de mil dolares a todo quien lo solicite! Yo ya he cobrado el mio! Pero por desgracia solo se puede cobrar uno por persona...
Por favor aprovechen que cada vez quedan menos cheques... Ingresen a continuacion para pedir sus cheques:
RECLAMAR EL CHEQUE
PD: Si no llegan a querer sus cheque avisenme asi los pido por ustedes, que quiero el dinero :)
Pero no dicen donde hay que cobrar!
Increible! El hombre mas rico de todo el mundo esta repartiendo todo su dinero antes de su muerte, y por eso esta dando cheques de mil dolares a todo quien lo solicite! Yo ya he cobrado el mio! Pero por desgracia solo se puede cobrar uno por persona...
Por favor aprovechen que cada vez quedan menos cheques... Ingresen a continuacion para pedir sus cheques:
RECLAMAR EL CHEQUE
PD: Si no llegan a querer sus cheque avisenme asi los pido por ustedes, que quiero el dinero :)
Pero no dicen donde hay que cobrar!
Wednesday, January 28, 2009
Me pasa con Dolina que teniéndolo tan escuchado y tan leído suelo pasarlo por alto, en radio uno siente que ya le conoce todos los trucos y sus escritos tan leídos y releídos desde la época de Las crónicas del ángel gris me dan cierta pereza.
Este año volví a Dolina, su asociación con Gillespie, Barton y Coco Silly parece haberle dado un nuevo aire en la radio donde además sumó a sus hijos en lo que era el clásico cierre del sordo Gancé.
Hace unos días en honor a este re descubrimiento compré El bar del infierno y me encontré que si bien algunos de los personajes son recurrentes y mantienen algunos de sus viejos tópicos en este libro hay alguna novedades, historias del lejano Oriente y a poco de empezar me llevé un susto por lo que parecía el final de Manuel Mandeb, el polígrafo de flores al cual el ángel gris les contó aquellas historias que Dolina escribía para la revista Humor registrado
MÁSCARAS
Según cuentan algunos, el corso de la avenida La Plata, en Santos Lugares, era utilizado frecuentemente por ángeles y demonios cuando tenían que cumplir alguna misión terrestre. Solía decirse también que entre todas las máscaras del corso, una era el diablo. Los hechiceros de Lourdes y Villa Lynch aprovechaban aquellas jornadas para suscribir convenios de toda clase con los poderes de las tinieblas. Tras las caretas espeluznantes se ocultaba el verdadero horror de las caras del mal.
Los hombres sensibles de Flores solían pasearse por allí tratando de reconocer el sello de las Legiones, o bien gritando frases ingeniosas en el oído de las muchachas. Cada vez que sospechaban el carácter sobrenatural de algún enmascarado, comenzaban a acosarlo tratando de provocar alguna reacción reveladora.
Nunca tuvieron suerte. Las mascaritas eran muy diestras en la ocultación de investiduras infernales o eran, lisa y llanamente, sifoneros o ferroviarios disfrazados de Mandinga.
Una noche, un mozo alto, vestido de Arlequín, les pareció el finado Antúnez, un pintor de la calle Morón que llevaba diez años muerto.
Indagada a fondo, aquella máscara negó terminantemente la identidad que se le atribuía. El ruso Salzman, a quien Antúnez le debía sesenta pesos, exigió al hombre la exhibición plena de su rostro y la devolución de la suma precitada. El finado Antúnez huyó a la carrera y se perdió entre los vagones de los talleres del ferrocarril.
En la última jornada de aquellos mismos carnavales, una figura cubierta con una capa negra se acercó a Manuel Mandeb, que había llegado solo hasta el extremo del corso.
—Soy la Muerte —dijo.
Mandeb señaló su mediocre indumentaria de pirata y declaró que era el Capitán Morgan. La figura insistió.
—Disculpe. No ha sido mi intención dar título a mi disfraz. Soy la Muerte, más allá de cualquier metáfora. Y si me permite la franqueza, vengo a llevármelo.
Manuel Mandeb entornó los ojos y levantó el índice, como quien se apresta a una refutación. Después dio media vuelta y salió corriendo por avenida La Plata en dirección a Rodríguez Peña. Al cabo de una cuadra y media de persecución, la figura lo alcanzó.
—Déjese de payasadas —dijo jadeando—, venga conmigo. Lo único que falta es que me haga un escándalo en plena calle.
—Me va a tener que arrastrar —gritó Mandeb, muerto de miedo— Además, me parece que usted no es más que un sifonero, o quizás un ferroviario disfrazado.
La Muerte alzó un brazo y Mandeb quedó helado. Quiso moverse, pero no pudo.
Tal como suele ocurrir en estos casos, pasaron por su mente los episodios principales de toda una vida. Mandeb advirtió, sin embargo, que esa vida no era la suya. Se atrevió a una objeción desesperada.
—Me parece que usted está buscando a otra persona.
—Yo busco al que encuentro. Nadie es otra persona.
—¿No podría ir a morirme a un lugar más discreto? Aquí está lleno de gente y si hay algo que no soporto es estar muerto en medio del corso de avenida La Plata, frente a una muchedumbre de curiosos.
—¡Basta! No trate de ganar tiempo.
En ese momento apareció una muchacha deslumbrante vestida de ángel. Era Beatriz Velarde, el amor imposible de Mandeb, la novia ausente, la mujer que lo había amado sólo por un rato. Lucía unas alas de color celeste y un antifaz de plata ocultaba sus ojos. Mandeb la reconoció por las tetas.
—¿Qué es lo que pasa? —dijo el ángel.
—Soy la Muerte y vengo a llevarme a este caballero.
El ángel se acercó a Mandeb y lo besó en la boca.
—Muy bien. Ahora no te lo podrás llevar. Si un ángel besa a un moribundo, la Parca debe retroceder.
La Muerte miró largamente a Beatriz Velarde. Era difícil no confundirla con un ángel. Sin decir una palabra, dio media vuelta y desapareció detrás de una murga. Mandeb quiso tomar la mano de Beatriz, pero ella le tiró una serpentina y salió corriendo.
Durante el resto de la noche, el pensador de Flores buscó infructuosamente al ángel por todo el corso. Se asomó a la pizzería "Los ases", revisó los palcos, entró en la heladería "Pololo", preguntó a sus amigos. Ya era de día cuando llegó a su casa.
Después, durante toda su vida, siguió buscando a Beatriz. Pero ella no volvió a besarlo nunca más.
Alejandro Dolina
Este año volví a Dolina, su asociación con Gillespie, Barton y Coco Silly parece haberle dado un nuevo aire en la radio donde además sumó a sus hijos en lo que era el clásico cierre del sordo Gancé.
Hace unos días en honor a este re descubrimiento compré El bar del infierno y me encontré que si bien algunos de los personajes son recurrentes y mantienen algunos de sus viejos tópicos en este libro hay alguna novedades, historias del lejano Oriente y a poco de empezar me llevé un susto por lo que parecía el final de Manuel Mandeb, el polígrafo de flores al cual el ángel gris les contó aquellas historias que Dolina escribía para la revista Humor registrado
MÁSCARAS
Según cuentan algunos, el corso de la avenida La Plata, en Santos Lugares, era utilizado frecuentemente por ángeles y demonios cuando tenían que cumplir alguna misión terrestre. Solía decirse también que entre todas las máscaras del corso, una era el diablo. Los hechiceros de Lourdes y Villa Lynch aprovechaban aquellas jornadas para suscribir convenios de toda clase con los poderes de las tinieblas. Tras las caretas espeluznantes se ocultaba el verdadero horror de las caras del mal.
Los hombres sensibles de Flores solían pasearse por allí tratando de reconocer el sello de las Legiones, o bien gritando frases ingeniosas en el oído de las muchachas. Cada vez que sospechaban el carácter sobrenatural de algún enmascarado, comenzaban a acosarlo tratando de provocar alguna reacción reveladora.
Nunca tuvieron suerte. Las mascaritas eran muy diestras en la ocultación de investiduras infernales o eran, lisa y llanamente, sifoneros o ferroviarios disfrazados de Mandinga.
Una noche, un mozo alto, vestido de Arlequín, les pareció el finado Antúnez, un pintor de la calle Morón que llevaba diez años muerto.
Indagada a fondo, aquella máscara negó terminantemente la identidad que se le atribuía. El ruso Salzman, a quien Antúnez le debía sesenta pesos, exigió al hombre la exhibición plena de su rostro y la devolución de la suma precitada. El finado Antúnez huyó a la carrera y se perdió entre los vagones de los talleres del ferrocarril.
En la última jornada de aquellos mismos carnavales, una figura cubierta con una capa negra se acercó a Manuel Mandeb, que había llegado solo hasta el extremo del corso.
—Soy la Muerte —dijo.
Mandeb señaló su mediocre indumentaria de pirata y declaró que era el Capitán Morgan. La figura insistió.
—Disculpe. No ha sido mi intención dar título a mi disfraz. Soy la Muerte, más allá de cualquier metáfora. Y si me permite la franqueza, vengo a llevármelo.
Manuel Mandeb entornó los ojos y levantó el índice, como quien se apresta a una refutación. Después dio media vuelta y salió corriendo por avenida La Plata en dirección a Rodríguez Peña. Al cabo de una cuadra y media de persecución, la figura lo alcanzó.
—Déjese de payasadas —dijo jadeando—, venga conmigo. Lo único que falta es que me haga un escándalo en plena calle.
—Me va a tener que arrastrar —gritó Mandeb, muerto de miedo— Además, me parece que usted no es más que un sifonero, o quizás un ferroviario disfrazado.
La Muerte alzó un brazo y Mandeb quedó helado. Quiso moverse, pero no pudo.
Tal como suele ocurrir en estos casos, pasaron por su mente los episodios principales de toda una vida. Mandeb advirtió, sin embargo, que esa vida no era la suya. Se atrevió a una objeción desesperada.
—Me parece que usted está buscando a otra persona.
—Yo busco al que encuentro. Nadie es otra persona.
—¿No podría ir a morirme a un lugar más discreto? Aquí está lleno de gente y si hay algo que no soporto es estar muerto en medio del corso de avenida La Plata, frente a una muchedumbre de curiosos.
—¡Basta! No trate de ganar tiempo.
En ese momento apareció una muchacha deslumbrante vestida de ángel. Era Beatriz Velarde, el amor imposible de Mandeb, la novia ausente, la mujer que lo había amado sólo por un rato. Lucía unas alas de color celeste y un antifaz de plata ocultaba sus ojos. Mandeb la reconoció por las tetas.
—¿Qué es lo que pasa? —dijo el ángel.
—Soy la Muerte y vengo a llevarme a este caballero.
El ángel se acercó a Mandeb y lo besó en la boca.
—Muy bien. Ahora no te lo podrás llevar. Si un ángel besa a un moribundo, la Parca debe retroceder.
La Muerte miró largamente a Beatriz Velarde. Era difícil no confundirla con un ángel. Sin decir una palabra, dio media vuelta y desapareció detrás de una murga. Mandeb quiso tomar la mano de Beatriz, pero ella le tiró una serpentina y salió corriendo.
Durante el resto de la noche, el pensador de Flores buscó infructuosamente al ángel por todo el corso. Se asomó a la pizzería "Los ases", revisó los palcos, entró en la heladería "Pololo", preguntó a sus amigos. Ya era de día cuando llegó a su casa.
Después, durante toda su vida, siguió buscando a Beatriz. Pero ella no volvió a besarlo nunca más.
Alejandro Dolina
Basta de torturas en las cárceles uruguayas!
Miren clickeando acá lo que Gaby Alvarez tuvo que soportar en su encierro en la Banda oriental.
Miren clickeando acá lo que Gaby Alvarez tuvo que soportar en su encierro en la Banda oriental.
Resulta que en los medios desde hace un par de años que la oposición, los periodistas independientes y los economistas esos que en 2001 vaticinaban un dólar a diez pesos vienen pegándole al gobierno con el tema de los subsidios y de la necesidad de sincerar la económía.
Ahora que el gobierno sinceró los precios de la electricidad y llegan facturas de casi una luca se ponen todos cómo locos y les abren a los micrófonos a los vecinos indignados para que critiquen al gobierno por hacer lo que los medios y sus aliados y/o dueños decían que era necesario hacer. Porque no le preguntan ahora a LA GENTE si quiere la verdad y le gusta que hayan sincerado la economía real, seguro que si lo hacen mas de uno contesta: A mí, mentime que me gusta
.
Ahora que el gobierno sinceró los precios de la electricidad y llegan facturas de casi una luca se ponen todos cómo locos y les abren a los micrófonos a los vecinos indignados para que critiquen al gobierno por hacer lo que los medios y sus aliados y/o dueños decían que era necesario hacer. Porque no le preguntan ahora a LA GENTE si quiere la verdad y le gusta que hayan sincerado la economía real, seguro que si lo hacen mas de uno contesta: A mí, mentime que me gusta
.
En el post sobre History of the world se debate sobre si el tiempo la hizo envejer mal yo no la volví a ver ayer pero la tengo. Es cierto que no es la mejor de Brooks y más allá de ese número musical la escena que a mí me gusta mucho es esta
Periodismo puro
Florencia Etcheves, relatora de TN, presenta una nota sobre la presencia de casos policiales resonantes, víctimas y sospechosos, en la web. Página de amigos de María Marta, Norita, Jesús Martínez Espinosa. Pero hace hincapié en la página de Gonzalo Acro, realizada por su hermano, dice que hay muchas fotos del chico cuando era "chiquito", que tiene "musiquita", que es "muy linda". Y remata: "Realmente, se me pone la piel de gallina".
Ni Crónica pudo tanto!
Ampliaremos!
Alucinita
Florencia Etcheves, relatora de TN, presenta una nota sobre la presencia de casos policiales resonantes, víctimas y sospechosos, en la web. Página de amigos de María Marta, Norita, Jesús Martínez Espinosa. Pero hace hincapié en la página de Gonzalo Acro, realizada por su hermano, dice que hay muchas fotos del chico cuando era "chiquito", que tiene "musiquita", que es "muy linda". Y remata: "Realmente, se me pone la piel de gallina".
Ni Crónica pudo tanto!
Ampliaremos!
Alucinita
Cómo la joda se termina abrí los diarios para ver conque me tengo que enfrentar de acá a unos días
- Al campo no le alcanza con no pagar una mierda ahora van a exigir que Cristina y el gabinete hagan una danza de la lluvia en el centro de la plaza de Mayo.
- En México hay un niño torero y no sólo eso parece que La corrida del niño torero franco-mexicano Michelito el sábado en Mérida, Yucatán, no sólo generó polémica por los riesgos que entrañaba para su integridad física sino también por las posibles ganancias obtenidas mediante la venta de entradas.
- Emilia Attias se cambió el look dice el diario Perfil y es cierto
Ahora se parece a Michael Jackson!
- Editorial Perfil ademas adelanta lo siguiente:
Adelanto / Revista Caras
El romance del verano: Mónica Gonzaga y Rosendo Fraga, juntos en Punta del Este
Lo que se dice un romance cacofónico
- Alguien sabe si Caranta se está morfando a la hija de Ischia?
- Al campo no le alcanza con no pagar una mierda ahora van a exigir que Cristina y el gabinete hagan una danza de la lluvia en el centro de la plaza de Mayo.
- En México hay un niño torero y no sólo eso parece que La corrida del niño torero franco-mexicano Michelito el sábado en Mérida, Yucatán, no sólo generó polémica por los riesgos que entrañaba para su integridad física sino también por las posibles ganancias obtenidas mediante la venta de entradas.
- Emilia Attias se cambió el look dice el diario Perfil y es cierto
Ahora se parece a Michael Jackson!
- Editorial Perfil ademas adelanta lo siguiente:
Adelanto / Revista Caras
El romance del verano: Mónica Gonzaga y Rosendo Fraga, juntos en Punta del Este
Lo que se dice un romance cacofónico
- Alguien sabe si Caranta se está morfando a la hija de Ischia?
Tuesday, January 27, 2009
Esto salió en Primicias Ya!
Gustavo Cerati se dislocó el hombro
Gustavo Cerati tuvo que ser llevado de urgencia a un hospital uruguayo cuando cayó sobre la arena y se sacó el hombro de lugar. El accidente ocurrió mientras el cantante descasaba en las playas de Punta del Este.
Su novia, la actriz Leonora Balcarce, lo asistió junto a algunas promotoras que se encontraban en el lugar. Según Infobae, la lesión no es grave. El cantante se encuentra de vacaciones en Punta del Este, descansando en su casa de José Ignacio desde finales del 2008.
Hace un par de años, várices. Ahora se cae en la arena y se disloca un hombro!
En cualquier momento lo operan de prostata o le diagnostican osteoporosis.
Rockero es Keith Richards que hace un par de años se cayó de una palmera y siguió tondo después de fumarse las cenizas del padre.
Pensar que antes a los rockeros no los asistían promotoras, de hecho no los asistía nadie!
Gustavo Cerati se dislocó el hombro
Gustavo Cerati tuvo que ser llevado de urgencia a un hospital uruguayo cuando cayó sobre la arena y se sacó el hombro de lugar. El accidente ocurrió mientras el cantante descasaba en las playas de Punta del Este.
Su novia, la actriz Leonora Balcarce, lo asistió junto a algunas promotoras que se encontraban en el lugar. Según Infobae, la lesión no es grave. El cantante se encuentra de vacaciones en Punta del Este, descansando en su casa de José Ignacio desde finales del 2008.
Hace un par de años, várices. Ahora se cae en la arena y se disloca un hombro!
En cualquier momento lo operan de prostata o le diagnostican osteoporosis.
Rockero es Keith Richards que hace un par de años se cayó de una palmera y siguió tondo después de fumarse las cenizas del padre.
Pensar que antes a los rockeros no los asistían promotoras, de hecho no los asistía nadie!
Después de la andanada de floggers andróginos llegó la hora del recambio. Este blog apoya a Chudis, virtualmente claro, que no queremos ir presos.
Me imagino a los chorros que secuestraron y chorearon a Margarita Stolbizer mirando la tele y diciendo:
- Che loco, la gorda era conocida!
- Che loco, la gorda era conocida!
El escritor estadounidense John Updike, autor de la tetralogía "Rabbit" (Conejo), murió este martes a los 76 años en Estados Unidos, anunció este martes su agente.
Y como me dijo un amigo al enterarse:
Tinelli sigue vivo y tatuado, algo huele podrido en Dinamarca
Nunca reveles tus contraseñas o números de tarjetas de crédito en
una conversación de mensajes instantáneos.
Johnny Stacatto dice:
con un amigo queremos hacer un action figure de Chilavert
Samurai dice:
?????'
Johnny Stacatto dice:
y cuando apregás algún botón, Chilavert dice: "tu no has ganado nada".
Samurai dice:
y van adelantados?.
Johnny Stacatto dice:
Estamos pidiendo diseños y ya tenemos la idea registrada (lo digo por las dudas)
Johnny Stacatto dice:
otro tema fui a ver la de clinto
Samuraidice:
aja, y? La gente que decía al salir?
Johnny Stacatto dice:
la gente salia azorada, no se creen la de la palabra esperanza al final me parece su mejor película desde space cowboys
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
pero no entiendo la necesidad que haberla hecho, no entiendo porque clinto quiso hacer esta película es entretenida, es muuuuuuy densa
Samuraidice:
y sí no tenía necesidad y la que tenía necesidad era angelina?
Johnny Stacatto dice:
Estás esperando ese estallido de violencia, que nunca llega, es tremenda. Ella está bastante bien y hasta se da el lujo de usar el sombrero de mina como si fuera clinto. Te diste cuenta de eso? Sus ojos siempre están bajo la sombra del ala del sombrero
Samurai dice:
jaja, no me había dado cuenta y es cierto
Johnny Stacatto dice:
y es consecuente con la obra de clinto alguien que se enfrenta a una realidad que no es verdadera percepción y realidad. En eso se asemeja a la primera de iwo jima con el tema de la foto y lo que realmente sucedío
Samurai dice:
está claro que es un republicano desencantado con el american way of life
Johnny Stacatto dice:
pero él siempre, en sus peliculas, se enfrenta al poder establecido
(un profesor de guion, en la escuela de cine donde estudié, lo acusaba
de fascista por esto)
Samuraidice:
seee, esa concepción de que el sistema no funciona y los políticos son
toodos corruptos, cómo el discurso del típico facho
Johnny Stacatto dice:
los políticos no sé si todos..., pero son bastante corruptos
Samurai dice:
jajaja te parece?. Yo creo que el ser humano es corrupto
Johnny Stacatto dice:
totalmente de acuerdo con eso pero es una visión romántica.Que hacemos con esa afirmación?
Samurai dice:
y el sistema demócratico te prmite al menos sacudírtelos de encima cosa que las dictaduras de cualquier signo no permiten. Es mejor poder votar y cada tanto recambiar los cuadros y no un sistema que se perpetúa al estilo cuba. Por más salud y educación que tengas
Johnny Stacatto dice:
estoy de acuerdo
Johnny Stacatto dice:
pero el tema cuba me parece que es más complejo
Samurai dice:
porque sino podes desarrollarte te las metes en el culo. Dicho esto sin por eso volverme MIrtha Legrand y criticar eso de que no se puede salir de la isla porque es la acusación mas absurda
Johnny Stacatto dice:
bueno... convengamos que el desarrollarse acá es una utopia para la generalidad
Samuraidice:
Cuando acá el 90 por ciento no puede irse a uruguay, pero te queda la esperanza diría Angelina Jolie
Johnny Stacatto dice:
bueno... se pudo ir a cualquier parte del mundo... y dónde estamos?
agotando localidades para ver "danza con cobos"!
Samurai dice:
un disparate
Johnny Stacatto dice:
tremendo...
Samuraidice:
yo iría a ver Vedetisima!
Johnny Stacatto dice:
la ultima experiencia viendo teatro revista la tuvimos juntos, no? fue la de tristán con norma pons?
Samuraidice:
me perdí esa, juntos vimos a Ceruti
Johnny Stacatto dice:
ah! pensé que habias venido, te cuento una pequeña historia de esa experiencia. Dos días antes conozco a la pons en una reunión por un laburo
Johnny Stacatto dice:
en esos momentos, era la época en la cual estabamos yendo a ver todo
el teatro revista le cuento esto a la pons y me dice: "llamá a mi representante que te deja entradas". Yo pienso "si pido esas entradas, no me queda otra que saludarla y todos sabemos que el teatro revista no es demasiado genial (más bien está bastante
lejos de serlo)" Entonces decido no pedir esas entradas. Sacar la máa e ir al super pullman solo y lejos de la vista de la Pons para mi desgracia era el único en la super pulman imposible de no ver para la Pons. Que me dedicó un saludo al final de la función
Samuraidice:
jajaja
Johnny Stacatto dice:
quise zafar... todo fue para peor
Samuraidice:
simepre esas cosas se vuelven peor
Johnny Stacatto dice:
verdat verdat
Samurai dice:
aunque es vieja se me hace que deberíamos dedicarle una charla a la del che de soderberg
Johnny Stacatto dice:
dale, encantado
Samurai dice:
o mejor esperamos a la segunda parte?
Johnny Stacatto dice:
cuando llega la 2da parte ?
Samurai dice:
en febrero
Johnny Stacatto dice:
hablemos un poco de la del che
Samurai dice:
A mí me gustó
Johnny Stacatto dice:
a mi también
Johnny Stacatto dice:
pero viste que hay una tendencia en criticarle a la pelicula lo que deliberadamente quedó afuera
Samurai dice:
lo que aparece en la segunda parte ¿?
Johnny Stacatto dice:
los comentarios en contra eran porqué no contaba tal cual cosa... a
veces siento que "la crítica" va a ver lo que no hay en la película y
luego construyen en base a eso
Johnny Stacatto dice:
con W pasó lo mismo le criticaron que el tipo no era maquiavélico
Samurai dice:
En la del Che cuando habla en Naciones Unidas él dice que fusila y aparece fusilado un miserable. Se fusiló más gente que no eran violadores. Políticamente hoy está muy mal visto fusilar porque tiene mala prensa la revolución. ¿Cómo decir hoy que si hacés una revolución no podés no matar a algunos representantes del régimen que volteás?.
Johnnny Stacatto dice:
No sólo eso el Che fusila a los que usan su nombre y el nombre de la revolución
para beneficio propio. Es consecuente con su ideologia... eso es innegable
Samurai dice:
El Che que aparece en esta primera parte es el de los posters y si cómo leí por ahí la idea es mostrar su transformación a lo largo de la lucha la segunda parte deberá ser mas oscura
Johnny Stacatto dice:
Es lo que dicen pero no es tan de poster la 1 el tema es que no se plantea ninguna pregunta. Es eso que ves es casi una peli periodistica pero no hay posters del che fusilando
Samurai dice:
Si, es una crónica. Eso del poster sería buenísimo! Hay que hacer remeras. Quien se pondría una remera con el che fusilando? con Perón llamando: Estúpidos imberbes a los jóvenes que rajó de la plaza?
Samurai dice:
, Bueh, me voy a la playa
Johnny Stacatto dice:
lucky bastards
Johnny Stacatto dice:
ggggggggo!
Resulta que Sony incorporó los días Martes un segmento de películas cómicas y hoy a la noche dan The history of the world part I. Nunca hubo una parte II pero sobre el final de la parte I se anunciaba que en la parte II se podría ver un segmento llamado Judíos en el espacio y otro que se llamaba Nazis on ice.
El musical de la inquisición es muy divertido y por si alguien no ve la película hoy en Sony que la transmiten a las 21:30 acá está ese momento.
The Inquistion, let's begin
The Inquistion, look out sin
We have a mission to convert the Jews (Jew ja Jew ja Jew ja Jews)
We're gonna teach them wrong from right
We're gonna help them see the light
And make an offer that they can't refuse (that the Jews just can't
refuse)
Confess (confess, confess)
Don't be boring
Say yes (say yes, say yes)
Don't be dull
A fact
you're ignoring:
it's better to lose your skullcap than your skull
The Inquistion, what a show
The Inquistion, here we go
We know you're wishing
That we'd go away
But the Inquistion's here and it's here to stay
The Inquistion, oh boy
The Inquistion, what a joy
The Inquistion, oy oy
I was sitting in a temple
I was minding my own business
I was listening to a lovely Hebrew mass
Then these papus persons plunge in, and they throw me in a
dungeon, and they shove a red hot poker up my ass
Is that considerate?
Is that polite?
And not a tube of Preparation H in sight
I'm sitting, plicking chickens and I'm looking through the pickings
and suddenly these guys bring down my balls
I didn't even know them and they grabbed me by the scrotum and
they started playing ping pong with my balls
Oy, the agony
Ooh, the shame
To make my privates public for a game
The Inquistion, what a show
The Inquistion, here we go
We know you're wishing
That we'd go away
But the Inquistion's here and it's here to -
- Hey, Torquemada, whaddaya say?
I just got back from the auto-da-fé
Auto-da-fé, what's an auto-da-fé?
It's what you oughtn't to do but you do anyway
Skit skat voodely vat tootin de day
Will you convert?
No, no, no, no
Will you confess?
No, no, no, no
Will you revert?
No, no, no, no
Will you say yes?
No, no, no, no
Now I ask in a nice way, I said pretty please, I bent their ears,
now I'll work on their knees!
Hey, Torquemada, walk this way
We got a little game that you might wanna play
So pull that handle, try your luck
Who knows, Torq, you might win a buck!
Alright!
Put it in the car (in the car x2)
How we doing? Any converts today?
Not a one, nay, nay, nay
We've flattened their fingers
We branded their buns
Nothing is working
Send in the nuns!
The Inquistion, what a show
The Inquistion, here we go
We know you're wishing
That we'd go away
So, c'mon you Moslems and you Jews
We got big news for all of yous
You better change your point of views today
'Cause the Inquistion's here and it's here to stay
Monday, January 26, 2009
Otra glamorosa imagen de centroámerica enviada por mi amiga x
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Parece que es el vehículo de un sicario o algo así
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Parece que es el vehículo de un sicario o algo así
El libro del amigo El colo del que alguna vez presentamos un adelanto tiene su página acá, pasen y vean.
Para todos aquellos que me preguntan si no me parecen demasiados días de no hacer nada en la costa y si no extraño la capital les digo que no, es más me quedaría hasta Marzo sin hacer nada que es lo que más natural me sale.
Si voy a admitir que extraño de la capital el Frapuccino de Starbucks es más estoy un poco indignado de que a nadie se le haya ocurrido instalar uno aca en Pinamar. En que estaban pensando, después no quieren fracasar en la temporada.
Si voy a admitir que extraño de la capital el Frapuccino de Starbucks es más estoy un poco indignado de que a nadie se le haya ocurrido instalar uno aca en Pinamar. En que estaban pensando, después no quieren fracasar en la temporada.
Cubrir un verano tan anodino no debe ser fácil pero la enviada de La nación se pasó de rosca. Evangelina Himitian se mandó una nota acerca de lo que una sanatera del ministerio de salud de la provincia de Buenos aires califica como Sindrome del turista.
Vean lo que dice la nota
VILLA GESELL.? "No sé qué me pasa, me siento decaído, con dolor de estómago, descompuesto", le explicó Diego Pazos, de 42 años y de vacaciones en esta ciudad, al médico. En el hospital móvil de Mar Azul están acostumbrados a este tipo de consultas. Según explica Paula Tesowood, a cargo de una de las siete unidades sanitarias que instaló el Ministerio de Salud de la provincia en la costa atlántica, cada vez son más los turistas que concurren a atenderse con síntomas de enfermedades relacionadas con el hecho mismo de tomarse vacaciones.
Personas acostumbradas a vivir en la ciudad y con un cierto nivel de estrés que, al cambiar de hábitat, al respirar aire puro, exponerse al sol y descansar a otro ritmo, sufren desórdenes en su organismo y requieren atención médica.
Lo llaman el "síndrome de las vacaciones" y se manifiesta, en general, en cuadros gastrointestinales. "A los más chicos es a los que más les cuesta cambiar de ecosistema. Es frecuente que los niños criados en departamentos sientan desarreglos al entrar en contacto con otro hábitat, con aire puro, arena, sol", explicó Tesowood.
En cambio, los adultos muchas veces consultan porque la medicación que tomaban para determinadas patologías dejó de producir el efecto esperado. "Al cambiar el entorno, es posible que haya que hacer una modificación en las dosis. Recibimos muchas consultas de este tipo este verano", explicó a LA NACION Juan José Zdanowicz, médico del hospital móvil.
El de Mar Azul es sólo uno de los siete puestos sanitarios que instaló este verano el Ministerio de Salud de la provincia de Buenos Aires en ciudades como Mar del Plata, San Bernardo y Santa Teresita y Miramar, para aliviar la demanda en los hospitales locales, ante la llegada masiva de turistas.
Según se informó, en toda la costa durante los primeros 15 días de enero se atendieron más de 4000 personas. En promedio, cada puesto sanitario atiende 200 pacientes por día, aunque los tres hospitales ubicados en Mar del Plata superan esa cantidad de consultas. Hay un móvil en la rambla entre el Casino Central y el Hotel Provincial, una unidad clínica, una odontológica y una radiológica.
En total, el 80% de las atenciones tienen que ver con cuadros respiratorios, traumatismos leves, quemaduras de sol, otitis y dolores de muela, explicó Gustavo Rodríguez, coordinador de la Región Sanitaria VIII del Ministerio de Salud provincial. "Gastroenteritis, síndrome gripal, deshidratación, conjuntivitis y alergias al sol", agrega la médica.
Leonardo Joel tiene 5 años y llegó al hospital móvil de Mar Azul con su mamá: tenía faringitis.
Pocos minutos después, Damián Espínola acudió para hacerse ver por un fuerte dolor de espalda y, después, una pareja con Kiara Amán, su beba de un mes y medio que estaba con vómitos. "Las personas cambian de ritmo de vida y todo su cuerpo lo siente. En general, para bien, pero también pueden ser alteraciones molestas o dolorosas que hay que superar para disfrutar de la vacaciones", detalló Tesowood.
Voy a volver sobre algo que ya advertí en este blog, no se dejen diagnosticar en la costa porque te tratan un cáncer con aspirinas y la angina como si fuera un ataque de hígado. Lo que la mina del ministerio de salud adjudica a un inexistente sindrome del turista, en manos de quien estamos my god, no es otra cosa que la vida del turista que se queda 12 horas bajo el sol, hace deportes que en la vida de todos los días no hace, come en lugares insalubres papas fritas hechas en aceites varias veces quemado, milanesas de la noche anterior puestas al sol, toma cerveza vencida hace varias temporadas, lo mezcla con gancia, clericot y cada tanto un licuado de banana de con leche para hacer ver que toma algo natural . Después de todo eso, el turista medio, medio animal, se despacha media docena de churros rellenos con dulce de leche y se va a andar a caballo, sin saber de ellos más que lo que conoció a través de la serie Mr Ed o se va andar en un cuatrociclo saltando por lo médanos y llevandose puesto cuanto turista se atreva a caminar por allí y poniéndose el cuatrociclo de sombrero. Para más INRI toman agua de la canilla, para ser benévolo no voy a hablar de la promiscuidad de las napas de agua de esta zona para que no vomiten sobre el teclado.
Después de todo ese conjunto de animaladas a los turistas les duele la cabeza y un matasanos lo mira y le dice: Usted tiene el sindrome del turista.
¿Porque no se dejan de joder?
Vean lo que dice la nota
VILLA GESELL.? "No sé qué me pasa, me siento decaído, con dolor de estómago, descompuesto", le explicó Diego Pazos, de 42 años y de vacaciones en esta ciudad, al médico. En el hospital móvil de Mar Azul están acostumbrados a este tipo de consultas. Según explica Paula Tesowood, a cargo de una de las siete unidades sanitarias que instaló el Ministerio de Salud de la provincia en la costa atlántica, cada vez son más los turistas que concurren a atenderse con síntomas de enfermedades relacionadas con el hecho mismo de tomarse vacaciones.
Personas acostumbradas a vivir en la ciudad y con un cierto nivel de estrés que, al cambiar de hábitat, al respirar aire puro, exponerse al sol y descansar a otro ritmo, sufren desórdenes en su organismo y requieren atención médica.
Lo llaman el "síndrome de las vacaciones" y se manifiesta, en general, en cuadros gastrointestinales. "A los más chicos es a los que más les cuesta cambiar de ecosistema. Es frecuente que los niños criados en departamentos sientan desarreglos al entrar en contacto con otro hábitat, con aire puro, arena, sol", explicó Tesowood.
En cambio, los adultos muchas veces consultan porque la medicación que tomaban para determinadas patologías dejó de producir el efecto esperado. "Al cambiar el entorno, es posible que haya que hacer una modificación en las dosis. Recibimos muchas consultas de este tipo este verano", explicó a LA NACION Juan José Zdanowicz, médico del hospital móvil.
El de Mar Azul es sólo uno de los siete puestos sanitarios que instaló este verano el Ministerio de Salud de la provincia de Buenos Aires en ciudades como Mar del Plata, San Bernardo y Santa Teresita y Miramar, para aliviar la demanda en los hospitales locales, ante la llegada masiva de turistas.
Según se informó, en toda la costa durante los primeros 15 días de enero se atendieron más de 4000 personas. En promedio, cada puesto sanitario atiende 200 pacientes por día, aunque los tres hospitales ubicados en Mar del Plata superan esa cantidad de consultas. Hay un móvil en la rambla entre el Casino Central y el Hotel Provincial, una unidad clínica, una odontológica y una radiológica.
En total, el 80% de las atenciones tienen que ver con cuadros respiratorios, traumatismos leves, quemaduras de sol, otitis y dolores de muela, explicó Gustavo Rodríguez, coordinador de la Región Sanitaria VIII del Ministerio de Salud provincial. "Gastroenteritis, síndrome gripal, deshidratación, conjuntivitis y alergias al sol", agrega la médica.
Leonardo Joel tiene 5 años y llegó al hospital móvil de Mar Azul con su mamá: tenía faringitis.
Pocos minutos después, Damián Espínola acudió para hacerse ver por un fuerte dolor de espalda y, después, una pareja con Kiara Amán, su beba de un mes y medio que estaba con vómitos. "Las personas cambian de ritmo de vida y todo su cuerpo lo siente. En general, para bien, pero también pueden ser alteraciones molestas o dolorosas que hay que superar para disfrutar de la vacaciones", detalló Tesowood.
Voy a volver sobre algo que ya advertí en este blog, no se dejen diagnosticar en la costa porque te tratan un cáncer con aspirinas y la angina como si fuera un ataque de hígado. Lo que la mina del ministerio de salud adjudica a un inexistente sindrome del turista, en manos de quien estamos my god, no es otra cosa que la vida del turista que se queda 12 horas bajo el sol, hace deportes que en la vida de todos los días no hace, come en lugares insalubres papas fritas hechas en aceites varias veces quemado, milanesas de la noche anterior puestas al sol, toma cerveza vencida hace varias temporadas, lo mezcla con gancia, clericot y cada tanto un licuado de banana de con leche para hacer ver que toma algo natural . Después de todo eso, el turista medio, medio animal, se despacha media docena de churros rellenos con dulce de leche y se va a andar a caballo, sin saber de ellos más que lo que conoció a través de la serie Mr Ed o se va andar en un cuatrociclo saltando por lo médanos y llevandose puesto cuanto turista se atreva a caminar por allí y poniéndose el cuatrociclo de sombrero. Para más INRI toman agua de la canilla, para ser benévolo no voy a hablar de la promiscuidad de las napas de agua de esta zona para que no vomiten sobre el teclado.
Después de todo ese conjunto de animaladas a los turistas les duele la cabeza y un matasanos lo mira y le dice: Usted tiene el sindrome del turista.
¿Porque no se dejan de joder?
Nunca reveles tus contraseñas o números de tarjetas de crédito en
una conversación de mensajes instantáneos.
Samurai dice:
apareció el novio de jennifer!
Johnny Stacatto dice:
ah! no es más john mayer?
Samurai dice:
parece que es un argentino que comenta en el blog. Defender a jennifer es politicamente correcto
Johnny Stacatto dice:
ah.-.. veo que hay cosas para leer
Johnny Stacatto dice:
ya me fijo
Johnny Stacatto dice:
(de paso te cuento que fui a ver rudo y cursi)
Samurai dice:
jennifer es para llevar a comer a restaurantes de moda o caros ,
Angelina es para garcharsela una semana corrida si te da el cuero, claro
Samurai dice:
ahhh
Samurai dice:
que tema rudo y cursi!
Johnny Stacatto dice:
ahi leí... que defensa apasionada
Samurai dice:
absoluta!
Johnny Stacatto dice:
sobre todo la de creer que en nuestros diálogos se está definiendo el
futuro del cine y de jennifer
Samurai dice:
igual nunca dijimos que empezó con esa peli pero si hacemos de los diálogos un campeonato enciclopedista no terminarían nunca
Johnny Stacatto dice:
lo sé... y me parece que la condesa no conoce el concepto de la
banalidad del mal
Samurai dice:
no
Samurai dice:
hay que mandarla con Ana Arendt
Johnny Stacatto dice:
pero bueno... si lo explicamos acá, debatirá sobre nuestro parecer
sobre la banalidad del mal, en vez de leer sobre ella y luego charlar
(no, debatir, no).
Johnny Stacatto dice:
en cuanto a rudo y cursi...
Samurai dice:
a mi me divirtió hasta ahí
Johnny Stacatto dice:
si. tiene cosas divertidas.
Johnny Stacatto dice:
se va desinflando desde que logra estar en 1ra.
Samurai dice:
siii
Samurai dice:
no entendí la voz en off de Francella
Johnny Stacatto dice:
pero me gusta mucho como resuelve, el penal, el azar, el azar a su pesar
Samurai dice:
es cierto
Johnny Stacatto dice:
vos no entendés que utilidad tiene la voz de francella
Samurai dice:
me lo imagino, me enoja que me tomen medio por idiota
Johnny Stacatto dice:
no creo que sea por eso, no te lo tomes personal
Samurai dice
bueno, que utilidad tiene?
Johnny Stacatto dice:
creo que es una imitación de "y tu mamá también". Utilidad, y... no tiene mucha utilidad... estoy de acuerdo. Pero tampoco me molestó
Samurai dice:
si, pero el personaje sobre el final se manda una cosa jodida
Johnny Stacatto dice:
cuál?
Samurai dice:
y no dice nada
Samurai dice:
lo apreta al hermano arquero
Samurai dice:
esa participación en el arreglo
Johnny Stacatto dice:
entiendo pero sigo sin entender tu enojo con eso
Samurai dice:
soy cabrón
Johnny Stacatto dice:
ja
Johnny Stacatto dice:
la película pareciera ser su punto de vista como si al comienzo te dijera, te voy a contar una historia
Samurai dice:
sisisi
Johnny Stacatto dice:
pero ojo
Johnny Stacatto dice:
esa voz, podría haber sido la de varsky, otro enamorado de las
metáforas fulboleras para la vida
Samurai dice:
o la de Apo
Johnny Stacatto dice:
lo que pasa es que a medida que avanza hacia el final, se empieza a
diluir lo que quiere establecer el personaje. Pensalo así: francella es el punto de vista pero no está todo el tiempo fisicamente presente tiene un auto rojo, aparece cada vez con una mina diferente (seguime en esto)
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
y los ofrece a sus representados lo que realmente creen querer, atajar para uno, cantar para el otro (ojo, sopa fría!) al final los despluma, el dice que también perdió
Samurai dice:
si, el final
Johnny Stacatto dice:
pero la ultima escena lo muestra en busca de nuevos talentos para corromper
Samurai dice:
es el diablo?
Johnny Stacatto dice:
y con un auto de menor valor... pero rojo al fin, exacto! Es pacino en el abogado del diablo
Samurai dice:
salvando las distancias
Johnny Stacatto dice:
si, si claro
Johnny Stacatto dice:
no te olvides que la primera historia que cuenta es la del futbol con
la cabeza del soldado
Samurai dice:
Lo que más me gustó es la presencia de los narcos
Johnny Stacatto dice:
en el supermercado son muy graciosos
Johnny Stacatto dice:
y Diego Luna creo que es mejor actor que Gael
Samurai dice:
si y además no sé si acá nos animaríamos a mostrar ese costado del
mundo del fútbol
Johnny Stacatto dice:
acá?
Johnny Stacatto dice:
pero samurai! acá veriamos la tribuna vacía!
Johnny Stacatto dice:
como en la peli esa de tsai ming liang
Samurai dice:
Gael se atreve a cantar pésimo! peleame dale. Otro día hablamos de tsai min liang
que a mí me gustó.
Johnny Stacatto dice:
jaja!
Johnny Stacatto dice:
Acá el único que "denuncia" es olivera y ya sabemos "lo bien que lo hace"
Samurai dice:
están muy mal filmadas esas películas
Johnny Stacatto dice:
y no usa nombres
Johnny Stacatto dice:
te acordás del caso maria soledad?
Johnny Stacatto dice:
el diputado, el hijo del diputado...
Samurai dice:
el tiroteo de No habrá más penas ni olvidod ni se entiende
Samurai dice:
El final del Caso María Soledad era penoso
Johnny Stacatto dice:
a pesar de que Ay Juancito me entretiene, es imperdonable que empiece
con esa cabeza de utileria tan mal hecha
Samurai dice:
ahhh
Samurai dice:
yo escuche en vivo la versión de la casi hija de Perón
Samurai dice:
Pigna la entrevistó para Lo pasado pensado, el cuadro era dantesco.
Samurai dice:
La perona tenía un hijo gordo y gay o sea teníamos al nieto puto de perón.
Johnny Stacatto dice:
uuuu
Samurai dice:
y la mina dijo que había estado ahí. Según su versión permitime pasar
a la primera persona
Johnny Stacatto dice:
si
Samurai dice:
Papá (sic) discutió con Juancito en términos fuertes y le pegó en la
cabeza con una figura de un granadero que tenía en el escritorio(!!!!!!!!!!!!!!!!)
Johnny Stacatto dice:
ay ay ay
Samurai dice:
la versión más bizarra del mundo, nos mirábamos todos tratando de no reírnos. Igual merecía ser la hija del General, para mí en términos morales diría que lo era
Johnny Stacatto dice:
se lo había ganado... al final se lo había ganado
Una de cal y una de arena, el diario Perfil se hundió en lo mas profundo del barro periodístico con esta nota en la que le dan espacio a uno de los mayores vendedores de carne podrida que anda suelto por los medios periodísticos Christian Sanz.
Pero al mismo tiempo público esta nota interesante de Eduardo Montes Bradley.
presidentes y poetas
Almas puestas al desnudo
En pleno furor de la campaña electoral, la revista “The New Yorker” dio a conocer unos poemas del actual presidente de los EE.UU., Barack Obama. Los poemas fueron prudentemente elogiados por Harold Bloom. Pero Barack Obama no es el primer presidente con veleidades de poeta: de hecho parece ser una costumbre bastante arraigada en la tradición política norteamericana que los presidentes se dediquen a escribir poesía, como lo atestigua el autor de esta nota, que repasa la historia política de la mayor potencia de Occidente y el intento de sus mandatarios por pasar a formar parte de “otra” historia.
Por Eduardo Montes-Bradley
Entre la frivolidad de Palin, el candor histriónico de Biden y las estratagemas de McCain para convertir a Obama en Rosa Luxemburgo hubo un hecho que bien pudo haber pasado desapercibido, pero no. Esta vez no se trataban de las relaciones entre el candidato y su pastor-petardista, ni del cruce con el pone-bombas Bill Ayers. Más aún, la resonancia fue aplacada por su escasa significación política, a saber: el futuro presidente había escrito al menos dos versos en su mocedad y The New Yorker los daba a conocer. La primicia tuvo repercusiones. Esta vez no fueron los conservadores del GOP estupefactos ante lo que pudo haber sido un error adolescente, no; el repiqueteo de los ataques venía de otro lado y mientras Ariel Dorfman celebraba la llegada del candidato-poeta, Harold Bloom señalaba las ventajas de que no hubiera cedido a la tentación de seguir escribiendo. Tanto Dorfman como Bloom se equivocan: ni Obama resulta más poeta que muchos de sus predecesores ni tan objetables parecieran los resultados.
Todo tiempo pasado fue igual. Según cuentan sus biógrafos, Abraham Lincoln combatió su depresión adolescente con poesía. Por entonces, la dolencia era conocida como melancolía y no había sino versos para remediar el padecimiento. Así escribe el fundador de la Norteamerica moderna: “Abraham Lincoln es quien soy/ Y con mi pluma lo escribí hoy/ Escribí con deleite y premura/ para los tontos sin cultura.”
De haberse sabido a tiempo, es posible que estos versos pudieran costarle a su autor las elecciones de 1860. Un solo Harold Bloom en el horizonte hubiera cambiado la historia convirtiendo al barbado de galera en el hazmerreír de su tiempo, evitándonos la excelencia de los discursos de Gettysbourg y Cooper Union. Y si la prensa neoyorquina se hubiera apropiado de estos otros versitos del insigne, la noticia hubiera acabado de un plumazo con cualquier vestigio del poeta republicano: “Abraham Lincoln,/ su mano y su pluma;/ nadie sabe cuándo,/ conocerá su Fortuna.”
Fue, en todo caso, la ausencia de críticos lo que permitió que el oriundo de Kentucky continuara cultivando la poesía secretamente. Sus últimos versos, dedicados al triunfo en Gettysburg, fueron considerablemente mejores que los anteriores. En un octeto que recuerda las tonadas de bebedores irlandeses, el entonces presidente se mofa del general Robert E. Lee, poniendo en sus labios el cuento de la derrota: “En mil ochocientos sesenta y tres, con pompa/ y gran empeño,/ Yo y la Confederación de Jeff fuimos/ a saquear Filadelfia,/ Los yanquis nos ganaron por experiencia, y/ nos hicieron las de Caín,/ Y tuvimos que huir al fin,/ Sin saquear a Filadelfia.”
En el poema, Lincoln se refiere a un personaje conocido como el Tío Jeff; en realidad Jefferson Davis. Pero volviendo al tema, John Tyler, presidente de la Confederación, antes que Lincoln, había tenido la oportunidad de celebrar en versos el buen humor y las pasiones amorosas. A falta de desafíos en el campo de batalla, el décimo presidente de la Unión le cantó así a la que sería su esposa cuando todavía ocupaba la Casa Blanca: “Dulce señora, despierte de sus sueños, despierte/ Somos seres extraños venidos de tras-las-sierras/ A cantarle una canción, en la muda noche estrellada.”
Quincy Adams (John) sucumbió antes que Tayler a la tentación, menos terrenal, de cantarle loas al Creador al que suponía tan americano como el que más. Como dicen por ahí, “una nación que reza unida, se mantiene unida”: “¡Oh! dejemos que el pueblo adore al Señor/ Que todos expresen su amor por El;/ Y la tierra toda habrá de proveer,/ Y Dios, sí, nuestro propio Dios, bendecirá.”
Quincy Adams se tomaba muy en serio la vocación, llegando a decir que hubiera preferido la vida de poeta a la de servidor público. Afortunadamente, el sexto presidente de los EE.UU. se entregó de lleno a los asuntos de Estado, reservando adoraciones, himnos, salmos y alguna que otra cana secular en verso para los momentos de intimidad.
James Madison, antecesor de Quicy Adams, perteneció a esa liga de jóvenes dispuestos a volcar pasiones en verso sin reparar en la precaución de destruir las evidencias después de resultar electos. El objeto de los cantares de Madison no estaba en los cielos sino en la tierra, más concretamente en sus enemigos políticos. Al menos tres ejemplos han sobrevivido el paso del tiempo: “Nuestra musa tardía una sátira impuso/ Y el humor sedujo hasta al último iluso/ Porque confundimos al enemigo con gente/ Que pudiera merecer una pluma decente”.
De haberlos habido, es posible que Madison no hubiera complacido a los críticos debiendo resignarse a ocupar el lugar que le estaba reservado en la historia como firmante de la Constitución en representación del Estado de Virginia y más tarde como cuarto presidente de la Unión.
Tal vez el único presidente de los EE.UU. que llegó a ver su obra poética publicada fue Jimmy Carter. La publicación de al menos uno de sus libros, Always a Reckoning, le valió –por parte de Bloom– la calificación de “peor poeta de los Estados Unidos”, todo un logro. Sin embargo, Bloom no es el único. Michiko Kakutani (The New York Times) lo estima mediocre e incapaz de conmover a nadie. Es curioso, pero Carter pareciera impermeable a los ladridos y continúa, incluso hoy, empeñado en la tarea como si las críticas no lograran conmoverlo. Supongo que Carter hace bien, antes de conocer las opiniones de Bloom y Kakutani, yo mismo suponía que sus versos merecían alguna consideración.
“The times they are a-changin’”. Obama tampoco convence a los críticos y el juicio de Dorfman no satisface a los que buscan en el poeta la figura que redima su condición de presidente electo. Tal vez esto tenga que ver con la suposición de que los versos ennoblecen y la política envilece y la poco creíble consideración de que ambas afecciones encarnadas en un mismo sujeto pueda contradecir al sentido común. Sobran ejemplos para seguir demostrando lo contrario.
La predilección de Thomas Jefferson por Milton, Homero o Virgilo resulta consistente con la elección que hace John F. Kennedy de Rober Frost para su inauguración presidencial. Bill Clinton también echa mano a la poesía en los actos inaugurales, en 1993 fue Maya Angelou y en 1997, Miller Williams. Teniendo en cuenta lo anterior, los antecedentes poéticos de Obama no deberían llamar tanto la atención.
Los versos de Obama. Se trata de dos poemas muy personales, close to the heart, dirían. Si las figuras aludidas son o no la de su padre en Underground y la de su abuelo en Viejo, es materia de discusión; lo que no cabe lugar a dudas es que la irrupción “literaria” en medio del fervor electoral fue refrescante. Ya no eran sólo las voces de analistas políticos frente a los micrófonos sino las de críticos, académicos y poetas discutiendo el tenor y valor de los versos de aquel otro Barack. Hay algo en aquellos versos que resulta casi tan íntimo como las múltiples e inadvertidas confesiones del autor en sus memorias. En ese sentido, los versos de Obama se aproximan más a los que Thomas Jefferson le dedica a su nieta que a las butades irónicas de Madison; rozando por momentos la intimidad sugestiva de aquellos otros de Washington, el primero de los presidentes norteamericanos le dedica a Frances Alexander.
“¡Ah! me aflige tener que amar y esconder/ De antaño busqué, más nunca pude ofrecer/ A pesar del dolor que de amor padecí;/ Xerxes el Grande, no eludió el dardo de Cupido/ Y como todos los Héroes, a su poder cayó rendido.”
Se me ocurre que está bien que los presidentes desnuden sus preocupaciones del alma y que se sepa. Lo que me cuesta creer es que un par de intentos, por malos que los suponga Bloom, hagan de nadie un poeta como asegura Ariel Dorfman.
Pero al mismo tiempo público esta nota interesante de Eduardo Montes Bradley.
presidentes y poetas
Almas puestas al desnudo
En pleno furor de la campaña electoral, la revista “The New Yorker” dio a conocer unos poemas del actual presidente de los EE.UU., Barack Obama. Los poemas fueron prudentemente elogiados por Harold Bloom. Pero Barack Obama no es el primer presidente con veleidades de poeta: de hecho parece ser una costumbre bastante arraigada en la tradición política norteamericana que los presidentes se dediquen a escribir poesía, como lo atestigua el autor de esta nota, que repasa la historia política de la mayor potencia de Occidente y el intento de sus mandatarios por pasar a formar parte de “otra” historia.
Por Eduardo Montes-Bradley
Entre la frivolidad de Palin, el candor histriónico de Biden y las estratagemas de McCain para convertir a Obama en Rosa Luxemburgo hubo un hecho que bien pudo haber pasado desapercibido, pero no. Esta vez no se trataban de las relaciones entre el candidato y su pastor-petardista, ni del cruce con el pone-bombas Bill Ayers. Más aún, la resonancia fue aplacada por su escasa significación política, a saber: el futuro presidente había escrito al menos dos versos en su mocedad y The New Yorker los daba a conocer. La primicia tuvo repercusiones. Esta vez no fueron los conservadores del GOP estupefactos ante lo que pudo haber sido un error adolescente, no; el repiqueteo de los ataques venía de otro lado y mientras Ariel Dorfman celebraba la llegada del candidato-poeta, Harold Bloom señalaba las ventajas de que no hubiera cedido a la tentación de seguir escribiendo. Tanto Dorfman como Bloom se equivocan: ni Obama resulta más poeta que muchos de sus predecesores ni tan objetables parecieran los resultados.
Todo tiempo pasado fue igual. Según cuentan sus biógrafos, Abraham Lincoln combatió su depresión adolescente con poesía. Por entonces, la dolencia era conocida como melancolía y no había sino versos para remediar el padecimiento. Así escribe el fundador de la Norteamerica moderna: “Abraham Lincoln es quien soy/ Y con mi pluma lo escribí hoy/ Escribí con deleite y premura/ para los tontos sin cultura.”
De haberse sabido a tiempo, es posible que estos versos pudieran costarle a su autor las elecciones de 1860. Un solo Harold Bloom en el horizonte hubiera cambiado la historia convirtiendo al barbado de galera en el hazmerreír de su tiempo, evitándonos la excelencia de los discursos de Gettysbourg y Cooper Union. Y si la prensa neoyorquina se hubiera apropiado de estos otros versitos del insigne, la noticia hubiera acabado de un plumazo con cualquier vestigio del poeta republicano: “Abraham Lincoln,/ su mano y su pluma;/ nadie sabe cuándo,/ conocerá su Fortuna.”
Fue, en todo caso, la ausencia de críticos lo que permitió que el oriundo de Kentucky continuara cultivando la poesía secretamente. Sus últimos versos, dedicados al triunfo en Gettysburg, fueron considerablemente mejores que los anteriores. En un octeto que recuerda las tonadas de bebedores irlandeses, el entonces presidente se mofa del general Robert E. Lee, poniendo en sus labios el cuento de la derrota: “En mil ochocientos sesenta y tres, con pompa/ y gran empeño,/ Yo y la Confederación de Jeff fuimos/ a saquear Filadelfia,/ Los yanquis nos ganaron por experiencia, y/ nos hicieron las de Caín,/ Y tuvimos que huir al fin,/ Sin saquear a Filadelfia.”
En el poema, Lincoln se refiere a un personaje conocido como el Tío Jeff; en realidad Jefferson Davis. Pero volviendo al tema, John Tyler, presidente de la Confederación, antes que Lincoln, había tenido la oportunidad de celebrar en versos el buen humor y las pasiones amorosas. A falta de desafíos en el campo de batalla, el décimo presidente de la Unión le cantó así a la que sería su esposa cuando todavía ocupaba la Casa Blanca: “Dulce señora, despierte de sus sueños, despierte/ Somos seres extraños venidos de tras-las-sierras/ A cantarle una canción, en la muda noche estrellada.”
Quincy Adams (John) sucumbió antes que Tayler a la tentación, menos terrenal, de cantarle loas al Creador al que suponía tan americano como el que más. Como dicen por ahí, “una nación que reza unida, se mantiene unida”: “¡Oh! dejemos que el pueblo adore al Señor/ Que todos expresen su amor por El;/ Y la tierra toda habrá de proveer,/ Y Dios, sí, nuestro propio Dios, bendecirá.”
Quincy Adams se tomaba muy en serio la vocación, llegando a decir que hubiera preferido la vida de poeta a la de servidor público. Afortunadamente, el sexto presidente de los EE.UU. se entregó de lleno a los asuntos de Estado, reservando adoraciones, himnos, salmos y alguna que otra cana secular en verso para los momentos de intimidad.
James Madison, antecesor de Quicy Adams, perteneció a esa liga de jóvenes dispuestos a volcar pasiones en verso sin reparar en la precaución de destruir las evidencias después de resultar electos. El objeto de los cantares de Madison no estaba en los cielos sino en la tierra, más concretamente en sus enemigos políticos. Al menos tres ejemplos han sobrevivido el paso del tiempo: “Nuestra musa tardía una sátira impuso/ Y el humor sedujo hasta al último iluso/ Porque confundimos al enemigo con gente/ Que pudiera merecer una pluma decente”.
De haberlos habido, es posible que Madison no hubiera complacido a los críticos debiendo resignarse a ocupar el lugar que le estaba reservado en la historia como firmante de la Constitución en representación del Estado de Virginia y más tarde como cuarto presidente de la Unión.
Tal vez el único presidente de los EE.UU. que llegó a ver su obra poética publicada fue Jimmy Carter. La publicación de al menos uno de sus libros, Always a Reckoning, le valió –por parte de Bloom– la calificación de “peor poeta de los Estados Unidos”, todo un logro. Sin embargo, Bloom no es el único. Michiko Kakutani (The New York Times) lo estima mediocre e incapaz de conmover a nadie. Es curioso, pero Carter pareciera impermeable a los ladridos y continúa, incluso hoy, empeñado en la tarea como si las críticas no lograran conmoverlo. Supongo que Carter hace bien, antes de conocer las opiniones de Bloom y Kakutani, yo mismo suponía que sus versos merecían alguna consideración.
“The times they are a-changin’”. Obama tampoco convence a los críticos y el juicio de Dorfman no satisface a los que buscan en el poeta la figura que redima su condición de presidente electo. Tal vez esto tenga que ver con la suposición de que los versos ennoblecen y la política envilece y la poco creíble consideración de que ambas afecciones encarnadas en un mismo sujeto pueda contradecir al sentido común. Sobran ejemplos para seguir demostrando lo contrario.
La predilección de Thomas Jefferson por Milton, Homero o Virgilo resulta consistente con la elección que hace John F. Kennedy de Rober Frost para su inauguración presidencial. Bill Clinton también echa mano a la poesía en los actos inaugurales, en 1993 fue Maya Angelou y en 1997, Miller Williams. Teniendo en cuenta lo anterior, los antecedentes poéticos de Obama no deberían llamar tanto la atención.
Los versos de Obama. Se trata de dos poemas muy personales, close to the heart, dirían. Si las figuras aludidas son o no la de su padre en Underground y la de su abuelo en Viejo, es materia de discusión; lo que no cabe lugar a dudas es que la irrupción “literaria” en medio del fervor electoral fue refrescante. Ya no eran sólo las voces de analistas políticos frente a los micrófonos sino las de críticos, académicos y poetas discutiendo el tenor y valor de los versos de aquel otro Barack. Hay algo en aquellos versos que resulta casi tan íntimo como las múltiples e inadvertidas confesiones del autor en sus memorias. En ese sentido, los versos de Obama se aproximan más a los que Thomas Jefferson le dedica a su nieta que a las butades irónicas de Madison; rozando por momentos la intimidad sugestiva de aquellos otros de Washington, el primero de los presidentes norteamericanos le dedica a Frances Alexander.
“¡Ah! me aflige tener que amar y esconder/ De antaño busqué, más nunca pude ofrecer/ A pesar del dolor que de amor padecí;/ Xerxes el Grande, no eludió el dardo de Cupido/ Y como todos los Héroes, a su poder cayó rendido.”
Se me ocurre que está bien que los presidentes desnuden sus preocupaciones del alma y que se sepa. Lo que me cuesta creer es que un par de intentos, por malos que los suponga Bloom, hagan de nadie un poeta como asegura Ariel Dorfman.
Sunday, January 25, 2009
Desde algún lugar de Nicaragua donde se encuentra traficando monos aulladores mi amiga x me mandó fotos y escribió
Compañeros!
Les escribo desde las entrañas de Nicaragua.
Un país de vacas flacas y gente pobre, de palmeras, bananos, mangos.
Un país verde con un lago que parece un mar.
Me encuentro en la Ciudad de Granada, a las orillas de ese lago. Ya
recorrí carreteras, visité también la ciudad de Rivas, anduve por el
lago, con una historia que ya contaré en su momento, cuando se me pase
el mareo. De Managua vi muy poco, sólo el aeropuerto, una estatua con
un hombre con un fusil en homenaje a la Revolución, mucha gente
vendiendo por las calles y hoteles enormes para turistas, en su
mayoría Gringos.
De 19 estados o provincias, 18 son gobernados por los compañeros de
FSLN y uno solo por un señor del pueblo que parece que no nos cae del
todo mal.
No es fácil comunicarse con la gente sobre todo si uno anda un poco
apurado y queriendo conseguir algunas cosas. Eso si, todo el mundo es
tan amable que ya me estoy volviendo yo también una mejor persona.
Anoche cuando intentaba registrarme en el hotel, vi una escena en la
que una chica intentaba pasar a la habitación 202 y el conserje
intentaba detenerla, claramente porque yo estaba mirando la escena.
Entre tanto, dos chicas más entraron al hotel y fueron sacadas por la
seguridad. La chica ofrecía comisión, el conserje se hacía el duro y
cada tanto me echaba una mirada. Me daba pena la chica y pensaba qué
sería mejor para ella, salvarla de las garras de el de la 202 o poner
cara de "dale flaco dejala hacer su trabajo". Por supuesto, enseguida
me di cuenta de que un gesto mío no la salvaría de su trabajo y puse
cara de "por mi todo bien" y Freddy la dejó pasar.
Hoy a la mañana, al lado mío desayunaba un grupo de regordetes
empresarios y yo trataba de adivinar cuál de todos era el de la 202.
Todos eran candidatos posibles, no llegué a ninguna conclusión.
No conozco Cuba pero dicen que esta parte de Nicaragua se le parece un poco.
Estoy adicta al Té de Jamaica que es una bebida fría que se hace de
una flor. Tomo té helado en cantidad.
Estoy muy cansada pero feliz de
conocer estos lugares!
Saluti Compañeros!
HASTA LA VICTORIA SIEMPRE!!!!
Pero horas después pasó esto
Amiga x te ha enviado un zumbido.
Samurai dice:
que tul?
Amiga x dice:
FSLN
Amiga x dice:
HASTA LA VICTORIA SIEMPRE COMPAÑEROS!!!!
Amiga x dice:
osea, estoy en Nicaragua!
Samurai dice:
y atrasada de consignas
Amiga x dice:
jaja, No te creas eh. Mucho sandinista por acá
Samurai dice:
si?
Amiga x dice:
es decir
Samurai dice:
como los montoneros de acá?
Amiga x dice:
son TODOS sandinistas, por acá. No sé, el FSNL está más aggiornado que los montoneros, creo
Samurai dice:
más traidores?
Amiga x dice:
Gobierna
Samurai dice:
o sea
Amiga x dice:
y... qué se yo, estos son los días en los que me gustaría saber más profundamente
sobre la política centroamericana. Dcen que el comandante cero maneja parte del narcotráfico de por aquí. Pero quién sabe.
Samurai dice:
Ortega se casó con una oligarca
Amiga x dice:
y que ya se amigó con todos
Amiga x dice:
y se amigo con el Comandante Cero pero realmente mis conocimientos de la política centroamericana son pocos.
Samurai dice:
y el hijo de Luís Mejía Godoy terminó cómo Marine en Irak, era nicaraguense ese del disco Abril en Managua?
Después la charla se volvió menos posteable y me mostro parte del hotel en el que está parando
Amiga x dice:
viste las palmeritas? Del hotel
Samurai dice:
si
Amiga x dice:
el asunto
Samurai dice:
muy caribeño todo
Amiga x dice:
siii y la ventana, aunque es una pared a mi me encanta
Samurai dice:
en cualquier momento entra scarface a los tiros
Fue a comienzos del último Diciembre que me encontré en la disquería Suite de Belgrano con la sorpresa de que se empezaba a reeditar (o editar?) la discografía completa o algo así de Frank Zappa.
Me compré en ese momento dos discos claves de mi adolescencia y me pasé ese mes escuchándolos. La primera vez que los volví a escuchar entré en shock. No entendía que era eso. Tengo CDS de Zappa que descubrí, ese día, que escucho menos de lo que debería.
Me fui de Buenos aires con la idea de que a mi regreso volvería a Zappa.
Hace unos días un amigo de Rolling Stone me dijo que en el último número de la mano Petinatto hablaba de Zappa. Busqué en Pinamar pero no lo encontré así que terminé haciéndome traer desde Buenos aires a través de alguien que viajaba estos días y me encontré con la gran sorpresa de que Zappa estaba en la tapa. La mano llegó unos días después a ciertos kioskos de Pinamar.
La nota de Petti es muy buena pero lo mejor son las frases de Zappa:
- La política es el departamento de espectáculos de la industria
- El arte es hacer algo de la nada… y venderlo!
- Nunca me ha importado que 30 millones de personas piensen que estoy equivocado. El número de personas que pensaban que Hitler tenía razón no prueba que la tuviera
- La estupidez tiene un cierto del que la ignorancia... carece!.
La nota de Sergio Marchi recorre la carrera de Frank, su biografía. Marcelo Gasi{o analiza algunos discos que hay que escuchar de Zappa y viendo la cara de enajenado de c recordé que la primera cosa que escribí de tono periodístico destinado a ser leído y calificado fue sobre Zappa.
En quinto año la profesora de música nos pidió que escribiéramos sobre algún disco que nos gustara y mi trabajo fue sobre Joe´s Garage de ZappaJoe tiene un garage y toca con su banda de rock violando las leyes del gobierno central que ha decidido que la música es una actividad delictiva, Joe y su banda tocan y el Central scrutinizer (una especie de Big Brother)vigila.
A boring old garage in a residential area with a teen-age band rehearsing in it. JOE (the main character in the CENTRAL SCRUTINIZER'S Special Presentation) sings to us of the trials and tribulations of garage-band husbandry.
Central Scrutinizer:
We take you now, to a garage, in Canoga Park.
Frank Zappa:
(It makes it's own sauce...)
Joe:
It wasn't very large
There was just enough room to cram the drums
In the corner over by the Dodge
It was a fifty-four
With a mashed up door
And a cheesy little amp
With a sign on the front said "Fender Champ"
And a second hand guitar
It was a Stratocaster with a whammy bar
At this point, LARRY (a guy who will eventually give up music and earn a respectable living as a roadie for a group called Toad-O) joins in the song...
Larry:
We could jam in Joe's Garage
His mama was screamin'
His dad was mad
We was playin' the same old song
In the afternoon 'n' sometimes we would
Play it all night long
It was all we knew, 'n' easy too
So we wouldn't get it wrong
All we did was bend the string like...
Hey!
Down in Joe's Garage
We didn't have no dope or LSD
But a coupla quartsa beer
Would fix it so the intonation
Would not offend yer ear
And the same old chords goin' over 'n' over
Became a symphony
We would play it again 'n' again 'n' again
'Cause it sounded good to me
ONE MORE TIME!
We could jam in Joe's Garage
His mama was screamin',
"TURN IT DOWN!"
We was playing' the same old song
In the afternoon 'n' sometimes we would
Play it all night long
It was all we knew, and easy too
So we wouldn't get it wrong
Even if you played it on a saxophone
We thought we was pretty good
We talked about keepin' the band together
'N' we figured that we should
'Cause about this time we was gettin' the eye
From the girls in the neighborhood
They'd all come over 'n' dance around
like...
Twenty teen-age girls dash
in and go STOMP-CLAP,
STOMP-CLAP-CLAP...
So we picked out a stupid name
Had some cards printed up for a coupla bucks
'N' we was on our way to fame
Got matching suits 'N' Beatle Boots
'N' a sign on the back of the car
'N' we was ready to work in a GO-GO Bar
ONE TWO THREE FOUR
LET'S SEE IF YOU GOT SOME MORE!
People seemed to like our song
They got up 'n' danced 'n' made a lotta noise
An' it wasn't 'fore very long
A guy from a company we can't name
Said we oughta take his pen
'N' sign on the line for a real good time
But he didn't tell us when
These "good times" would be somethin'
That was really happenin'
So the band broke up
An' it looks like
We will never play again...
Joe:
Guess you only get one chance in life
To play a song that goes like...
(And, as the band plays their little song,
MRS. BORG (who keeps her son SY,
in the closet with the vacuum cleaner)
screams out the window...
Mrs. Borg:
Turn it down!
Turn it DOWN!
I have children sleeping here...
Don't you boys know any nice songs?
Joe:
(Speculating on the future)
Well the years was rollin' by, yeah
Heavy Metal 'n' Glitter Rock
Had caught the public eye, yeah
Snotty boys with lipstick on
Was really flyin' high, yeah
'N' then they got that Disco thing
'N' New Wave came along
'N' all of a sudden I thought the time
Had come for that old song
We used to play in "Joe's Garage"
And if I am not wrong
You will soon be dancin' to...
Central Scrutinizer:
The WHITE ZONE is
for loading and
unloading only. If you
gotta load or unload,
go to the WHITE
ZONE. You'll love it...
Joe:
Well the years was rollin' by (etc.)...
Mrs. Borg:
I'm calling THE POLICE!
I did it! They'll be here...shortly!
Officer Butzis:
This is the Police...
Mrs. Borg:
I'm not joking around anymore
Officer Butzis:
We have the garage surrounded
If you give yourself up
We will not harm you
Or hurt you neither
Mrs. Borg:
You'll see them
Officer Butzis:
This is the Police
Mrs. Borg:
There they are, they're coming!
Officer Butzis:
Give yourself up
We will not harm you
Mrs. Borg:
Listen to that mess, would you?
Officer Butzis:
This is the Police
Give yourself up
We have the garage surrounded
Mrs. Borg:
Everday this goes on around here!
Officer Butzis:
We will not harm you, or maim you
(SWAT Team 4, move in!)
Mrs. Borg:
He used cut my grass...
He was very nice boy...
That's DISGUSTING!!
Central Scrutinizer:
This is the CENTRAL SCRUTINIZER...
That was Joe's first confrontation with The Law.
Naturally, we were easy on him.
One of our friendly counselors gave him
A do-nut...and told him to
Stick closer to church-oriented social activities.
La historia es bastante compleja y aparece en la tercera parte, es un disco triple, una computadora que tortura y sodomiza . El disco es complejo y los s olo de guitarra interminables. Para algunos Zappa es una especie de heredero de Hendrix. Pero se daba espacio para la música concreta, el doo woop y la escatología
Shortly after his liaison
with the taco stand lady,
JOE makes a horrible
discovery...
Joe:
Why does it hurt when I pee?
Why does it hurt when I pee?
I don't want no doctor
To stick no needle in me
Why does it hurt when I pee?
I got it from the toilet seat
I got it from the toilet seat
It jumped right up
'N' grabbed my meat
Got it from the toilet seat
My balls feel like a pair of maracas
My balls feel like a pair of maracas
Oh God I probably got the
Gon-o-ka-ka-khackus!
My balls feel like a pair of maracas
Ai-ee-ai-ee-ahhhh!
Why does it
Why does it
Why does it
Why does it hurt...when I
Peeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee?
La nota fue 10 pero no fue la cosa más rara que se escribió en esa divisi´´onporque recuerdo que al menos de los trabajos estaban dedicados a sendos discos de John Coltrane y uno era directamente una diatriba contra el free jazz al que quien lo escribió el atribuía ser una música hecha por gente desquiciada.
Así que tenemos al heredero de Hendrix, adorador de la música concreta, creador de conciertos, reclutador de virtuosos como Vinnie Colaiuta o Jean Luc Pount, capaz de interrumpir una melodía con un eructo o un pedo en la tapa de una revista en este mes en los kioscos, es para brindar!
No sé cuál es la capacidad de llegada hoy de La mano, a veces siento que hay revistas que compramos siempre los mismo, pero si uno sólo de los lectores de La mano se lo había perdido y lo descubre por esa tapa esta edición esta justificada.
Y ya que estamos cerremos con algunas frases Zappa.
-Cuál es la parte más desagradable de tu cuerpo? Algunos dicen que tus pies otros que tu nariz pero yo creo que es tu mente
- Escribir sobre música es cómo bailar sobre arquitectura
- Los periodistas de rock hablan de gente que no sabe tocar desde gente que no sabe escribir, para gente que no puede entender.
Me compré en ese momento dos discos claves de mi adolescencia y me pasé ese mes escuchándolos. La primera vez que los volví a escuchar entré en shock. No entendía que era eso. Tengo CDS de Zappa que descubrí, ese día, que escucho menos de lo que debería.
Me fui de Buenos aires con la idea de que a mi regreso volvería a Zappa.
Hace unos días un amigo de Rolling Stone me dijo que en el último número de la mano Petinatto hablaba de Zappa. Busqué en Pinamar pero no lo encontré así que terminé haciéndome traer desde Buenos aires a través de alguien que viajaba estos días y me encontré con la gran sorpresa de que Zappa estaba en la tapa. La mano llegó unos días después a ciertos kioskos de Pinamar.
La nota de Petti es muy buena pero lo mejor son las frases de Zappa:
- La política es el departamento de espectáculos de la industria
- El arte es hacer algo de la nada… y venderlo!
- Nunca me ha importado que 30 millones de personas piensen que estoy equivocado. El número de personas que pensaban que Hitler tenía razón no prueba que la tuviera
- La estupidez tiene un cierto del que la ignorancia... carece!.
La nota de Sergio Marchi recorre la carrera de Frank, su biografía. Marcelo Gasi{o analiza algunos discos que hay que escuchar de Zappa y viendo la cara de enajenado de c recordé que la primera cosa que escribí de tono periodístico destinado a ser leído y calificado fue sobre Zappa.
En quinto año la profesora de música nos pidió que escribiéramos sobre algún disco que nos gustara y mi trabajo fue sobre Joe´s Garage de ZappaJoe tiene un garage y toca con su banda de rock violando las leyes del gobierno central que ha decidido que la música es una actividad delictiva, Joe y su banda tocan y el Central scrutinizer (una especie de Big Brother)vigila.
A boring old garage in a residential area with a teen-age band rehearsing in it. JOE (the main character in the CENTRAL SCRUTINIZER'S Special Presentation) sings to us of the trials and tribulations of garage-band husbandry.
Central Scrutinizer:
We take you now, to a garage, in Canoga Park.
Frank Zappa:
(It makes it's own sauce...)
Joe:
It wasn't very large
There was just enough room to cram the drums
In the corner over by the Dodge
It was a fifty-four
With a mashed up door
And a cheesy little amp
With a sign on the front said "Fender Champ"
And a second hand guitar
It was a Stratocaster with a whammy bar
At this point, LARRY (a guy who will eventually give up music and earn a respectable living as a roadie for a group called Toad-O) joins in the song...
Larry:
We could jam in Joe's Garage
His mama was screamin'
His dad was mad
We was playin' the same old song
In the afternoon 'n' sometimes we would
Play it all night long
It was all we knew, 'n' easy too
So we wouldn't get it wrong
All we did was bend the string like...
Hey!
Down in Joe's Garage
We didn't have no dope or LSD
But a coupla quartsa beer
Would fix it so the intonation
Would not offend yer ear
And the same old chords goin' over 'n' over
Became a symphony
We would play it again 'n' again 'n' again
'Cause it sounded good to me
ONE MORE TIME!
We could jam in Joe's Garage
His mama was screamin',
"TURN IT DOWN!"
We was playing' the same old song
In the afternoon 'n' sometimes we would
Play it all night long
It was all we knew, and easy too
So we wouldn't get it wrong
Even if you played it on a saxophone
We thought we was pretty good
We talked about keepin' the band together
'N' we figured that we should
'Cause about this time we was gettin' the eye
From the girls in the neighborhood
They'd all come over 'n' dance around
like...
Twenty teen-age girls dash
in and go STOMP-CLAP,
STOMP-CLAP-CLAP...
So we picked out a stupid name
Had some cards printed up for a coupla bucks
'N' we was on our way to fame
Got matching suits 'N' Beatle Boots
'N' a sign on the back of the car
'N' we was ready to work in a GO-GO Bar
ONE TWO THREE FOUR
LET'S SEE IF YOU GOT SOME MORE!
People seemed to like our song
They got up 'n' danced 'n' made a lotta noise
An' it wasn't 'fore very long
A guy from a company we can't name
Said we oughta take his pen
'N' sign on the line for a real good time
But he didn't tell us when
These "good times" would be somethin'
That was really happenin'
So the band broke up
An' it looks like
We will never play again...
Joe:
Guess you only get one chance in life
To play a song that goes like...
(And, as the band plays their little song,
MRS. BORG (who keeps her son SY,
in the closet with the vacuum cleaner)
screams out the window...
Mrs. Borg:
Turn it down!
Turn it DOWN!
I have children sleeping here...
Don't you boys know any nice songs?
Joe:
(Speculating on the future)
Well the years was rollin' by, yeah
Heavy Metal 'n' Glitter Rock
Had caught the public eye, yeah
Snotty boys with lipstick on
Was really flyin' high, yeah
'N' then they got that Disco thing
'N' New Wave came along
'N' all of a sudden I thought the time
Had come for that old song
We used to play in "Joe's Garage"
And if I am not wrong
You will soon be dancin' to...
Central Scrutinizer:
The WHITE ZONE is
for loading and
unloading only. If you
gotta load or unload,
go to the WHITE
ZONE. You'll love it...
Joe:
Well the years was rollin' by (etc.)...
Mrs. Borg:
I'm calling THE POLICE!
I did it! They'll be here...shortly!
Officer Butzis:
This is the Police...
Mrs. Borg:
I'm not joking around anymore
Officer Butzis:
We have the garage surrounded
If you give yourself up
We will not harm you
Or hurt you neither
Mrs. Borg:
You'll see them
Officer Butzis:
This is the Police
Mrs. Borg:
There they are, they're coming!
Officer Butzis:
Give yourself up
We will not harm you
Mrs. Borg:
Listen to that mess, would you?
Officer Butzis:
This is the Police
Give yourself up
We have the garage surrounded
Mrs. Borg:
Everday this goes on around here!
Officer Butzis:
We will not harm you, or maim you
(SWAT Team 4, move in!)
Mrs. Borg:
He used cut my grass...
He was very nice boy...
That's DISGUSTING!!
Central Scrutinizer:
This is the CENTRAL SCRUTINIZER...
That was Joe's first confrontation with The Law.
Naturally, we were easy on him.
One of our friendly counselors gave him
A do-nut...and told him to
Stick closer to church-oriented social activities.
La historia es bastante compleja y aparece en la tercera parte, es un disco triple, una computadora que tortura y sodomiza . El disco es complejo y los s olo de guitarra interminables. Para algunos Zappa es una especie de heredero de Hendrix. Pero se daba espacio para la música concreta, el doo woop y la escatología
Shortly after his liaison
with the taco stand lady,
JOE makes a horrible
discovery...
Joe:
Why does it hurt when I pee?
Why does it hurt when I pee?
I don't want no doctor
To stick no needle in me
Why does it hurt when I pee?
I got it from the toilet seat
I got it from the toilet seat
It jumped right up
'N' grabbed my meat
Got it from the toilet seat
My balls feel like a pair of maracas
My balls feel like a pair of maracas
Oh God I probably got the
Gon-o-ka-ka-khackus!
My balls feel like a pair of maracas
Ai-ee-ai-ee-ahhhh!
Why does it
Why does it
Why does it
Why does it hurt...when I
Peeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee?
La nota fue 10 pero no fue la cosa más rara que se escribió en esa divisi´´onporque recuerdo que al menos de los trabajos estaban dedicados a sendos discos de John Coltrane y uno era directamente una diatriba contra el free jazz al que quien lo escribió el atribuía ser una música hecha por gente desquiciada.
Así que tenemos al heredero de Hendrix, adorador de la música concreta, creador de conciertos, reclutador de virtuosos como Vinnie Colaiuta o Jean Luc Pount, capaz de interrumpir una melodía con un eructo o un pedo en la tapa de una revista en este mes en los kioscos, es para brindar!
No sé cuál es la capacidad de llegada hoy de La mano, a veces siento que hay revistas que compramos siempre los mismo, pero si uno sólo de los lectores de La mano se lo había perdido y lo descubre por esa tapa esta edición esta justificada.
Y ya que estamos cerremos con algunas frases Zappa.
-Cuál es la parte más desagradable de tu cuerpo? Algunos dicen que tus pies otros que tu nariz pero yo creo que es tu mente
- Escribir sobre música es cómo bailar sobre arquitectura
- Los periodistas de rock hablan de gente que no sabe tocar desde gente que no sabe escribir, para gente que no puede entender.
Tirado haciendo zapping me topé en Cinecanal con el biopic sobre Bojangles. Para los estudiosos o fanáticos del cine Bojangles era el negro que bailaba con Shirley Temple.
Si ellos pudieron hacer eso porque no filmamos nosotros la historia del Chúcaro?
Si ellos pudieron hacer eso porque no filmamos nosotros la historia del Chúcaro?
Saturday, January 24, 2009
Nunca reveles tus contraseñas o números de tarjetas de crédito en
una conversación de mensajes instantáneos.
Johnny Stacatto dice:
mr, ayer fui a ver W. La viste? Me divirtió mucho
Samurai dice:
acá no la dieron
Johnny Stacatto dice:
me dijeron que dura 2 semanas más
Samurai dice:
supongo que piensan que el público de Pinamar no quiere que lo jodan
Johnny Stacatto dice:
tratá de verla, a mi me gustan las pelis donde ves la interna política
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
esta está contada satiricamente, te lo muestra cagando en el baño mientras discute con su mujer. Salvando toooooooooooodas las distancias, me hace pensar en De la Rua
Samurai dice:
ooops
Johnny Stacatto dice:
el concepto de la banalidad del mal
Samurai dice:
yo lo hacía más un Carlos
Johnny Stacatto dice:
Stone contó que el guionista de la peli, que es el mismo que el de
wall street, trató de encontrar lo maquiavélico de bush y no encontró
nada. Más bien encontró que era un inepto. Lo que si se ve muy bien es la operación alrededor de él y como lo manejan a piaccere. Los obsecuentes por un lado y los "más inteligentes que él" por el otro. Stone dice que los republicanos la acusan de tratar a bush como un idiota
Samurai dice:
pero el problema es que ES idiota!
Johnny Stacatto dice:
Claro! Y los demócratas la acusan de ser condescendiente
Johnny Stacatto dice:
Pero esas dos posturas opuestas me hace acordar a algo que una vez
contó sam fuller sobre "el rata"
Johnny Stacatto dice:
los comunistas acusaban a "el rata" de fascista, los fascista acusaban a "el rata" de comunista. Fuller lo cuenta en un documental cagandose de risa
Samurai dice:
en cual?
Johnny Stacatto dice:
http://www.imdb.com/title/tt0118004/
Johnny Stacatto dice:
en ese
Samurai dice:
bien
Johnny Stacatto dice:
uno de los mejores documentales que vi
Samurai dice:
yo vi la sorpresa del verano
cuál?
Samurai dice:
Marley y yo
Samurai dice:
que pensé que sería una huevada
Johnny Stacatto dice:
en serio?
Samurai dice:
no vamos a decir que está El ciudadano y después Marley y yo
Johnny Stacatto dice:
no no claro, entiendo
Samurai dice:
Pro para un comedia basada en un best seller con perrito de protagonista, logra momentos de profundidad
Johnny Stacatto dice:
epa!
Samurai dice:
y tiene una mirada sobre el mundo. Owen Willson es columnista y hay un editor que cuando el dice que va a castrar al perro dice: a todos nos castran a la larga
Samurai dice:
ja!
Johnny Stacatto dice:
bien!
Johnny Stacatto dice:
marley y yo... agendada!
Samurai dice:
y el dúo Owen y Jennifer funciona muy bien
Samurai dice:
hablemos de Jennifer
Johnny Stacatto dice:
dale
Johnny Stacatto dice:
antes me gustaba pero siento que perdió la dignidad como mujer con
todas las escandaletes que hizo cuando brad la dejó por angelina
Samurai dice:
y ahora a los cuarenta se puso en bolas y Hugh Heffner la elogia
Samurai dice:
para mi gusto funciona en las comedias cómo la chica de al lado, pero no le sienta lo de femme fatale. Y tiene razón Noriega por ahí abajo con lo del botox.
Johnny Stacatto dice:
vos viste "the good girl"?
Samurai dice:
si!
Johnny Stacatto dice:
ahi estaba bárbara
Johnny Stacatto dice:
buena peli, al menos para mi
Samurai dice:
y en la de Carrey
Samurai dice:
esa en la que Morgan Freeman es Dios
Johnny Stacatto dice:
pero me pasa que todo esto que hace es una reacción a su separación y
me da más pena que otra cosa
Samurai dice:
pero está destinada a ser dejada y reemplazada por una Angelina Jolie, no?
Johnny Stacatto dice:
creo que si
Johnny Stacatto dice:
debería haber seguido con las pelis tipo "good girl"
Samurai dice:
Totalmente. Tengo un idea incompleta en la cabeza
Samurai dice:
Es sobre los cómicos
Samurai dice:
Vi la de Carrey
Samurai dice:
y en medio de la película lo agarra el FBI y lo acusa de terrorista
Samurai dice:
nada más que porque el personaje viaja mucho
Johnny Stacatto dice:
lógico
Samurai dice:
a distintos puntos de los estados unidos
Samurai dice:
y me acordaba de aquella en la que es un Yuppie que termina pobre
Johnny Stacatto dice:
si! dick and jane
Samurai dice:
y entrando a los estados Unidos como espalda mojada
Samurai dice:
gran película!
Johnny Stacatto dice:
muy divertida!
Johnny Stacatto dice:
el hijo de ellos en esa peli aprende a hablar español por la empleada doméstica que tienen
Samurai dice:
y lo veía a Owen Willson ayer
Samurai dice:
en esa comedia en la que terminan hablando de la vida misma, ojo el cine
lloraba en pleno al final
Johnny Stacatto dice:
En cuál?!?!
Marley y yo Llantos! No veía algo así desde El campeón
Johnny Stacatto dice:
uuuuu
Johnny Stacatto dice:
pero en aquella había un pibe
Johnny Stacatto dice:
en esta es un perro, no?
Samurai dice:
perro y niño
Samurai dice:
y el tiempo que pasa, en fin
Samurai dice:
quizás sea que todos esperan una pavada perruna con cachorro travieso, y se encuentran con otra cosa
Samurai dice:
Pero los cómicos, aún Sandler que hizo campaña por Mac Cain
Samurai dice:
terminan diciendo lo que nadie se atreve
Johnny Stacatto dice:
es verdad
Johnny Stacatto dice:
pará!
Johnny Stacatto dice:
hizo campaña por mccain?
Samurai dice:
y a tomarse libertades que los mas serios no se toman
Samurai dice:
siii
Samurai dice:
lo presentó en la convención republicana
Samurai dice:
apoyaba a giuliani
Samurai dice:
http://domingoportales.blogspot.com/2009/01/celebridades-republicanas-actores-con.html
Johnny Stacatto dice:
En esa lista está Bo derek! ja
Samurai dice:
jajaja
Samurai dice:
hay de todo
Samurai dice:
hooper
Johnny Stacatto dice:
me gustaría aclarar una cosa con respecto al último post nuestro
Samurai dice:
a ver
Johnny Stacatto dice:
el plano de la platea de tsai ming liang
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
no quiero que se entienda que esa pelí "goodbie dragon inn" me parecie
extraordinaria
Johnny Stacatto dice:
ojo... más bien todo lo contrario
Samurai dice:
ok
Samurai dice:
era en referencia a la de Delon el comentario
Johnny Stacatto dice:
si si, ayer volví al malba y no pasó nada,
nadie se puteó con nadie
Samurai dice:
y la peli?
Johnny Stacatto dice:
tendré que ir a ver la de arrostito a ver su hay algún aviso de bomba o algo
Johnny Stacatto dice:
la peli medio floja
Johnny Stacatto dice:
es la última de melville
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
con delón y richard crenna (que después entrenó a john rambo)tiene un buen robo al comienzo pero después de ver el círculo rojo... ya nada será igual
Samurai dice:
claro, ese es el tema. Esa última película parece de un tipo agotado pero a mí me había gustado
Johnny Stacatto dice:
excacto! parece cansado. Me faltan ver 2 más
Johnny Stacatto dice:
y el viernes cerramos la historia melville
Samurai dice:
dale
Johnny Stacatto dice:
me tiene intrigado que vendrá en el malba el mes que viene
Samurai dice:
y también deberíamos hablar de Historias extraordinarias ya que la
viste tres veces
Johnny Stacatto dice:
por Dios! como me gusta esa peli
Friday, January 23, 2009
La "guerra preventiva" contra el Pueblo Mapuche
En Chile se han instalado mecanismos que obedecen a la lógica de la “guerra preventiva”, que divide al mundo en enemigos y amigos. En las filas de los “enemigos”, para el Estado chileno parecen estar los jóvenes que expresan su descontento por la ausencia de perspectivas de futuro; los estudiantes que denuncian la mercantilización de la educación; los trabajadores que luchan por salario digno y sobre todo, los Mapuche que exigen recuperar sus tierras ancestrales. Esto último es lo que hoy nos convoca.
Por Lucía Sepulveda Ruiz / Rebelión
La expresión legal máxima de esta criminalización de las luchas del pueblo mapuche, es la reanudación de la aplicación de la Ley Antiterrorista de tiempos de Pinochet. Se está utilizando desde el 30 de octubre para enjuiciar a ciudadanos chilenos activistas de la causa mapuche, acusados de lanzar molotov a vehículos policiales, sin heridos ni daños mayores.
Actualmente hay 32 presos políticos mapuche. Todos los presos políticos mapuche que cumplen condena, ya sea por ley antiterrorista o no, lo hacen por hechos vinculados con las recuperaciones de tierras o la defensa de sus derechos. Por ejemplo, el 20 de enero de este año la Corte Suprema confirmó la sentencia dictada contra Roberto Manquepi Vita, dirigente de la comunidad Trapa Trapa-Butalelbum de la comuna de Bío Bío. El recibió 5 años y un día por “robo con fuerza” pero en reallidad, el robo se refiere a su participación en la recuperación de las veranadas para su ganado en su tierra ancestral, el fundo Cochico, usurpado por colonos. El asimismo estuvo presente en las luchas territoriales del Valle del Queuco. Ahora permanece en la cárcel de Los Angeles por ese “crimen” social.
Cada vez que una comunidad se moviliza en defensa de sus derechos, la respuesta del aparato del Estado es la represión. El gobierno de la Presidenta Bachelet formuló en abril de este año una política que incluso ha llamado “Re-conocer”: Pero lo que ella escribe con una mano es borrrado por su brazo policial. Lo que pasa en territorio mapuche es inimaginable en el resto de Chile, salvo si nos remontamos a tiempos de dictadura. Nos remiten a la vida en dictadura la violencia de los allanamientos, la vigilancia y persecución, los amedrentamientos, el sufrimiento de las familias, los montajes policiales y mediáticos, las salidas clandestinas de Chile para pedir asilo en Mendoza o en Suiza,. Esto último es lo que debieron hacer este año la pequeña Relmutray Calfunao por la persecución que vive la comunidad Juan Paillalef, y el dirigente Pedro Vivanco Rebolledo, que eludió así la condena a 5 años por participar en recuperaciones de tierras en la zona del Alto Bío Bío.
Criminalizar es también asesinar impunemente a los luchadores sociales, ya que los casos pasan a la justicia militar.
Así, continúa la impunidad en los casos de Matías Catrileo, que murió por un impacto de bala de Carabineros en Vilcún el 3 de enero de este año y Johnny Cariqueo, que perdió la vida luego de ser torturado por Carabineros en Pudahuel el día 1º de abril.
Y se alargan eternamente otros juicios que pasan a la justicia militar, como es el caso de Iván Llanquileo, de la comunidad Juana Millahual, preso en la cárcel de El Manzano, Concepción.
Los medios y la criminalización
La prensa inmediatamente cataloga como “terroristas” a los detenidos mapuche y también cuelga ese cartel a los chilenos que –como la documentalista Elena Varela o los estudiantes de tercer año de antropología de la Universidad de Temuco Jonathan Vega Gajardo y Fénix Delgado Ahumada - dan su apoyo activo a las movilizaciones por tierra. Antes que los detenidos sean llevados a juicio oral, ya han sido condenados por los medios de comunicación.
En el caso de Elena Varela la inmensa mayoría de la prensa aceptó la acusación oficial sin cuestionar los hechos ni investigar lo sucedido. Sólo el espacio virtual permite difundir en este y otros casos la información de las fuentes directamente involucradas en los hechos por los que se les criminaliza.
No se contextualizan las acciones desplegadas por las comunidades y en cambio los dueños de las empresas forestales y los funcionarios de gobierno tienen asegurado un espacio para entregar su versión de las movilizaciones. Se habla del “conflicto mapuche” sin nombrar más que a una parte del conflicto, precisamente para exculpar de la violencia institucional a los otros actores involucrados. El conflicto, en todo caso es mapuche/forestales o mapuche/usurpadores, pero ello remite a la historia y no interesa a los medios.
Sin embargo la prensa nacional ha dado cabida a amplias informaciones sobre la readecuación del trabajo de la policía y los órganos de inteligencia en la región.
Esquizofrenia oficial o la política del “bueno y el malo”
El Fiscal Regional de Temuco Francisco Ljbetic al aplicar este año la legislación antiterrorista que el discurso bacheletista había dejado de lado, se hizo parte de la política esquizofrénica del Estado y la Concertación, que por una parte promulga el Convenio 169, y por otra declara, a través de funcionarios como el ahora renunciado subsecretario del interior Felipe Harboe, que las leyes están “para ser aplicadas”. Recurrir a esta ley en democracia constituye una regresión inaceptable.
El 24 de octubre de 2008 la Corte de Apelaciones de Temuco a su vez siguió aplicando la ley antiterrorista, al negar la libertad condicional a Patricia Troncoso Robles y los hermanos Marileo Saravia, que ya han cumplido más de la mitad de su condena a diez años y un día. Los beneficios carcelarios de salida dominical de que gozan actualmente sólo los lograron a costa de más de 112 días de huelga de hambre de la activista de la causa mapuche, recluida en el Centro de Educación y Trabajo de Angol.
Al amparo de esta ley, se ha hecho una costumbre por parte de los tribunales recurrir a testigos sin rostro contra los comuneros imputados, práctica totalmente ilegal. Hace poco, el juez de Cañete, Juan Lagos, había dejado inéditamente fuera de una causa por incendio a los testigos sin rostro, pero el 13 de noviembre de 2008 la Corte de Apelaciones ordenó revocar esa decisión y se hará un nuevo juicio con otro juez.
Los fiscales especializados en causas contra los mapuche, entre ellos Mario Elgueta, no están acostumbrados a perder y tampoco lo está la Agencia Nacional de Inteligencia. Ahora lograron que la Corte de Apelaciones de Concepción aceptara revisar la petición de nulidad del juicio del tribunal oral de Cañete que absolvió al lonko Avelino Meñaco el pasado 3 de noviembre. Este lonko llevaba 8 meses preso, acusado de quemar unas cabañas, cuando en realidad se encontraba fuera de la región. Las maniobras que han rodeado este juicio han incluido manipulaciones para enemistar entre sí a distintas organizaciones mapuche, una maniobra que merece una investigación a fondo.
Amedrentamiento y criminalización
El 11 de diciembre se inicia la revisión por la Corte del juicio contra el lonko Meñaco. Pero sospechosamente, dos días antes de la nueva comparecencia, el 9 de diciembre fue allanado el hogar de su abogado, Lorenzo Morales Cortés, a quien se le incautó el computador con documentación de la causa que debe alegar nuevamente a favor de Meñaco. Además la policía también allanó la casa de sus padres. Morales ha desplegado un destacado trabajo profesional a favor de mapuches procesados. La creciente presencia de defensores privados especialistas en derechos humanos, y de profesionales tan destacados como el ex juez Juan Guzmán ha sido clave para triunfos que hubieran sido imposibles de conseguir con los defensores públicos. El clima de amedrentamiento por parte de la fiscalía también forma parte de la criminalización que hoy estamos analizando, y ha afectado también a los profesionales del Observatorio Ciudadano cuyo derecho a defender a imputados mapuche ha sido cuestionado por el Fiscal Regional de Temuco en varias oportunidades.
Por otra parte, la actuación de los jueces de garantía constituye en general un mecanismo funcional de reafirmación de la criminalización de estas luchas. Es habitual que los detenidos mapuche pasen más de ocho meses en prisión preventiva o deban cumplir engorrosas medidas cautelares que obstaculizan sus tareas y quehaceres habituales y también la participación en sus organizaciones. La Corte de Apelaciones de Temuco es sumamente rápida para revocar las libertades condicionales que en algunos casos ha concedido algun juez de garantía.
A mayor criminalización más tortura
Los casos de torturas y maltratos denunciados en el último tiempo van en aumento permanente. Para sistematizar esta información la Comisión Etica documentó en junio de este año 55 casos de prisión política y maltrato a miembros de comunidades mapuche ocurridos durante el gobierno de la Presidenta Bachelet, a quien se hizo llegar la denuncia. El silencio del gobierno al respecto fue ensordecedor. Ahora hemos actualizado este informe a diciembre, y lamentablemente a esta fecha, llegamos a un total de 69 casos. 34 de los (las) afectados permanecen en prisión. 30 de ellos son hombres y hay 3 mujeres en cárceles de Angol, Victoria, Arauco, Los Angeles, Lebu, Traiguén y Temuco.
A las denuncias de tortura y trato vejatorio ya realizadas en junio, agregamos ahora siete nuevos casos:
- El menor de 13 años, Patricio Queipul Millanao (comunidad Temucuicui) fue detenido en un allanamiento (4 de diciembre9, desaparecido y prácticamente secuestrado por la policía que lo golpeó e interrogó en dos recintos policiales liberándolo horas después lejos de su domicilio.
- El menor RHI, de 17 años, alumno del Liceo Industrial de Temuco fue detenido por la Ley Antiterrorista (31 de octubre) y llevado irregularmente a una cárcel de adultos, situación que luego se revirtió.
- El menor Luis Marileo Cariqueo, de 17 años (comunidad Cacique José Guiñon, sufrió fractura de mandíbula durante un allanamiento. Jorge Marimán, de 18 también fue herido en la pierna y se le fracturó un brazo.
-El estudiante José Ancalao fue torturado el 1º de julio al interior de un bus de carabineros de fuerzas especiales, luego de participar en una marcha en Temuco, en rechazo a la Ley General de Educación.
- el comunero Julio Cayhuan denunció que fue torturado en la Comisaría de Collipulli y en Investigaciones de Angol, luego de comparecer voluntariamente el pasado 18 de octubre por estar requerido.
- el comunero Jaime Huenchunao, gravemente enfermo, fue sometido a tortura y trato degradante en la cárcel de Temuco. Sólo le quitaron las cadenas cuando la Corte de Apelaciones así lo ordenó, acogiendo un recurso de amparo interpuesto por el ex juez Juan Guzmán.(Septiembre/octubre 2008)
- El comunero Roberto Painemil Parra, de Yeupeco Vilcún, fue absuelto el 3 de junio del delito de incendio del que se había inculpado bajo tortura. El denunció al tribunal lo vivido en la prisión de Nueva Imperial. El juicio oral también absolvió a Héctor Llaitul, dirigente de la Coordinadora Arauco Malleco de Comunidades en Conflicto, ya que el único cargo que había contra él eran los dichos de Painemil. Sin embargo ambos pasaron más de un año y cuatro meses en prisión preventiva antes de ser llevados a juicio oral.
La respuesta a la criminalización
La Comsión Etica participa de una amplia coordinación de organizaciones de derechos humanos, sociales, personalidades y otros que está desarrollando una campaña denominada Alto Ahí contra la violencia policial, entendiendo que es necesario sensibilizar a la sociedad sobre problemas como los citados anteriormente. La sociedad no puede aceptar la impunidad de hechos que, de acuerdo a la normativa internacional de derechos humanos, constituyen crímenes de lesa humanidad.
Chile es país suscriptor de la Convención contra la Tortura y otros Tratos Crueles, Inhumanos y Degradantes, por lo que para la CECT constituye un deber no sólo denunciar estos hechos al interior del país, sino informar de ello al Comité contra la Tortura de Naciones Unidas.
La criminalización de la lucha del pueblo mapuche se inserta dentro del clima de represión a la movilización social. Es preciso generar un clima de repudio y rechazo al uso de la violencia policial y de apertura respecto de las aspiraciones y demandas del pueblo mapuche, apoyando su exigencia de derogación de la ley antiterrorista y de lograr el fin de la militarización de las comunidades.
Iniciativas como la de este seminario contribuyen en ese sentido, permitiendo un acercamiento entre pueblos que tienen valores en común y pueden aspirar a entenderse y aprender en reciprocidad y fraternidad. Parte de los objetivos de la criminalización es el aislamiento de los grupos a los que se quiere golpear, por tanto la respuesta nuestra como sociedad civil y organismos de derechos humanos debe apuntar en sentido contrario propiciando instancias de encuentro, colaboración y diálogo solidario.
Prisión Política Mapuche a diciembre de 2008: 32 casos
Las 3 Presas políticas mapuche:
- 1.- Patricia Troncoso Robles, activista mapuche (causa Poluco Pidenco) Corte de Apelaciones de Temuco le negó la libertad condicional el 24 de octubre de 2008, obligándola a cumplir su condena de 10 años y un día (Ley Antiterrorista). Comisión Interamericana de DDHH tramita su demanda contra el Estado chileno. Sólo obtuvo beneficios carcelarios de salida dominical gracias a su huelga de hambre (2008) de 112 días. Cumple condena en el CET de Angol.
- 2.- Juana Calfunao Paillalef , 51 años, madre de 5 hijos, Lonko comunidad Juan Paillalef, en Cunco IX región. Lucha por la defensa de su territorio invadido por empresa eléctrica y por el MOP. Detenida desde el 15 noviembre 2006. Cumple 4 años y medio por atentado a la autoridad (desórdenes en tribunal). Se encuentra en delicado estado de salud. Fue absuelta este año en juicio por amenazas a vecinos. Su hija Relmutray buscó asilo en Suiza para protegerse de la persecución a su familia, la mayor parte de la cual está o estuvo en prisión o con medidas cautelares. Cumple condena en la Cárcel de mujeres de Temuco.
- 3.- Luisa Calfunao Paillalef, 41 años, madre de 4 hijos, hermana de la lonko Calfunao, de la comunidad J. Paillalef. Condenada a 3 aos por “atentar contra la autoridad”, inferir “lesiones menos graves” a funcionarios públicos presentes y destrucción del expediente del proceso. Permanece en la cárcel desde noviembre de 2006. Al momento de la detención ya padecía de un profundo estado de depresión debido a la prolongada persecusión politica que ha sufrido su familia, lo que se ha agudizado en prisión. Imágenes que circularon por Internet, permitieron verla encadenada de pies y manos en el sector de enfermos psiquiátricos. Así permaneció durante varios meses de reclusión.
Cumple condena en la Cárcel de Mujeres de Temuco.
(Nota: La documentalista Elena Varela se encuentra en libertad diurna, a la espera de conocer la acusación y el consiguiente juicio oral).
Hombres (por recinto):
Cárcel de Angol (Región de la Araucanía):
4.- Jaime Huenchullan Cayul, werken de la comunidad de Temucuicui. Se entregó voluntariamente el 18 de septiembre de 2008 por encontrarse gravemente enfermo.
La Corte de Apelaciones de Temuco acogió recurso de amparo presentado por el ex juez Juan Guzmán para que cesara la tortura inflingida en prisión, donde se le mantuvo inicialmente engrillado y con trato inhumano. Formalizado por incendio. Sin fecha de juicio.
5.- Omar Huenchullan Cayul, comunidad de Temucuicui, se presentó voluntariamente en diciembre de 2008 como testigo del homicidio del joven Juan Cruz Magna, hecho ocurrido en casa de su familia. Fue formalizado por homicidio. Aduce ser objeto de montaje policial en el marco de un agudo conflicto interno de su comunidad. Se encontraba clandestino por acusaciones de incendio.
6.- Jorge Huenchullan Cayul, werken de la comunidad de Temucuicui, formalizado por supuesto homicidio accidental del joven que visitaba la comunidad. Se presentó voluntariamente a declarar como testigo y aduce ser objeto de montaje policial. En diez ocasiones anteriores ha sido absuelto de falsas acusaciones.
7.- Julio Cayhuan Nahuelpi, de la comunidad Autónoma de Temucuicui. Se entregó voluntariamente el 20 de octubre de 2008. Denunció haber sido sometido a tortura en Comisaría de Collipulli e Investigaciones de Angol. Se le acusa de incendio de propiedad de René Urban. Sin fecha de juicio.
8.- Pedro Millanao Palacios, detenido el 3 de septiembre de 2008. Se le acusa de desórdenes y robo.
9.- Luis Tori Quidinco, werken de la Comunidad Autónoma de Temucuicui. Detenido el 19 de noviembre cuando realizaba denuncia por golpiza propinada por miembros de comunidad Ignacio Queipul, del mismo territorio.
Centro de Educación y Trabajo (CET) de Angol:
10.- Juan Bautita Millalen, Caso Poluco Pidenco. También se beneficia de salida dominical.
11.- José Benicio Huenchunao Mariñan, miembro de la comunidad El Malo, caso Poluco Pidenco, trasladado en octubre de 2008 al CET DE Angol.
Centro de Detención de Collipulli (Región de la Araucanía)
12.- Florencio Jaime Marileo Saravia, comunidad José Guiñón (Ercilla). Corte de Apelaciones de Temuco le negó la libertad condicional el 24 de octubre de 2008, obligándolo a cumplir su condena de 10 años y un día (Ley Antiterrorista). Sólo obtuvo beneficios gracias a la huelga de hambre (2008) que mantuvo junto a Patricia Troncoso.Está con libertad diurna, en la noche debe regresar a un centro policial en Collipulli.
13.- Juan Patricio Marileo Saravia, sentenciado por causa Poluco Pidenco (condenado por Ley Antiterrorista) a 10 años y un día. Está con libertad diurna, en la noche debe regresar a un centro policial en Collipulli.
CET y Cárcel de Victoria (Región de la Araucanía)
14.- Juan Carlos Huenulao Lienmil, comunidad de Tricauco. También sentenciado por causa Poluco Pidenco (condenado por Ley Antiterrorista). Cumple condena desde agosto de 2004.
15.- Carlos Cayupe Aillapán, comunidad Domingo Trangol (comuna de Victoria), detenido el 8 de septiembre de 2008. Acusado de quema de camión (26 de diciembre de 2007).
16.- Rodrigo Huenchullan Cayul, dirigente de la Comunidad Autónoma de Temucuicui. Se entregó voluntariamente en diciembre de 2008, en medio del clima de intensificación de la represión y el incremento de la violencia interna. Acusado de incendio y amenazas. Sin fecha de juicio.
Cárcel El Manzano (Región del Bío Bío)
17.- Iván Llanquileo Antileo (lonko de comunidad Juana Millahual del sector Rukañanco. Detenido en septiembre de 2007. Formalizado por la justicia militar, que lo acusa de tenencia de arma de guerra.
18- César Parra (25 años) comunero del sector de Puerto Choque, Tirúa, que ha protagonizado recuperaciones de tierras. Detenido en octubre de 2008. Se le acusa de homicidio frustrado a carabinero en fundo Labranza (julio de 2008). Defensoría mapuche no asumió su defensa, sólo tiene defensor licitado y ha denunciado total indefensión frente a lo que considera un montaje policial.
Cárcel de Lebu (Región del Bío Bío)
19.- Norberto Parra, comunero del sector Puerto Choque (Tirúa) detenido en octubre de 2008, ha protagonizado recuperaciones de tierras. Detenido en octubre de 2008. Se le acusa de robo a una empresa forestal que se habría producido en mayo de 2007.
20.- Avelino Meñaco, lonko de la comunidad Pascual Coña, sector Lleu Lleu, detenido el 26 de diciembre de 2007. Acusado de quemar una cabaña. Absuelto el 3 de noviembre pero Corte de Apelaciones de Concepción ordenó se realice un nuevo juicio.
El domicilio de su abogado defensor, Lorenzo Morales fue allanado violentamente en días previos a la vista del caso por la Corte, por lo que se entabló un recurso de amparo que llegó hasta la Corte Suprema.
Cárcel de Traiguén (Región de la Araucanía)
21.- José Llanquileo Antileo, comunidad Juana Millahual, Rukañanco. Detenido el 17 de noviembre de 2006, condenado en enero de 2007 por incendio “simple” en el caso Poluco Pidenco. Obtuvo acceso a salida dominical en octubre de 2008.
22.- José Daniel Cayhuan Nahuelpi, comunidad autónoma de Temucuicui. Detenido el 17 de octubre. Acusado de incendio de propiedades de René Urban.
Cárcel de Los Angeles (Región del Bío Bío)
23.- Roberto Manquepi dirigente de comunidad Butalelbum de la comuna de Bío Bío. Participó en recuperación de tierra ancestral del fundo Cochico, usurpadas por colonos, y en la lucha territorial del valle del Queuco. Con él fue condenado también Pedro Vivanco Rebolledo que se mantuvo clandestino y pidió refugio en Argentina. El 20 de enero de 2008 la Corte Suprema confirmó su sentencia a 5 años y un día.
Cárcel de Temuco (Región de la Araucanía):
24-- Antonio Onofre Cadin Huentelao, werken (mensajero) esposo de Juana Calfunao, comunidad Juan Paillalef, detenido desde el 15 nov. 2006. Por meses se le negó asistencia médica frente a su grave estado de salud. Por ” atentar contra la autoridad”, durante el juicio realizado en 2007 a lonko Juana Calfunao fue condenado a 5 años y un día de prisión.
25.- José Pedro Millacheo Ñanco, comunidad Newen Mapuche de Chequenco, comuna de Ercilla. Detenido el 2 de mayo, 2008. Formalizado por el incendio de un camión ocurrido el 26 de abril de 2008. Cárcel preventiva por los cinco meses. Enfrenta posible condena a 4 años de presidio menor en su grado máximo, por el delito de incendio.
26- Luis Hernán Millacheo Ñanco, de la comunidad Newen Mapuche de Chequenco. Detenido 2 de mayo 2008. Acusado de incendio de camión de forestal. Fiscalía pide en total 15 años de presidio para él.
27.- José Guillermo Millacheo Marín, Comunidad Newen Mapuche de Chequenco, comuna de Ercilla. Detenido el 2 de mayo, 2008. La fiscalía pide para él 4 años de presidio menor en su grado máximo, por el delito de incendio.
28.- Fernando Enrique Millacheo Marín (21 años).Detenido el 21 de noviembre en Contulmo. Fiscalía pide 5 años 1 día de presidio mayor en su grado mínimo, por el delito de incendio de camión en sector San Ramón.
29.- Andrés Alejandro Licán Lican, de la comunidad Newen Mapuche de Chequenco. Detenido 2 de mayo 2008. Acusado de incendio de camión de forestal. Fiscalía pide total de 10 años de prisión.
30.- Juan Bernardo Licán Melinao de la comunidad Newen Mapuche de Chequenco. Detenido 2 de mayo 2008. Acusado de incendio de camión de forestal. Fiscalía pide 5 años de presidio para él.
31.- Jonathan Vega Gajardo (26 años), estudiante de tercer año de Antropología de la Universidad Católica de Temuco, detenido el 30 de octubre en su casa. El Fiscal regional Francisco Ljbetic aplicó la Ley antiterrorista, por primera vez en cuatro años. La defensa considera que se está ante un montaje. Acusado de lanzar una molotov a patrulla policial, cumple prisión preventiva por ocho meses.
32 .- Fénix Delgado Ahumada (22 años), estudiante de tercer año de Antropología de la Universidad Católica de Temuco, detenido el 30 de octubre. Fiscal regional Francisco Ljbetic aplicó la Ley Antiterrorista, por primera vez en cuatro años. La defensa considera que se está ante un montaje. Se le acusa de lanzar una molotov a patrulla policial en ruta 5 sur. Cumple prisión preventiva por ocho meses.
Nota: Es posible que en el período analizado haya inexactitudes y/o más casos de presos políticos mapuche que no figuran en esta síntesis, que no incluye a los afectados por medidas cautelares. Los activistas de la causa mapuche figuran en el listado pues sus procesos están ligados a ello. La situación es extremadamente variable y la información es difícil de conseguir debido a que está totalmente dispersa y no se cuenta con estadísticas oficiales ni tampoco con una Defensoría del Pueblo que haya abordado este tema como tal.
Fuente:
1.- Entrevistas y comunicaciones personales con dirigentes de comunidades, abogados, red Pulchetun, y miembros de la Agrupación de Familiares de PP de la Coordinadora Arauco Malleco.
2.- Prensa electrónica de organizaciones mapuche y organizaciones de derechos humanos:
www.observatorio.cl
www.politicaspublicas.cl
www.mapuexpress.net
www.mapuche.info
www.meli.mapuches.org
www.azkintuwe.org
www.memoriaindigena.blogspot.com
www.redchem.entodaspartes.org
www.cidh.oas.org
- Intervención de la periodista Lucía Sepúlveda Ruiz, miembro de la Comisión Ética contra la Tortura, en el panel sobre "Criminalización de las luchas del pueblo mapuche y procesos judiciales" en el Centro de Derechos Humanos de la Universidad Central el 10 de diciembre de 2008.
En Chile se han instalado mecanismos que obedecen a la lógica de la “guerra preventiva”, que divide al mundo en enemigos y amigos. En las filas de los “enemigos”, para el Estado chileno parecen estar los jóvenes que expresan su descontento por la ausencia de perspectivas de futuro; los estudiantes que denuncian la mercantilización de la educación; los trabajadores que luchan por salario digno y sobre todo, los Mapuche que exigen recuperar sus tierras ancestrales. Esto último es lo que hoy nos convoca.
Por Lucía Sepulveda Ruiz / Rebelión
La expresión legal máxima de esta criminalización de las luchas del pueblo mapuche, es la reanudación de la aplicación de la Ley Antiterrorista de tiempos de Pinochet. Se está utilizando desde el 30 de octubre para enjuiciar a ciudadanos chilenos activistas de la causa mapuche, acusados de lanzar molotov a vehículos policiales, sin heridos ni daños mayores.
Actualmente hay 32 presos políticos mapuche. Todos los presos políticos mapuche que cumplen condena, ya sea por ley antiterrorista o no, lo hacen por hechos vinculados con las recuperaciones de tierras o la defensa de sus derechos. Por ejemplo, el 20 de enero de este año la Corte Suprema confirmó la sentencia dictada contra Roberto Manquepi Vita, dirigente de la comunidad Trapa Trapa-Butalelbum de la comuna de Bío Bío. El recibió 5 años y un día por “robo con fuerza” pero en reallidad, el robo se refiere a su participación en la recuperación de las veranadas para su ganado en su tierra ancestral, el fundo Cochico, usurpado por colonos. El asimismo estuvo presente en las luchas territoriales del Valle del Queuco. Ahora permanece en la cárcel de Los Angeles por ese “crimen” social.
Cada vez que una comunidad se moviliza en defensa de sus derechos, la respuesta del aparato del Estado es la represión. El gobierno de la Presidenta Bachelet formuló en abril de este año una política que incluso ha llamado “Re-conocer”: Pero lo que ella escribe con una mano es borrrado por su brazo policial. Lo que pasa en territorio mapuche es inimaginable en el resto de Chile, salvo si nos remontamos a tiempos de dictadura. Nos remiten a la vida en dictadura la violencia de los allanamientos, la vigilancia y persecución, los amedrentamientos, el sufrimiento de las familias, los montajes policiales y mediáticos, las salidas clandestinas de Chile para pedir asilo en Mendoza o en Suiza,. Esto último es lo que debieron hacer este año la pequeña Relmutray Calfunao por la persecución que vive la comunidad Juan Paillalef, y el dirigente Pedro Vivanco Rebolledo, que eludió así la condena a 5 años por participar en recuperaciones de tierras en la zona del Alto Bío Bío.
Criminalizar es también asesinar impunemente a los luchadores sociales, ya que los casos pasan a la justicia militar.
Así, continúa la impunidad en los casos de Matías Catrileo, que murió por un impacto de bala de Carabineros en Vilcún el 3 de enero de este año y Johnny Cariqueo, que perdió la vida luego de ser torturado por Carabineros en Pudahuel el día 1º de abril.
Y se alargan eternamente otros juicios que pasan a la justicia militar, como es el caso de Iván Llanquileo, de la comunidad Juana Millahual, preso en la cárcel de El Manzano, Concepción.
Los medios y la criminalización
La prensa inmediatamente cataloga como “terroristas” a los detenidos mapuche y también cuelga ese cartel a los chilenos que –como la documentalista Elena Varela o los estudiantes de tercer año de antropología de la Universidad de Temuco Jonathan Vega Gajardo y Fénix Delgado Ahumada - dan su apoyo activo a las movilizaciones por tierra. Antes que los detenidos sean llevados a juicio oral, ya han sido condenados por los medios de comunicación.
En el caso de Elena Varela la inmensa mayoría de la prensa aceptó la acusación oficial sin cuestionar los hechos ni investigar lo sucedido. Sólo el espacio virtual permite difundir en este y otros casos la información de las fuentes directamente involucradas en los hechos por los que se les criminaliza.
No se contextualizan las acciones desplegadas por las comunidades y en cambio los dueños de las empresas forestales y los funcionarios de gobierno tienen asegurado un espacio para entregar su versión de las movilizaciones. Se habla del “conflicto mapuche” sin nombrar más que a una parte del conflicto, precisamente para exculpar de la violencia institucional a los otros actores involucrados. El conflicto, en todo caso es mapuche/forestales o mapuche/usurpadores, pero ello remite a la historia y no interesa a los medios.
Sin embargo la prensa nacional ha dado cabida a amplias informaciones sobre la readecuación del trabajo de la policía y los órganos de inteligencia en la región.
Esquizofrenia oficial o la política del “bueno y el malo”
El Fiscal Regional de Temuco Francisco Ljbetic al aplicar este año la legislación antiterrorista que el discurso bacheletista había dejado de lado, se hizo parte de la política esquizofrénica del Estado y la Concertación, que por una parte promulga el Convenio 169, y por otra declara, a través de funcionarios como el ahora renunciado subsecretario del interior Felipe Harboe, que las leyes están “para ser aplicadas”. Recurrir a esta ley en democracia constituye una regresión inaceptable.
El 24 de octubre de 2008 la Corte de Apelaciones de Temuco a su vez siguió aplicando la ley antiterrorista, al negar la libertad condicional a Patricia Troncoso Robles y los hermanos Marileo Saravia, que ya han cumplido más de la mitad de su condena a diez años y un día. Los beneficios carcelarios de salida dominical de que gozan actualmente sólo los lograron a costa de más de 112 días de huelga de hambre de la activista de la causa mapuche, recluida en el Centro de Educación y Trabajo de Angol.
Al amparo de esta ley, se ha hecho una costumbre por parte de los tribunales recurrir a testigos sin rostro contra los comuneros imputados, práctica totalmente ilegal. Hace poco, el juez de Cañete, Juan Lagos, había dejado inéditamente fuera de una causa por incendio a los testigos sin rostro, pero el 13 de noviembre de 2008 la Corte de Apelaciones ordenó revocar esa decisión y se hará un nuevo juicio con otro juez.
Los fiscales especializados en causas contra los mapuche, entre ellos Mario Elgueta, no están acostumbrados a perder y tampoco lo está la Agencia Nacional de Inteligencia. Ahora lograron que la Corte de Apelaciones de Concepción aceptara revisar la petición de nulidad del juicio del tribunal oral de Cañete que absolvió al lonko Avelino Meñaco el pasado 3 de noviembre. Este lonko llevaba 8 meses preso, acusado de quemar unas cabañas, cuando en realidad se encontraba fuera de la región. Las maniobras que han rodeado este juicio han incluido manipulaciones para enemistar entre sí a distintas organizaciones mapuche, una maniobra que merece una investigación a fondo.
Amedrentamiento y criminalización
El 11 de diciembre se inicia la revisión por la Corte del juicio contra el lonko Meñaco. Pero sospechosamente, dos días antes de la nueva comparecencia, el 9 de diciembre fue allanado el hogar de su abogado, Lorenzo Morales Cortés, a quien se le incautó el computador con documentación de la causa que debe alegar nuevamente a favor de Meñaco. Además la policía también allanó la casa de sus padres. Morales ha desplegado un destacado trabajo profesional a favor de mapuches procesados. La creciente presencia de defensores privados especialistas en derechos humanos, y de profesionales tan destacados como el ex juez Juan Guzmán ha sido clave para triunfos que hubieran sido imposibles de conseguir con los defensores públicos. El clima de amedrentamiento por parte de la fiscalía también forma parte de la criminalización que hoy estamos analizando, y ha afectado también a los profesionales del Observatorio Ciudadano cuyo derecho a defender a imputados mapuche ha sido cuestionado por el Fiscal Regional de Temuco en varias oportunidades.
Por otra parte, la actuación de los jueces de garantía constituye en general un mecanismo funcional de reafirmación de la criminalización de estas luchas. Es habitual que los detenidos mapuche pasen más de ocho meses en prisión preventiva o deban cumplir engorrosas medidas cautelares que obstaculizan sus tareas y quehaceres habituales y también la participación en sus organizaciones. La Corte de Apelaciones de Temuco es sumamente rápida para revocar las libertades condicionales que en algunos casos ha concedido algun juez de garantía.
A mayor criminalización más tortura
Los casos de torturas y maltratos denunciados en el último tiempo van en aumento permanente. Para sistematizar esta información la Comisión Etica documentó en junio de este año 55 casos de prisión política y maltrato a miembros de comunidades mapuche ocurridos durante el gobierno de la Presidenta Bachelet, a quien se hizo llegar la denuncia. El silencio del gobierno al respecto fue ensordecedor. Ahora hemos actualizado este informe a diciembre, y lamentablemente a esta fecha, llegamos a un total de 69 casos. 34 de los (las) afectados permanecen en prisión. 30 de ellos son hombres y hay 3 mujeres en cárceles de Angol, Victoria, Arauco, Los Angeles, Lebu, Traiguén y Temuco.
A las denuncias de tortura y trato vejatorio ya realizadas en junio, agregamos ahora siete nuevos casos:
- El menor de 13 años, Patricio Queipul Millanao (comunidad Temucuicui) fue detenido en un allanamiento (4 de diciembre9, desaparecido y prácticamente secuestrado por la policía que lo golpeó e interrogó en dos recintos policiales liberándolo horas después lejos de su domicilio.
- El menor RHI, de 17 años, alumno del Liceo Industrial de Temuco fue detenido por la Ley Antiterrorista (31 de octubre) y llevado irregularmente a una cárcel de adultos, situación que luego se revirtió.
- El menor Luis Marileo Cariqueo, de 17 años (comunidad Cacique José Guiñon, sufrió fractura de mandíbula durante un allanamiento. Jorge Marimán, de 18 también fue herido en la pierna y se le fracturó un brazo.
-El estudiante José Ancalao fue torturado el 1º de julio al interior de un bus de carabineros de fuerzas especiales, luego de participar en una marcha en Temuco, en rechazo a la Ley General de Educación.
- el comunero Julio Cayhuan denunció que fue torturado en la Comisaría de Collipulli y en Investigaciones de Angol, luego de comparecer voluntariamente el pasado 18 de octubre por estar requerido.
- el comunero Jaime Huenchunao, gravemente enfermo, fue sometido a tortura y trato degradante en la cárcel de Temuco. Sólo le quitaron las cadenas cuando la Corte de Apelaciones así lo ordenó, acogiendo un recurso de amparo interpuesto por el ex juez Juan Guzmán.(Septiembre/octubre 2008)
- El comunero Roberto Painemil Parra, de Yeupeco Vilcún, fue absuelto el 3 de junio del delito de incendio del que se había inculpado bajo tortura. El denunció al tribunal lo vivido en la prisión de Nueva Imperial. El juicio oral también absolvió a Héctor Llaitul, dirigente de la Coordinadora Arauco Malleco de Comunidades en Conflicto, ya que el único cargo que había contra él eran los dichos de Painemil. Sin embargo ambos pasaron más de un año y cuatro meses en prisión preventiva antes de ser llevados a juicio oral.
La respuesta a la criminalización
La Comsión Etica participa de una amplia coordinación de organizaciones de derechos humanos, sociales, personalidades y otros que está desarrollando una campaña denominada Alto Ahí contra la violencia policial, entendiendo que es necesario sensibilizar a la sociedad sobre problemas como los citados anteriormente. La sociedad no puede aceptar la impunidad de hechos que, de acuerdo a la normativa internacional de derechos humanos, constituyen crímenes de lesa humanidad.
Chile es país suscriptor de la Convención contra la Tortura y otros Tratos Crueles, Inhumanos y Degradantes, por lo que para la CECT constituye un deber no sólo denunciar estos hechos al interior del país, sino informar de ello al Comité contra la Tortura de Naciones Unidas.
La criminalización de la lucha del pueblo mapuche se inserta dentro del clima de represión a la movilización social. Es preciso generar un clima de repudio y rechazo al uso de la violencia policial y de apertura respecto de las aspiraciones y demandas del pueblo mapuche, apoyando su exigencia de derogación de la ley antiterrorista y de lograr el fin de la militarización de las comunidades.
Iniciativas como la de este seminario contribuyen en ese sentido, permitiendo un acercamiento entre pueblos que tienen valores en común y pueden aspirar a entenderse y aprender en reciprocidad y fraternidad. Parte de los objetivos de la criminalización es el aislamiento de los grupos a los que se quiere golpear, por tanto la respuesta nuestra como sociedad civil y organismos de derechos humanos debe apuntar en sentido contrario propiciando instancias de encuentro, colaboración y diálogo solidario.
Prisión Política Mapuche a diciembre de 2008: 32 casos
Las 3 Presas políticas mapuche:
- 1.- Patricia Troncoso Robles, activista mapuche (causa Poluco Pidenco) Corte de Apelaciones de Temuco le negó la libertad condicional el 24 de octubre de 2008, obligándola a cumplir su condena de 10 años y un día (Ley Antiterrorista). Comisión Interamericana de DDHH tramita su demanda contra el Estado chileno. Sólo obtuvo beneficios carcelarios de salida dominical gracias a su huelga de hambre (2008) de 112 días. Cumple condena en el CET de Angol.
- 2.- Juana Calfunao Paillalef , 51 años, madre de 5 hijos, Lonko comunidad Juan Paillalef, en Cunco IX región. Lucha por la defensa de su territorio invadido por empresa eléctrica y por el MOP. Detenida desde el 15 noviembre 2006. Cumple 4 años y medio por atentado a la autoridad (desórdenes en tribunal). Se encuentra en delicado estado de salud. Fue absuelta este año en juicio por amenazas a vecinos. Su hija Relmutray buscó asilo en Suiza para protegerse de la persecución a su familia, la mayor parte de la cual está o estuvo en prisión o con medidas cautelares. Cumple condena en la Cárcel de mujeres de Temuco.
- 3.- Luisa Calfunao Paillalef, 41 años, madre de 4 hijos, hermana de la lonko Calfunao, de la comunidad J. Paillalef. Condenada a 3 aos por “atentar contra la autoridad”, inferir “lesiones menos graves” a funcionarios públicos presentes y destrucción del expediente del proceso. Permanece en la cárcel desde noviembre de 2006. Al momento de la detención ya padecía de un profundo estado de depresión debido a la prolongada persecusión politica que ha sufrido su familia, lo que se ha agudizado en prisión. Imágenes que circularon por Internet, permitieron verla encadenada de pies y manos en el sector de enfermos psiquiátricos. Así permaneció durante varios meses de reclusión.
Cumple condena en la Cárcel de Mujeres de Temuco.
(Nota: La documentalista Elena Varela se encuentra en libertad diurna, a la espera de conocer la acusación y el consiguiente juicio oral).
Hombres (por recinto):
Cárcel de Angol (Región de la Araucanía):
4.- Jaime Huenchullan Cayul, werken de la comunidad de Temucuicui. Se entregó voluntariamente el 18 de septiembre de 2008 por encontrarse gravemente enfermo.
La Corte de Apelaciones de Temuco acogió recurso de amparo presentado por el ex juez Juan Guzmán para que cesara la tortura inflingida en prisión, donde se le mantuvo inicialmente engrillado y con trato inhumano. Formalizado por incendio. Sin fecha de juicio.
5.- Omar Huenchullan Cayul, comunidad de Temucuicui, se presentó voluntariamente en diciembre de 2008 como testigo del homicidio del joven Juan Cruz Magna, hecho ocurrido en casa de su familia. Fue formalizado por homicidio. Aduce ser objeto de montaje policial en el marco de un agudo conflicto interno de su comunidad. Se encontraba clandestino por acusaciones de incendio.
6.- Jorge Huenchullan Cayul, werken de la comunidad de Temucuicui, formalizado por supuesto homicidio accidental del joven que visitaba la comunidad. Se presentó voluntariamente a declarar como testigo y aduce ser objeto de montaje policial. En diez ocasiones anteriores ha sido absuelto de falsas acusaciones.
7.- Julio Cayhuan Nahuelpi, de la comunidad Autónoma de Temucuicui. Se entregó voluntariamente el 20 de octubre de 2008. Denunció haber sido sometido a tortura en Comisaría de Collipulli e Investigaciones de Angol. Se le acusa de incendio de propiedad de René Urban. Sin fecha de juicio.
8.- Pedro Millanao Palacios, detenido el 3 de septiembre de 2008. Se le acusa de desórdenes y robo.
9.- Luis Tori Quidinco, werken de la Comunidad Autónoma de Temucuicui. Detenido el 19 de noviembre cuando realizaba denuncia por golpiza propinada por miembros de comunidad Ignacio Queipul, del mismo territorio.
Centro de Educación y Trabajo (CET) de Angol:
10.- Juan Bautita Millalen, Caso Poluco Pidenco. También se beneficia de salida dominical.
11.- José Benicio Huenchunao Mariñan, miembro de la comunidad El Malo, caso Poluco Pidenco, trasladado en octubre de 2008 al CET DE Angol.
Centro de Detención de Collipulli (Región de la Araucanía)
12.- Florencio Jaime Marileo Saravia, comunidad José Guiñón (Ercilla). Corte de Apelaciones de Temuco le negó la libertad condicional el 24 de octubre de 2008, obligándolo a cumplir su condena de 10 años y un día (Ley Antiterrorista). Sólo obtuvo beneficios gracias a la huelga de hambre (2008) que mantuvo junto a Patricia Troncoso.Está con libertad diurna, en la noche debe regresar a un centro policial en Collipulli.
13.- Juan Patricio Marileo Saravia, sentenciado por causa Poluco Pidenco (condenado por Ley Antiterrorista) a 10 años y un día. Está con libertad diurna, en la noche debe regresar a un centro policial en Collipulli.
CET y Cárcel de Victoria (Región de la Araucanía)
14.- Juan Carlos Huenulao Lienmil, comunidad de Tricauco. También sentenciado por causa Poluco Pidenco (condenado por Ley Antiterrorista). Cumple condena desde agosto de 2004.
15.- Carlos Cayupe Aillapán, comunidad Domingo Trangol (comuna de Victoria), detenido el 8 de septiembre de 2008. Acusado de quema de camión (26 de diciembre de 2007).
16.- Rodrigo Huenchullan Cayul, dirigente de la Comunidad Autónoma de Temucuicui. Se entregó voluntariamente en diciembre de 2008, en medio del clima de intensificación de la represión y el incremento de la violencia interna. Acusado de incendio y amenazas. Sin fecha de juicio.
Cárcel El Manzano (Región del Bío Bío)
17.- Iván Llanquileo Antileo (lonko de comunidad Juana Millahual del sector Rukañanco. Detenido en septiembre de 2007. Formalizado por la justicia militar, que lo acusa de tenencia de arma de guerra.
18- César Parra (25 años) comunero del sector de Puerto Choque, Tirúa, que ha protagonizado recuperaciones de tierras. Detenido en octubre de 2008. Se le acusa de homicidio frustrado a carabinero en fundo Labranza (julio de 2008). Defensoría mapuche no asumió su defensa, sólo tiene defensor licitado y ha denunciado total indefensión frente a lo que considera un montaje policial.
Cárcel de Lebu (Región del Bío Bío)
19.- Norberto Parra, comunero del sector Puerto Choque (Tirúa) detenido en octubre de 2008, ha protagonizado recuperaciones de tierras. Detenido en octubre de 2008. Se le acusa de robo a una empresa forestal que se habría producido en mayo de 2007.
20.- Avelino Meñaco, lonko de la comunidad Pascual Coña, sector Lleu Lleu, detenido el 26 de diciembre de 2007. Acusado de quemar una cabaña. Absuelto el 3 de noviembre pero Corte de Apelaciones de Concepción ordenó se realice un nuevo juicio.
El domicilio de su abogado defensor, Lorenzo Morales fue allanado violentamente en días previos a la vista del caso por la Corte, por lo que se entabló un recurso de amparo que llegó hasta la Corte Suprema.
Cárcel de Traiguén (Región de la Araucanía)
21.- José Llanquileo Antileo, comunidad Juana Millahual, Rukañanco. Detenido el 17 de noviembre de 2006, condenado en enero de 2007 por incendio “simple” en el caso Poluco Pidenco. Obtuvo acceso a salida dominical en octubre de 2008.
22.- José Daniel Cayhuan Nahuelpi, comunidad autónoma de Temucuicui. Detenido el 17 de octubre. Acusado de incendio de propiedades de René Urban.
Cárcel de Los Angeles (Región del Bío Bío)
23.- Roberto Manquepi dirigente de comunidad Butalelbum de la comuna de Bío Bío. Participó en recuperación de tierra ancestral del fundo Cochico, usurpadas por colonos, y en la lucha territorial del valle del Queuco. Con él fue condenado también Pedro Vivanco Rebolledo que se mantuvo clandestino y pidió refugio en Argentina. El 20 de enero de 2008 la Corte Suprema confirmó su sentencia a 5 años y un día.
Cárcel de Temuco (Región de la Araucanía):
24-- Antonio Onofre Cadin Huentelao, werken (mensajero) esposo de Juana Calfunao, comunidad Juan Paillalef, detenido desde el 15 nov. 2006. Por meses se le negó asistencia médica frente a su grave estado de salud. Por ” atentar contra la autoridad”, durante el juicio realizado en 2007 a lonko Juana Calfunao fue condenado a 5 años y un día de prisión.
25.- José Pedro Millacheo Ñanco, comunidad Newen Mapuche de Chequenco, comuna de Ercilla. Detenido el 2 de mayo, 2008. Formalizado por el incendio de un camión ocurrido el 26 de abril de 2008. Cárcel preventiva por los cinco meses. Enfrenta posible condena a 4 años de presidio menor en su grado máximo, por el delito de incendio.
26- Luis Hernán Millacheo Ñanco, de la comunidad Newen Mapuche de Chequenco. Detenido 2 de mayo 2008. Acusado de incendio de camión de forestal. Fiscalía pide en total 15 años de presidio para él.
27.- José Guillermo Millacheo Marín, Comunidad Newen Mapuche de Chequenco, comuna de Ercilla. Detenido el 2 de mayo, 2008. La fiscalía pide para él 4 años de presidio menor en su grado máximo, por el delito de incendio.
28.- Fernando Enrique Millacheo Marín (21 años).Detenido el 21 de noviembre en Contulmo. Fiscalía pide 5 años 1 día de presidio mayor en su grado mínimo, por el delito de incendio de camión en sector San Ramón.
29.- Andrés Alejandro Licán Lican, de la comunidad Newen Mapuche de Chequenco. Detenido 2 de mayo 2008. Acusado de incendio de camión de forestal. Fiscalía pide total de 10 años de prisión.
30.- Juan Bernardo Licán Melinao de la comunidad Newen Mapuche de Chequenco. Detenido 2 de mayo 2008. Acusado de incendio de camión de forestal. Fiscalía pide 5 años de presidio para él.
31.- Jonathan Vega Gajardo (26 años), estudiante de tercer año de Antropología de la Universidad Católica de Temuco, detenido el 30 de octubre en su casa. El Fiscal regional Francisco Ljbetic aplicó la Ley antiterrorista, por primera vez en cuatro años. La defensa considera que se está ante un montaje. Acusado de lanzar una molotov a patrulla policial, cumple prisión preventiva por ocho meses.
32 .- Fénix Delgado Ahumada (22 años), estudiante de tercer año de Antropología de la Universidad Católica de Temuco, detenido el 30 de octubre. Fiscal regional Francisco Ljbetic aplicó la Ley Antiterrorista, por primera vez en cuatro años. La defensa considera que se está ante un montaje. Se le acusa de lanzar una molotov a patrulla policial en ruta 5 sur. Cumple prisión preventiva por ocho meses.
Nota: Es posible que en el período analizado haya inexactitudes y/o más casos de presos políticos mapuche que no figuran en esta síntesis, que no incluye a los afectados por medidas cautelares. Los activistas de la causa mapuche figuran en el listado pues sus procesos están ligados a ello. La situación es extremadamente variable y la información es difícil de conseguir debido a que está totalmente dispersa y no se cuenta con estadísticas oficiales ni tampoco con una Defensoría del Pueblo que haya abordado este tema como tal.
Fuente:
1.- Entrevistas y comunicaciones personales con dirigentes de comunidades, abogados, red Pulchetun, y miembros de la Agrupación de Familiares de PP de la Coordinadora Arauco Malleco.
2.- Prensa electrónica de organizaciones mapuche y organizaciones de derechos humanos:
www.observatorio.cl
www.politicaspublicas.cl
www.mapuexpress.net
www.mapuche.info
www.meli.mapuches.org
www.azkintuwe.org
www.memoriaindigena.blogspot.com
www.redchem.entodaspartes.org
www.cidh.oas.org
- Intervención de la periodista Lucía Sepúlveda Ruiz, miembro de la Comisión Ética contra la Tortura, en el panel sobre "Criminalización de las luchas del pueblo mapuche y procesos judiciales" en el Centro de Derechos Humanos de la Universidad Central el 10 de diciembre de 2008.
De haber estado en Bs As hubiera ido a la Bombonera, bueno, no fui yo pero fue Pablo Strozza que es amigo y escribió esto para la página de Rolling Stone:
Antes que nada, el calor. Y con el calor, el rumbear sin sentido en torno de la Bombonera para encontrar la maldita Puerta 20, sobre la calle Espinosa, ingresar a la platea media (la famosa segunda bandeja) y aguardar por James Blunt primero, y por Elton John luego. Mucho cuarentón ABC 1, mucha mamá con hija, muchas amigas treinteañeras voluptuosas, algún que otro melómano, poco gay. Ese era el panorama en la tardecita del jueves, con una brisa que hacía más soportables los treinta y pico de grados de temperatura, en un barrio que, esta vez, no estaba convulsionado por el fútbol.
Alrededor de las 9:00 pm, James Blunt salió a conquistar a un público que estaba dispuesto a festejarle todas y cada una de sus intervenciones. Lo suyo es un pop blando y bien AOR, con las obligatorias baladas (obvio, en "You’re Beautiful" todas las chicas aullaron de manera histérica) y destellos de R&B y soul. Es justo en este último ítem cuando el ex soldado se luce, como en "I Love You", que contó con un agregado insólito: el británico se tiró a la gente… ¡y dio una vuelta olímpica por todo el campo VIP! Increíble pero real, y lo mismo ocurrió cuando se paró en su piano a arengar a la audiencia: ¿lo tenían al rubiecito jugando a ser un frontman rudo y salvaje? Con el tiempo, capitalizará ese carisma para su target. Hacia el final, Blunt se calzó una camiseta de la selección con el 10 atrás y su nombre estampado. En el país de Maradona, un acto egocéntrico un poco exagerado…
Y poco después de las 10:30, la intro de "Funeral for a Friend" se enganchó con "Love Lies Bleeding", y Sir Elton John comenzó con su concierto. Algunos problemas de sonido (su voz se encontraba un poco atrás en la mezcla, hecho que fue solucionado de inmediato) y Elton que empezaba a demostrar todo su carisma, con un repertorio de grandes éxitos imbatible, una banda de apoyo más que sólida y un dominio del piano envidiable. Elton no es ni el "hombre piano" (como su amigo Billy Joel) ni el "luchador del piano" (como el fallecido Warren Zevon): él es ni más ni menos que el mejor amigo del piano. Conoce todos sus secretos, lo exige, agradece lo que el instrumento le brinda, y sabe que jamás será traicionado. No es para menos: se conocen desde que Sir John tenía poco más de tres años, y desde ese momento han estado juntos.
Grandes momentos hubo muchos. Algunos tuvieron que ver con improvisaciones: "Madaman Across the Water" (con yeites tangueros y la cita de "Don’t Cry For Me Argentina"), la intro al piano de "Take Me to the Pilot", "Rocket Man". Otros, sencillamente con la emoción de esas canciones ("Don’t Let the Sun Go Down on Me", "I Guess That’s Why They Call It Blues" y la "Candle in the Wind" original, para Norma Jean Baker y no para Diana Spencer). Y las finales, con sendas y obligatorias lecciones de rock and roll ("I’m Still Standing", "Cocodrile Rock", "Saturday Night’s Alright (For Fighting)"). En el último bis, con "Your Song", Elton lucía satisfecho, como una tía que te invita a comer unas pastas caseras, y te ve con el plato vacío, pasándole pan para limpiar la salsa. Esa sensación era la que denotaba su sonrisa. Todos sabemos lo importante que es tener una tía que, aparte de ser pariente, sea amiga. Y que sea amistad sea similar a la de Elton y su piano: indestructible.
Por Pablo Strozza
La lista de temas de Elton John
Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding
The Bitch is Back
Madman Across the Water
Tiny Dancer
Levon
Believe
Take Me To The Pilot
Daniel
Rocket Man
Honky Cat
Sacrifice
Don´t Let The Sun Go Down on Me
I Guess That´s Why They Call It the Blues
Sorry Seems to Be The Hardest Word
Candle in the Wind
Bennie and the Jets
Sad Songs
Philadelphia Freedom
I´m Still Standing
Cocodrile Rock
Saturday Night´s Alright (For Fighting)
Can You Feel the Love Tonight
Your Song
Y si alguien duda del genio de Elton, vean esto
Blue jean baby, L.A. lady, seamstress for the band
Pretty eyed, pirate smile, you'll marry a music man
Ballerina, you must have seen her dancing in the sand
And now she's in me, always with me, tiny dancer in my handJesus freaks out in the street
Handing tickets out for God
Turning back she just laughs
The boulevard is not that badPiano man he makes his stand
In the auditorium
Looking on she sings the songs
The words she knows, the tune she humsBut oh how it feels so real
Lying here with no one near
Only you, and you can hear me
When I say softly, slowly
Blue jean baby, L.A. lady, seamstress for the band
Pretty eyed, pirate smile, you'll marry a music man
Ballerina, you must have seen her dancing in the sand
And now she's in me, always with me, tiny dancer in my handchorusHold me closer tiny dancer
Count the headlights on the highway
Lay me down in sheets of linen
you had a busy day today[repeat chorus]But oh how it feels so real
Lying here with no one near
Only you, and you can hear me
When I say softly, slowly
Nunca reveles tus contraseñas o números de tarjetas de crédito en una conversación de mensajes instantáneos.
Has enviado un zumbido.
Johnny Stacatto dice:
ey!
Johnny Stacatto dice:
tengo una para contarte increíble
Johnny Stacatto dice:
estaba escribiendo un mini-resumen en el feisbuk
Samurai dice:
a ver
Johnny Stacatto dice:
bien
Johnny Stacatto dice:
para que no me gane la emoción
Johnny Stacatto dice:
trataré de ser muy claro y preciso, como una película de melville
Samurai dice:
te sigo
Johnny Stacatto dice:
ayer fuimos con mi hermano, su chica y otro amigo a ver el círculo rojo de melville, una joya! Al término de la función se escuchan unos gritos dentro de la sala nos damos vuelta y vemos la siguiente situación
Johnny Stacatto dice:
hombre de barba discute con novia de hombre con camisa blanca novia..., grita: "vos sos de los que salen a matar gente a la calle"
Johnny Stacatto dice:
además, le dice, tenés olor a mierda
Samurai dice:
jajaja
Johnny Stacatto dice:
barba, grita: "no pararon de hablar en toda la película". si recordás "el círculo rojo", casi no se habla. la cuestión es que novia de camisa blanca sigue metiendo fichas (un tema aparte, como son las minas, eh?)
Samurai dice:
Sí es un tema aparte
Johnny Stacatto dice:
camisa blanca y su novia encaran hacia la salida del cine, pero barba (a.k.a. "olor a mierda")se saca y da una super vuelta dentro de la sala para fajar a camisa blanca
Detalle importante: barba podría haber ido por la espalda pero fue de frente lo que generó que camisa blanca lo viera venir y le pusiera una tremenda trompada en la cara
Johnny Stacatto dice:
mi hermano y yo disparamos hacia la pelea para separar
Samurai dice:
aja
Johnny Stacatto dice:
novia de barba al grito de: "parenlos!!!" con algunos otros los separamos yo tenía de los hombros a barba y le decía: "ralajá. pará..." pero barba no escucha y quiere seguir el tema. Novia de camisa blanca al grito de: "vieron?! vieron?!" (la muuuuuuuuuy perra!)
Johnny Stacatto dice:
entran los guardias del malba al grito de: (y atenti con la sutileza) salgan todos del AUDITORIO!!! (eso me mató! me generó una risa incontrolable). Camisa y blanca y la perra de su novia se van
Johnny Stacatto dice:
con mi hermano quedamos un toque tenso por la adrenalina. Barba grita: "después de ver a delón, tenia que agarrarme a trompadas"
Samurai dice:
jajajaaaaa
Johnny Stacatto dice:
excelente
Johnny Stacatto dice:
bonus track
Johnny Stacatto dice:
pensamos que si la situación hubiera estado filmada por algún representante del NCA, solo hubieramos visto a la gente mirando la pelea
Samurai dice:
o las butacas
Johnny Stacatto dice:
las butacas los hubiese filmado tsai ming liag (de hecho ya lo hizo)
Samurai dice:
Si, pero él lo hizo bien
Johnny Stacatto dice:
que película extraordinaria!
Johnny Stacatto dice:
hay otros detalles, no publicables, que te los contaré cuando nos veamos.
Porque tengo que dar nombres y acusarlos de cobardes pero bueh...es así.
He descubierto que mi hermano y yo somos una clase de hombres de acción
Samurai dice:
me gusta unaa definición interesante, seguís Melville
Johnny Stacatto dice:
uno de los mejores ciclos del malba en mucho tiempo, todas las funciones llenas
Samurai dice:
excelente
Johnny Stacatto dice:
hoy a las 6pm me mando a ver "historia de un policia"
Samurai dice:
es buenísima
Johnny Stacatto dice:
no la vi
Samurai dice:
dejamos el tema Melvielle
Samurai dice:
para el domingo?
Johnny Stacatto dice:
dale
Johnny Stacatto dice:
creo que la historia de la pelea es suficiente y hace honor a algo tan cinematográfico como la experiencia de haber visto por primera vez "el círculo rojo"
Johnny Stacatto dice:
en otro orden de cosas
Samurai dice:
oui
Johnny Stacatto dice:
que divertido es el programa de chiche
Samurai dice:
si
Samurai dice:
al lado de Victor Hugo, Siendo Victor Hugo algo así cómo Andrea Bocceli
Samurai dice:
Chiche es Sinatra
Johnny Stacatto dice:
ja!,de una. Ahora está cantando
Samurai dice
lo escucho
Samurai dice:
Antiguo reloj de cobre
Samurai dice:
A mí me cantó. Una de las veces que volví a trabajar con él, me cantó el tango ese que dice: Vuelvo vencido a la casita de mis viejos
Samurai dice:
Fue todo un momento, lo que mejor canta son las canciones de la guerra civil española
Johnny Stacatto dice:
supongo que lo hará en cualquier momento
Samurai dice:
si, claro
Johnny Stacatto dice:
tirame un titular de a de eastwood (creo que la veo esta semana)
Samurai dice:
Eastwood termina su película con la palabra esperanza, Obama pegó
Johnny Stacatto dice:
ay ay ay
Samurai dice:
es dura
Johnny Stacatto dice:
es mejor que las boludeces de iwo jima?
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
good!
Samurai dice:
para mí le falta algo de nervio, pero me está pasando con todo lo que veo
Samurai dice:
les falta alma a las películas
Johnny Stacatto dice:
el cine entumecido
Johnny Stacatto dice:
tal vez por eso hizo gran torino que parece más de la línea de harry el sucio
Samurai dice:
por fin!
Samurai dice:
una cosa off topic
Samurai dice:
viste que Obama cerró Guantánamo?
Johnny Stacatto dice:
si
Samurai dice:
En la nueva temporada de 24
Johnny Stacatto dice:
yep
Samurai dice:
Lo juzgan a Jack Bauer por las torturas de las temporadas anteriores!
Samurai dice:
no van a torturar en 24, no estarán exagerando?
Johnny Stacatto dice:
ah! mirá... como son estos putos yanquis!
Samurai dice:
Estoy indignado!
Thursday, January 22, 2009
1-
El Cronista buscaba testimonios en la costa para uno de los noticieros de television abierta e interceptó a una niña
- Que es lo que más te gusta de la playa?
- Que tiene pileta!- contestó la nena
2-
Un sujeto canoso entrevista a Manuel Callau en canal 2 de Mar del Plata. Le pregunta por sus ideas políticas y Callau tartamudea, trata de eludir pero al final se despacha.
- Trato de ser vanguardia de mí mismo
3-
Una Universidad de esas en las que sus investigadores se la pasan pensando en el sexo, como todos nosotros pero con la ventaja de que a ellos les pagan, lanzó los resultados de una investigación que deja en claro que una buen posicion económica ayuda más que ser un seco a la hora de levantar minas.
Viviana Canosa da con el filósofo indicado para hablar del temas, no Alejandro Rozichner es exclusivo de Macri, el pensador indicado es nuestro filósofo de bolsillo Jacobo Winograd famoso por su teoría enunciada hace años: billetera mata galan.
Winograd comienza a hablar y no para. De su chorrera de palabras se rescta que Susana este año cumple 69 años y que si se le saca el fotoshop se parece a Nathan Pinzon.
Todo eso me pasa por encender la radio y poner la tele. Creo que voy a seguir leyendo libros unos dias más.
El Cronista buscaba testimonios en la costa para uno de los noticieros de television abierta e interceptó a una niña
- Que es lo que más te gusta de la playa?
- Que tiene pileta!- contestó la nena
2-
Un sujeto canoso entrevista a Manuel Callau en canal 2 de Mar del Plata. Le pregunta por sus ideas políticas y Callau tartamudea, trata de eludir pero al final se despacha.
- Trato de ser vanguardia de mí mismo
3-
Una Universidad de esas en las que sus investigadores se la pasan pensando en el sexo, como todos nosotros pero con la ventaja de que a ellos les pagan, lanzó los resultados de una investigación que deja en claro que una buen posicion económica ayuda más que ser un seco a la hora de levantar minas.
Viviana Canosa da con el filósofo indicado para hablar del temas, no Alejandro Rozichner es exclusivo de Macri, el pensador indicado es nuestro filósofo de bolsillo Jacobo Winograd famoso por su teoría enunciada hace años: billetera mata galan.
Winograd comienza a hablar y no para. De su chorrera de palabras se rescta que Susana este año cumple 69 años y que si se le saca el fotoshop se parece a Nathan Pinzon.
Todo eso me pasa por encender la radio y poner la tele. Creo que voy a seguir leyendo libros unos dias más.
Siempre es más fácil y más piola ponerse en canchero y dudar de todo. Pero por encima de todas las dudas sobre las posibilidades de que Obama cambie algo o no están los hechos. En su segundo día de mandato acaba de hacer algo que lo hace entrar en la historia no por lo que es sino por lo que hizo, firmó las ordenes ejecutivas que terminan con la cárcel de Guantánamos y la red de cárceles clandestinas que tiene la CIA en lugares recónditos de Europa central.
Eso es un adelanto y es cumplir con lo que se dijo en la campaña.
No es poco.
Wednesday, January 21, 2009
Haciendo zapping vi en la tele que el mismo día en que en Los Estados Unidos asumía la presidencia un tipo hijo de un inmigrante africano que por su color de piel hace unas décadas no lo hubieran atendido en la mayoría de los restaurantes de Washington, acá un pedófilo concheto y sus secuaces eran dejados en libertad por las justicia para que esperen el juicio en la casa demostrando que en nuestro país van en cana los pobres y los giles o los pobres giles que es más o menos lo mismo.
Me contó historia una vez más y la escuché porque eso es lo que uno hace por los amigos, los escucha contar las mismas historias todo el tiempo.
Volvió al lugar al que no debía, los últimos tres años había viajado con ella y se habían pasado vacaciones de sexo y playa. Ahora ya no estaba con ella y sin embargo volvió al mimo lugar donde lo pasó tan bien pero volvió solo. Cada medano, cada parador, cada pareja que pasaba de la mano le recordaba a ella.
Fuimos a comer a Il garda y para cuando terminábamos el café en Status ya me tenía podrido. No sabía que decirle pero por suerte me iluminé y sentencié: Basta, nos vamos de putas!
Reventamos nuestras respectivas tarjetas en el puterío porque eso es lo que hace uno por un amigo, claro también la puede reventar por una mina pero eso es otro tema.
Cuando terminó la noche huímos del lupanar para evitar quedarnos en la madrugada recordando a Ciorán que decía que no hay nada más sórdido que un burdel en la madrugada.
Terminamos en la playa, eran las seis de la mañana. El sol asomaba y comenzaba a bañar de dorado el pinar y la arena.
Me senté en una silla de un parador a ver como pasaban los deportistas mañaneros corriendo por la orilla y me acordé de mi viejo que hacía su caminata playera a esas horas. Encendí un puro y di algunas bocanadas distraído . Mi amigo se sentó a mi lado un poco mareado.
- Gracias- Me dijo
- Estas cosas no se agradecen- Dije
Gimoteando un poco me dijo que yo era más que un amigo, era un hermano. Le pregunté si había garchado al menos y me contó lo que me temía, se pasó la noche hablando con la puta.
- Me conocía, laburaba en un puterío de Quilmes
Se paró y fue a vomitar a un par de metros de distancia.
Lo dejé en su habitación dormido sobre la cama, sólo le saque el calzado.
Me fuí a la playa sin dormir.
En el parador las carpas ya estaban armadas, la bandera informaba que el mar estaba bueno y sonaba Bob Marley.
Tuesday, January 20, 2009
Amiga x dice:
No tengo perlitas hoy
Amiga x dice:
estuve todo el día subida en una lancha
Amiga x dice:
eso si puedo decir
Amiga x dice:
Centroamerica es exhuberante, divina y con mucho olor a wash and dry en esta zona.
Samurai dice:
jajaja
Amiga x dice:
pero ayer me lucí!
Samurai dice:
si
Amiga x dice:
en cuanto tenga m.as, te mando.
Samurai dice:
felicitaciones y sigue así!
Amiga x dice:
querés una foto del paraíso en el que estuve hoy?
Samurai dice:
y daaaale, así no te pierden la pista
Amiga x dice:
sisi
Amiga x dice:
Vi MUCHOS monos hoy
Samurai dice:
ajá
Samurai dice:
y te cayeron bien?
Amiga x dice:
grosos
Amiga x dice:
son monos aulladores
Amiga x dice:
les haces uuuuuuuuuuuuu
Amiga x dice:
y te contestan
Samurai dice:
no traigas uno ehhh?
Amiga x dice:
no no
Amiga x dice:
sorry el lugarcete en el que estoy!
Samurai dice:
je
Amiga x dice:
je
Samurai dice:
Todo muy lindo pero está lleno de monos
No tengo perlitas hoy
Amiga x dice:
estuve todo el día subida en una lancha
Amiga x dice:
eso si puedo decir
Amiga x dice:
Centroamerica es exhuberante, divina y con mucho olor a wash and dry en esta zona.
Samurai dice:
jajaja
Amiga x dice:
pero ayer me lucí!
Samurai dice:
si
Amiga x dice:
en cuanto tenga m.as, te mando.
Samurai dice:
felicitaciones y sigue así!
Amiga x dice:
querés una foto del paraíso en el que estuve hoy?
Samurai dice:
y daaaale, así no te pierden la pista
Amiga x dice:
sisi
Amiga x dice:
Vi MUCHOS monos hoy
Samurai dice:
ajá
Samurai dice:
y te cayeron bien?
Amiga x dice:
grosos
Amiga x dice:
son monos aulladores
Amiga x dice:
les haces uuuuuuuuuuuuu
Amiga x dice:
y te contestan
Samurai dice:
no traigas uno ehhh?
Amiga x dice:
no no
Amiga x dice:
sorry el lugarcete en el que estoy!
Samurai dice:
je
Amiga x dice:
je
Samurai dice:
Todo muy lindo pero está lleno de monos
Volvió el amigo Montes Bradley a opinar sobre el tema papaleras y cómo siempre nos pareció que tenía razón con este tema y es un provocador nato acá está lo que escribió para Noticias, clickeen sobre la foto que se vuelve legible
Si yo fuera directivo de radio Continental aprovecho los quilombos de Nelson Castro en Del plata y lo contrato para el mejor espacio cómico de la radiofonía argentina que es el pase entre Magda y Victor Hugo. Sumando al Dr. Castro la charla entre ellos sobre música lírica, la falta que nos hace que funcione el Colon (la calle habla de eso), las películas de qualité que les gustan por encima de ese asco del cine yanky, los libros que leen y lo chabacana que es al tele se podría transformar en un verdadero must, un espacio de culto entre la gente de bien y entre algunos zafios como yo que nos cagaríamos de risa, mas aún que ahora, dicho sea de paso.
Peralta, el autor del blog Peralta te putea que recomiendo ahí al costado, es a simple vista una bestia peluda. No es una figura lo que estoy utilizando, es gordo, barbudo y le salen pelos por todos lados salvo en la cabeza. Si de lejos asusta de más cerca es sencillamente aterrador.
Esa bestia primitiva sin embargo escribió en su blog hace un tiempo un post de esos que yo recomendaría al resto que no prueben hacerlo en sus casas. Escribió un post ultrapersonal, visceral y desgarrador. Por si alguno se lo perdió se los rescato y si clickean acá lo pueden leer.
Igual ya propuse en SOBÁ que lo rajemos por sensible
Esa bestia primitiva sin embargo escribió en su blog hace un tiempo un post de esos que yo recomendaría al resto que no prueben hacerlo en sus casas. Escribió un post ultrapersonal, visceral y desgarrador. Por si alguno se lo perdió se los rescato y si clickean acá lo pueden leer.
Igual ya propuse en SOBÁ que lo rajemos por sensible
Esto también lo mandó mi amiga x pero lo separé porque me parece un hallazgo notable
Por si no les da demasiado la vista les cuento que en la bajada del título se dice: El conformismo afecta a los vecinos por desidia de todas sus autoridades.
Y después nos quejamos del famoso no te metas!
Por si no les da demasiado la vista les cuento que en la bajada del título se dice: El conformismo afecta a los vecinos por desidia de todas sus autoridades.
Y después nos quejamos del famoso no te metas!
Ya en Honduras, en San Pedro Sula que promete ser la ciudad más fea del mundo, con lo que me queda de neurona luego de 20 horas de viaje. Ya no se donde estoy! Tambien hice escala en El Salvador.
Esta foto es del aeropuerto de San Pedro Sula... mamita
Amiga x
Esta foto es del aeropuerto de San Pedro Sula... mamita
Amiga x
Monday, January 19, 2009
Mi amiga x anda de gira produciendo no se que reality y su primera parada fue en un glamoroso aeropuerto peruano y además se le animó a la Inca kola
Hace un tiempo un amigo me dijo que estuvo por un pueblito de pescadores en Perú y cuando le pregunté que tal me contestó: Es cómo Lanús con mar
Ofendido le dije que era imposible que Santa Teresita es Lanús con mar y dijo que estaba bien que en ese caso era Aldo Bonzi con mar. Me gustó.
Hace un tiempo un amigo me dijo que estuvo por un pueblito de pescadores en Perú y cuando le pregunté que tal me contestó: Es cómo Lanús con mar
Ofendido le dije que era imposible que Santa Teresita es Lanús con mar y dijo que estaba bien que en ese caso era Aldo Bonzi con mar. Me gustó.
Estalló el verano en Pinamar, hay más gente, aumenta la oferta cultural y volvió el sol no es que hayamos tenido playa total pero algo es algo y por cierto hoy era imposible meterse al mar sin quedar cómo este turista al que vemos feliz después de un chapuzón
Ayer estuve de nuevo revolviendo libros en El túnel que queda en Shaw a una cuadra de Bunge más o menos y me compré por doce pesos Lord Jim con un interesante prólogo acerca de Conrad y otro de James Ellroy, Ola de crímenes que es ni más ni menos que la recopilación de notas de Ellroy para GQ. Las dos ediciones son en tapa dura.
Si van por esa zona de Pinamar en horas de comida al lado de esa librería está Quotidiano. la mejor pizzería de Pinamar donde mi amigo el pollo factura en serio no cómo en su otra actividad en los medios. Si tienen suerte en alguna mesa de Quotidiano pueden ver al intendente (que pagó la última interna que ganó Porreti el intendente destituido), al denunciante de Porreti y al que lo destituyó, los tres tomando café y planeando cosas para el futuro de esta ciudad. Igualito que en las novelas de Ellroy.
La realidad imita al arte.
Ayer estuve de nuevo revolviendo libros en El túnel que queda en Shaw a una cuadra de Bunge más o menos y me compré por doce pesos Lord Jim con un interesante prólogo acerca de Conrad y otro de James Ellroy, Ola de crímenes que es ni más ni menos que la recopilación de notas de Ellroy para GQ. Las dos ediciones son en tapa dura.
Si van por esa zona de Pinamar en horas de comida al lado de esa librería está Quotidiano. la mejor pizzería de Pinamar donde mi amigo el pollo factura en serio no cómo en su otra actividad en los medios. Si tienen suerte en alguna mesa de Quotidiano pueden ver al intendente (que pagó la última interna que ganó Porreti el intendente destituido), al denunciante de Porreti y al que lo destituyó, los tres tomando café y planeando cosas para el futuro de esta ciudad. Igualito que en las novelas de Ellroy.
La realidad imita al arte.
Sunday, January 18, 2009
El príncipe de Salina está agobiado su mundo se desmorona, Italia se debate entre los Borbones y la casa de Saboya, las tropas de Garibaldi traen la revolución en sus fúsiles, el cambio, el fin de una época.
El cura de la familia es testigo de los secretos más recónditos y de las dudas más agobiantes del príncipe. En un momento lo acusa de hereje y de ciego, el príncipe contesta «No somos ciegos, querido Padre, sólo somos hombres. Vivimos en una realidad cambiante a la que intentamos adaptarnos como se mecen las algas ante el empuje del mar...» . El príncipe de Salina observa todo eso, trata de ubicar a su familia en ese momento tan complicado. Lampedusa el autor de El gatopardo pertenecía a esa aristocracia y fue casi contempóraneo de la historia que cuenta en el libro. Visconti el director de la película también era de la clase alta pero preocupado por otras cosas. Los dos se combinan extraordinariamente en la versión cinematográfica, 200 minutos que no abruman ni mucho menos.
Burt Lancaster es el principe de Salina ideal, su mirada, su postura, su porte es el del hombre vigoroso que empieza a declinar.
Las primeras dos horas lo muestran al príncipe tejiendo la trama para al futuro y también muestra a la revolución adaptándose y postrándose frente al viejo poder que pretendía voltear es en esa primera parte en que está la famosa frase que todos recuerdan de que algo tiene que cambiar para que nada cambie.
" Si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie. Una de esas batallas en las que se lucha hasta que todo queda como estuvo. No queréis destruirnos a nosotros, vuestros padres. Queréis sólo ocupar nuestro puesto. Para que todo quede tal cual. Tal cual, en el fondo: tan sólo una imperceptible sustitución de castas. "
Los seguidores de Garibaldi, entre los que está el sobrino del príncipe, una vez que ganan se entregan al viejo poder. En un momento sorprendente el sobrino del príncipe va de visita al palacio con sus compañeros de arma que lo llaman al príncipe: su alteza. Entonces el sobrino del príncipe (Alain Delon) mirá a cámara sonriendo, es decir sonriéndonos a nosotros, y dice: Primera transgresión a las órdenes de Garibaldi.Una vez que ya casi cierra todo para el futuro llega a una fiesta en la que su casta se celebra a si mismo, es casi una hora de película, el príncipe Salina descubré lo inútil de su esfuerzo, lo banal de todo lo que lo rodea, mirando la fiesta se siente abatido, sólo, viejo, bailar con la futura esposa de su sobrino Tancreddi no lo revive sólo le hace más patente su decadencia, es que esa mujer hermosa (Claudia Cardinale)ya es de un mundo nuevo un mundo que a él por más arreglos que haga ya le es ajeno
Mirando la fiesta un noble se le acerca y le pregunta que hace y el príncipe de Salina contesta "Veo demasiados casamientos entre primos eso no le va a hacer bien a nuestro linaje"
El gatopardo es una de esas películas que cuando se ven justifica aquella idea de que el cine puede ser más grande que la vida.
Después de bombardear a los turistas con un par de títulos cualunques que rotaban sin parar los cines de Pinamar decidieron estrenar algo nuevo y ayer dieron La duda.
Ahhh La duda ! La duda es una de esas películas por las que se orinan los que gustan del cine serio, es una versión de una obra de teatro seria, llevada a la pantalla por el mismísimo dramaturgo que la escribió, con un dúo actoral que hace que algunos críticos y/o periodistas se pongan de rodilla mientras aúllan no soy digno , premios, nominaciones al golden globe y posiblemente a los Oscars y todo eso.
Todo muy lindo y prometedor, lástima que es un bodrio, ojo que no digo que sea mala, digo que todo ese chaperío que la engalana la vuelve tan pesada, tan quehayqueverporqueesuntemaimportante, que la película se hunde cómo el Titanic. Y con ella se hunde el espectador en un sopor profundo.
Ahhh La duda ! La duda es una de esas películas por las que se orinan los que gustan del cine serio, es una versión de una obra de teatro seria, llevada a la pantalla por el mismísimo dramaturgo que la escribió, con un dúo actoral que hace que algunos críticos y/o periodistas se pongan de rodilla mientras aúllan no soy digno , premios, nominaciones al golden globe y posiblemente a los Oscars y todo eso.
Todo muy lindo y prometedor, lástima que es un bodrio, ojo que no digo que sea mala, digo que todo ese chaperío que la engalana la vuelve tan pesada, tan quehayqueverporqueesuntemaimportante, que la película se hunde cómo el Titanic. Y con ella se hunde el espectador en un sopor profundo.
La cita avanzaba de manera razonable, larga charla en un pub de San telmo, con Joaquin Sabina cómo banda de sonido (CD Alivio de luto repetido cerca de tres veces). Clásica primera cita, tanteos, llene las líneas en blanco, tache lo que no corresponda y esas cosas. No eran Romeo y Julieta, no, de ahí no podía salir lo que se dice el romance del siglo pero la gente ya no busca esas cosas y se conforma con mucho menos.
Al fin y al cabo se habían conocido vía MSN, cosas de la modernidad.
Ella poco menos de cuarenta, él cuarenta y uno. Ella profesional de la publicidad, él abogado.
Ella buenas tetas, inteligente, graciosa, físico contundente, con coche, buen salario.
Él no será contratado para hacer de James Bond pero tampoco para hacer de bestia o de jorobado de Notre Dame.
Cuando llegó el momento de pagar la cuenta la suma que decía el ticket era de catorce pesos ($ 14). Él sacó un billete de dos y otro de cinco. Ellas sacó cuatro de dos peso. Él ni amagó pagar, ella no lo llevó ni a la parada del colectivo.
Unas horas después ella indignada me preguntaba si le contestaba el llamado por MSN que él le estaba haciendo.
Le dije que estaba escribiendo algo sobre la historia que me había contado, que con un miserable que en la primera cita no pagaba catorce pesos no debía volver a hablar y que más bien lo borrara del MSN.
Le dije también que tenía varios remates posibles para esta historia y ella me dijo:
el remate es no salgas con nadie que no te guste antes de la salida
Al fin y al cabo se habían conocido vía MSN, cosas de la modernidad.
Ella poco menos de cuarenta, él cuarenta y uno. Ella profesional de la publicidad, él abogado.
Ella buenas tetas, inteligente, graciosa, físico contundente, con coche, buen salario.
Él no será contratado para hacer de James Bond pero tampoco para hacer de bestia o de jorobado de Notre Dame.
Cuando llegó el momento de pagar la cuenta la suma que decía el ticket era de catorce pesos ($ 14). Él sacó un billete de dos y otro de cinco. Ellas sacó cuatro de dos peso. Él ni amagó pagar, ella no lo llevó ni a la parada del colectivo.
Unas horas después ella indignada me preguntaba si le contestaba el llamado por MSN que él le estaba haciendo.
Le dije que estaba escribiendo algo sobre la historia que me había contado, que con un miserable que en la primera cita no pagaba catorce pesos no debía volver a hablar y que más bien lo borrara del MSN.
Le dije también que tenía varios remates posibles para esta historia y ella me dijo:
el remate es no salgas con nadie que no te guste antes de la salida
Me llegó un comunicado vía mail de un grupo insurgente en México, lo googlee y cómo no vi que ningún medio grande le diera cabida decidí publicarlo.
Primer Comunicado del Movimiento Armado del Norte.
1 de Enero de 2009, Sonora México
Declaración de guerra
AL PUEBLO DE MÉXICO.
A LOS PUEBLOS Y GOBIERNOS DEL MUNDO.
A LAS FUERZAS Y MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS DE MÉXICO.
A LAS FUERZAS Y MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS DE AMÉRICA LATINA.
A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN NACIONALES E INTERNACIONALES.
Camaradas:
Primero: El Movimiento Armado del Norte es una organización de carácter revolucionaria conformada por estudiantes, profesionales y trabajadores; con el objetivo de defender la Soberanía del pueblo Mexicano, sobre las agresiones del capital extranjero, el imperialismo y los abusos e injusticas del actual Gobierno, teniendo como base fundamental las ideas y principios sociales.
Surgidos en marzo de 2006, hoy organizados como un Movimiento de resistencia Armada contra el Gobierno, por la necesidad de hacer frente al actual sistema político y económico de nuestro país en defensa del pueblo.
Segundo: Consientes de la pobreza, la desigualdad social y los demás problemas que aquejan a nuestro pueblo; al igual que las injusticias que realizan las autoridades del Estado; es decir, la corrupción, el enriquecimiento ilícito y el abuso de autoridad; el Movimiento Armado del Norte ha tenido la tarea de infiltrar a sus miembros en instituciones pilares delEstado, para de esta forma poder fracturarlo.
Infiltrándose en organismos tales como las Embajadas de México en el exterior, la Procuraduría General de la República (PGR) y Procuradurías locales, el Congreso Nacional y Congresos locales, la Policía Federal Preventiva (PFP), la Agencia Federal de Investigaciones (AIF), el Centro de Investigación y Seguridad Nacional (CISEN) y en las propias Fuerzas Armadas; además de las Paraestatales, Petróleos Mexicanos (PEMEX), Comisión Federal de Electricidad (CFE), Comisión Nacional del Agua (CONAGUA), entre otras.
Los miembros del Movimiento Armado del Norte tienen una preparación política, económica y militar, en países como Estados Unidos, Argentina, Brasil, Nicaragua, Colombia, Bolivia y Cuba; por lo que la guerra que hoy enfrentara el Gobierno de México por parte de nuestro Movimiento, desde sus mismas instituciones será de enormes proporciones e imposible de combatir por las Fuerzas Regulares del Estado.
Tercero: A partir del primero de enero de 2009, el Movimiento Armado del Norte iniciara acciones contra el Gobierno de México; saboteando su endeble sistema político, más no la productividad económica del país; sin embargo atacaremos toda intención imperialista por saquear y humillar nuestra soberanía; Es decir, embestiremos militarmente desde nuestro país toda intención estadounidense por explotar al pueblo mexicano.
Cuarto: El Movimiento Armado del Norte, hace un llamamiento Nacional a todos aquellos camaradas. no para unirse a nuestro Movimiento, sino a levantarse, resistir y luchar cada quien desde su trinchera, ya que hoy no es tiempo de seguir leyendo las teorías de Marx, hoy es tiempo de accionar y de revelarse, ya que la única forma y solución es la lucha armada.
El Movimiento Armado del Norte simpatiza con la lucha social y con la lucha socialista; sin embargo para nuestra causa no es obligación seguir una corriente ideológica rígida y definida, pero sí lo es el contar con una conciencia limpia de lucha sobre la necesidad de cambio respecto de los problemas que aquejan a nuestro pueblo.
Quinto: El Movimiento Armado del Norte está dispuesto a continuar y en su caso a iniciar trabajos con los diversos Grupos y Movimientos Armados y de Izquierda, tanto en México como en América Latina, ya que nuestra lucha es una misma, debido a que tenemos el mismo mal y el mismo enemigo común, nuestro movimiento está consciente de que ¡solo unidos seremos fuertes! Y ¡solo unidos venceremos!
Sexto: Solicitamos a la comunidad Nacional e Internacional, a las Organizaciones No Gubernamentales, a los Partidos Políticos y Gobiernos, a las Fuerzas y Movimientos Revolucionarios de México y de América Latina el reconocimiento del Movimiento Armado del Norte como Fuerza Revolucionaria, y el apoyo Nacional e internacional a los compañeros miembros del Movimiento en sus regiones y países en razón de formar relaciones directas de amistad y trabajo revolucionario.
¡Solo unidos seremos fuertes!
¡Solo unidos venceremos!
¡Por la Defensa y Soberanía de México!
¡Por los Derecho y Dignidad de nuestro Pueblo!
Comandante Rubén Corona
Vocero de la Asamblea Central del Movimiento Armado del Norte.
Primer Comunicado del Movimiento Armado del Norte.
1 de Enero de 2009, Sonora México
Declaración de guerra
AL PUEBLO DE MÉXICO.
A LOS PUEBLOS Y GOBIERNOS DEL MUNDO.
A LAS FUERZAS Y MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS DE MÉXICO.
A LAS FUERZAS Y MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS DE AMÉRICA LATINA.
A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN NACIONALES E INTERNACIONALES.
Camaradas:
Primero: El Movimiento Armado del Norte es una organización de carácter revolucionaria conformada por estudiantes, profesionales y trabajadores; con el objetivo de defender la Soberanía del pueblo Mexicano, sobre las agresiones del capital extranjero, el imperialismo y los abusos e injusticas del actual Gobierno, teniendo como base fundamental las ideas y principios sociales.
Surgidos en marzo de 2006, hoy organizados como un Movimiento de resistencia Armada contra el Gobierno, por la necesidad de hacer frente al actual sistema político y económico de nuestro país en defensa del pueblo.
Segundo: Consientes de la pobreza, la desigualdad social y los demás problemas que aquejan a nuestro pueblo; al igual que las injusticias que realizan las autoridades del Estado; es decir, la corrupción, el enriquecimiento ilícito y el abuso de autoridad; el Movimiento Armado del Norte ha tenido la tarea de infiltrar a sus miembros en instituciones pilares delEstado, para de esta forma poder fracturarlo.
Infiltrándose en organismos tales como las Embajadas de México en el exterior, la Procuraduría General de la República (PGR) y Procuradurías locales, el Congreso Nacional y Congresos locales, la Policía Federal Preventiva (PFP), la Agencia Federal de Investigaciones (AIF), el Centro de Investigación y Seguridad Nacional (CISEN) y en las propias Fuerzas Armadas; además de las Paraestatales, Petróleos Mexicanos (PEMEX), Comisión Federal de Electricidad (CFE), Comisión Nacional del Agua (CONAGUA), entre otras.
Los miembros del Movimiento Armado del Norte tienen una preparación política, económica y militar, en países como Estados Unidos, Argentina, Brasil, Nicaragua, Colombia, Bolivia y Cuba; por lo que la guerra que hoy enfrentara el Gobierno de México por parte de nuestro Movimiento, desde sus mismas instituciones será de enormes proporciones e imposible de combatir por las Fuerzas Regulares del Estado.
Tercero: A partir del primero de enero de 2009, el Movimiento Armado del Norte iniciara acciones contra el Gobierno de México; saboteando su endeble sistema político, más no la productividad económica del país; sin embargo atacaremos toda intención imperialista por saquear y humillar nuestra soberanía; Es decir, embestiremos militarmente desde nuestro país toda intención estadounidense por explotar al pueblo mexicano.
Cuarto: El Movimiento Armado del Norte, hace un llamamiento Nacional a todos aquellos camaradas. no para unirse a nuestro Movimiento, sino a levantarse, resistir y luchar cada quien desde su trinchera, ya que hoy no es tiempo de seguir leyendo las teorías de Marx, hoy es tiempo de accionar y de revelarse, ya que la única forma y solución es la lucha armada.
El Movimiento Armado del Norte simpatiza con la lucha social y con la lucha socialista; sin embargo para nuestra causa no es obligación seguir una corriente ideológica rígida y definida, pero sí lo es el contar con una conciencia limpia de lucha sobre la necesidad de cambio respecto de los problemas que aquejan a nuestro pueblo.
Quinto: El Movimiento Armado del Norte está dispuesto a continuar y en su caso a iniciar trabajos con los diversos Grupos y Movimientos Armados y de Izquierda, tanto en México como en América Latina, ya que nuestra lucha es una misma, debido a que tenemos el mismo mal y el mismo enemigo común, nuestro movimiento está consciente de que ¡solo unidos seremos fuertes! Y ¡solo unidos venceremos!
Sexto: Solicitamos a la comunidad Nacional e Internacional, a las Organizaciones No Gubernamentales, a los Partidos Políticos y Gobiernos, a las Fuerzas y Movimientos Revolucionarios de México y de América Latina el reconocimiento del Movimiento Armado del Norte como Fuerza Revolucionaria, y el apoyo Nacional e internacional a los compañeros miembros del Movimiento en sus regiones y países en razón de formar relaciones directas de amistad y trabajo revolucionario.
¡Solo unidos seremos fuertes!
¡Solo unidos venceremos!
¡Por la Defensa y Soberanía de México!
¡Por los Derecho y Dignidad de nuestro Pueblo!
Comandante Rubén Corona
Vocero de la Asamblea Central del Movimiento Armado del Norte.
Saturday, January 17, 2009
Por un lado parece haber empezado la temporada, por la gente que llegó y por ciertas actividades musicales que empezaron el viernes 16 pero por otro se desató una sudestada tremebunda que no permite muchas actividades que digamos.
El pésimo servicio del cable local logró hacerme socio del videoclub que está en el centro comercial y en el que conviven estrenos con clásicos cómo El gatopardo , que alquilé y que veré seguramente en algún momento de este fin de semana de sudestada.
Pero hoy le dediqué la tarde a Los angeles al desnudo atrapante versión de L.A confidential de James Ellroy.
Pero la historia es más larga.
Hace unos dias compré por apenas 12 pesos una edición en tapa dura de este libro que es una novela larga, intrincada, dura y que entre otras virtudes hace que cada descripción de un crimen lo deja al lector agarrado al libro como si estuviera alli. La prosa de Ellroy, seca y violenta logra que cada quebradura de nariz, cada trompada, cada cachiporrazo le duelan al que esta leyendo.
La película no está en realidad a la altura del libro, aunque el editing que hicieron no esta nada mal, el problema es que la novela privilegia la vida policial, la vida en los callejones, la sordidez y la miserabilidad de la vida de los personajes mientras que la película se queda en la superficie, muestra el Los angeles que todos imaginamos en los cincuenta con estrellas de tele y de cine de fiesta en fiesta, Lana Turner con su romance gangsteril, coches descapotables y esas cosas. La lucha entre el glamour del imaginario hollytwoodense y el realismo fue ganada por Hollywood y la película no logra lo que Ellroy logra en la novela, de todas formas se deja ver y Kim Bassinger est.a buenisima en su papel de prostituta parecida a Veronica Lake
Alucinita anda dando vueltas por la reina del plata. Mientras en la costa vientos huracanados nos sacan la modorra en que nos habia sumido tanta temperatura caribeña ella putea contra Macri.
Sin olas ni viento
Anoche comí con mi amiga S. y mi amigo P. Estaba precioso San Telmo, con shows for export en Plaza Dorrego –flamenco argentino para turistas- y precios para billeteras foráneas. Así que P. nos llevó a un restó súper, también en el barrio pero alejado de esa pesadilla llamada cena show. Los tres coincidimos después en que más que a los payasos o a los mimos –o casi con la misma intensidad-, tememos al violinista húngaro o al trío de charros que te impide comer un plato caliente hasta el final. Salimos después de medianoche y nos pusimos a caminar. Con S. ya habíamos tocado el tema de la cultura macrista: odiamos los carteles de No hay ciudad sin poesía. En la mañana de ayer, justamente, me había topado con uno que reproducía un fragmento de Sur, de Manzi. Quise conocer en ese instante a la mente brillante que había pergeñado una movida tan ramplona, que sólo puede asociar cultura a papel impreso y a poesía. Encima, ni siquiera rescatan poetas, abren el juego a otras voces, en fin. Ponele que la cultura sea letra impresa y sólo eso para estas bestezuelas, bueno, media pila y hacete un festival en las plazas, subsidiá en vez de recortar (a las editoriales que no pertenecen a megagrupos, no?), promové intercolegiales de literatura. Hacen pósters estos burros! Seguimos leyendo poesía fragmentada en la vía pública de San Telmo e imaginando atentados, cuando P. comentó que Rodríguez Larreta era lo más parecido a un títere humano y agregué que la novia del jefe de la ciudad era una versión de pie de Michetti. Calientes como estábamos con nuestro alcalde, terminamos hablando de las playas ciudadanas. Coincidimos en que sólo un hijo de puta podía profundizar la construcción de una ciudad que mira al río y no puede gozarlo, armando esos peloteros para adultos –definió S.- que sólo pueden servir para achicharrarte, promover mayores depósitos de basura al aire libre y alentar a que finalmente se salte la barrera para darse un chapuzón contaminante antes de morir derretido. Me contaron que ayer mismito, a momentos de la inauguración, no andaban las duchas. Esto en Montevideo no pasa.
Alucinita, 37° a la sombra
Pobre Dr Nelson Castro que hace un programa independiente, cómo Magdalena, Victor Hugo y un selecto grupo de repente vio que a la radio en la que hace su programa llegaron las hordas kirchneristas y entonces pasa lo que cuenta esta nota de Perfil
Nelson Castro se despidió ayer de sus oyentes de Radio Del Plata, donde conduce el programa Puntos de Vista. Prometió reencontrarse con ellos, “Dios mediante”, el 2 de febrero, fecha en que retornará de sus vacaciones.
Sin embargo, la continuidad del periodista en la emisora está en duda. Sus comentarios críticos hacia el Gobierno habrían desatado el malestar de las nuevas autoridades de la radio, que integran dos empresas ultrakirchneristas: la firma cordobesa Electroingeniería y el grupo Szpolski (Veintitrés, Siete Días, Newsweek y BAE, entre otros).
La gota que rebasó el vaso fue una entrevista que Castro le hizo el lunes 5 de enero a Juan Carlos Morán, un diputado de la Coalición Cívica que denunció al aire sobreprecios en una obra vinculada a Electroingeniería, precisamente una de las flamantes propietarias de Del Plata.
La denuncia se había hecho pública a partir de la difusión, en el diario La Nación, de una auditoría realizada por la AGN que ratificaba presuntos sobreprecios por un 48% en el tendido eléctrico que une Puerto Madryn con Pico Truncado.
“Tenemos que reunirnos con Nelson. Nuestros caminos tienen que diversificarse”, le comentó, un día después de ese programa, un gerente de la emisora a uno de los productores de Castro.
La frase fue contundente. Nelson decidió tomarse un descanso que ya tenía previsto y dejar en manos de su productor ejecutivo, Alejandro Guevara, la negociación con las autoridades de la radio.
Desde diciembre hasta hoy, las autoridades de la radio mantuvieron tres reuniones con los productores de Castro y le prometieron continuidad. En ese ínterin Carlos Bergoglio, director de Relaciones Institucionales de Electroingeniería, lo recibió a Nelson Castro en su casa de Córdoba. Allí, el ingeniero Bergoglio le habría manifestado el malestar de la empresa por la nota que el conductor hizo el lunes 5 de enero sobre presuntos sobreprecios en Electroingeniería.
Entre los nuevos dueños de AM 1030 habría posiciones encontradas. El ala más dura, representada por uno de los socios de Electroingeniería Gerardo Ferreyra, y por su socio en la compra Sergio Szpolski, quiere el alejamiento de Nelson. La postura se solidificó tras el panorama dominical de Nelson Castro en PERFIL, donde cuestionó la comunicación oficial de la lipotimia de Cristina. El otro socio de Electroingeniería, Osvaldo Acosta, está al frente del ala más moderada que sostiene que para mantener la credibilidad de la emisora hay que dejar en paz a Castro.
Mientras Nelson esté de vacaciones, durante dos semanas el conductor del programa será su columnista, Mario Portugal, quien formalmente no pertenece a la productora, sino que es empleado de la radio. Ayer el clima era muy tenso.
Alta tensión. “¿Tenés algún papel que confirme la rescisión del contrato de Nelson? Ni siquiera él dijo nada del tema”, deslizaron ayer a PERFIL desde la dirección comercial de la radio, a cargo del polémico Sergio Bartolomé Szpolski.
Una versión similar brindó a este diario el vocero de Electroingeniería, Carlos Bergoglio: “Nelson Castro no hizo ningún comentario del tema, nosotros tampoco vamos a decir nada”.
Desde la conducción de la radio se intentó desprestigiar al periodista. Dijeron, en off the récord, que Nelson “está usando la bandera de la libertad de prensa para renegociar su contrato”. La interpretación suena interesada, a la luz de la trayectoria de Nelson Castro, quien nunca tuvo inconvenientes con el contrato mientras estaba Marcelo Tinelli ni jamás se vio envuelto en un escándalo de tal magnitud.
Cuando Pepe Eliaschev fue despedido de Radio Nacional se adujeron desde el Estado argumentos similares. Hubo otros casos parecidos cuando dejaron sin pantalla a Jorge Lanata, Víctor Hugo Morales y Alfredo Leuco. En el ambiente periodístico la sospecha generalizada es que se busca, con ese razonamiento, “manchar” a un reconocido periodista como Nelson para deshacerse de sus servicios sin tener que pagar el obligado costo de la censura.
Es interesante que una nota en la que se deja en claro que desde Diciembre que el productor de Nelson está discutiendo con la radio la continuidad, una lucha en la que se discute obviamente que porcentaje de la tarasca que le dejan los anunciantes al Dr irá para la radio, se la remate con un defensa de la libertad. En todo caso es una lucha por la libertad de contratación y por la libertad de quedarse con la guita de los anunciantes. Una lucha entre empresarios, entre mercachifles, de un lado los dueños de la radio del otro el dueño de una jugosa cartera de anunciantes que vende independencia periodística al mejor postor. Por otro lado, me olvidaba, un tipo que va a hacer radio en saco y corbata no puede ser otra cosa que un pelotudo a cuadros, como algunos de sus sacos.
En todo caso la pregunta que uno desde afuera puede hacerse es ¿porque un luchador por la libertad quiere quedarse en una radio que claramente va a defender al gobierno?
Nelson Castro se despidió ayer de sus oyentes de Radio Del Plata, donde conduce el programa Puntos de Vista. Prometió reencontrarse con ellos, “Dios mediante”, el 2 de febrero, fecha en que retornará de sus vacaciones.
Sin embargo, la continuidad del periodista en la emisora está en duda. Sus comentarios críticos hacia el Gobierno habrían desatado el malestar de las nuevas autoridades de la radio, que integran dos empresas ultrakirchneristas: la firma cordobesa Electroingeniería y el grupo Szpolski (Veintitrés, Siete Días, Newsweek y BAE, entre otros).
La gota que rebasó el vaso fue una entrevista que Castro le hizo el lunes 5 de enero a Juan Carlos Morán, un diputado de la Coalición Cívica que denunció al aire sobreprecios en una obra vinculada a Electroingeniería, precisamente una de las flamantes propietarias de Del Plata.
La denuncia se había hecho pública a partir de la difusión, en el diario La Nación, de una auditoría realizada por la AGN que ratificaba presuntos sobreprecios por un 48% en el tendido eléctrico que une Puerto Madryn con Pico Truncado.
“Tenemos que reunirnos con Nelson. Nuestros caminos tienen que diversificarse”, le comentó, un día después de ese programa, un gerente de la emisora a uno de los productores de Castro.
La frase fue contundente. Nelson decidió tomarse un descanso que ya tenía previsto y dejar en manos de su productor ejecutivo, Alejandro Guevara, la negociación con las autoridades de la radio.
Desde diciembre hasta hoy, las autoridades de la radio mantuvieron tres reuniones con los productores de Castro y le prometieron continuidad. En ese ínterin Carlos Bergoglio, director de Relaciones Institucionales de Electroingeniería, lo recibió a Nelson Castro en su casa de Córdoba. Allí, el ingeniero Bergoglio le habría manifestado el malestar de la empresa por la nota que el conductor hizo el lunes 5 de enero sobre presuntos sobreprecios en Electroingeniería.
Entre los nuevos dueños de AM 1030 habría posiciones encontradas. El ala más dura, representada por uno de los socios de Electroingeniería Gerardo Ferreyra, y por su socio en la compra Sergio Szpolski, quiere el alejamiento de Nelson. La postura se solidificó tras el panorama dominical de Nelson Castro en PERFIL, donde cuestionó la comunicación oficial de la lipotimia de Cristina. El otro socio de Electroingeniería, Osvaldo Acosta, está al frente del ala más moderada que sostiene que para mantener la credibilidad de la emisora hay que dejar en paz a Castro.
Mientras Nelson esté de vacaciones, durante dos semanas el conductor del programa será su columnista, Mario Portugal, quien formalmente no pertenece a la productora, sino que es empleado de la radio. Ayer el clima era muy tenso.
Alta tensión. “¿Tenés algún papel que confirme la rescisión del contrato de Nelson? Ni siquiera él dijo nada del tema”, deslizaron ayer a PERFIL desde la dirección comercial de la radio, a cargo del polémico Sergio Bartolomé Szpolski.
Una versión similar brindó a este diario el vocero de Electroingeniería, Carlos Bergoglio: “Nelson Castro no hizo ningún comentario del tema, nosotros tampoco vamos a decir nada”.
Desde la conducción de la radio se intentó desprestigiar al periodista. Dijeron, en off the récord, que Nelson “está usando la bandera de la libertad de prensa para renegociar su contrato”. La interpretación suena interesada, a la luz de la trayectoria de Nelson Castro, quien nunca tuvo inconvenientes con el contrato mientras estaba Marcelo Tinelli ni jamás se vio envuelto en un escándalo de tal magnitud.
Cuando Pepe Eliaschev fue despedido de Radio Nacional se adujeron desde el Estado argumentos similares. Hubo otros casos parecidos cuando dejaron sin pantalla a Jorge Lanata, Víctor Hugo Morales y Alfredo Leuco. En el ambiente periodístico la sospecha generalizada es que se busca, con ese razonamiento, “manchar” a un reconocido periodista como Nelson para deshacerse de sus servicios sin tener que pagar el obligado costo de la censura.
Es interesante que una nota en la que se deja en claro que desde Diciembre que el productor de Nelson está discutiendo con la radio la continuidad, una lucha en la que se discute obviamente que porcentaje de la tarasca que le dejan los anunciantes al Dr irá para la radio, se la remate con un defensa de la libertad. En todo caso es una lucha por la libertad de contratación y por la libertad de quedarse con la guita de los anunciantes. Una lucha entre empresarios, entre mercachifles, de un lado los dueños de la radio del otro el dueño de una jugosa cartera de anunciantes que vende independencia periodística al mejor postor. Por otro lado, me olvidaba, un tipo que va a hacer radio en saco y corbata no puede ser otra cosa que un pelotudo a cuadros, como algunos de sus sacos.
En todo caso la pregunta que uno desde afuera puede hacerse es ¿porque un luchador por la libertad quiere quedarse en una radio que claramente va a defender al gobierno?
Friday, January 16, 2009
La historia no la escriben los que ganan, la escriben los empleados de los que ganan
Escenas de la vida playera III
- 3/2
- Cómo 3/2? Fue alta!
- Alta? Dónde dice cual es la altura reglamentaria?
la mujer y el hombre peleaban el punto cómo si estuvieran en la final de la copa Davis, a un costado los hijos se tiraba arena.
Las parejas estaban conformadas por pápá y el hijo adolescente versus mamá y el hijo menor de unos 12 años. El padre le metió un globo al nene y la madre indignada reclamaba que la pelota había sido alta.
- Esssssta alta- terminó de discutir el padre y sacó
- 4/2
- Fuera!- Se quejó esta vez el niño más chico
- Callate pendejo- gritó el adolescente
- Esa boca!- lo retó la madre al adolescente mientras marcaba el pique de la pelota cómo a dos centimetros afuera de la cancha
- Si querés pedimos el ojo de aguila- Se burló el padre que terminó con tono perdonavidas el debate y repitió el saque.
Las reglas de los deportes en la playa no son exactamente tal cual uno las conoce en las canchas de la vida real, si tomamos los días playeros como días irreales. La anotación del tenis o paleta playera puede ser como la del Ping pong o cómo la del tenis. En general conviene arreglar este tema antes de empezar el partido para que el match no se vuelva más hablado que un partido de truco (quiero retruco!) cómo el de esta familia que es a todas luces una familia deportiva y competitiva.
Un par de horas más tarde el mismo grupo se enfrascaba en un partido de tejo, el tejo esa especie de juego de bochas plana que hasta hace un tiempo era propiedad de los ancianos ahora es jugado por gente de todas las edades. Esta vez el partido de tejo dividió a la familia generacionalmente, papá y mamá versus los hijos que los aplastaron a sus progenitores y eso que era una pareja dividida por conflictos internos. El adolescente acusaba al menor de pendejo puto y el otro lo llamaba la hermano pajero y tirapedos. Cuando el partido terminó se escuchó al padre decirle al adolescente algo así cómo: después vení a pedir plata para ir a bailar .
- 3/2
- Cómo 3/2? Fue alta!
- Alta? Dónde dice cual es la altura reglamentaria?
la mujer y el hombre peleaban el punto cómo si estuvieran en la final de la copa Davis, a un costado los hijos se tiraba arena.
Las parejas estaban conformadas por pápá y el hijo adolescente versus mamá y el hijo menor de unos 12 años. El padre le metió un globo al nene y la madre indignada reclamaba que la pelota había sido alta.
- Esssssta alta- terminó de discutir el padre y sacó
- 4/2
- Fuera!- Se quejó esta vez el niño más chico
- Callate pendejo- gritó el adolescente
- Esa boca!- lo retó la madre al adolescente mientras marcaba el pique de la pelota cómo a dos centimetros afuera de la cancha
- Si querés pedimos el ojo de aguila- Se burló el padre que terminó con tono perdonavidas el debate y repitió el saque.
Las reglas de los deportes en la playa no son exactamente tal cual uno las conoce en las canchas de la vida real, si tomamos los días playeros como días irreales. La anotación del tenis o paleta playera puede ser como la del Ping pong o cómo la del tenis. En general conviene arreglar este tema antes de empezar el partido para que el match no se vuelva más hablado que un partido de truco (quiero retruco!) cómo el de esta familia que es a todas luces una familia deportiva y competitiva.
Un par de horas más tarde el mismo grupo se enfrascaba en un partido de tejo, el tejo esa especie de juego de bochas plana que hasta hace un tiempo era propiedad de los ancianos ahora es jugado por gente de todas las edades. Esta vez el partido de tejo dividió a la familia generacionalmente, papá y mamá versus los hijos que los aplastaron a sus progenitores y eso que era una pareja dividida por conflictos internos. El adolescente acusaba al menor de pendejo puto y el otro lo llamaba la hermano pajero y tirapedos. Cuando el partido terminó se escuchó al padre decirle al adolescente algo así cómo: después vení a pedir plata para ir a bailar .
Thursday, January 15, 2009
Una de las mejores películas cómicas de todos los tiempos se llama de The party y es fruto de la colaboración entre Blake Edwards y Peter Sellers, una relación tormentosa pero provechosa. Cuando Sellers murió Edwards sólo comentó: Al fin voy a poder hacer la películas cómo quiero hacerlas.
En The party una belleza de los sesenta, Claudine Longet, cantaba una canción hermosa que se transforma en el centro de uno de los grandes momentos de la peícula. La canción se llama Nothing to lose y si clickean en la letra verán el momento de la película. Que lo disfruten.
Nothing to lose
If we are wise,
We're not expecting rain-bow colored skies....
Not right away.
Nothing to lose,
It might be fun,
No talk of spending life-times in the sun...
Although we may.
Both you and I have seen
What time can do,
We'll only hurt ourselves
If we build dreams that don't come true.
What can we lose?
We know the score.
Let's wait before we talk of ever-more....
One day we may.
Nothing to lose
So much to gain
If love decides to stay.
Both you and I have seen
What time can do,
We'll only hurt ourselves
If we build dreams that don't come true.
What can we lose?
We know the score.
Let's wait before we talk of ever-more....
One day we may.
(Claudine Longet, 'The Party')
En el conocido comedero de Villa Gesell llamado La jirafa azul, un nombre que parece de un café concert de los stenta se pueden comer platos con nombres especiales. Mi informante por esas playas me asegura que hay dos platos que le llamaron la atención: Wanda Nara y Flor de la V.
Parece que el de Flor de la V es un plato a base de fideos y el denominado Wanda Nara es a base de carne, lo que el informante no supo especificar es si la carne es en barra o en otro formato
Parece que el de Flor de la V es un plato a base de fideos y el denominado Wanda Nara es a base de carne, lo que el informante no supo especificar es si la carne es en barra o en otro formato
Escenas de la vida playera II
La tarde estaba perfecta. El tipo llegó a la playa livianito, sin nada, cuestión de poder moverse de parador en parador. Pero el parador que le toca en la salida de donde está parando está medio de moda así que no necesita moverse mucho porque hay bastante para distraerse.
El tipo busca un lugar sino en el mundo al menos en esa playa y lo encuentra. Es un hueco ideal desde que tiene varias vistas posibles, el mar obviamente, un grupo de cuatro mujeres de unos cuarenta años bien llevados gracias al gimnasio o al pìlates, más a la derecha una especie de vikinga de medidas contundentes, apabullantes porque no decirlo y hacia la izquierda un grupete de chiqilinas, Pinamar te empuja al estupro piensa y se sienta. Una de las chicas de cuarenta de saca la arena de la entrepierna y es justo la que está tirada boca abajo, la vikinga se estira y una de las chiquilinas le pasa Hawaian tropic a otra.
La tarde se pone cada vez mejor piensa el voyeur.
- Claro, vení sólo y no traigas nada- la voz de la esposa lo saca de su ensoñación- Ya pasó el churrero?
El tipo piensa que ella debería aflojar con los churros pero prefiere no decir nada. La mujer trae una silla, el bolso con el termo y el mate, el hijo trae paletas aunque desde hace unos días insiste en que quiere ir a la escuela de surf. El tipo que sabe que su hijo apenas puiede caminar en superficies planas ya se ve gastando un montón de plata en una tabla que terminará abandonada como quedaron el bajo, el uniforme de judo, el arco y las flechas y un montón de cosas que ya ni recuerda.
El que llega después es el con cuñado y más atrás su cuñada con la suegra.
El con cuñado se siente prisionero, dice que ese lugar que nuestro hombre eligió es demasiado chico, que hay demasiada gente, que no vino hasta el mar para estar tan encerrado cómo en su departamento en Caballito.
La vikinga ahora hace flexiones y la cuarentona que se sacaba la arena de repente se pone en cuatro patas y el voyeur siente algo por allá abajo que hacía tiempo que no sentía. Es que su mejor arma de levante desde hace un tiempo es la frase: Si te gusta muerta te vas a volver loca.
El grupo busca un lugar mejor allá en la arena húmeda y se arma la rueda del mate, la hermana le dice que está muy buena la contratapa de Osvaldo Bazán en Crítica y el tipo pasa de mirar a la vikinga y a la cuarentona y a las pendejas a leer una contratapa de un diario mientras piensa que la felicidad es efímera, cada vez más efímera.
La tarde estaba perfecta. El tipo llegó a la playa livianito, sin nada, cuestión de poder moverse de parador en parador. Pero el parador que le toca en la salida de donde está parando está medio de moda así que no necesita moverse mucho porque hay bastante para distraerse.
El tipo busca un lugar sino en el mundo al menos en esa playa y lo encuentra. Es un hueco ideal desde que tiene varias vistas posibles, el mar obviamente, un grupo de cuatro mujeres de unos cuarenta años bien llevados gracias al gimnasio o al pìlates, más a la derecha una especie de vikinga de medidas contundentes, apabullantes porque no decirlo y hacia la izquierda un grupete de chiqilinas, Pinamar te empuja al estupro piensa y se sienta. Una de las chicas de cuarenta de saca la arena de la entrepierna y es justo la que está tirada boca abajo, la vikinga se estira y una de las chiquilinas le pasa Hawaian tropic a otra.
La tarde se pone cada vez mejor piensa el voyeur.
- Claro, vení sólo y no traigas nada- la voz de la esposa lo saca de su ensoñación- Ya pasó el churrero?
El tipo piensa que ella debería aflojar con los churros pero prefiere no decir nada. La mujer trae una silla, el bolso con el termo y el mate, el hijo trae paletas aunque desde hace unos días insiste en que quiere ir a la escuela de surf. El tipo que sabe que su hijo apenas puiede caminar en superficies planas ya se ve gastando un montón de plata en una tabla que terminará abandonada como quedaron el bajo, el uniforme de judo, el arco y las flechas y un montón de cosas que ya ni recuerda.
El que llega después es el con cuñado y más atrás su cuñada con la suegra.
El con cuñado se siente prisionero, dice que ese lugar que nuestro hombre eligió es demasiado chico, que hay demasiada gente, que no vino hasta el mar para estar tan encerrado cómo en su departamento en Caballito.
La vikinga ahora hace flexiones y la cuarentona que se sacaba la arena de repente se pone en cuatro patas y el voyeur siente algo por allá abajo que hacía tiempo que no sentía. Es que su mejor arma de levante desde hace un tiempo es la frase: Si te gusta muerta te vas a volver loca.
El grupo busca un lugar mejor allá en la arena húmeda y se arma la rueda del mate, la hermana le dice que está muy buena la contratapa de Osvaldo Bazán en Crítica y el tipo pasa de mirar a la vikinga y a la cuarentona y a las pendejas a leer una contratapa de un diario mientras piensa que la felicidad es efímera, cada vez más efímera.
Wednesday, January 14, 2009
Escenas de la vida playera
Familia tipo, el unos cincuenta años, ella algo así pero no bien llevados, una chica de unos 20 años y un muchachito de un poco menos. El grupo desayuna en un bar de Gesell.
La nena se queja porque el novio la gaseó, por decirlo de alguna manera, bajo las sábanas y le parece que es un asqueroso. El padre dice que eso es humano, la madre hace causa común con la hija. El hermano introduce un tema novedoso que es que la chica arroja gases irrespirables y ella aduce que no lo hace a sabiendas y si lo hace bajo la sábana al menos se asegura de estar sola.
El padre baja La nación por un segundo y asegura que el les enseñó que esas cosas se hacen en el baño y a cierra el debate diciendo: se ve que fracasé
Familia tipo, el unos cincuenta años, ella algo así pero no bien llevados, una chica de unos 20 años y un muchachito de un poco menos. El grupo desayuna en un bar de Gesell.
La nena se queja porque el novio la gaseó, por decirlo de alguna manera, bajo las sábanas y le parece que es un asqueroso. El padre dice que eso es humano, la madre hace causa común con la hija. El hermano introduce un tema novedoso que es que la chica arroja gases irrespirables y ella aduce que no lo hace a sabiendas y si lo hace bajo la sábana al menos se asegura de estar sola.
El padre baja La nación por un segundo y asegura que el les enseñó que esas cosas se hacen en el baño y a cierra el debate diciendo: se ve que fracasé
Último momento!!!
Tinelli no sólo se peló y se hizo un tatuaje sino que cuando le preguntaron Por que te pelaste? Contestó: Por el asco que da tu sociedad!
Para una enciclopedia de epopeyas inútiles del turista medio:
- Pasar el banco arena y llegar hasta la rompiente
- Caminar hasta el muelle, si el muelle queda demasiado cerca caminar hasta allá.
- Pasar el banco arena y llegar hasta la rompiente
- Caminar hasta el muelle, si el muelle queda demasiado cerca caminar hasta allá.
Minicumbre SOBÁ en Pinamar y esta foto es la prueba
Con abundante vino y una porción pantagruélica de Paella en Posta sur se llevó adelante esta cumbre.
Allí nos reunimos con Aguilucho y tratamos diversos temas de los medios, hablamos mal de mucha gente y estudiamos medidas disciplinarias a tomar con los miembros del Sindicato que no actualizan sus blogs. Al respecto escribimos una declaración que condensaba nuestra opinión en la frase: Son todos putos!
Pero se cayó vino sobre el documento y lo tiramos a la mierda.
Con abundante vino y una porción pantagruélica de Paella en Posta sur se llevó adelante esta cumbre.
Allí nos reunimos con Aguilucho y tratamos diversos temas de los medios, hablamos mal de mucha gente y estudiamos medidas disciplinarias a tomar con los miembros del Sindicato que no actualizan sus blogs. Al respecto escribimos una declaración que condensaba nuestra opinión en la frase: Son todos putos!
Pero se cayó vino sobre el documento y lo tiramos a la mierda.
Así se lee La espada vengadora 
Paulo S. que sacó esta foto dice que la sacó, como diria Zanoni, con su nuevo Nokia e45213xz27 con firudalana en Hong Kong.
Paulo S. que sacó esta foto dice que la sacó, como diria Zanoni, con su nuevo Nokia e45213xz27 con firudalana en Hong Kong.
Tuesday, January 13, 2009
La nación comenzó a sacar una colección de libros de Sidney Sheldon cómo lectura playera y cómo estoy en la playa me dije que era hora de dejarme seducir por esas novelas, que no hay que ser prejuicioso y un montón de estupideces por el estilo para autoconvencerme de comprar el primer libro de la colección y ver que onda. Así que lo compré, lo leí y acá va el comentario que no sé si está bien pero al menos lo leí y eso es más que lo que hacen Quiroga, Mucci y muchos de esos que viven de la lectura de las solapas.
¿Tienes miedo a la oscuridad?
Bueno el asunto empieza con cuatro asesinatos, bien contados, efectivos, casi electrizantes podría decirse. Después de este comienzo todo va para atrás.
De los cuatro asesinatos sólo interesan dos, porque serán las mujeres de dos de los muertos las que lleven adelante la historia.
Una de ellas es una modelo afroamericana es decir negra que tuvo una vida sufrida y que fue violada de chica por su padrastro, será literatura de verano pero tenemos conciencia social. La negra sale del barro y se mete directo en la alta costura y gracias a su esfuerzo llega a top model. En el pináculo de su fama es seducida por un científico de pésimo gusto para vestir pero que capta el dolor en el fondo de la mirada de la top model. Uno que les mira el orto y las gambas se pierde de conocer el ser humano maravilloso que esconden. El científico es como suele suceder en las novles y las películas despistado y un poco ido de este mundo. De esta idea que se tiene sobre los científicos uno termina creyendo que los inventos surgen de puro culo ¿no?
La gravedad, por ejemplo, fue descubierta por Newton al que se le cayó una manzana en la cabeza y dijo: Esto es grave! A partir de ese momento comenzó a regir su ley de gravedad y así fue como perdimos a Buddy Holly y al negro Olmedo. El científico este era despistado pero no boludo porque se la termina llevando a la modelo de luna de miel a Saint Moritz. El tipo es, claro, uno de los muertos del comienzo de la novela.
La otra mina que lleva adelante la historia es rubia, pintora y tambien casada con un cientifico de mucha guita que es otro de los muertos en el comienzo.
Las dos viudas sufren a partir de las muertes de sus cónyuges vanos intentos de asesinato ordenados por el villano que parece sacado de una novela de James Bond.
La Kingsley International group es una empresa creada por dos hermanos científicos de características disímiles. Uno es genial y altruista, el otro es un poco menos genial y sin ninguna voluntad de ayudar a nada que no sea su cuenta bancaria. El hermano bueno arma un thin tank de genios para ayudar al tercer mundo pero el hermano malo que se quiere garchar a una minita bastante perra lo caga al bueno mediante un experimento de un gas letal del pentágono y se queda con la empresa pero no se puede garchar a la mina, no se puede todo en la vida. El otro hermano queda medio pelado y bastante pelotudo de por vida. Lo de pelado se arregla con Hair recovery pero lo de pelotudo ya se sabe que no tiene arreglo.
Las dos viuditas corren, vuelan y navegan alrededor del mundo, van de Nueva York a París y de París a Bonn como quien se toma el 152 para ir de Belgrano al centro. Los asesinos contratados por el Kingsley Group fracasan de manera miserable y en ese punto no se sabe si uno está leyendo una novela de suspenso o una del inspector Clouseau.
¿Que es lo que el KIG oculta? Una máquina para dominar el clima del mundo y de esa manera extorsionar a los países mandándoles sequías, inundaciones, huracanes, monzones o tsunamis.
Finalmente el hermano que había quedado medio pelotudo lo boletea al otro y las dos minas zafan.
La novela es entretenida, de hecho la leí en medio día, es previsible también, no vaya a ser que el lector se ponga a pensar demasiado. Tiene un poco de sexo, algo de violencia y hasta una especie de denuncia sobre lo jodido que puede ser que una máquina que controla así el clima caiga en manos inescrupulosas. Y además su liviandad temática permite prestar atención en la playa cuando pasa el heladero, el churrero, algún buen culo, un par de tetas (porque este años se usan las tetas!) o dejar la lectura cuando una foca perdida llega a la orilla y los turistas que sólo vemos esos bichos en Animal planet nos acercamos al pobre animal y lo matamos de un infarto para después volver a la lona y seguir leyendo a Sidney Sheldon
¿Tienes miedo a la oscuridad?
Bueno el asunto empieza con cuatro asesinatos, bien contados, efectivos, casi electrizantes podría decirse. Después de este comienzo todo va para atrás.
De los cuatro asesinatos sólo interesan dos, porque serán las mujeres de dos de los muertos las que lleven adelante la historia.
Una de ellas es una modelo afroamericana es decir negra que tuvo una vida sufrida y que fue violada de chica por su padrastro, será literatura de verano pero tenemos conciencia social. La negra sale del barro y se mete directo en la alta costura y gracias a su esfuerzo llega a top model. En el pináculo de su fama es seducida por un científico de pésimo gusto para vestir pero que capta el dolor en el fondo de la mirada de la top model. Uno que les mira el orto y las gambas se pierde de conocer el ser humano maravilloso que esconden. El científico es como suele suceder en las novles y las películas despistado y un poco ido de este mundo. De esta idea que se tiene sobre los científicos uno termina creyendo que los inventos surgen de puro culo ¿no?
La gravedad, por ejemplo, fue descubierta por Newton al que se le cayó una manzana en la cabeza y dijo: Esto es grave! A partir de ese momento comenzó a regir su ley de gravedad y así fue como perdimos a Buddy Holly y al negro Olmedo. El científico este era despistado pero no boludo porque se la termina llevando a la modelo de luna de miel a Saint Moritz. El tipo es, claro, uno de los muertos del comienzo de la novela.
La otra mina que lleva adelante la historia es rubia, pintora y tambien casada con un cientifico de mucha guita que es otro de los muertos en el comienzo.
Las dos viudas sufren a partir de las muertes de sus cónyuges vanos intentos de asesinato ordenados por el villano que parece sacado de una novela de James Bond.
La Kingsley International group es una empresa creada por dos hermanos científicos de características disímiles. Uno es genial y altruista, el otro es un poco menos genial y sin ninguna voluntad de ayudar a nada que no sea su cuenta bancaria. El hermano bueno arma un thin tank de genios para ayudar al tercer mundo pero el hermano malo que se quiere garchar a una minita bastante perra lo caga al bueno mediante un experimento de un gas letal del pentágono y se queda con la empresa pero no se puede garchar a la mina, no se puede todo en la vida. El otro hermano queda medio pelado y bastante pelotudo de por vida. Lo de pelado se arregla con Hair recovery pero lo de pelotudo ya se sabe que no tiene arreglo.
Las dos viuditas corren, vuelan y navegan alrededor del mundo, van de Nueva York a París y de París a Bonn como quien se toma el 152 para ir de Belgrano al centro. Los asesinos contratados por el Kingsley Group fracasan de manera miserable y en ese punto no se sabe si uno está leyendo una novela de suspenso o una del inspector Clouseau.
¿Que es lo que el KIG oculta? Una máquina para dominar el clima del mundo y de esa manera extorsionar a los países mandándoles sequías, inundaciones, huracanes, monzones o tsunamis.
Finalmente el hermano que había quedado medio pelotudo lo boletea al otro y las dos minas zafan.
La novela es entretenida, de hecho la leí en medio día, es previsible también, no vaya a ser que el lector se ponga a pensar demasiado. Tiene un poco de sexo, algo de violencia y hasta una especie de denuncia sobre lo jodido que puede ser que una máquina que controla así el clima caiga en manos inescrupulosas. Y además su liviandad temática permite prestar atención en la playa cuando pasa el heladero, el churrero, algún buen culo, un par de tetas (porque este años se usan las tetas!) o dejar la lectura cuando una foca perdida llega a la orilla y los turistas que sólo vemos esos bichos en Animal planet nos acercamos al pobre animal y lo matamos de un infarto para después volver a la lona y seguir leyendo a Sidney Sheldon
Resulta que los turistas tienen costumbres raras en su ciudad y pretenden trasladarlas a la costa, por ejemplo comer rapiditas hechas con el pan de Bimbo. Después de recorrer distintos locales recibí la siguiente respuesta
- Todo el mundo quiere rapiditos! Lo que hay de Bimbo es lo que está a la vista.
Y si todo el mundo quiere y le pide eso, porque será que no se lo pide al distribuidor de Bimbo, no?
Fácil, porque la gente de las costa odia a los turista.
- Todo el mundo quiere rapiditos! Lo que hay de Bimbo es lo que está a la vista.
Y si todo el mundo quiere y le pide eso, porque será que no se lo pide al distribuidor de Bimbo, no?
Fácil, porque la gente de las costa odia a los turista.
Monday, January 12, 2009
Nunca reveles tus contraseñas o números de tarjetas de crédito en una conversación de mensajes instantáneos.
Johnny Stacatto dice:
ey
Samurai dice:
como andamos?
Johnny Stacatto dice:
bien
Johnny Stacatto dice:
no pude ir a ver australia aún
Samurai dice:
ja
Johnny Stacatto dice:
pero el otro día leí la crítica de Scholz
Johnny Stacatto dice:
sobre Rudo y cursi
Samurai dice:
la voy a ver mañana
Johnny Stacatto dice:
y escribia algo increiblemente ignorante
Samurai dice:
que?
Johnny Stacatto dice:
perate que lo busco bien
Samurai dice:
dale
Johnny Stacatto dice:
acá está
Johnny Stacatto dice:
"a diferencia de su hermano Alfonso (Niños del hombre, la mencionada Y tu mamá también), Carlos prefiere acentuar o apoyarse en los diálogos antes que en las imágenes en su debut, tal vez por su lograda carrera como guionista."
Johnny Stacatto dice:
creer que guionar es dialogar
Johnny Stacatto dice:
ignorante!
Johnny Stacatto dice:
lo leo y no lo puedo creer
Samurai dice:
bueno, inauguramos nuestra sección: gente que nunca mas nos va a saludar y nada menos que con alguien de Clarín!
Samurai dice:
¿Podemos, ya que estamos, indicar la diferencia entre una cosa y otra?
Johnny Stacatto dice:
bueno... ¿pero si es un ignorante que le vamos a hacer?
Johnny Stacatto dice:
¿la diferencia entre qué?
Samurai dice:
dialoguista y guionista, no todos los que leen tienen idea de guión o de tele.
Johnny Stacatto dice:
el dialoguista
Johnny Stacatto dice:
lo único que hace es dialogar en base a una scaleta ultra super detallada donde los dialogos están sugeridos pero no escritos
Johnny Stacatto dice:
pensá en esto
Johnny Stacatto dice:
en la estructura argentina
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
el dialoguista es el último escalafón de la pirámida autoral
Johnny Stacatto dice:
pero cuando ves los documentales de seinfeld
Johnny Stacatto dice:
lo que más laburan seinfeld y larry david son...
Johnny Stacatto dice:
los diálogos
Johnny Stacatto dice:
el guionista
Johnny Stacatto dice:
y esto es más complejo de explicar
Johnny Stacatto dice:
el guionista estructura una historia... y "sugiere" la forma en la cual esta historia debe ser contada
Johnny Stacatto dice:
es más complejo explicar que es un guionista
Johnny Stacatto dice:
es como explicar que es un montajista
Johnny Stacatto dice:
son los dos extremos de la película
Johnny Stacatto dice:
el guion siendo el origen y el montaje su última parada
Samurai dice:
te sigo
Johnny Stacatto dice:
lo que pasa es que depende de... si el guion lo laburás con el director o no. si está escrito de antes para vender o si es por encargo de un director...
Johnny Stacatto dice:
te voy a dar un ejemplo un poco más concreto
Johnny Stacatto dice:
un colega recibe un llamado de un crítico
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
que quiere probar suerte filmando su primera peli
Johnny Stacatto dice:
escribe un guion basado en Ocio de fabian casas
Johnny Stacatto dice:
lo leiste?
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
bueno... menos cinematográfico no puede ser "ocio" de Casas
Johnny Stacatto dice:
al menos es lo que me pareció a mi leyéndolo
Johnny Stacatto dice:
mi amigo no leyó Ocio pero leyó el guion
Johnny Stacatto dice:
y comparamos ideas
Johnny Stacatto dice:
el guion tenia un problema que Ocio no tenia
Johnny Stacatto dice:
Ocio no tiene una trama concreta entonces tenes que buscar una forma de contar eso
Samurai dice:
y la encontró
Johny Staccato
No encontró una percha!
Johnny Staccato dice
Entonces la idea de que los tres tipos son islas que nunca se van a encontrar es difícil de transmitir. Deambulan por la ciudad sin que nada pase
Samurai dice:
Llegamos al centro del asunto el tedio y sus mil formas de contarlo
Johnny Staccato:
Transmitir el tedio con mas tedio es pornográfico (tomá)
Samurai dice:
Si Taxi Driver hubiera sido argentina nunca hubiera existido la explosión de violencia.
Johnny Staccato dice:
es el ejemplo perfecto no es que estaba aburrido y salía para estar más aburrido, había una historia. No podía dormir y eso lleva a deambular y así se llega a ese final.
Samurai dice
No salía a aburrirse y aburrir al espectador de paso, coñazo!
Jonny Staccato:
Te prometo para otro día algo más sobre que es ser un guionista
Samurai dice:
por hoy la clase está, es más deberían pagar. Scholz deberia pagar
Johnny Stacatto dice:
ey
Samurai dice:
como andamos?
Johnny Stacatto dice:
bien
Johnny Stacatto dice:
no pude ir a ver australia aún
Samurai dice:
ja
Johnny Stacatto dice:
pero el otro día leí la crítica de Scholz
Johnny Stacatto dice:
sobre Rudo y cursi
Samurai dice:
la voy a ver mañana
Johnny Stacatto dice:
y escribia algo increiblemente ignorante
Samurai dice:
que?
Johnny Stacatto dice:
perate que lo busco bien
Samurai dice:
dale
Johnny Stacatto dice:
acá está
Johnny Stacatto dice:
"a diferencia de su hermano Alfonso (Niños del hombre, la mencionada Y tu mamá también), Carlos prefiere acentuar o apoyarse en los diálogos antes que en las imágenes en su debut, tal vez por su lograda carrera como guionista."
Johnny Stacatto dice:
creer que guionar es dialogar
Johnny Stacatto dice:
ignorante!
Johnny Stacatto dice:
lo leo y no lo puedo creer
Samurai dice:
bueno, inauguramos nuestra sección: gente que nunca mas nos va a saludar y nada menos que con alguien de Clarín!
Samurai dice:
¿Podemos, ya que estamos, indicar la diferencia entre una cosa y otra?
Johnny Stacatto dice:
bueno... ¿pero si es un ignorante que le vamos a hacer?
Johnny Stacatto dice:
¿la diferencia entre qué?
Samurai dice:
dialoguista y guionista, no todos los que leen tienen idea de guión o de tele.
Johnny Stacatto dice:
el dialoguista
Johnny Stacatto dice:
lo único que hace es dialogar en base a una scaleta ultra super detallada donde los dialogos están sugeridos pero no escritos
Johnny Stacatto dice:
pensá en esto
Johnny Stacatto dice:
en la estructura argentina
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
el dialoguista es el último escalafón de la pirámida autoral
Johnny Stacatto dice:
pero cuando ves los documentales de seinfeld
Johnny Stacatto dice:
lo que más laburan seinfeld y larry david son...
Johnny Stacatto dice:
los diálogos
Johnny Stacatto dice:
el guionista
Johnny Stacatto dice:
y esto es más complejo de explicar
Johnny Stacatto dice:
el guionista estructura una historia... y "sugiere" la forma en la cual esta historia debe ser contada
Johnny Stacatto dice:
es más complejo explicar que es un guionista
Johnny Stacatto dice:
es como explicar que es un montajista
Johnny Stacatto dice:
son los dos extremos de la película
Johnny Stacatto dice:
el guion siendo el origen y el montaje su última parada
Samurai dice:
te sigo
Johnny Stacatto dice:
lo que pasa es que depende de... si el guion lo laburás con el director o no. si está escrito de antes para vender o si es por encargo de un director...
Johnny Stacatto dice:
te voy a dar un ejemplo un poco más concreto
Johnny Stacatto dice:
un colega recibe un llamado de un crítico
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
que quiere probar suerte filmando su primera peli
Johnny Stacatto dice:
escribe un guion basado en Ocio de fabian casas
Johnny Stacatto dice:
lo leiste?
Samurai dice:
si
Johnny Stacatto dice:
bueno... menos cinematográfico no puede ser "ocio" de Casas
Johnny Stacatto dice:
al menos es lo que me pareció a mi leyéndolo
Johnny Stacatto dice:
mi amigo no leyó Ocio pero leyó el guion
Johnny Stacatto dice:
y comparamos ideas
Johnny Stacatto dice:
el guion tenia un problema que Ocio no tenia
Johnny Stacatto dice:
Ocio no tiene una trama concreta entonces tenes que buscar una forma de contar eso
Samurai dice:
y la encontró
Johny Staccato
No encontró una percha!
Johnny Staccato dice
Entonces la idea de que los tres tipos son islas que nunca se van a encontrar es difícil de transmitir. Deambulan por la ciudad sin que nada pase
Samurai dice:
Llegamos al centro del asunto el tedio y sus mil formas de contarlo
Johnny Staccato:
Transmitir el tedio con mas tedio es pornográfico (tomá)
Samurai dice:
Si Taxi Driver hubiera sido argentina nunca hubiera existido la explosión de violencia.
Johnny Staccato dice:
es el ejemplo perfecto no es que estaba aburrido y salía para estar más aburrido, había una historia. No podía dormir y eso lleva a deambular y así se llega a ese final.
Samurai dice
No salía a aburrirse y aburrir al espectador de paso, coñazo!
Jonny Staccato:
Te prometo para otro día algo más sobre que es ser un guionista
Samurai dice:
por hoy la clase está, es más deberían pagar. Scholz deberia pagar
Se reestreno la revista de Lanata en el Maipo y esto es lo que Osvaldo Bazan escribio en Critica
La rotativa imprime cada día mejor
La nueva versión del show que protagonizan Ximena Capristo y Jorge Lanata sumó un repertorio de tango y más humor.
“Acabo de leer tu nota. Sos un cagón. Pero está muy bien.” Esto decía el e-mail que me mandó Jorge Lanata después de publicada la nota en la que comenté el estreno de La rotativa del Maipo, espectáculo que, como todo el mundo sabe, lo tiene como cabeza de compañía.
Fue en octubre y en el texto intenté resumir el bochorno de un redactor que tiene que criticar el espectáculo de su señor director. Si lo elogiaba, decía, quedaba como un chupamedia sin retorno. Si no lo hacía, ¿qué pasaba? No quería saberlo. En aquel momento encontré un yeite simpático que me alivió de tal peso. Describí toda la situación previa de camarines, los nervios, la purpurina, las tetas, el bailarín que me miró a los ojos, etcétera, y terminaba la nota en el momento en que se abría el telón. “Puff, me salvé, ya está”, dije, y entregué la nota y todos los jefazos del diario me preguntaban: “Pero ¿te gustó o no te gustó?”.
Bueh, no va que este viernes volvió Lanata al Maipo con espectáculo renovado –nuevo título La rotativa… 2009– y al tipo, al señor director, se le ocurre que otra vez vaya yo a cubrir tan magno acontecimiento. No, si esto es joda. Debe ser parte de la personalidad maquiavélica y perversa de Lanata. Que la tiene, yo lo sé porque lo leí en los blogs. Leí muchas cosas de Lanata en los blogs. Son todas ciertas. Todo lo que dicen los blogs siempre es todo cierto.
Bueno, me tocó ir a ver el nuevo espectáculo renovado, el viernes, mientras la ciudad se incendiaba de reserva ecológica, Cristina caía en cama y Giordano ponía a todas las chicas a mover la cabeza en Punta del Este. En la platea del Maipo estaban todas las estrellas, Edda Díaz, Zulma Faiad, Jorge Lafauci, Ana Acosta, Juanita Patiño, Ethel Rojo. Bueno, todos, ¿qué querés? Era 9 de enero, no quedan ni los reyes magos.
Claro que, con todo lo que pasó en la temporada anterior, lo que se espera de estas cinco semanas no es menor. Si con sólo haber firmado el contrato el tipo, el señor director armó un bolonqui casi como el voto no positivo, imagínense ahora que ya tiene taco aguja gastado en el escenario. Si hasta se peleó con el Teto Medina y con Beto Casella ¡juntos! (¿leyeron la carta del Teto por la cual le contestó a Lanata? ¿No era conmovedora? Les recuerdo, Teto barrunta allí razones para el “enojo” de Lanata y las enumera. Entre otras dice: “1) Porque soy amigo de Tinelli y te peleaste con él. 2) Porque quiero ser presidente de River. 3) Porque quiero que Ramón vuelva a River y vos no”. (Todavía le deben estar explicando a Lanata quién es Ramón.)
A la semana de comenzar el espectáculo, los blogs y los sitios farandulescos de internet, que nunca mienten, dijeron: “Se levanta el espectáculo”.
Ya habían dicho que Lanata se ponía conchero, que estaba mal de guita (perdón la digresión, se ve que no saben la que amasó el tipo, el señor director, si te escribe un libro de historia argentina y tienen que salir de urgencia a talar árboles para poder imprimir; eso por no hablar de que dos por tres lo invita Mirtha Legrand a comer y así aliviana gastos). Dijeron que nada alcanza para tanto ego, Tristán estaba enojadísimo pero no se sabía si era Tristán o el mismo Kirchner. En fin, nadie se privó de nada para hablar de La rotativa del Maipo.
Bueno, nadie, nadie, no.
Yo me privé. Y eso que estoy obligado a hacerlo ¡por el protagonista de tales entuertos! Me ven por la redacción y me dicen que por qué esa cara. “Porque tengo que hablar de La rotativa… 2009”, les digo. Se persignan, mis compañeros. “¡Uy, te la regalo!”, me dicen, como si fuese el responsable de dar nombre, apellido y dirección de los cuatro tipos que en el Gobierno deben estar protegiendo la cuestión de la efedrina. O del cirujano plástico de Cris.
Porque además cómo me voy a olvidar que me dijo cagón. ¡A mí! ¡Que le dije “caramba” en la cara a Moria Casán! Say no Moria. Que en una entrevista a Kevin Costner (sic) le reproché que por su culpa miles de nenitos del conurbano se llaman “Kevin”. ¡Cagón!
Para colmo, es cierto que el espectáculo está cambiado y está mejor, pero no voy a andar por ahí de chupamedia, diciendo: “Ay, no saben lo que mejoró el espectáculo”, ahora que Lanata efectivamente tira algunos chistes. Porque uno de los reproches de la versión anterior era que todo bien con el compromiso social, pero si pago cien mangos para salir al teatro un sábado a la noche, no tengo ganas de que me refriegue en la cara el hambre de los nenitos argentinos. Que ése es el material que se debe trabajar para la mirada irónica, que los malos paguen su escarmiento. Pero es sólo el material en bruto. Antes, durante y después tiene que haber un show. Y ahí se necesitan chistes, quiero chistes. Lanata me dijo en ese momento: “¿Y por qué tiene que haber chistes?”. Ay, ¿Lanata, sabés quién es Ramón? Bueno, ahora dice lo mismo, pero de manera mucho más graciosa. ¡Aparecieron los chistes! Él no lo va a reconocer jamás, pero su performance es mucho mejor después de la crítica que le hicimos con Pablo Sirven. Después se queja de los críticos. Es así. Las estrellas de la revista son pura soberbia.
Pero no sólo cambió el tipo, el señor director, en el espectáculo. La incorporación de Jean François Casanova agrega humor “del fino” en algunos momentos antológicos, como la imitación de Edith Piaf o la caracterización de Isabel Sarli en Intimidades de una cualquiera. También es graciosa una de las apariciones de Cecilia Milone, cuando ridiculiza la letra de algunos tangos, aunque la hermosa morocha se ve como compelida al aplauso festivalero y un cambio menos le sentaría más en gracia a su porte distinguido. Si fuese un poquito menos efectista, su paso por el escenario sería más grato aún. Y por suerte sacaron el número de las chicas superpoderosas, cuya letra nunca se entendió y era claramente obviable. Si hacen lo mismo con lo de Blancanieves, nadie va a sentir la falta.
La Capristo patina bien y sonríe. ¡Cómo sonríe la Capristo! (Éste es un dato que les doy a los hombres que no paran de mirarle las tetas y el culo, y entonces ni siquiera saben cuántos ojos tiene esta chica; tiene dos.) Y sonríe.
En fin, Lanata, cuando no la gana, la empata. Ahora me va a mandar otro e-mail para decirme que, además de cagón, soy nabo y que por qué me pasé la nota hablando de mí y no del espectáculo.
Lo veo venir.
¿Alguien sabe si están tomando gente en Clarín?
Supongamos que Lanata aprendio a decir chistes y se cuenta el del loro que le grita a un pelado: Hacete la raya al medio.
Aun suponiendo eso dudo mucho que un espectaculo mejore por la incorporacion del humor fino de Jean Francois Casanova haciendo lo que le veiamos hacer en los sotanos alla por los ochenta y ya era viejo, es decir la fonomimica de Edith Piaf.
Y otra cosa Bazan, ya sabemos que Capristo sonrie pero con ese culo y esas tetas no nos importa un sorongo que sonria.
La rotativa imprime cada día mejor
La nueva versión del show que protagonizan Ximena Capristo y Jorge Lanata sumó un repertorio de tango y más humor.
“Acabo de leer tu nota. Sos un cagón. Pero está muy bien.” Esto decía el e-mail que me mandó Jorge Lanata después de publicada la nota en la que comenté el estreno de La rotativa del Maipo, espectáculo que, como todo el mundo sabe, lo tiene como cabeza de compañía.
Fue en octubre y en el texto intenté resumir el bochorno de un redactor que tiene que criticar el espectáculo de su señor director. Si lo elogiaba, decía, quedaba como un chupamedia sin retorno. Si no lo hacía, ¿qué pasaba? No quería saberlo. En aquel momento encontré un yeite simpático que me alivió de tal peso. Describí toda la situación previa de camarines, los nervios, la purpurina, las tetas, el bailarín que me miró a los ojos, etcétera, y terminaba la nota en el momento en que se abría el telón. “Puff, me salvé, ya está”, dije, y entregué la nota y todos los jefazos del diario me preguntaban: “Pero ¿te gustó o no te gustó?”.
Bueh, no va que este viernes volvió Lanata al Maipo con espectáculo renovado –nuevo título La rotativa… 2009– y al tipo, al señor director, se le ocurre que otra vez vaya yo a cubrir tan magno acontecimiento. No, si esto es joda. Debe ser parte de la personalidad maquiavélica y perversa de Lanata. Que la tiene, yo lo sé porque lo leí en los blogs. Leí muchas cosas de Lanata en los blogs. Son todas ciertas. Todo lo que dicen los blogs siempre es todo cierto.
Bueno, me tocó ir a ver el nuevo espectáculo renovado, el viernes, mientras la ciudad se incendiaba de reserva ecológica, Cristina caía en cama y Giordano ponía a todas las chicas a mover la cabeza en Punta del Este. En la platea del Maipo estaban todas las estrellas, Edda Díaz, Zulma Faiad, Jorge Lafauci, Ana Acosta, Juanita Patiño, Ethel Rojo. Bueno, todos, ¿qué querés? Era 9 de enero, no quedan ni los reyes magos.
Claro que, con todo lo que pasó en la temporada anterior, lo que se espera de estas cinco semanas no es menor. Si con sólo haber firmado el contrato el tipo, el señor director armó un bolonqui casi como el voto no positivo, imagínense ahora que ya tiene taco aguja gastado en el escenario. Si hasta se peleó con el Teto Medina y con Beto Casella ¡juntos! (¿leyeron la carta del Teto por la cual le contestó a Lanata? ¿No era conmovedora? Les recuerdo, Teto barrunta allí razones para el “enojo” de Lanata y las enumera. Entre otras dice: “1) Porque soy amigo de Tinelli y te peleaste con él. 2) Porque quiero ser presidente de River. 3) Porque quiero que Ramón vuelva a River y vos no”. (Todavía le deben estar explicando a Lanata quién es Ramón.)
A la semana de comenzar el espectáculo, los blogs y los sitios farandulescos de internet, que nunca mienten, dijeron: “Se levanta el espectáculo”.
Ya habían dicho que Lanata se ponía conchero, que estaba mal de guita (perdón la digresión, se ve que no saben la que amasó el tipo, el señor director, si te escribe un libro de historia argentina y tienen que salir de urgencia a talar árboles para poder imprimir; eso por no hablar de que dos por tres lo invita Mirtha Legrand a comer y así aliviana gastos). Dijeron que nada alcanza para tanto ego, Tristán estaba enojadísimo pero no se sabía si era Tristán o el mismo Kirchner. En fin, nadie se privó de nada para hablar de La rotativa del Maipo.
Bueno, nadie, nadie, no.
Yo me privé. Y eso que estoy obligado a hacerlo ¡por el protagonista de tales entuertos! Me ven por la redacción y me dicen que por qué esa cara. “Porque tengo que hablar de La rotativa… 2009”, les digo. Se persignan, mis compañeros. “¡Uy, te la regalo!”, me dicen, como si fuese el responsable de dar nombre, apellido y dirección de los cuatro tipos que en el Gobierno deben estar protegiendo la cuestión de la efedrina. O del cirujano plástico de Cris.
Porque además cómo me voy a olvidar que me dijo cagón. ¡A mí! ¡Que le dije “caramba” en la cara a Moria Casán! Say no Moria. Que en una entrevista a Kevin Costner (sic) le reproché que por su culpa miles de nenitos del conurbano se llaman “Kevin”. ¡Cagón!
Para colmo, es cierto que el espectáculo está cambiado y está mejor, pero no voy a andar por ahí de chupamedia, diciendo: “Ay, no saben lo que mejoró el espectáculo”, ahora que Lanata efectivamente tira algunos chistes. Porque uno de los reproches de la versión anterior era que todo bien con el compromiso social, pero si pago cien mangos para salir al teatro un sábado a la noche, no tengo ganas de que me refriegue en la cara el hambre de los nenitos argentinos. Que ése es el material que se debe trabajar para la mirada irónica, que los malos paguen su escarmiento. Pero es sólo el material en bruto. Antes, durante y después tiene que haber un show. Y ahí se necesitan chistes, quiero chistes. Lanata me dijo en ese momento: “¿Y por qué tiene que haber chistes?”. Ay, ¿Lanata, sabés quién es Ramón? Bueno, ahora dice lo mismo, pero de manera mucho más graciosa. ¡Aparecieron los chistes! Él no lo va a reconocer jamás, pero su performance es mucho mejor después de la crítica que le hicimos con Pablo Sirven. Después se queja de los críticos. Es así. Las estrellas de la revista son pura soberbia.
Pero no sólo cambió el tipo, el señor director, en el espectáculo. La incorporación de Jean François Casanova agrega humor “del fino” en algunos momentos antológicos, como la imitación de Edith Piaf o la caracterización de Isabel Sarli en Intimidades de una cualquiera. También es graciosa una de las apariciones de Cecilia Milone, cuando ridiculiza la letra de algunos tangos, aunque la hermosa morocha se ve como compelida al aplauso festivalero y un cambio menos le sentaría más en gracia a su porte distinguido. Si fuese un poquito menos efectista, su paso por el escenario sería más grato aún. Y por suerte sacaron el número de las chicas superpoderosas, cuya letra nunca se entendió y era claramente obviable. Si hacen lo mismo con lo de Blancanieves, nadie va a sentir la falta.
La Capristo patina bien y sonríe. ¡Cómo sonríe la Capristo! (Éste es un dato que les doy a los hombres que no paran de mirarle las tetas y el culo, y entonces ni siquiera saben cuántos ojos tiene esta chica; tiene dos.) Y sonríe.
En fin, Lanata, cuando no la gana, la empata. Ahora me va a mandar otro e-mail para decirme que, además de cagón, soy nabo y que por qué me pasé la nota hablando de mí y no del espectáculo.
Lo veo venir.
¿Alguien sabe si están tomando gente en Clarín?
Supongamos que Lanata aprendio a decir chistes y se cuenta el del loro que le grita a un pelado: Hacete la raya al medio.
Aun suponiendo eso dudo mucho que un espectaculo mejore por la incorporacion del humor fino de Jean Francois Casanova haciendo lo que le veiamos hacer en los sotanos alla por los ochenta y ya era viejo, es decir la fonomimica de Edith Piaf.
Y otra cosa Bazan, ya sabemos que Capristo sonrie pero con ese culo y esas tetas no nos importa un sorongo que sonria.
Resulta que tengo una especie de sobrina que es hija de un crítico y periodista a la que cada 6 de Enero le suelo regalar algoa para Reyes porque solemos coincidir en las vacaciones en Pinamar. La niña ya va para los 14 y este año le regalé una mochila de Agarrate Catalina que tiene esta foto
Se la regalé para que vaya con ella a la UES y al sindicato.
El padre dice que cuando vaya por recoleta o a Starbucks con esa mochila posiblemente tenga problemas, pero yo creo que está bien que ella pueda andar con una mochila que muestre un poco de justicia social e independencia económica.
Se la regalé para que vaya con ella a la UES y al sindicato.
El padre dice que cuando vaya por recoleta o a Starbucks con esa mochila posiblemente tenga problemas, pero yo creo que está bien que ella pueda andar con una mochila que muestre un poco de justicia social e independencia económica.
Estuve en Gesell de asado y paseando por su peatonal.
Si Pinamar es glamour, histeria y sobriedad, Gesell es estridencia, puterío y dale que va. Las chiquilinas tarjeteras que antes eran chicas bonitas que te sonreían y trataban de que fueras a bailar hoy son lolitas en celo que se visten como en el puterío mas cutre que uno haya visitado. Se hacen firmar las tetas en la playa, te apoyan el orto y te hacen mohines. Mi amigo Horacio M que es a estas alturas un histórico de Gesell las define como tarjepeteras, y es una buena definición, que joder!
Si Pinamar es glamour, histeria y sobriedad, Gesell es estridencia, puterío y dale que va. Las chiquilinas tarjeteras que antes eran chicas bonitas que te sonreían y trataban de que fueras a bailar hoy son lolitas en celo que se visten como en el puterío mas cutre que uno haya visitado. Se hacen firmar las tetas en la playa, te apoyan el orto y te hacen mohines. Mi amigo Horacio M que es a estas alturas un histórico de Gesell las define como tarjepeteras, y es una buena definición, que joder!
Una vez que siento que estoy afuera me vuelven a meter, me siento como Michel Corleone. Vuelven los premios cabeza de termo y el de hoy es para
el cabeza de termo de Canal 7 que decidió no poner a Cleto Cobos en el aire otorgándole una prensa que no hubiera tenido de haber sido visto por los cuatro puntos de rating que tiene el festival en el canal.
Ojo, si yo fuera Cristina a Cobos lo cago a trompadas pero eso que hicieron es una grasada inútil así que se merecen este preciado premio.
el cabeza de termo de Canal 7 que decidió no poner a Cleto Cobos en el aire otorgándole una prensa que no hubiera tenido de haber sido visto por los cuatro puntos de rating que tiene el festival en el canal.
Ojo, si yo fuera Cristina a Cobos lo cago a trompadas pero eso que hicieron es una grasada inútil así que se merecen este preciado premio.
Saturday, January 10, 2009
No, no es reyes, ni Hanuka, ni nada pero les dejo un regalo clickeando acá
Hace unos días comenté que en Pinamar había una pista de patinaje y que no sabía si llegó a funcionar. Hoy escuchando a Badía tuve mi respuesta. Juan Alberto levantó la publicidad de la pista y lo dijo al aire.
- Voy a perder plata - dijo
Parece que estaba harto de que los oyentes le preguntaran por la pista así que hasta que no empiece a funcionar no la vuelve a poner al aire.
- Voy a perder plata - dijo
Parece que estaba harto de que los oyentes le preguntaran por la pista así que hasta que no empiece a funcionar no la vuelve a poner al aire.
Otra charla sobre cine con el amigo Johnny Staccato pero esta vez accidentada asi que se perdió una parte sustancial que será reconstruida sobre Melville.
Samurai dice:
andá a ver australia que tenemos que hablar de eso por favorrrrrr
Johnny Stacatto dice:
oka
Johnny Stacatto dice:
lo prometo
Johnny Stacatto dice:
pero dejame contarte que estoy yendo a ver las pelis de Melville
Samurai dice:
ahh
Samurai dice:
las que andaban por el festival de Mar del plata!
Johnny Stacatto dice:
y son tan increíbles en las ideas y como las lleva adelante, a esas ideas, que es deprimente que los "nuevos cines argentinos" prefieran filmar "a lo ozu"
Johnny Stacatto dice:
no vi a ningún director de nuestro "hermoso y renovado" cine
Johnny Stacatto dice:
viendo las pelis de Melville
Johnny Stacatto dice:
dejame que te cuente brevemente de que va una de las que vi
Johnny Stacatto dice:
se llama "Un cura" y es con belmondo que venia de hacer sin aliento
Johnny Stacatto dice:
la historia transcurre durante la ocupación alemana en Paris, francia
Samurai dice:
aja
Johnny Stacatto dice:
una viuda de un judio se cuestiona cualquier valor de la iglesia entonces decide ir a la iglesia del pueblo
Johnny Stacatto dice:
en busca de algun cura para "bardearlo" y confrontarlo con las viejas ideas cristianas
Johnny Stacatto dice:
la mina, un pequeño detalle, es comunista y se siente atraida por una compañera de trabajo
Samurai dice:
sabés Melvielletuvo una actitud al menos dudosa en la época de la ocupacion no?
Johnny
No, no sabia pero no me extraña sobre todo recordando su primera película de la que hablaremos en otro momento. Pero en esta el juego de seduccion que se da entre el cura y la mina es fascinante, son 130 minutos de dialogos sobre la religión, el sexo, el compromiso, la traicion. Las camara no abandona nunca esa habitcion salvo por un par de planos. Extraordinaria. Pero adelantame algo de A ustralia.
Samurai dice:
Para mi este Luhrman es un estafador pero a muchos Moulin Rouge les parece extrordinaria. Esta arranca medio con ritmo Moulin Rouge, esas ciudades que se vuelven maquetas, y esas cosas pero es la nada misma. Ella tienen menos expresión en la cara que el Capitan Escarlata. Todo esta contado por un niño aborigen pero ese punto de vista no se sostiene.
Johnny Staccato dice:
Que hay de eso de que se parece a Lo que el viento se llevó?
Samurai dice:
Hay homenajes todo el tiempo, rescata Over the rimbow que debe ser la canción mas triste del mundo y la mas gay
Johnny Staccato dice:
Nunca me gustó esa cancion y no sé por que
Samurai dice:
Después no se sabe si quiere ser Pearl harbor, Gladiador o que carajos. Un pelicula que cita Pearl harbor no puede ser tomada en serio
Johnny Staccato dice:
En serio tengo que ir a ver eso? Me vas a hacer volver a las drogas!
Samurai dice:
Y te voy a tener que pagar por trabajo insalubre además
Johnny Staccato dice:
Estaba viendo tu top five en Subjetiva y veo que pusiste a la de de Niro y Pacino como la peor del año
Samurai dice:
Y se lo merece
Johnny Staccato dice:
De Caro dice que el afiche ese le hace bajar la pija
Samurai dice:
Es que los dos tienen cara en el afiche de sufrir de próstata. Por otro lado no se si no es demasiada información sobre Sebastián. Mas de la que quiero saber digamos.
Ahí parece que el amigo Sánchez estaba con líos y aparece El nido vacío de Ben Stiller entre las mejores extranjeras. Obviamente es Tropic Thunder. Pero viste lo que son los cierres de fin de año.
Johnny Stacatto dice:
estoy indignado
Johnny Stacatto dice:
el otro día le pregunté a un amigo que podía ir a ver al cine
Johnny Stacatto dice:
me recomendó "el baño del papa"
Samurai dice:
aja
Samurai dice:
y?
Johnny Stacatto dice:
lo mandé a cagar
Johnny Stacatto dice:
fin.
Samurai dice:
andá a ver australia que tenemos que hablar de eso por favorrrrrr
Johnny Stacatto dice:
oka
Johnny Stacatto dice:
lo prometo
Johnny Stacatto dice:
pero dejame contarte que estoy yendo a ver las pelis de Melville
Samurai dice:
ahh
Samurai dice:
las que andaban por el festival de Mar del plata!
Johnny Stacatto dice:
y son tan increíbles en las ideas y como las lleva adelante, a esas ideas, que es deprimente que los "nuevos cines argentinos" prefieran filmar "a lo ozu"
Johnny Stacatto dice:
no vi a ningún director de nuestro "hermoso y renovado" cine
Johnny Stacatto dice:
viendo las pelis de Melville
Johnny Stacatto dice:
dejame que te cuente brevemente de que va una de las que vi
Johnny Stacatto dice:
se llama "Un cura" y es con belmondo que venia de hacer sin aliento
Johnny Stacatto dice:
la historia transcurre durante la ocupación alemana en Paris, francia
Samurai dice:
aja
Johnny Stacatto dice:
una viuda de un judio se cuestiona cualquier valor de la iglesia entonces decide ir a la iglesia del pueblo
Johnny Stacatto dice:
en busca de algun cura para "bardearlo" y confrontarlo con las viejas ideas cristianas
Johnny Stacatto dice:
la mina, un pequeño detalle, es comunista y se siente atraida por una compañera de trabajo
Samurai dice:
sabés Melvielletuvo una actitud al menos dudosa en la época de la ocupacion no?
Johnny
No, no sabia pero no me extraña sobre todo recordando su primera película de la que hablaremos en otro momento. Pero en esta el juego de seduccion que se da entre el cura y la mina es fascinante, son 130 minutos de dialogos sobre la religión, el sexo, el compromiso, la traicion. Las camara no abandona nunca esa habitcion salvo por un par de planos. Extraordinaria. Pero adelantame algo de A ustralia.
Samurai dice:
Para mi este Luhrman es un estafador pero a muchos Moulin Rouge les parece extrordinaria. Esta arranca medio con ritmo Moulin Rouge, esas ciudades que se vuelven maquetas, y esas cosas pero es la nada misma. Ella tienen menos expresión en la cara que el Capitan Escarlata. Todo esta contado por un niño aborigen pero ese punto de vista no se sostiene.
Johnny Staccato dice:
Que hay de eso de que se parece a Lo que el viento se llevó?
Samurai dice:
Hay homenajes todo el tiempo, rescata Over the rimbow que debe ser la canción mas triste del mundo y la mas gay
Johnny Staccato dice:
Nunca me gustó esa cancion y no sé por que
Samurai dice:
Después no se sabe si quiere ser Pearl harbor, Gladiador o que carajos. Un pelicula que cita Pearl harbor no puede ser tomada en serio
Johnny Staccato dice:
En serio tengo que ir a ver eso? Me vas a hacer volver a las drogas!
Samurai dice:
Y te voy a tener que pagar por trabajo insalubre además
Johnny Staccato dice:
Estaba viendo tu top five en Subjetiva y veo que pusiste a la de de Niro y Pacino como la peor del año
Samurai dice:
Y se lo merece
Johnny Staccato dice:
De Caro dice que el afiche ese le hace bajar la pija
Samurai dice:
Es que los dos tienen cara en el afiche de sufrir de próstata. Por otro lado no se si no es demasiada información sobre Sebastián. Mas de la que quiero saber digamos.
Ahí parece que el amigo Sánchez estaba con líos y aparece El nido vacío de Ben Stiller entre las mejores extranjeras. Obviamente es Tropic Thunder. Pero viste lo que son los cierres de fin de año.
Johnny Stacatto dice:
estoy indignado
Johnny Stacatto dice:
el otro día le pregunté a un amigo que podía ir a ver al cine
Johnny Stacatto dice:
me recomendó "el baño del papa"
Samurai dice:
aja
Samurai dice:
y?
Johnny Stacatto dice:
lo mandé a cagar
Johnny Stacatto dice:
fin.
En el mejor momento de esa gran película de Oliver Stone que es Nixon, el protagonista agobiado y deprimido se para delante de un cuadro de JFK y reflexiona mas o menos en los siguientes términos.
- A vos te idolatran y a mi desprecian. Cuando te ven a vos ven lo que quieren ser y cuando me ven a mí ven lo que son.
Para seguir con el tema de que se vota cuando se vota voy s seguir un poco esa línea de pensamiento de Nixon sobre lo que se es y lo que se quiere ser.
El peronismo es como somos, amorfo, sin una ideología clara, populista, se amolda a los tiempos que corren y sus líderes mutan a cada momento, saltan de lugar depende de quien asuma el liderazgo hasta que ese líder pierde el poder o la sintonía con lo que pasa y aparece otro de signo contrario que encarrila las cosas. Es una máquina de ganar de elecciones que es lo único que le importa pero para hacerlo necesita pegar en las necesidades, gustos o intereses de la mayoría que lo va a votar. No necesita nada para eso, ni asesores de imagen ni una mierda porque sabe lo que el pueblo necesita.
Frente a eso sólo se pueden erigir Alianzas que junten las suficientes voluntades de cambio, alianzas principistas que prometen depurar el estado de las cosas, volvernos republicanos, puros, respetuosos de las leyes y sobre todo sacarnos de encima ese populismo tan feo estéticamente. Una Carrió sin ir más lejos.
Los argentinos votamos lo que somos y cada tanto lo que queremos ser pero eso que queremos ser no se sostiene porque choca contra lo que somos.
- A vos te idolatran y a mi desprecian. Cuando te ven a vos ven lo que quieren ser y cuando me ven a mí ven lo que son.
Para seguir con el tema de que se vota cuando se vota voy s seguir un poco esa línea de pensamiento de Nixon sobre lo que se es y lo que se quiere ser.
El peronismo es como somos, amorfo, sin una ideología clara, populista, se amolda a los tiempos que corren y sus líderes mutan a cada momento, saltan de lugar depende de quien asuma el liderazgo hasta que ese líder pierde el poder o la sintonía con lo que pasa y aparece otro de signo contrario que encarrila las cosas. Es una máquina de ganar de elecciones que es lo único que le importa pero para hacerlo necesita pegar en las necesidades, gustos o intereses de la mayoría que lo va a votar. No necesita nada para eso, ni asesores de imagen ni una mierda porque sabe lo que el pueblo necesita.
Frente a eso sólo se pueden erigir Alianzas que junten las suficientes voluntades de cambio, alianzas principistas que prometen depurar el estado de las cosas, volvernos republicanos, puros, respetuosos de las leyes y sobre todo sacarnos de encima ese populismo tan feo estéticamente. Una Carrió sin ir más lejos.
Los argentinos votamos lo que somos y cada tanto lo que queremos ser pero eso que queremos ser no se sostiene porque choca contra lo que somos.
Friday, January 09, 2009
No sigo más la política salvo para hacer algún chiste, no veo ni escucho programas políticos, no tienen nada nuevo para decirme.
Hace unos días Flavia en La lectora provisoria escribió que ella votaría con las dos manos a Carrió.
El tema que desde que leí el post me da vueltas es que cosa vota uno cuando vota. Nadie vota plataformas, quiero decir, nadie anda por los partidos pidiendo las plataformas y comparándolas. Uno sabe más o menos lo que vota no es tan difícil, uno de última vota una visión del mundo mas o menos cercana o directamente gente que se le parece. Y si nada lo convence o nadie se le parece uno vota sencillamente al que le rompa menos las pelotas.
No está tan mal hacer eso, los principios, las ideas, los dogmas son necesariamente negociables a menos que uno termine tirando misiles tierra-aire o llenando las cárceles de gente que no comparte la ideología de uno, si es que uno ganó porque sino el que termina en una mazmorra es uno.
La canción del indeciso
Estupidez con las manos
bardo con los pies
altos y enanos
visten con la misma piel
arengador suburbano
dijo tente fe
creí que era hermano
pero siempre desconfié
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer.
Estoy hasta las manos
pero sin dormir
la parca empuja
pero no voy a seguir
arengador suburbano
ya vete de aquí
si me margino
me margino porque sí
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien qué hacer.
No pienses que estoy loco
es sólo una manera de actuar
no pienses que estoy solo
estoy comunicado con todo lo demás.
Te siguen hasta los perros
pero sin morder
me das los hongos
pero no voy a comer
arengador suburbano
dijo tente fe
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer.
Estupidez con las manos
bardo con los pies
altos y enanos
visten con la misma piel
arengador suburbano
dijo tente fe
creí que era hermano
pero siempre desconfié
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer.
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer
supe bien que hacer
supe bien que hacer.
Charly García.
Hace unos días Flavia en La lectora provisoria escribió que ella votaría con las dos manos a Carrió.
El tema que desde que leí el post me da vueltas es que cosa vota uno cuando vota. Nadie vota plataformas, quiero decir, nadie anda por los partidos pidiendo las plataformas y comparándolas. Uno sabe más o menos lo que vota no es tan difícil, uno de última vota una visión del mundo mas o menos cercana o directamente gente que se le parece. Y si nada lo convence o nadie se le parece uno vota sencillamente al que le rompa menos las pelotas.
No está tan mal hacer eso, los principios, las ideas, los dogmas son necesariamente negociables a menos que uno termine tirando misiles tierra-aire o llenando las cárceles de gente que no comparte la ideología de uno, si es que uno ganó porque sino el que termina en una mazmorra es uno.
La canción del indeciso
Estupidez con las manos
bardo con los pies
altos y enanos
visten con la misma piel
arengador suburbano
dijo tente fe
creí que era hermano
pero siempre desconfié
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer.
Estoy hasta las manos
pero sin dormir
la parca empuja
pero no voy a seguir
arengador suburbano
ya vete de aquí
si me margino
me margino porque sí
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien qué hacer.
No pienses que estoy loco
es sólo una manera de actuar
no pienses que estoy solo
estoy comunicado con todo lo demás.
Te siguen hasta los perros
pero sin morder
me das los hongos
pero no voy a comer
arengador suburbano
dijo tente fe
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer.
Estupidez con las manos
bardo con los pies
altos y enanos
visten con la misma piel
arengador suburbano
dijo tente fe
creí que era hermano
pero siempre desconfié
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer.
porque yo soy un indeciso
la verdad es que nunca supe bien que hacer
supe bien que hacer
supe bien que hacer.
Charly García.
Thursday, January 08, 2009
Que el humor es incómodo ya se sabe y no es ningún descubrimiento pero acabo de leer en el libro Las seis esposas de Enrique VIII de Antonia Fraser un caso extremo de riesgo en el ejercicio de la profesión.
Cómo quizás no todos recuerden el devenir amoroso del monarca o sólo tienen noticias de sus seis esposas por el disco de Rick Wakeman les cuento un poco la historia. Enrique VIII se casó por primera vez con Catalina de Aragón, hija de Fernando y de Isabel la Católica. Ese primer enlace duró casi veinte años tras los cuales Enrique se esgunfió de la mina porque no pudo parir ningún varón que asegurara el trono. Por otro lado si bien de joven era una belleza después de veinte años ya era una mujer bajita y rechoncha cosa que a ningún monarca le lucía así que la cambió por Ana Bolena que tenía cómo treinta años menos y parecía que sí podía darle un varoncito. La Bolena le comió el coco al Enrique VIII y este terminó sacando del castillo a la enana regordeta y mandándola a otro castillo. Esos divorcios no eran joda porque la mina se trasladaba cómo con doscientas personas y el rey con otras tantas y no era tan fácil hallar bulín que los pudiera contener.
Para más INRI digamos que si Catalina pasó de belleza de baja a altura a enana regordeta Enrique VIII a su vez pasó de joven, rubio, de buen anímo y vigoroso a gordo impotente y cabrón, todo un desastre.
Hacia 1535 la Reina saliente estaba ya en otro palacio disputando su divorcio que a esa altura ya había provocado una pelea entre el reino de Inglaterra y el Vaticano que se zanjó con Enrique VIII haciéndose nombrar autoridad religiosa máxima de la isla. El matrimonio entre la Bolena y el rey tenía cómo fruto una hija pero el varoncito no llegaba así que mientras Ana tenía embarazos imaginarios Enrique saltaba de cama en cama y le entraba a cuanta mina andaba por el palacio.
Así las cosas una noche de 1535 en una recepción que se daba en el palacio del rey un bufón armó su numerito de stand up con un poco de actualidad política y se lanzó con un relato en el que Ana Bolena era llamada, la rufiana y su hija Isabel a su vez aparecía mencionada como la bastarda. El libro se limita a decir que a Enrique VIII el numérito lo hizo montar en cólera y que el búfón fue castigado. Unas páginas antes se contaba que por mucho menos habían hervido un tipo en aceite así que imagínense cual pudo haber sido el castigo para el humorista.
Por suerte los tiempos han cambiado y los humoristas son bastante mas apreciados aunque corren riesgos siempre a pesar de que Cole Porter haya escrito que todo el mundo ama a los payasos.
I’ll remember forever,
When I was but three,
Mama, who was clever,
Remarking to me;
If, son, when you’re grown up,
You want ev’rything nice,
I’ve got your future sewn up
If you take this advice:
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Act a fool, play the calf,
And you’ll always have the last laugh.
Wear the cap and the bells
And you’ll rate with all the great swells
If you become a doctor, folks’ll face you with dread,
If you become a dentist, they’ll be glad when you’re dead,
You’ll get a bigger hand if you can stand on your head,
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Be a crazy buffoon
And the demoiselles’ll all swoon.
Dress in huge, baggy pants
And you’ll ride the road to romance.
A butcher or a baker, ladies never embrace,
A barber for a beau would be a social disgrace,
They all’ll come to call if you can fall on your face,
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Show ‘em tricks, tell ‘em jokes
And you’ll only stop with top folks.
Be a crack jackanapes
And they’ll imitate you like apes.
Why be a great composer with your rent in arrears,
Why be a major poet and you’ll owe it for years?
When crowds’ll pay to giggle if you wiggle your ears?
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
If you just make ‘em roar
Watch your mountebank account soar.
Wear a painted mustache
And you’re sure to make a big splash.
A college education I should never propose,
A bachelor’s degree won’t even keep you in clo’es,
But millions you will win if you can spin on your nose.
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Be a poor silly ass
And you’ll always travel first-class,
Give ‘em quips, give ‘em fun,
And they’ll pay to say you’re A-1.
If you become a farmer, you’ve the weather to buck,
If you become a gambler, you’ll be stuck with your luck,
But jack you’ll never lack if you can quack like a duck
(Quack, quack, quack, quack)
Be a clown, be a clown, be a clown.
Woody Allen también se ocupó del tema de los bufones y los reyes en Todo lo que usted quería saber sobre el sexo, vean acá
Cómo quizás no todos recuerden el devenir amoroso del monarca o sólo tienen noticias de sus seis esposas por el disco de Rick Wakeman les cuento un poco la historia. Enrique VIII se casó por primera vez con Catalina de Aragón, hija de Fernando y de Isabel la Católica. Ese primer enlace duró casi veinte años tras los cuales Enrique se esgunfió de la mina porque no pudo parir ningún varón que asegurara el trono. Por otro lado si bien de joven era una belleza después de veinte años ya era una mujer bajita y rechoncha cosa que a ningún monarca le lucía así que la cambió por Ana Bolena que tenía cómo treinta años menos y parecía que sí podía darle un varoncito. La Bolena le comió el coco al Enrique VIII y este terminó sacando del castillo a la enana regordeta y mandándola a otro castillo. Esos divorcios no eran joda porque la mina se trasladaba cómo con doscientas personas y el rey con otras tantas y no era tan fácil hallar bulín que los pudiera contener.
Para más INRI digamos que si Catalina pasó de belleza de baja a altura a enana regordeta Enrique VIII a su vez pasó de joven, rubio, de buen anímo y vigoroso a gordo impotente y cabrón, todo un desastre.
Hacia 1535 la Reina saliente estaba ya en otro palacio disputando su divorcio que a esa altura ya había provocado una pelea entre el reino de Inglaterra y el Vaticano que se zanjó con Enrique VIII haciéndose nombrar autoridad religiosa máxima de la isla. El matrimonio entre la Bolena y el rey tenía cómo fruto una hija pero el varoncito no llegaba así que mientras Ana tenía embarazos imaginarios Enrique saltaba de cama en cama y le entraba a cuanta mina andaba por el palacio.
Así las cosas una noche de 1535 en una recepción que se daba en el palacio del rey un bufón armó su numerito de stand up con un poco de actualidad política y se lanzó con un relato en el que Ana Bolena era llamada, la rufiana y su hija Isabel a su vez aparecía mencionada como la bastarda. El libro se limita a decir que a Enrique VIII el numérito lo hizo montar en cólera y que el búfón fue castigado. Unas páginas antes se contaba que por mucho menos habían hervido un tipo en aceite así que imagínense cual pudo haber sido el castigo para el humorista.
Por suerte los tiempos han cambiado y los humoristas son bastante mas apreciados aunque corren riesgos siempre a pesar de que Cole Porter haya escrito que todo el mundo ama a los payasos.
I’ll remember forever,
When I was but three,
Mama, who was clever,
Remarking to me;
If, son, when you’re grown up,
You want ev’rything nice,
I’ve got your future sewn up
If you take this advice:
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Act a fool, play the calf,
And you’ll always have the last laugh.
Wear the cap and the bells
And you’ll rate with all the great swells
If you become a doctor, folks’ll face you with dread,
If you become a dentist, they’ll be glad when you’re dead,
You’ll get a bigger hand if you can stand on your head,
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Be a crazy buffoon
And the demoiselles’ll all swoon.
Dress in huge, baggy pants
And you’ll ride the road to romance.
A butcher or a baker, ladies never embrace,
A barber for a beau would be a social disgrace,
They all’ll come to call if you can fall on your face,
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Show ‘em tricks, tell ‘em jokes
And you’ll only stop with top folks.
Be a crack jackanapes
And they’ll imitate you like apes.
Why be a great composer with your rent in arrears,
Why be a major poet and you’ll owe it for years?
When crowds’ll pay to giggle if you wiggle your ears?
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
If you just make ‘em roar
Watch your mountebank account soar.
Wear a painted mustache
And you’re sure to make a big splash.
A college education I should never propose,
A bachelor’s degree won’t even keep you in clo’es,
But millions you will win if you can spin on your nose.
Be a clown, be a clown, be a clown.
Be a clown, be a clown,
All the world loves a clown.
Be a poor silly ass
And you’ll always travel first-class,
Give ‘em quips, give ‘em fun,
And they’ll pay to say you’re A-1.
If you become a farmer, you’ve the weather to buck,
If you become a gambler, you’ll be stuck with your luck,
But jack you’ll never lack if you can quack like a duck
(Quack, quack, quack, quack)
Be a clown, be a clown, be a clown.
Woody Allen también se ocupó del tema de los bufones y los reyes en Todo lo que usted quería saber sobre el sexo, vean acá
Johnny Stacatto dice:
fui a ver la de klaatu
Samurai dice:
maten a Keanu!
Johnny Stacatto dice:
es muy divertida
Johnny Stacatto dice:
notaste que el cientifico que sugiere que le tiren misiles es un palestino?
Samurai dice:
Es que lo llevan en la sangre
Johnny Stacatto dice:
yuseff
Samurai dice:
y el negrito traidor?
Johnny Stacatto dice:
que pendejo insoportable!
Samurai dice:
es el hijo de Will Smith
Johnny Stacatto dice:
si
Samurai dice:
el mismo de esa película horrible en la que Will quiere ser yuppie y los ricos son buenísimos y los pobres una mierda. Una película que marca el nacimiento del realismo capitalista digamos.
Johnny Stacatto dice:
el chino es un extratetrrestre
Johnny Stacatto dice:
ese que decide quedarse entre los humanos, la que habla en nombre de la presidenta... nunca se le rebela, es tremendamente conservadora la pelicula
Johnny Stacatto dice:
como si la gente aun viviera en la época de capra
Samurai dice:
más en la época de Mc Carthy, diría
Samurai dice:
y es new age, esa bola de luz en la que pone la mano Keanu, que onda?
Johnny Stacatto dice:
además el presidente va a creer que el extraterrestre se fue por el bombardeo final
Johnny Stacatto dice:
no porque el negrito le dijo mamá a la conely
Johnny Staccato die:
Pensá lo siguiente
Johnny Stacatto dice:
esta generación de "emos" y sarasas, asexuados, no se sabe quien es quien
Johnny Stacatto dice:
después ves una peli como high school
Johnny Stacatto dice:
y todos parecen marcianos
Johnny Stacatto dice:
tienen menos sex appeal que la giunta en bolas
Samurai dice:
esto es un post
Johnny Stacatto dice:
vamo´ en esa
Johnny Stacatto dice:
entonces... el romance adolescente de hoy
Johnny Stacatto dice:
es como la ciencia ficción en la época de mi viejo
Johnny Stacatto dice:
también entendamos el contexto
Johnny Stacatto dice:
es un mundo muy virtual. todo.
Samurai dice:
Tan virtual?
Johnny Stacatto dice:
y... yo me reencuentro con amigos que no veia hacia, ponele 10 años. no existia el chat
Samurai dice:
por suerte me pasa poco eso
Johnny Stacatto dice:
porque no estás en el facebook
Samurai dice:
no sé si porque no estoy tan conectado o porque nunca tuve amigos
Johnny Stacatto dice:
que, como vengo diciendo hace tiempo, es de la cia
Samurai dice:
ES DE LA CIA
Samurai dice:
Volvamos a Keanu, la gente en la platea, que decía?
Johnny Stacatto dice:
miraba sorprendida sin entender si es una joda o una joda.
Samurai dice:
yo creo que se toman todo en serio en la peli y el público no, le dieron tanta joda a la gente
Johnny Stacatto dice:
claro...
Samurai dice:
que espera el chiste
Samurai dice:
y cuando no llega, se quieren matar
fui a ver la de klaatu
Samurai dice:
maten a Keanu!
Johnny Stacatto dice:
es muy divertida
Johnny Stacatto dice:
notaste que el cientifico que sugiere que le tiren misiles es un palestino?
Samurai dice:
Es que lo llevan en la sangre
Johnny Stacatto dice:
yuseff
Samurai dice:
y el negrito traidor?
Johnny Stacatto dice:
que pendejo insoportable!
Samurai dice:
es el hijo de Will Smith
Johnny Stacatto dice:
si
Samurai dice:
el mismo de esa película horrible en la que Will quiere ser yuppie y los ricos son buenísimos y los pobres una mierda. Una película que marca el nacimiento del realismo capitalista digamos.
Johnny Stacatto dice:
el chino es un extratetrrestre
Johnny Stacatto dice:
ese que decide quedarse entre los humanos, la que habla en nombre de la presidenta... nunca se le rebela, es tremendamente conservadora la pelicula
Johnny Stacatto dice:
como si la gente aun viviera en la época de capra
Samurai dice:
más en la época de Mc Carthy, diría
Samurai dice:
y es new age, esa bola de luz en la que pone la mano Keanu, que onda?
Johnny Stacatto dice:
además el presidente va a creer que el extraterrestre se fue por el bombardeo final
Johnny Stacatto dice:
no porque el negrito le dijo mamá a la conely
Johnny Staccato die:
Pensá lo siguiente
Johnny Stacatto dice:
esta generación de "emos" y sarasas, asexuados, no se sabe quien es quien
Johnny Stacatto dice:
después ves una peli como high school
Johnny Stacatto dice:
y todos parecen marcianos
Johnny Stacatto dice:
tienen menos sex appeal que la giunta en bolas
Samurai dice:
esto es un post
Johnny Stacatto dice:
vamo´ en esa
Johnny Stacatto dice:
entonces... el romance adolescente de hoy
Johnny Stacatto dice:
es como la ciencia ficción en la época de mi viejo
Johnny Stacatto dice:
también entendamos el contexto
Johnny Stacatto dice:
es un mundo muy virtual. todo.
Samurai dice:
Tan virtual?
Johnny Stacatto dice:
y... yo me reencuentro con amigos que no veia hacia, ponele 10 años. no existia el chat
Samurai dice:
por suerte me pasa poco eso
Johnny Stacatto dice:
porque no estás en el facebook
Samurai dice:
no sé si porque no estoy tan conectado o porque nunca tuve amigos
Johnny Stacatto dice:
que, como vengo diciendo hace tiempo, es de la cia
Samurai dice:
ES DE LA CIA
Samurai dice:
Volvamos a Keanu, la gente en la platea, que decía?
Johnny Stacatto dice:
miraba sorprendida sin entender si es una joda o una joda.
Samurai dice:
yo creo que se toman todo en serio en la peli y el público no, le dieron tanta joda a la gente
Johnny Stacatto dice:
claro...
Samurai dice:
que espera el chiste
Samurai dice:
y cuando no llega, se quieren matar
Spy vs Spy es una historieta clásica de la ya clásica revista Mad. Mi amigo Johnny Stacatto me mandó el link en youtube donde se pueden ver algunos cortos cómo este
Alucinita mandó un texto con letra y música, que les aproveche yo me voy a la playa
Salut Julien
Sam tiene razón: sigo de viaje, y qué mejor. Escucho a Carla Bruni y a Julien Clerc, cuyo último disco Où s’en vont les avions, fue producido por Benjamín Biolay (Clerc canta un bellísimo tema suyo: Sous sa grande ombrelle) y es una verdadera maravilla. Clerc lanzó su primer tema en 1968 y desde entonces ha sido un nombre ineludible en la escena musical francesa popular, esa ancha franja de voces afinadas y dulces que te cantan al oído como si fuera un vecino amoroso y las canciones le salieran casuales como una mañana de domingo. Dan ganas de andar en bicicleta con flores y una baguette en la mano. Gilbert Bécaud, Salvatore Adamo, Henri Salvador y nuestro dios Serge Gainsbourg se inclinaron reverentes ante este bombón que a los sesenta y poco no ha perdido un ápice de su encanto. Tuvo una hija con Miou Miou, para más datos. Bruni le ha escrito temas (Déranger les pierres, que Carla canta en Comme si de rien n’était, encuentra una versión desangrada en este último disco de Clerc). Si no me creen, pasen, vean y escuchen en www.julienclerc.com
La chanson de abajo es botón de muestra de ses belles paroles, la foto de las bicis la tomé en París al atardecer de un día de invierno de diciembre de 2008 y dicho esto me voy a preparar un kir royal: en una copa flûte, poné un dedito chico de licor de cassis (preferentemente artesanal, el menos dulce que encuentres) y el resto champagne extra brut. A ta santé!
Alucinitte
Apprendre à lire (Où s'en vont les avions)
D'abord
Personne n'appelle
Personne ne sonne
On n'entend qu'un bruit d'ailes
Elle fait un signe
Et elle frissonne
Alors
Si l'on veut avoir des nouvelles
C'est l'impression qu'elle donne
Il faut apprendre à lire sur elle
{Refrain:}
Tous ces messages
Sur son visage
Tous ces présages
Quand tombe le soir
Dans l'eau dormante
De son regard,
Mais s'il fait sombre
Elle est mon ombre
Je suis la sienne
J' trouve mon chemin
Entre ses mains
Et sur ses veines
Alors
L'amour lui est si naturel
Elle sort de sa tourmente
Il faut apprendre à lire sur elle
{au Refrain}
Alors
Si le beau temps se fait attendre
Il faut seulement comprendre
Et, dans son corps
Encore apprendre
Même si elle se rebelle
Il faut apprendre à lire sur elle
Salut Julien
Sam tiene razón: sigo de viaje, y qué mejor. Escucho a Carla Bruni y a Julien Clerc, cuyo último disco Où s’en vont les avions, fue producido por Benjamín Biolay (Clerc canta un bellísimo tema suyo: Sous sa grande ombrelle) y es una verdadera maravilla. Clerc lanzó su primer tema en 1968 y desde entonces ha sido un nombre ineludible en la escena musical francesa popular, esa ancha franja de voces afinadas y dulces que te cantan al oído como si fuera un vecino amoroso y las canciones le salieran casuales como una mañana de domingo. Dan ganas de andar en bicicleta con flores y una baguette en la mano. Gilbert Bécaud, Salvatore Adamo, Henri Salvador y nuestro dios Serge Gainsbourg se inclinaron reverentes ante este bombón que a los sesenta y poco no ha perdido un ápice de su encanto. Tuvo una hija con Miou Miou, para más datos. Bruni le ha escrito temas (Déranger les pierres, que Carla canta en Comme si de rien n’était, encuentra una versión desangrada en este último disco de Clerc). Si no me creen, pasen, vean y escuchen en www.julienclerc.com
La chanson de abajo es botón de muestra de ses belles paroles, la foto de las bicis la tomé en París al atardecer de un día de invierno de diciembre de 2008 y dicho esto me voy a preparar un kir royal: en una copa flûte, poné un dedito chico de licor de cassis (preferentemente artesanal, el menos dulce que encuentres) y el resto champagne extra brut. A ta santé!
Alucinitte
Apprendre à lire (Où s'en vont les avions)
D'abord
Personne n'appelle
Personne ne sonne
On n'entend qu'un bruit d'ailes
Elle fait un signe
Et elle frissonne
Alors
Si l'on veut avoir des nouvelles
C'est l'impression qu'elle donne
Il faut apprendre à lire sur elle
{Refrain:}
Tous ces messages
Sur son visage
Tous ces présages
Quand tombe le soir
Dans l'eau dormante
De son regard,
Mais s'il fait sombre
Elle est mon ombre
Je suis la sienne
J' trouve mon chemin
Entre ses mains
Et sur ses veines
Alors
L'amour lui est si naturel
Elle sort de sa tourmente
Il faut apprendre à lire sur elle
{au Refrain}
Alors
Si le beau temps se fait attendre
Il faut seulement comprendre
Et, dans son corps
Encore apprendre
Même si elle se rebelle
Il faut apprendre à lire sur elle