Hipercandombe


Cuando la noche te hace desconfiar
yendo por el lado del río,
la paranoia es quizás
nuestro peor enemigo.
Cubrís tu cara y tu pelo también
como si tuvieras frío
pero en realidad
te querés escapar de algún lío.
Dejenme en paz
no quiero más
no hay esperanza en la ciudad.
Mi amada está lejos de acá
en un país hipernatural.
Cuando la luz de gas y alquitrán
cubra tu cuerpo podrido
toda tu caretez, mi amigo, no tendrá sentido
y si te asusta este canto final
o no le encuentras sentido
podes cambiar el dial
y escuchar algo más divertido.

La máquina de hacer pájaros

Este Jueves a las 23 Canal 7 repite el programa que el año pasado hizo Felipe Pigna para su ciclo Lo pasado pensado en el que Andrés Cascioli, Alejandro Dolina y Mona Moncalvillo contaron la historia de la revista y analizaran su peso en aquel momento y se proyectaran hasta nuestros días donde es difícil encontrar alguna publicación que supere apenas la mediocridad general .
Es un gran programa nada complaciente y más bien deprimente pero vale la pena. A los que realizaron el programa les quedó la satisfacción de que Cacioli se los pidiera y lo hiciera formar parte de una muestra itinerante con sus dibujos que anduvo el año pasado por algunas ciudades del interior. Así que el jueves pueden pasar un buen momento recordando un gran momento del humor gráfico argentino o pueden lobotomizarse una vez más viendo a Tinelli.

Pantalla del mundo nuevo

La ciudad del mundo nuevo
duerme su sueño de paz,
ve la vida en un video
y se le va la vida, creo.

Megáfonos recomiendan,
use máscara de gas,
hay oxígeno vencido
en esta farsa de la paz.

Humanoides disidentes
viven la alerta total,
y heroicos sobrevivientes
darán el golpe final!.

Mareado de novedades
tambalea el mundo nuevo,
y hay un hambre de verdades
que se fueron de paseo.

Hay hordas de chicos malos,
con sus camperas de cuero,
y metales brillan al sol,
provocan el mundo nuevo.

Mundo nuevo, mundo nuevo,
mundo nuevo, mundo nuevo.

La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno.

El desierto los protege
y les presta libertad,
les da locura su viento
en su furioso andar.

La ciudad ultramoderna
se despierta una vez más,
no sabe que está sitiada
y ya no sobrevivirán.

La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno.

La rodean nuevos seres
de dureza incomprensible,
y negocian en una mesa
sus aventuras horribles.

Hay brillo en ojos malignos
aguardando la señal,
e inventaron nuevos siglos
para las huestes del mal.

Hay rehenes voluntarios
en el asiento de atrás,
y hay profetas visionarios
para los que seremos más!.

La pantalla me lo cuenta con mi desayuno,
y es probable que no quede ninguno.

Te deseo mucha suerte
ser humano del pasado,
el cambio será fatal
y tu mundo nuevo... usado!.

Ja, ja, ja, ja, ja!

Riff

Cuando las campañas políticas nos abrumaban desde los medios dije que estas elecciones no le paraban la pija a nadie y este analísis de como fue el rating a la hora de las elecciones que publicó enciclomedios deja en claro que no estaba equivocado

11:50 (29 Jun)- El dato no es menor y más allá de la amplia cobertura de los canales de noticias que desde muy temprano siguieron el acto eleccionario, lo más visto del día en la televisión de aire fue El último pasajero, la estudiantina de Telefe que en sus dos horas de emisión (20.53 a 22.51) logró un promedio de 14.1 puntos... ... superando en su franja al resto de los canales. El segundo lugar en la preferencia de los televidentes fue para Cine del Domingo III, de Telefe, con la película Si tuviera 30, el canal de las pelotas promedió 12.8 y se impuso entre las 19.19 y las 20.53. Recién en el tercer lugar se ubicó uno de los programas especiales por las elecciones legislativas, fue el Canal 13 El nuevo Congreso, desde las 18.32 hasta la 01.29 midió 11.8 unidades porcentuales. Telefe Noticias Elecciones 2009 estuvo al aire entre las 17.50 y las 19.19 y promedió 11.2 puntos, con esa marca quedó en el cuarto puesto. El quinto Cuidado, bebe suelto marcó 10.3 puntos y le adjudicó la posición a Cine del domingo II, de Telefe.

El resto de las coberturas arrojo los siguientes resultados:
El país elige (América) 3.6 puntos desde las 17.00 y hasta entrada la madrugada.
Elecciones Legislativas 09 (Canal 7) 1.9 unidades porcentuales desde las 18.00 hasta entrada la madrugada.
Diario de elecciones (Telefe) posterior a El último pasajero, desde las 22.51 marcó 7.4 puntos.

NOTI PORKY

UUUULTIMO MOMENTO!!!

A LOS DOS CASOS REPORTADOS POR MAURI EN EL GOBIERNO DE LA CIUDAD HABRÍA QUE AGREGARLE DOS CASOS EN CANAL 7.

POR SU PARTE EN EL GRUPO SZPOLSKY SE HA DECIDIDO QUE ALGUNAS SECCIONES DE LAS PUBLICACIONES DEL GRUPO SE HAGAN EN LAS CASAS DE LOS RESPONSABLES DE LAS MISMAS PARA EVITAR CONTAGIOs GRIPALES

TODOS VAMOS A MORIIIIIIIRRRR!

Un sinceramiento de las consignas de ayer y de hoy puede ayudar a entender el mensaje de las urnas...


Ayer se cantaba:


Que lindo que lindo
que lindo que va a ser
el hospital de niños
en el sheraton hotel


HOY SE CANTA:

Que lindo que lindo
que lindo que va a ser
en el predio del Garraham
... un Faena Hotel



AYER SE CANTABA:
ya van a ver
ya van a ver
cuando venguemos
a los muertos de trelew


HOY SE CANTA:

ya van a ver
ya van a ver
cuando bailemos
con las chicas de la UB

AYER SE CANTABA...

con los huesos de aramburu
haremos una escalera
para que baje del cielo
nuestra evita montonera


Y HOY SE CANTA:

con el marmol de carrara
haremos una escalera
y tambien una gran rampa
para que suba Gabriela

Una rafaleada mas rafa press

Aqui se queda la clara...
la entrañable transparencia
de tu querida presencia
comandante CHE Zelaya

Rafa press

El PRO festejejo oficialmente ayer en Showmatch

Hay que escribir algo al respecto o alcanzan las imágenes?

Tres películas, con eso le alcanzó a james Dean para convertirse en mito. Durante años desdeñé ese mito, Rebelde sin causa me parecía una película inflada, Al este del paraíso una tragedia psicologista de poca monta y a Gigante nunca le había dado la oportunidad mas allá de haberla visto en algunas tardes de fin de semana por la tele. Hace u tiempo decidí que era hora de ir por el mito y me compré la caja de las tres películas que contiene una buena cantidad de documentales sobre cada una de las películas y sobre Dean en particular.
Devoré los documentales, asumí que Dean fue el primero en llegar a los jóvenes desde la pantala del cine con una temática y una sensibilidad propia. El estallido de su mito esta necesariamente ligada al rock y al descubrimiento por parte del mercado de los jóvenes como nueva boca de consumo. Los documentales son realmente muy buenos mas allá de que eludan de manera prolija el tema de la homosexualidad de Dean que en varias biografías ocupa un lugar central.
Una vez que acabé con los documentales me decidí a ver las películas. Rebelde sin causa resultó ser mucho mejor de como la recordaba, Al este del paraíso en cambio no solo me volvió a parecer psicologista sino que ahora parece absurda, las actuaciones son fruto del trabajo del Actor´s studio y si para la época era una ruptura hoy resultan artificiales por decir lo mínimo.
Gigante fue su última película y es la que elevo su imagen a mito. Cuando filmó esta película Dean tenía veintitrés años, Elizabeth Taylor también y Rock Hudson veintiocho. El anecdotario de la filmación de la película es rico y cuenta que entre Hudson y Dean la onda no era la mejor mientras que Elizabeth y Jimmy se escabullían fumar porro lejos del set de filmaión.
La película es grande, es una de esas superproducciones que Hollywood produce sabiendo que va a ser un éxito. el trío no pude estar mejor. Jordan Benedict (Rock Hudson) es un ranchero texano al viejo estilo, millonario, parco, chapado a la antigua, misógino y conservador. Leslie (Elizabeth Taylor) es la pizpireta hija de ¡un hacendado de la costa Este, es mundana, independiente y liberal. La joven aristócrata es seducida por el rudo hacendado, se casan y se van a vivr a Texas donde las costumbres liberales de Leslie chocan con la familia del texano y con el entorno. Jett Rink (James Dean) es un capataz díscolo que no se lleva nada bien con su patrón pero que recibe de parte de la hermana de Jordan una pequeña parcela vecina a la finca donde resulta ser que hay petróleo.
La película cuanta casi treinta años de vida en Txas y las relaciones entre los miembros de ese trío porque Jett está enamorado de Leslie y por más millonario que sea no logra estar nunca en paz. George Stevens sabia que tenía entre sus manos un proyecto controvertido y que los texanos estaban recelosos de que un montón de liberales de la costa oeste se metieran en sus costumbres. la película tiene grandes momentos y digamos que unos cinco o seis años antes de que estallaran las protestas de las luchas por los derechos civiles Gigante se mete con el tema del racismo y de la discriminación.
James Dean está realmente genial en la película, no está mucho en pantalla y está claro que después de haber cimentado su fama encarnando hombre jóvenes con problemas para relacionarse con el mundo el actor decidió virar y asumir un rol diferente. Jett es rebelde, resentido y desagradable, su amor por Leslie lo lleva a transformarse en el hombre mas poderoso de Texas pero no puede consigo mismo así que se autodestruye no sin antes intentar seducir a la hija de Leslie y Jordan. Tres horas le llevan a Stevens contar este melodrama que elevó a Dean a la categoría de mmito.
En Cineclub de David Gilmour el autor le explica a su hijo cuestiones de la vida con algunas películas y al jhablar de James Dean lo hace hablando de esta película, le pide que mire la escena en que Rock Hudson y otros tratan de comprarle su parcela de tierra al pobretón de James Dean. Jimmy improvisa en esa escena unos juegos con una soga en la mano, los mira de costado, sabe que lo quieren pasar pero no reacciona, se hace el boludo, el simplote y los deja, se les planta y los manda a cagar. es una escena clásica y como toda escena clásica no pierde vigencia. Gigante es un clásico que cumple y que no aburre a lo largo de tres horas. Aparece poco Dean pero está claro que todos esperamos cada aparición de ese personaje detestable en pantalla que es quien hace funcionar la historia, con su amor por leslie y su decepción ante la imposibilidad de alcanzarla a ella

Un nuevo ataque a los trabajadores
Golpe de Estado en Honduras. 28 de Junio de 2009.

Por la mañana del domingo 28 de junio, unidades militares ametrallaron la casa del Presidente de Honduras, Manuel Zelaya, llevándolo secuestrado a Costa Rica, donde aún permanece hospedado por el gobierno. Inmediatamente, mandatarios y organizaciones de todo el mundo salieron a denunciar un nuevo atropello contra la “democracia”. Hasta la OEA, Obama y la CNN llamaron a rechazar el golpe en nombre de la institucionalidad republicana. Sin embargo, el ataque de las Fuerzas Armadas hondureñas no es contra la “democracia”.
América Latina vive, desde hace más de una década, un proceso revolucionario que, lejos de cerrarse, se profundiza al calor de la crisis capitalista. Y son las masas, sus Partidos y organizaciones, quienes llevaron al poder a gobiernos que debieron, para congelar el proceso, otorgar una serie de concesiones a los trabajadores y el pueblo movilizados. Claro que, para eso, los diferentes bonapartismos, desde el venezolano hasta el boliviano, pasando por el ecuatoriano y el argentino, debieron avanzar sobre mayores porciones de la renta (petrolífera, gasífera o sojera). Las diferentes burguesías saludaron, en un principio, la restauración del orden, apelando a la capacidad de estos gobiernos “populistas” para desmovilizar a las masas. Pero es este elemento el que ha fallado, determinando la radicalización del proceso. Los trabajadores latinoamericanos no han dejado de pelear por sus intereses, forzando a los gobiernos a profundizar y mantener sus concesiones. Allí se encuentra el nudo que la burguesía busca desatar apelando a la acción directa: el golpe de Estado en Venezuela, en 2002; la insurrección de la Medialuna en Bolivia y la “rebelión del campo” en Argentina, en 2008, expresan este proceso.
El golpe de Estado en Honduras es un nuevo eslabón en esta cadena de sucesos que buscan detener el avance del proceso revolucionario y eliminar las conquistas que los trabajadores hemos conseguido en este tiempo. A la hora en que los soldados dispararon las primeras balas, el país se encontraba en medio de una consulta popular para reformar la constitución. Defienden el llamado a una Asamblea Constituyente las organizaciones obreras, campesinas y estudiantiles, que buscan profundizar su incidencia en el control y manejo del Estado. El mismo Zelaya declaró que la reforma serviría para acabar con un sistema “que sólo defiende a los poderosos, los ricos y los banqueros”. Frente a ellos, y luego de intentar todo tipo de boicot a la votación, el ejército dio el golpe reclamado por los empresarios, la Iglesia, el Tribunal Supremo Electoral, la Corte Suprema, la Fiscalía General, el Congreso y la Procuraduría General. El obispo auxiliar de Tegucigalpa, monseñor Darwin Andino, había afirmado que “la Iglesia católica y todo cristiano no respaldan la ilegítima consulta del gobierno por ser inaceptable, y en el que está la mano del presidente Hugo Chávez''. El jueves, el ejército se había negado a repartir las urnas, por lo que el Presidente destituyó a su jefe, el General Romeo Vásquez, y aceptó la renuncia del ministro de Defensa, Edmundo Orellana. Pero la Corte Suprema y el Congreso restituyeron al general en su puesto. Mientras la OEA “auditaba” el proceso y llamaba al “diálogo nacional amplio”, la burguesía hondureña, que es conciente de la imposibilidad de semejante consigna, pergeñó el ataque.
Las declaraciones de Chávez señalaron correctamente al responsable: la burguesía hondureña. “Fue un ataque contra todos nosotros” dijo, aunque tampoco debemos confiarnos de sus palabras, que representan a la boliburguesía y los burócratas que reprimen a los obreros venezolanos.
Ni contra la “democracia”, ni “contra todos”, el golpe hondureño está dirigido contra aquellas clases que están luchando todavía confusamente, por evitar que la crisis la paguen los mismos de siempre. Razón y Revolución llama al conjunto de los trabajadores y el pueblo, los verdaderos destinatarios de este nuevo zarpazo burgués, a defender sus conquistas a través del único método que se ha mostrado infalible: la organización, la movilización y la acción directa. Como ya está haciendo el pueblo hondureño, que al cerrarse este artículo, gritaba en las calles de Tegucigalpa: “¡El Pueblo unido jamás será vencido!”.

Organización Cultural Razón y Revolución

Fuera los militares del gobierno.
Juicio y castigo de los civiles y militares que llevaron adelante el golpe contra el pueblo.
Convocatoria a un Asamblea Constituyente que garantice la defensa de las conquistas populares y reorganice el sistema sobre nuevas bases sociales.

LUNES 29 DE JUNIO - 17 HS
CONCENTRACIÓN EN PLAZA CONGRESO Y MARCHA A EMBAJADA DE HONDURAS (CALLAO AL 1400)



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Silvina Pascucci
Prensa CEICS / Razón y Revolución
15-6301-4529
www.razonyrevolucion.org
www.ceics.org.ar

El mejor argumento en contra de la democracia es una conversación de cinco minutos con el votante medio.
Winston Churchill

Es hora de volver al tenis!

Con Cascioli desaparece además del mejor caricaturista de nuestro país, donde abundan por otro lado, un editor realmente único. No se me escapa que hay en el gremio periodístico gente que tuvo más de un problema con él pero la variedad de publicaciones que La urraca alumbró en su momento muestra que era un editor preocupado por alimentar a un mercado lector que por aquellos días estaba ávido de publicaciones que lo provocara. El péndulo. El periodista, Humi, Fierro, Humor y Juegos, Hurra son apenas algunos de los títulos que los lectores de aquella época recordamos. Público lector que hoy no parece que exista por otro lado. Entre todos esos títulos había uno que estaba dirigido por Miguel Grinberg y que era una ventana al imaginario alternativo que para un adolescente de los ochenta era sencillamente deslumbrante. El director de esa revista que se llamaba Mutantia escribió para el diario Crítica su despedida a ese editor incansable que fue Cascioli.





Adios al Tano Cascioli, desde el alma

Hay un capítulo de la obra editorial del “Tano” Andrés Cascioli que creo necesario añadir a lo ya dicho, pues gracias a él existió la revista bimestral Mutantia, que concebí y dirigí desde sus Ediciones de la Urraca, cuyas oficinas estaban a la vuelta de mi casa en el barrio de Monserrat. Me lo presentaron a mediados de 1980, en pleno auge de la dictadura y de su revista Humo®. Le describí mi proyecto de hacer una publicación pacifista, antinuclear, contracultural y espiritual, en la línea de lo que luego fue reconocido como Movimiento de la Nueva Era. Sospeché que no terminaba de entender mi relato, pero su respuesta fue sorprendente: “Tengo un departamento de producción y tenemos una imprenta. Si me traés el contenido listo para diagramarla, la hacemos juntos”. Dicho y hecho. Asignó para diseñarla al talentoso Sergio Pérez Fernández y poco después Mutantia estaba en los quioscos. La bancó durante los siguientes meses, por supuesto me invitó a colaborar en su exitosa revista, y fui parte del equipo que creó la revista Hurra! Jamás firmamos un papel para refrendar nuestra sociedad y mucho menos intervino para supervisar los sumarios de mi revista, que a veces se pasaba de la raya de lo políticamente “correcto” en esos tiempos represivos. Nos publicaba generosos avisos promocionales en Humo®, donde no se privaba de publicar cartas de sus lectores que lo maldecían por promover esa “chatarra”
esotérica incomprensible.

A fines de 1981, Mutantia estaba instalada en el mercado y me sentí con capacidad para seguir por mi cuenta. Dicho y hecho. De todos modos, su departamento de arte y su laboratorio quedaron a mi disposición para lo que hiciera falta. Aguanté hasta que la hiperinflación, el desagio y la tablita trituraron la economía de los argentinos, y la mía. En 1982, Juan Carlos Kreimer abordó a Cascioli y le describió su sueño de hacer una revista psicoespiritual llamada Uno Mismo: solidariamente, la imprenta de la Urraca se puso a disposición y de allí salieron los dos números iniciales. También apoyó el sueño gráfico que el dibujante Raúl Fortín volcó a la revista Humi. Cascioli defendía la libertad de expresión y la convivencia de los diferentes. No era un rockero, pero durante un festival de la Urraca en vísperas del retorno a la democracia, entre los artistas invitados estaba la Nueva Trova rosarina y en el estadio Obras fue la noche consagratoria de Juan Carlos Baglietto y Silvina Garré. A la distancia, creo necesario consignar algunos episodios laterales que simplemente ilustran la energía solidaria de un hombre que hizo lo que debía hacer y que, al mismo tiempo, ayudó a otros a que convirtieran en realidad sus mejores anhelos. Gracias Tano, desde el alma.

Miguel Grinberg- Critica

Hace siete años según Clarín la crisis causaba dos nuevas muertes.

Segunda Temporada “Elepe”, o todo lo que siempre quisiste saber sobre un disco y
nadie te contó.



ARTAUD

PESCADO RABIOSO
Este lunes 29 de junio a las 22 hs Elepé te muestra como se hizo el santo Grial del Rock Argentino: “Artaud” de Pescado Rabioso. Por primera vez en TV los protagonistas de la realización de esta obra maestra
cuentan cómo lo hicieron.Luis Alberto Spinetta, Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Edelmiro Molinari, los periodistas Miguel Grinberg y Juan Carlos Diez y desde Madrid el diseñador del arte del disco Juan Gatti, prestan testimonio de la época.El diseñador Alejandro Ros habla sobre el especial diseño de aquel disco y los músicos
Leo Garcia, Palo Pandolfo y Diego Frenkel cuentan la influencia que tuvo en ellos.
Bajan

Tengo tiempo
para saber si lo que sueño
concluye en algo
No te apures ya más, loco
porque es entonces cuando las horas
bajan, el día es vidrio sin sol
bajan,la noche te oculta la voz
y además vos querés sol
despacio también podés hallar la luna

Viejo roble
del camino
Tus hojas siempre se agitan algo
Nena nena
que bien te ves
cuando en tus ojos no importa si las horas
bajan, el día se sienta a morir
bajan la noche se nubla sin fin
y además vos sos el sol
despacio también podés ser la luna

Estado de la represión en Irán, lista de detenidos

IRÁN Esma'il Alavi
Mohammad Reza Junaydi
Bahram Mohammadi Far
una persona identificada sólo como Karimoddini
una persona identificada sólo como Hossein Qorreh
una persona identificada sólo como Taqipour
una persona identificada sólo como Darabi
y al menos 13 empleados más del periódico Kalameh Sabz


Según ha manifestado Alireza Beheshti, director de Kalameh Sabz, en una entrevista con el servicio en persa de Deutsche Welle, al menos 25 empleados del periódico, incluidos los mencionados aquí, fueron detenidos en sus oficinas de la plaza de Haft Tir de la capital, Teherán, el 22 de junio. Kalameh Sabz fue fundado por el candidato presidencial Mir Hossein Musaví en 2009, pero no se publica desde el 14 de junio. Alrededor de cinco mujeres incluidas entre los 25 empleados detenidos fueron puestas en libertad poco después. Se ignora el paradero de los que continúan detenidos, y se teme que sufran tortura u otros malos tratos. Amnistía Internacional cree que todos los miembros del personal de Kalameh Sabz detenidos son presos de conciencia, recluidos únicamente por la expresión pacífica de sus opiniones en relación, entre otras cosas, con el resultado de las elecciones.

Según información publicada el 23 de junio por la agencia de noticias Fars, la policía asaltó el 22 de junio un edificio de la plaza de Haft Tir y detuvo a varias personas, aunque la agencia no mencionó a Kalameh Sabz por su nombre. Según la información, se habían desarrollado allí "actividades" en favor de uno de los candidatos presidenciales, como "organizar reuniones ilegales, animar a la gente a alterar el orden [y] atentar contra la seguridad del país". La agencia dijo que se habían encontrado en ese edificio datos que documentaban "relaciones ilegales con medios de comunicación de los enemigos e injerencia de extranjeros".

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Desde que se anunció, el 13 de junio, que el presidente Ahmadineyad había ganado las elecciones presidenciales, resultado que centenares de miles de iraníes cuestionan, las autoridades de Irán han impuesto draconianas restricciones a la libertad de expresión. Se ha bloqueado o interrumpido considerablemente el acceso a Internet. Se han prohibido publicaciones iraníes por ofrecer información sobre los disturbios. Se ha prohibido salir a la calle a reporteros extranjeros, y en algunos casos se los ha expulsado del país.

Según informes, se ha detenido a decenas de personas en todo el país, incluidas destacadas figuras políticas afines a Mir Hossein Musaví; al otro candidato presidencial, Mehdi Karroubi, o al ex presidente Jatami, que apoyó la campaña de Mir Hossein Musaví. También se han practicado detenciones de defensores de los derechos humanos y periodistas que son miembros de partidos políticos o que hicieron campaña en favor de los candidatos presidenciales. El 24 de junio, 70 profesores universitarios que se habían reunido ese día con Mir Hossein Musaví fueron detenidos al salir de la oficina de éste. Excepto cuatro, todos fueron puestos en libertad poco después. Entre los que continúan detenidos se encuentra el Dr. Ghorban Behzadian, director de la campaña electoral de Mir Hossein Musaví. Centenares de personas más han sido detenidas durante las manifestaciones en contra del resultado de las elecciones, a las que las fuerzas de seguridad han respondido haciendo uso excesivo de la fuerza. Muchos manifestantes han sido golpeados y, según las autoridades, han muerto hasta 21 personas, aunque la verdadera cifra probablemente sea más alta.

ACCIONES RECOMENDADAS: Envíen llamamientos, de manera que lleguen lo antes posible, en persa, en inglés, en árabe, en francés o en su propio idioma:
- solicitando a las autoridades que revelen la identidad de todos los empleados de Kalameh Sabz detenidos, así como las razones de su detención y los cargos que puedan haberse presentado contra ellos;
- instando a las autoridades a que informen de su paradero a las familias de los que continúan detenidos y a que proporcionen a éstos acceso inmediato a ellas, así como a abogados de su elección y a los servicios médicos que puedan necesitar, y garanticen que están protegidos contra todas las formas de tortura y otros malos tratos;
- pidiendo a las autoridades que dejen de inmediato en libertad a todos los miembros del personal de Kalameh Sabz detenidos si se encuentran recluidos únicamente por la expresión pacífica de sus opiniones políticas o de otra índole, incluidas las relativas al resultado de las elecciones.
LLAMAMIENTOS A:
Líder de la República Islámica
Ayatollah Sayed 'Ali Khamenei
The Office of the Supreme Leader
Islamic Republic Street - End of Shahid Keshvar Doust Street, Tehran, Irán
Correo-e: info_leader@leader.ir
vía el sitio web: http://www.leader.ir/langs/en/index.php?p=letter (inglés)
http://www.leader.ir/langs/fa/index.php?p=letter (persa)
Tratamiento: Your Excellency / Excelencia

Presidente de la Magistratura
Ayatollah Mahmoud Hashemi Shahroudi
Howzeh Riyasat-e Qoveh Qazaiyeh (Office of the Head of the Judiciary)
Pasteur St., Vali Asr Ave., south of Serah-e Jomhouri, Tehran 1316814737, Irán
Correo-e: shahroudi@dadgostary-tehran.ir (en "asunto", escriban: "FAO Ayatollah Shahroudi")
Tratamiento: Your Excellency / Excelencia

COPIAS A:
Presidente de la Asociación de Periodistas Iraníes
Rajabali Mazrooei
N°87, 7th St., Kabkanian St.
Keshavarz Boulevard, Tehran, Irán
Fax: 98-21-896.35.39
Correo-e: generalsecretary@aoij.org
Tratamiento: Dear Mr Mazrooei / Sr. Mazrooei

y a la representación diplomática de Irán acreditada en su país.

Sr. Seyed Davoud MOHSENI SALEHI MONFARED
Jerez, 5, Villa "El Altozano" (Chamartín) 28016 - MADRID
Teléfono: 91 345 01 12 // 91 345 01 16 // 91 345 06 52
Fax: 91 345 11 90 Telex: 22322-IRANA-E
E-mail: embiran@hotmail.com
www.embajadairan.es/madrid/

Gran sorpresa del mundo periodístico al enterarse a través de Sony Argentina de que Michael Jackson en realidad era el Bahiano!



Michael Jackson
-Comunicado prensa-
NEW YORK, NY – Junio 26, 2009. Michael Jackson, uno de los artistas más queridos y profundamente influyentes de todos los tiempos, deja una impronta indeleble en la música popular y la cultura.

Al comentar sobre su fallecimiento, Sir Howard Stringer, CEO y Presidente de Sony Corporation, dijo: "Michael Jackson es un brillante trovador de su generación, un genio cuya música refleja la pasión y la creatividad de una época. Su arte y el magnetismo de su música cambió para siempre el paisaje. Hemos sido profundamente afectados por su originalidad, la creatividad y la impresionante manera de trabajar. Toda la familia Sony amplía nuestro más sentido pésame a su familia y para los millones de aficionados de todo el mundo que lo amaron”.
Rolf Schmidt-Holtz, CEO de Sony Music Entertainment, dijo: "El insuperable arte de Michael Jackson y la alegría de su música llegó a todos los rincones del mundo. Nos unimos hoy con sus millones de fans en la expresión de nuestra profunda tristeza y ofrecemos nuestras más profundas condolencias a su familia y seres queridos. Es un verdadero privilegio para todos nosotros en la familia Sony Music haber trabajado con una de las superestrellas más talentosas en la historia de la música. Lo extrañaremos mucho".

Martin Bandier, Presidente y CEO de Sony / ATV Music Publishing, dijo: "Michael es la clase de talento increíble que aparece una sola vez en la vida. Fue un artista increíble, un perspicaz hombre de negocios, un artista incomparable, y un verdadero icono. Para todos nosotros en Sony / ATV Music Publishing, también era un socio de confianza y pasión, que estaba muy orgulloso de nuestros logros. Será sinceramente extrañado. Hacemos llegar a sus hijos y toda la familia nuestro más sentido pésame”.
Cinco de los álbumes de Michael Jackson - “Off the Wall”, “Thriller”, “Bad”, “Dangerous” y “HIStory”, todos con el sello (Epic Records) de la casa Sony Music - se encuentran entre las principales ventas de todos los tiempos. Durante su extraordinaria carrera, vendió un estimado de 750 millones de discos en todo el mundo, lanzó 13 sencillos No. 1 y se convirtió en uno de los pocos artistas que estuvo dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame. El Libro Guinness de los Récords reconoció a Jackson como el más exitoso animador de todos los tiempos y "Thriller" como el álbum más vendido de la historia. Jackson ganó 13 premios Grammy y recibió el American Music Award por Artista del Siglo.

Michael Jackson se inició en el negocio de la música a la edad de 11 años con sus hermanos, como miembro de la banda Jackson 5. A principios de 1980, definió el arte de la música en vídeo con clips como "Billie Jean", "Beat It" y el épico "Thriller". El sonido de Jackson, el estilo y sus movimientos de baile dieron inspiración a subsecuentes generaciones de artistas de pop, soul, R&B y hip-hop.





Que en general no se supiera quien fue Cascioli ya era molesto pero que Sony mande la foto del Bahiano en lugar de la de Jackson es para balearse en un rincón.

RIP

En una día plagado de muertes significativas se agrega una defunción más.
En un comedero ubicado en la ex calle Cangallo el grupo de bloggers que se habían unido bajo la sigla SOBÄ decidieron acabar con la farsa de un Sindicato Obrero de Blogguers Anónimos cuyos integrantes en su mayoría dejaron de ser anónimos, dejaron de ser obreros y muchos incluso hace meses que no postean nada.
Entre las banderas que estos sátrapas levantaron cual combatiente de la libertad se encontraban la lucha contera el reconocido chupamedias de Fontevecchia Darío Gallo, la burla constante al blogger Zanoni de eblog, el ataque constante a twiter, el odio a Facebook y la decisión de no entrar en la locura de tener lo último en tecnología. Atacar a Gallo nos aburrió, de Zanoni muchos nos hicimos bastante amigos, uno de los integrantes de SOBÁ hoy vive atado a twiter, otros entraron a facebook y en la reunión que se realizó hoy muchos se conectaban a sus blacberry y mandaban mensajes constantemente de manera misteriosa.
Hay que decir además de que el grupo creó blogs que nunca pasaron más allá de un fervoroso comienzo pero rápidamente morían culpa de la falta de empuje, la abulia y la carencia de ideas.
Atentados fallidos contra la estructura social que resultaron en patéticos momentos como aquel en que dos de los integrantes fueran con toda la intención de secuestrar un choclo que crece en las cercanías de la editorial Perfil y encontrarse sin cuchillo adecuado para desarrollar el atentado. Dos palabras fue una de las iniciativas más festejadas que no llegó a nada por culpa del caos reinante, alguno se los integrantes dicen que todo fue culpa de nuestra creatividad, basta de engañarnos! Nuestros perturbados cerebros no pueden concentrarse más de treinta segundos en un tema. Por culpa de eso también murió un blog colectivo que fuimos incapaces de sostener.
Fue lindo mientras duró pero un grupo que empezó con impulsos anarco sindicalistas hoy ve que sus miembros son impulsados por sus más bajos intereses. La lucha de otrora hoy es conformismo burgués digno de ser castigado con una visita a un psiquiátrico ubicado en el Archipiélago Gulag. Ese sería el destino de este grupo de zánganos si en este mundo existiera la justicia. Por suerte para ellos la justicia es ciega en el mundo capitalista y viven sumidos en el más salvaje consumismo, llenos de gadgets y embotados por el consumo de dulces cigarros de origen paraguayo.
Ante este panorama SOBÄ termina su existencia como grupo de agitación on line y anuncia su conformación como grupo gastronómico.
Arrivercci y a SOBARLA!

No sé si votar al cantante de las manos de Filipi



o al actor de cara de queso




NdR: gracias Papipo

Murió Andrés Cascioli pero la pelotuda de Dlugi hace como veinte minutos que está hablando en TN de la Muerte de farrah Fawcet.

Bueno viejo ya está faltan apenas unas horas más de discursos, insultos, inauguraciones y algunas demagogias para que empiece la veda electoral. Así qie cambien esa cara de bragueta

No, no es que no se me ocurrió nada para postear en estas últimas horas es que me fuí a cazar a los apalaches

VIERNES 26 DE JUNIO
18.30 HORAS
BIBLIOTECA NACIONAL
AUD. JORGE LUIS BORGES
AGÜERO 2509, BUENOS AIRES

"EL OCASO DE LA LETRA IMPRESA"

El staff de Barcelona explica, en vivo, por qué el agregado de 8
míseras páginas jsutifica el desmedido aumento del precio de tapa.

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Si uno le pregunta a Gustavo Postiglione que cosa es Miami RMX contesta que es un ensayo fílmico electrónico. Es un compendio caótico de ideas dispersas, de fragmentos de ficción, de trozos de entrevistas y de observaciones arbitrarias acerca del cine.
Actuan QUintin, Lerer, Postiglione, Daniel Briguet (El critico del asadito), Jazmin Stuart, Carlos Resta entre otros y tiene una escena muy sensual entre dos chicas lindas que hablan de cine y además es la pelicula es una critica a la actual situación del cine independiente argentino
No sé bien que es Miami RMX yo diría que es cine experimental y de vanguardia pero que no por eso es aburrido o vacío o imposible de entender. Para que todos sepan que es Miami RMX ahora hay un sitio donde se puede ver esta película que se estrenó en el Bafici de 2004. Miami RMX se puede ver en este sitio y así sorprenderse con una de vanguardia que incluye chicas que se besan.

Heller y su gente arman la barrera para el domingo

Habrá arrugue de barrera?
Se viene el derechazo al ángulo?
De que se ríen?
Que hace Filmus en esa foto?

Nereida Gallardo es la ex de Cristiano Ronaldo, me gustaría encontrarle algún otro mérito para poner su foto más allá de que está re buena y que hace muchos días que no pongo una mina en pelotas. Pero no, no encuentro otra razón.

El diario El país de Madrid tituló con respecto a ciertas confesiones de Ricky Martín de la siguiente manera:
Ricky Martin reconoce su posible bisexualidad.
Parece que en cuanto tenga algún asunto con una mujer vamos a saber si además le pasa algo con ellas,

HOSPITAL ALVEAR
EL Día jueves 18/06/09 se realizó una Asamblea para informar acerca de la notificación sobre el próximo corte de suministro de gas en el Hospital Alvear, a efectuarse el 22/06/09; así como de la situación de desmantelamiento de las instituciones públicas del campo de la salud en general y de la Salud Mental en particular, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La Asamblea, convocada por ATE Hosp. Alvear, contó con la adhesión y participación de la Asoc. de Profesionales del Hosp. Alvear, representantes de ATE de los Hosp. Moyano,. Zubizarreta, Quemados, Borda y Teatro Colón, Federación de Profesionales del G.C.B.A., (Asociación de Psicólogos del GCBA, Asociación de Servicio Social del GCBA y Asociación de Terapistas Ocupacionales del GCBA), Asociación de Profesionales del Centro de Salud Mental Nº 3 "Ameghino" y del Hosp. Borda, Foro de Profesionales de Instituciones de Salud Mental del GCBA, Comisión de Acción Política del Consejo General de Salud Mental, y los miembros de la comunidad hospitalaria (trabajadores, pacientes y familiares). En el curso de la Asamblea también se hicieron presentes representantes de la Filial de AMM Hosp.Alvear.
La Asamblea votó por unanimidad participar el día miércoles 24 /06/09 de la JORNADA DE LA RESISTENCIA en el Centro de Salud Mental Nº 3 "Ameghino" (Av. Córdoba y Agüero) a las 12.30 hs. y culminar con la movilización a la Jefatura de Gobierno, confluyendo con los reclamos por la situación que padecen las áreas de Salud, Educación y Cultura en la Ciudad de Buenos Aires.
Convocamos para el día martes 30/06/09, en el Hospital Alvear a las 10 hs., continuando con la ALERTA Y MOVILIZACIÓN, PARA OPONERSE AL CORTE DE SUMINISTRO DE GAS, que es otra acción más de la sistemática política de desmantelamiento del sistema de Salud Pública que la actual gestión viene llevando adelante.
EN DEFENSA DE LA SALUD MENTAL PÚBLICA, DEL HOSPITAL DE EMERGENCIAS Y DE LA ATENCIÓN AMBULATORIA.
CONTRA EL DESMANTELAMIENTO Y LA DESACTIVACIÓN DEL HOSPITAL ALVEAR Y DEL SISTEMA PÚBLICO DE SALUD.

Mabel y los Inmaculados
en:

Viajero

Esta vuelta no hablaré de mis excesos sinó que a través de canciones me despojaré de viejos amores.
Quizás esta vez, encuentre al verdadero.

Los músicos que guiarán a Mabel en su viaje son:

Guillermo Rey: Piano
Beno Guelbert: Bajo
Martín Paladino: Batería
Mariano Gaitán: Saxo
Jape Ntaca: Guitarra



Sábado 27 de Junio de 2009 22:00hs
Vaca Profana
Lavalle 3683 CABA
Entrada 25$
Reservas 4867-0934

http://www.inmaculados.com.ar

El domingo pasado en la previa de Radio Continental Roman Iuch entrevistó a Caruso Lombardi y el reportaje se transformó en una especie de reivindicación del técnico al que Iuch empezó a meterle fichas hasta que Caruso picó. Román empezó por el lado de la falta de respeto generalizada, del ninguneo, del mote de vendedor de humo que la gente del ambiente futbolero le aplica al hoy exitoso DT de Racing. Lombardi picó y entonces empezó una especie de ejercicio de glorificación, en cierta forma justa, Desde su paso por distintos clubes sin fallar ni una sola vez y logrando el objetivo para el que fue contratado en cada uno de los lugares por donde pasó.
Lo interesante de la charla, en la que cayó en la volteada Cappa que es el niño mimado de la prensa, es que quedó claro que en el fútbol ocurre lo mismo que en tantos otros ámbitos se encasilla a alguien en un espacio y nunca más se revisa su caso.
Así Enrique Pinti es para los medios el mejor cómico, Nelson Castro un gran periodista, Lalo Mir un animal de radio inigualable, Moria casán un sex symbol, Alejandro dolina un poeta barrial, Charly García nuestra única estrella de Rock, Mitrha Legrand la máxima estrella de nuestra farándula, y así sin que nunca se pongan en duda estas afirmaciones. Década tras década los figurones son elevados a categoría de mito y quedan atrapados. Sus casos son carpetas cerradas nunca revisadas y archivadas como las causas en nuestros vetustos palacios judiciales.
Quizás Lalo esté interesado en que se lo reconozca por las cosas de tele, Dolina por sus canciones, Pinti por su elegancia, quizás Moria en el fondo esté deseosa de dedicarse a comer merengues sin culpa y sin necesidad de presentar una nueva Moria cada dos o tres años.
Por ahí ha llegado el momento de revisar cada caso, animarse a poner en entredicho lo que por decreto popular o mediático se dice de cada uno de los protagonistas de la actualidad. De todos los protagonistas. Sería una forma de renovar nuestras cabezas de darle aire fresco a la vida pública de la argentina y liberarlos a ellos. Liberarla a Mirtha de los almuerzos, a Moria de su imagen eternamente sexy, a Dolina del barrio de Flores, a Pinti de su corrección política, a Lalo de Radio Bangkok, a Charly García de los discos de los ochenta, a Spinetta de su poesía loca, a Palito de La felicidad, a Nito Artaza de sus imitaciones vetustas, al indio Solari de su mito y acabar con los tótems que erigimos por vagos, por no revisar las cosas. Sería una forma de liberarnos nosotros y de liberarlos a ellos.
Un estricto acto de justicia para con nosotros mismos y para este país donde todo parece ser siempre lo mismo. Una forma de cambiar las cosas empezando por nosotros mismos sin esperar que nadie lo haga por nosotros y sin depender de meter unas boletas en una urna cada tanto, hacer de la democracia un hecho permanente que no dependa únicamente de los políticos .

Las pruebas del delito de mi Amiga X, matzá con jamón.
Cual es el castigo?

Alguna vez escribí algo sobre lo extraño que me resultaban las banderitas que acompañaban los platos en algunos restaurantes y/o confiterías hoy a la tarde en el comedero Pompeii de Cabildo y Echeverría pedí un sandwich de Jamón crudo y queso y recibí esto:
.


Una bandera del estado de Israel en el medio de un sandwich de Jamón crudo!
Es kosher eso?
Es una provocación?
Que venga el Rabino Bergman y me lo explique!

SUMATE

El día MIÉRCOLES 24 DE JUNIO a las 14 Hs. en la JEFATURA DE GOBIERNO, sito en Av. de MAYO 525 - CAPITAL FEDERAL
Se realizará la PROTESTA PACÍFICA de los
TINTOREROS TRADICIONALES

Con la presencia de medios de prensa extranjeros: Ryukyu Shinpo, Okinawa Time, entre otros.

Bregamos por: el Derecho a Trabajar dignamente con las máquinas de solvente (Baja toxicidad) sin Límites de tiempo, la Derogación de la Ley 1727 por ser Inconstitucionalidad y contradecir normas de carácter Nacional.

Rechazamos: las inspecciones arbitrarias, abusivas y las multas excesivas que superan los $ 50.000.-, las mentiras, la falta de diálogo sincero, la ausencia de soluciones definitivas, las agresiones verbales de funcionarios, los negociados millonarios para familiares, las descalificaciones a los tintoreros tradicionales que han trabajado décadas para construir un país mejor.

TAL CUAL y MALOS PENSAMIENTOS

1
Las bellas obras son hijas de su forma, que nace antes que ellas.

2
El valor de las obras del hombre no reside en absoluto en ellas mismas, sino en los desarrollos que ellas reciben de otros hombres en circunstancias ulteriores.
Nunca sabemos de antemano si tal obra vivirá... Ella es un germen más o menos viable; necesita de las circunstancias, y la más débil puede verse favorecida por ellas.

3
Nada más original ni mas personal que alimentarse de los otros. Pero es necesario digerirlos. El león está hecho de cordero asimilado.

4
Un libro no es después de todo sino un extracto del monólogo de su autor. El hombre o el alma habla consigo mismo; el autor escoge entre ese discurso, y lo que elige depende de su amor propio; si se ama en tal pensamiento, si se odia en tal otro; su orgullo o sus intereses adoptan o desechan lo que le viene a la mente, y lo que él querría ser escoge entre lo que él es. Una ley fatal.

5
Escribir con pureza en francés, o en cualquier otra lengua, es una ilusión tomada de los letrados. Y no estoy para nada de acuerdo con ellos. La ilusión consistiría en creer que existe una pureza esencial y definida del lenguaje... definida por caracteres que todos sientan y admitan sin discusión. Pero el lenguaje es una creación estadística y en continuo proceso...

6
La sintaxis es una facultad del alma.

7
Todo poeta valdrá finalmente lo que haya valido como crítico (de sí mismo).
Grandeza de los poetas de asir con fuerza con sus palabras, lo que no han hecho sino apenas entrever débilmente en su espíritu.

8
De un escritor moderno:
Sus accidentes son admirables, pero su sustancia vale poca cosa.

9
El ser que trabaja se dice: Quiero ser más poderoso, más inteligente, más feliz... que yo mismo.

10
Para amar la gloria, hay que hacer gran caso de los hombres; hay que creer en ellos.
La estatua y la gloria son formas del culto a los muertos, que es una forma de la ignorancia.

11
Pero amamos a quien cree que somos lo que quisiéramos ser, y ése es el fondo del placer de la gloria.

12
Nuestros verdaderos enemigos son silenciosos.

13
No se debe atacar a los demás, sino a sus dioses.

14
Uno no sabe jamás con quién se acuesta.

15
Diversos teólogos podrían hacernos creer que Dios es idiota.

16
Un crimen que quiere ser cometido engendra todo lo que necesita: las víctimas, las circunstancias, los pretextos, las ocasiones.

17
Las tonterías que ha hecho y las tonterías que no ha hecho se reparten los lamentos del hombre.

18
Lo que se ama, inspira: Ser amado, es inspirar, volver a alguien inventivo: productor de imágenes, de atenciones, de trampas, de supersticiones; de violencias.

19
Los debates más violentos ocurren siempre entre doctrinas o dogmas que difieren poquísimo.

20
Lo que me resulta difícil me es siempre nuevo.

21
El hombre es absurdo por lo que busca; grande por lo que encuentra.

22
Conviene llamar Ciencia al conjunto de recetas que siempre funcionan. Todo lo demás es literatura.

23
El despertar les da a los sueños una reputación que no merecen.

24
El hombre es un animal encerrado... afuera de su jaula.

25
El tedio es finalmente la respuesta de lo mismo a lo mismo.

27
Hay que evitar siempre hacer el bien... nada hiere más.

28
Lo que ha sido creído siempre por todos y por todas partes, tiene todas las probabilidades de resultar falso.

29
Los libros tienen los mismos enemigos que el hombre: el fuego, la humedad, los animales, el tiempo... y su propio contenido.

30
Un poema debe ser la fiesta del intelecto. No puede ser otra cosa. Fiesta: un juego, pero solemne, pero reglamentado, pero significativo...

31
La mayoría de los hombres tienen de la poesía una idea tan vaga que esta vaguedad misma de su idea es para ellos la definición de la poesía.

32
Hay dos tipos de versos: los concedidos y los calculados.
Los versos calculados son aquellos que se presentan necesariamente bajo la forma de problemas a resolver, y que tienen como condiciones iniciales los versos concedidos, y luego la rima, la sintaxis, el sentido ya encaminados por los versos concedidos.

33
Dignidad del verso: si falta una palabra, se arruina todo.

34
Un poema jamás está acabado.

35
Una mala forma es una forma que sentimos la necesidad de cambiar, y que cambiamos nosotros mismos; una forma es buena cuando la repetimos e imitamos sin poder modificarla con éxito.

36
Es prosa un escrito que tiene una finalidad expresable por medio de otro escrito.

37
Cuando la obra se ha publicado, la interpretación que de ella haga su autor no tiene más valor que la de cualquier otra persona.

38
Entre clásico y romántico la diferencia es bien sencilla: un oficio que uno conoce y otro ignora. Un romántico que ha aprendido su oficio se convierte en clásico. Por eso el romanticismo... ha terminado en el Parnaso.

39
El mundo sólo vale por sus extremos y se conserva gracias a sus medianías. Sólo vale por los ultras y se conserva gracias a los moderados.

40
Lo que se aprende, al leer a los escritores verdaderos, son las libertades. Reciben un lenguaje anónimo y medianero, y lo convierten en voluntario y único.

41
Todo ironista avizora un lector pretencioso donde se mira.

42
El poder sin abuso pierde su encanto.

43
Hay versos que uno encuentra. Los otros, los hace. Perfecciona los encontrados. “Naturaliza” los otros.

44
¡Por fin libre de los museos! Las colecciones se oponen al espíritu como el harem al amor.

45
El arte es tan malvado como el amor. Y arte y el amor son criminales en potencia, o no son tales. Todo lo que viene de los dioses introduce infiernos en el hombre.

46
La cortesía es la indiferencia organizada.

47
Toda obra es producto de muchas otras cosas que de un “autor”.

48
No conocemos nuestros propios sueños sino en la traducción que nos da el despertar.

49
Comparar la extravagancia y la complicación de los órganos genitales con la simplicidad de la noción del amor; la extravagancia y la complicación de la estructura cerebral con la idea simple del pensamiento, del alma, del espíritu.

50
Estos autores tan diversos son infinitamente vecinos. Han leído los mismos libros, los mismos periódicos; han estudiado en los mismos colegios, y generalmente han tenido las mismas mujeres.

51
Una literatura en que se advierte el sistema está perdida. Uno se interesa en el sistema, y la obra no tiene ya otro valor que el de un ejemplo gramatical. No sirve sino para comprender el sistema.

52
Los optimistas escriben mal.

53
Escritores sonoros: violentos. Un hombre completamente solo en su cuarto tocando el trombón.

54
Víctor Hugo es un millonario, no un príncipe.

55
La conciencia reina pero no gobierna.

56
Los prestigiosos, incluso los más sólidos, los más “justos”, son siempre producto de las circunstancias y jamás de sus actos. Los grandes nombres reflejan una especie de luz que les llega por todas partes. La que ellos emiten por sí mismos constituye una mínima fracción.

57
El gran triunfo del adversario es de hacerte creer lo que dice de ti.

58
Quien no tiene nuestras repugnancias nos repugna.

59
Todo es magia en las relaciones entre el hombre y la mujer.

60
La alabanza engendra cierta fuerza y organiza cierta debilidad... Lo mismo la crítica.

61
No toquéis a vuestros enemigos. No hagáis de los adversarios vuestros iguales.

62
Todos nuestros enemigos son mortales.

63
La alabanza es una injuria al orgullo.

64
¡Qué importa lo que uno haya sido! La gloria adquirida insulta el presente, lo atormenta y envilece. Tiene la naturaleza de una lamentación. Canta lo que uno ha perdido, lo que uno tiene de muerto.

65
Sobre las cosas extremas, como la muerte, los vivos, que se renuevan, se repiten indefinidamente. Andan entre tres o cuatro ideas que son los cuatro muros de su cuarto mental, rebotando de pared a pared como pelotas.

66
Las meditaciones sobre la muerte (tipo Pascal) son producto de hombres que no tienen que luchar por la vida, ni ganar su pan, ni mantener hijos.
La eternidad ocupa a los que tienen tiempo que perder. Es una forma del ocio.

67
Su reducción al absurdo nos cambia en bestias exactas.

68
Es lo falso lo que da color y hace vivir lo verdadero.

69
Hay una juventud eterna en lo imposible.

70
La grandes palabras: Lo Infinito, El Absoluto, La Naturaleza... Tales son las pesas de cartón que eleva, sostiene y regresa al piso el Hércules literario.

71
Plagiario es el artista cuyo arte consiste en elegir. Un gran arte.

72
...detrás del iconoclasta que soy, el vago constructor aislado que encuentro también en mí...

73
No me gusta escribir. No me gusta leer por leer. En lo que respecta a la literatura, no me interesan sino las formas y la composición; lo demás no me parece serio.

74
La novela es un genero inocentón. Considero a la poesía como el género menos idólatra.

75
Política de la vida: Lo real está siempre en la oposición.

76
Un hombre competente es aquél que se equivoca según las reglas.

77
La obra sólida se defiende de las sustituciones que el espíritu de un lector activo y rebelde intenta siempre imponerle.
No olvidar jamás que una obra es cosa acabada, detenida y material. Lo arbitrario viviente del lector arremete contra lo arbitrario muerto de la obra.
Pero este lector enérgico es lo único que importa –es el único que puede extraer de nosotros lo que no sabíamos que poseyéramos.

78
Primer caso:
¡Oh Mengano! Te diriges a un lector que no te envidio.

Segundo caso:
El libro está “bien”... Pero no envidio para nada la inteligencia del autor.

79
Creamos por un instante en la hipótesis de la evolución: ¿Un observador de la época de los amonitas hubiera previsto a los mamíferos?

80
Todos los estudios sobre arte y poesía tienden a presentar como necesario lo que es arbitrario por naturaleza.

81
Quien quiera hacer grandes cosas debe pensar profundamente en los detalles.

82
Un gran hombre es una relación particularmente exacta entre las ideas y una ejecución.

83
“To be”, etc. Se ha reflexionado durante mucho tiempo en esa supuestamente profunda frase de Shakespeare. Lo que se encuentra en ella está lejano del valor que se ha querido atribuirle. Pero se trataba de una frase de teatro –y al teatro le basta una profundidad teatral.

84
Lo que Víctor Hugo creía que lo engrandecería desmesuradamente y lo alzaría al rango de los dioses, no lo hace sino ridículo.

85
Si se tuviera que labrar sobre la piedra dura en lugar de escribir al vuelo, la literatura sería muy diferente. ¡Y ahora, se dicta!

86
El pintor no debe pintar lo que ve, sino lo será visto.

87
Todo lo que es contrario a la naturaleza y el hombre desea, es la naturaleza del hombre.

88
Ciertas obras son creadas por su público, otras crean al suyo.
Las primeras responden a las necesidades de la sensibilidad natural promedio. Las segundas crean nuevas necesidades artificiales, a las que satisfacen al mismo tiempo.

89
El arte más grande es aquel cuyas imitaciones son legítimas, dignas, soportables. No se destruye ni se deprecia por ellas. Ni ellas por él.

90
Qué extraño el apegarse así a la parte perecedera de las cosas, que es exactamente su cualidad de ser nuevas.

91
La crítica, cuando no se reduce a opinar según su humor y sus gustos -es decir, a hablar de sí haciendo como que habla de una obra-; la crítica, si juzgara, consistiría en una comparación entre lo que el autor ha intentado hacer con que lo que ha hecho efectivamente. Mientras que el valor de una obra está en la relación singular e inconstante entre esta obra y algún lector, el mérito propio e intrínseco del autor reside en la relación entre él mismo y su intento.

92
En escritura, la corrección es la conformidad con las convenciones.

93
Idea poética es aquella que, puesta en prosa, sigue reclamando el verso.

94
La superioridad como causa de impotencia. Ser incapaz de una estupidez que podría ser “ventajosa”.

95
Un ser incapaz de vivir otra vida que la propia, no podría vivir ni siquiera la suya.

96
¡Cuántas cosas hay que ignorar para “actuar”!

97
Su desprecio de los hombres y de sí mismo, su disgusto y su decepción generalizadas, conducen al espíritu profundo a no tolerar sino a la sociedad más frívola.

98
El moralista es un amateur difícil. Necesita combates e incluso caídas. Una moral sin descarnizamientos, sin peligros, sin problemas, sin remordimientos, sin náuseas, no sabe a nada. Lo desagradable, el tormento, la labor, el viento contrario son esenciales para la perfección de este arte.

99
La moral es una especie de arte de no realizar los deseos, de debilitar el pensamiento, de hacer lo que no gusta y de no hacer lo que gusta. Si el bien gustara y el mal disgustaría no habría moral, ni bien ni mal.

100
El hombre no puede sinceramente ni venderse al diablo ni entregarse a Dios.

PAUL VALÉRY

Conozco de memoria los pros y los contras de postear a Fito Paez en este blog visitado por comentaristas de gustos excelsos que ponen cara de mal olor ante el rosarino. Pero este tema grabado junto a Daniel Melingo es la pintura de un Buenos aires, merquero y marginal donde los dealers, los tangueros y los tumberos se codean con putos, sindicalistas y mercachifles que vale la pena escuchar.
No hay video de esto así que clickeando sobre la letra van a un lugar donde pueden escuchar el tema

Paranoica Fierita Suite

NARRADOR: Iba duro pero armado hasta los dientes por la vida
y no habia otra, lo tenia que hacer
Iba solo a Puente Alsina y veía policías en los bares
y en la calle también
Le llevaba a los tangueros 15 mogras del abuelo
que era el capo de la calle Tomás de Anchorena,
la del Chofi, de la Mala, de la buena,
toman todos perinola mortal
Paranoica fierita te cargabas una cantidad
se encontró con los tangueros, unas perras, un tumbero,
dos modernos que fumaban mucho crack, y un pirómano bombero,
todo en un pequeño agujero que decía le gustaba incendiar
pero que era tan, tan bueno que siempre apagaba
el fuego que tenía la ilusión de crear
un planeta imaginario para amar y hacer el daño
donde no esté prohibido desear
Buenos Aires igualito que en los tiempos de Roberto Arlt

El sabía que guardaban la mandanga en una media,
en la viola, en el ropero o en el sucio bandoneón
Los tangueros eran viejos muy dementes, muy despiertos
si podían no pagar, les resultaba mejor
y nunca tomaban mucho, les vendían a los giles
para que se den coraje, fuerza, coraje y valor
PARANOICA FIERITA: miserables mercachifles,
esto ya parece un chiste
o me pagan o les hundo uno a uno el cañón.

NARRADOR: Se llevó toda la merca, al tumbero lo hizo socio
y el abuelo así un buen día lo recompensó,
le dió Flores, Caballito hasta el Parque Rivadavia,
le dió un super porcentaje y una gran comisión,
que no hiciera mucho ruido, que no fuera presumido,
guarda con los de la noche, guarda con el rock and roll,
los consejos le sirvieron, fue ganando su respeto
y fue clásico y astuto con la tradición
Y así se cargo al abuelo, se quedó con todo y no desanimó.

Paranoica fierita iba armado hasta los dientes,
pero ahora, treinta años después
Lo eligieron empresario metalúrgico del año,
los muchachos se lo quieren comer,
el tumbero ya no es socio, le vigila los negocios
y le lleva chicos del comedor popular y solidario por la patria
y en el baño les ofrece sueldo alto y pasión
le gustaba el rubiecito de ojos verdes
PARANOICA FIERITA: ese es un bombón
NARRADOR: Le decían el polaco y por un par de morlacos
cocinaba guiso en el comedor,
que no era ningún boludo
registró todo en un walkman,
sus gemidos y los de su patrón, las promesas de los viajes,
matrimonio en Filipinas, los pedidos de la ropa interior,
el tumbero lo sabía, el polaco era su Otelo
y él su Yago para hacerle el favor,
paranoica fierita, Juan Lewinsky se te enamoró.

NARRADOR: Lewinsky!!!
CORO: ¿¿¿Qué tú haces en la isla???
LEWINSKY: ¡¡¡Buscando mucho calor!!!
NARRADOR: ¡¡¡¡Tumbero!
CORO:¿¿¿Qué tú haces en la isla???
TODOS: ¡AaAaaaarriiibaaaaaa!
NARRADOR:¡¡¡Lewinsky!
CORO:¿¿¿Qué tú haces por La Habana???
NARRADOR:¿¿¿Y ahora qué haces por vedao??? ¡¡¡Tumbero!
CORO:¡¡¡Que ahora no entiendo más naa!
TUMBERO: se lo debo a un abogao

NARRADOR: Paranoica fierita acabo encarcelao
porque aparte de corrupto, violetero era el zingao
terminaron en la cama el tumbero y el polaco
que pareja más hermosa tú no has visto en Cuba, hermano
y el juicio fue a la tele!

CORO: ¡¡¡Caíste!!!
NARRADOR: Te descubrieron tiburón
CORO: ¡¡¡Perdiste!!!
NARRADOR: Y en Buenos Aires los amaron las mucamas, el Clarín
los basureros, los ministros y las putas
y paranoica fierita terminó fregando pisos
en Devoto, se hizo amigo de la yuta.
¡¡¡Lewinsky!!!
CORO:¿¿¿Qué tú haces en la isla???
LEWINSKY:¡¡¡Buscando mucho calor!
NARRADOR: ¡¡¡Tumbero!!!
CORO: ¿¿¿Qué tú haces en la isla???
TODOS: ¡¡¡AaAaaaarriiibaaaaaa!
NARRADOR:¡¡¡Lewinsky!
CORO: ¿¿¿Qué tú haces por La Habana???
TODOS: ¡¡¡Tomá!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Si este primer domingo de invierno les pareció gris y deprimente piensen en el que viene cuando en el momento en que ya no haya sol sople una ventisca molesta y gotas de agua casi helada golpeen contra los vidrios o contra nuestros rostros mientras escuchamos el resultado de dos mesas electorales en Tierra del fuego

MINAS
Tango
En estado puro

Viviana Scarlassa Sandra Márquez Anita Co
Marilina Mozzoni Analía Sirio


Miércoles 24 de Junio / 21:30hs
Torquato Tasso
Defensa 1575
Entradas $ 20 - Reservas al 4307-6506

Mujeres contagiadas por el tango, involucradas desde el alma.
Apasionadas... vibran exageradas, pequeñas, profundas, sensibles, desesperadas, intensas, perceptivas, engañadas, enamoradas...
La música respira excitada el perfume de sus voces... MINAS


Piano: Martín Schrage
Bandoneón: Clemente Carrascal
Contrabajo: Pablo Motta

Músico invitado:
Panky Malissia (percusión)

Puesta en escena: Sebastián Irigo
Asesoramiento musical: Pablo Motta










http://www.myspace.com/anitacomusic

No sé que habrá escrito Fontevecchia en la contratapa del diario que dirige pero viejo es el director y titula con un gerundio!
Sobrevalorando a Kirchner es el título de su columna que posiblemente sea excelente pero me voy a permitir remitirme a Borges en cierta forma para decir que no leo columnas que imcluyen un gerundio en el título.

El director de ADN ayer en su editorial sobre los artistas y el poder volvió a caer en el error de todos los que tocan de oído adjudicándole a la guerra de Malvinas una desmedida participación en el crecimiento del rock en la Argentina. Bueno como sabemos todos los escuchábamos e íbamos a los recitales el rock ya era importante antes de esa guerra. Mas adelante en la misma nota Fernández Díaz le adjudica a García haber escrito en democracia la bella Inconciente colectivo otro error esa canción es de plena dictadura. A ver si nos informamos un poco antes de sacarnos fotos con mirada prócer.

Alguna vez hablamos acá de que nuestros sex symbol pasaban de las seis décadas no es que vamos a tirar viejas por la ventana pero nos parece que hay actitudes y formas que estas señoras del espectáculo deberían dejar atrás.

En estas horas dos figuras contemporáneas, ambas a punto de ser mujeres de siete décadas son noticia.
Por un lado la representante del nacional socialismo Moria Casán que aparece en la tapa de Gente espléndida y vigorosa

Y por el otro la promotora de la pena de muerte, aunque no sabemos si también del nacional socialismo Susana Giménez
De quien el diario Perfil informa lo siguiente

¿Susana necesita un trasplante?20 de June del 2009 |
Susana Giménez esta muy preocupada sor su estado de salud. Desde hace más de 3 años, tiene graves problemas de cadera, lo cual le ocasiona fuertes dolores y le imposibilita realizar sus actividades habituales. Según fuentes calificadas, el jueves 7 de mayo fue intervenida en el Sanatorio de Los Arcos por el doctor Alejandro Drueto, quien le realizó una artroscopía compleja de cadera del lado izquierdo. La conclusión del médico, luego de ver a través de una cámara digital la estructura ósea de la diva, fue clara: “esto no está bien, tenemos que reemplazar la cadera”. Dicen allegados que, al recibir la noticia, la cara de la diva se habría transformado. Susana le tiene temor a las cirugías con anestesia general. No obstante, la diva de los teléfonos sabe que con semejantes dolores no puede seguir adelante con su intensa vida social y laboral. En ese sentido, se comenta que estos terribles dolores serían el principal motivo por el que “Su” habría descartado la idea de volver a la TV con un programa díario, optando por una emisión semanal. El fuerte dolor que hoy siente Susana en su cadera la lleva a alejarse de los eventos que tanto le gusta frecuentar. El jueves último no asistió al encuentro organizado por Carolina Herrera. Al parecer, sólo realiza viajes a su chacra de Punta del Este. El doctor Norberto Furman explicó en una entrevista cuál es la situación de Susana: “ella padecía desde hace tres años los síntomas característicos de la artrosis de cadera: dolores en la ingle, renguera al dar los primeros pasos luego de estar mucho tiempo sentada o al levantarse de la cama, dolor al entrar y salir del auto o de la bañera, e incapacidades varias como no poder cortarse las uñas de los pies ni colocarse las medias sin ayuda”. Aunque Susana asegura públicamente que su cadera está 10 puntos, a sus allegados ya les confirmó que en menos de un año deberá pasar por el quirófano. La información que publica Haceinstantes.net sobre el reemplazo de cadera de la máxima diva de los argentinos, fue manejada hasta el momento con total hermetismo por el entorno de Susana Giménez, y seguramente será desmentida por la misma

Lo dicho nuestras mujeres fatales entran en la tercera edad y mientras una se muestra hecha una pendex a la que las hormonas le estallan, como una silicona barata, la otra necesita que le aceiten el clavo de la cadera.

Que canción se está perdiendo Arjona! Él que ya le cantó a las señoras de las cuatro décadas puede ir ahora por un mercado de alta gama que le asegura que en una misma canción puede meter varices, osteoporosis, cataratas e incontinencias de distinto tipo. Eso sí, se va a tener que olvidar de cantarle a la menstruación aunque cabe la posibilidad de escribir una canción nostálgica sobre el tema.

N de la R:Las tapas de Moria presentando su nuevo yo las tomé de un blog de por ahí, es un buen trabajo así que no quería hacerlo pasar por mío.

Va a estar bueno Buenos Aires sin los hijos y nietos de tintoreros y con muchos más casos de cáncer.

Miercoles 24 DE JUNIO - 14 HS. en Av. de MAYO 525. Jefatura de Gobierno de la C.A.B.A.



MARCHA PACÍFICA Y DE PROTESTA EN DEFENSA DE LA CONTINUIDAD DE LAS TINTORERÍAS TRADICIONALES.-

A todos los tintoreros tradicionales, en defensa de nuestra fuente de trabajo, una forma de vida, el honor de todos quienes trabajamos día a día en esta digna actividad, la Agrupación Autoconvocada de Tintoreros Tradicionales, invita a que se solidaricen para que en el 2015, las tintorerías no pasen a ser Historia por la ley 1727 art. 36, de la C.A.B.A.; para BENEFICIO del MONOPOLIO DE SILVINA MICHETTI y su Empresa de Franquicia Cadena 5 a Séc.

Gracias Al Duo MACRI - MICHETTI, Buenos Aires "VA A ESTAR BUENO...." pero las Tintorerías Tradicionales desapareceran en el 2015 o antes; familias japonesas y de argentinos se quedarán sin actividad.

Retransmitan este mail. CONVOCATORIA PARA LA MOVILIZACIÓN PACÍFICA.-

Agrupación de Tintoreros tradicionales Autoconvocados Argentino- Japonesa

http://tintorerostradicionales.blogspot.com/
e-mail: tintorerostradicionales@yahoo.com.ar

EL PERCLOROETILENO (PERC) o COMBUSTIBLE CLORADO. COMPONENTE QUE USA LA CADENA 5 A SEC DE SILVINA MICHETTI

El PERC es un solvente altamente contaminante y corrosivo. Demostró ser sumamente nocivo para los que trabajaban en las tintorerías, vecinos de las mismas y usuarios de las prendas lavadas con este combustible.

Éstas tintorerías que usan PERC no deberían estar cerca de zonas residenciales y mucho menos de lugares como almacenes y supermercados porque una sola filtración en alguna máquina (ej: escape de vapores) o una mala práctica de desechos químicos, puede llegar a afectar un radio de varios metros (tal vez un par de cuadras) y su característica principal es que el mismo se deposita en los tejidos grasos y alimentos.

Algunos efectos nocivos comprobados:

* cambios en el comportamiento
* es tóxico para el hígado, el riñón, el corazón y el sistema nervioso central
* alteración en el sistema inmunológico
* alteración en la visión de los colores (daltonismo)
* en las mujeres puede provocar abortos espontáneos, problemas menstruales.
* la mujer embarazada al beber agua contaminada puede traer aparejados problemas al bebé por nacer.
* los trabajadores expuestos al PERC pueden padecer diversos tipos de cáncer: intestino, esófago, riñón, vejiga, pulmón, páncreas, cuello uterino, etc
** casos documentados de muertes de bebés por utilizar prendas tratadas con PERC

The Whitest Boy Alive - Golden Cage
So you no longer care if there's another day
I guess I have been there, I guess I am there now
You knew what you wanted and you fought so hard
Just to find yourself sitting in a golden cage
In a golden cage

So of course I miss you and miss you bad
But I also felt this way when I was still with you
Yes of course I miss you and miss you bad
But I also felt this way when I was still with you

This city's no longer mine
There's sadness written on every corner
Each lover was made to sign
Now I hear them calling me over and over

Don't Blame it on that Girl - Matt Bianco

Little girl, big dreams
Read it in a magazine did that girl
Life's more like a beauty trip
She set off with all the tricks did that girl.

In this world
Nobody you can blame
You've got to stake your claim
Make it your aim.

Don't blame it on that girl
It's the only way she knows
Don't blame it on that girl
She wants a better world
(Don't blame it on that girl).

Her beauty was her saving grace
She goes far on pretty face will that girl
Use it for her every need
Beauty of the first degree was that girl.

In this world
Nobody you can blame
You've got to stake your claim
Make it your aim.

Don't blame it on that girl
It's the only way she knows
Don't blame it on that girl
She wants a better world
(Don't blame it on that girl).

Hit it!

OK!

In this world
Nobody you can blame
You've got to stake your claim
Make it your aim.

Don't blame it
Don't blame it on that girl
It's the only way she knows
Don't blame it on that girl
She wants a better world
(Don't blame it on that girl).

(Don't blame it on that girl)
She's level in ????
(Don't blame it on that girl)
(Don't blame it on that girl)
She's doing what comes naturally
(Don't blame it on that girl).

(Don't blame it on that girl)
She's not the girl she wants to be
(Don't blame it on that girl)
(Don't blame it on that girl)
She's yeah
(Don't blame it on that girl)...

Ojo desde esta semana va los Lunes a las 22:15!!!

DIRIGIBLE *
+
MONO FONTANA

* diego fagalde: guit. criolla/ Lu yanzon: violin/ mauro tourone: cello/ juan zambelli: Calrinete/ misa parola: saxo alto/ martin fernandez batmalle: guit. electrica fx/ diego golzsein: contrabajo.

Domingo 21 de junio a las 20.30 hs
En Vera vera ( Vera 108 villa crespo)
15 pesos

Cuando veo a Michetti en televisión siempre pienso que alguien debería hacer esto

Un poco de música de campaña

Fax you

Las casas tienen armazones blancas
Y hay un lado que no tiene sol
Y todos tienen una casa blanca
Y todos tienen un poco de amor.

Fax u
¿quién te creés que sos?
Fax u
Fax u
In your telephone
Fax u

(i gonna tell you fax u)

Yo te besaba
Yo te quería
Yo te trataba
Como a un algodón

Pero los cables
Llegaron arriba
Y desde abajo
Ya no te vi amor

Fax u
In your telephone
Fax u
Fax u
Ya no se quién sos
Fax u

Adoro la teletransportación
Adoro la teletransportación.

Cuando me hablabas
Cuando querías
Cuando salías
A ese balcón
Todo era rosa
Todo era nada
Todo era blanca
Pero no hay hoy

Fax u!
Te quiero ver!
Fax u!
Fax u!
Fax u!
Fax u!

Adoro la teletransportación
Yo soy mucho mas rápido que lo que creíste

No estás completamente inventada
Te falta algo, te falta amor
Te falta ser como son los soldados
Que mueren junto al frente amor

Fax u!
Fax u!
Fax u!
Fax u!
Fax u!

Ya llega!

Vayan rompiendo el chanchito!

Slim Jim Phantom se ha asegurado un lugar como un verdadero ícono del rock n roll. Como baterista de los legendarios Stray Cats junto a sus compañeros Brian Setzer y Lee Rocker fueron los credores del movimiento neo-rockabilly de principio de los '80. Con un sonido, un estilo y una imagen que sigue tan fresca hoy como hace 25 años Phantom se ganó su lugar en la realeza rocker mundial. Su estilo de tocar la batería parado ha sido imitado incontables veces en las últimas tres décadas.

Slim Jim es el corazón rítmico de su power trío de rockabilly en cuyo show mezcla los más grandes hits de los Stray Cats con versiones de clásicos de los pioneros del rock n roll de los '50.

Aparte de los Stray Cats, Slim Jim ha trabajado en incontables otros proyectos como The HeadCat junto a Lemmy Kilmister, The Swing Cats junto a Johnny Ramone, Phantom Rocker and Slick junto a Earl Slick, Dead Men Walking junto a Captain Sensible y ha formado parte de la banda del pionero Jerry Lee Lewis.


SLIM JIM PHANTOM, el legendario baterista de los reyes del rockabilly mundial STRAY CATS, se presentará en un único show por primera vez en Sudamérica el Miércoles 8 de Julio en "Niceto Club".

Es a su vez dueño de uno de los bares más cool de Los Angeles, “Cat Club” sobre la legendaria Sunset Strip, Hollywood.

Exclusivo!
Esta es la tapa de la revista de esta semana del contry Carmel de Pilar




(Gentileza de Ediciones Rafael)

Y Peña se murió, jugó y jugó hasta que perdió, Mario Pergolini leyó una carta hoy que entre otras cosas decía:
Lamento mucho Peña que te haya gustado más la vida al final que cuando la pusiste en juego. Sé de la lucha que tuviste con vos mismo por haberte convertido en un piloto de carreras de tu propia vida. Pero tengo que admitir que te escuché muchas veces que así te parecía que había que vivir. Lamento que justo ahora que la tenías más a mano, se te escapara la vida de tu cuerpo para demostrar, tal vez injustamente, que vivir agitado es sólo para los jóvenes y por un ratito.

Lo que hace interesante al asunto es que Peña no era cómodo para el espectador, que tenía aristas imposibles de tragar y que se cagaba un poco en todo.
De todas maneras al final me parece que se dio cuenta que se le acababa la cuerda y se le cayó un poco ese escudo que lo hacía parecer todopoderoso. Pero, acaso Juan B Justo no llamó un cura a último momento?
En All that jazz aparece un humorista hablando en su monologo de los pasos en la aceptación de la muerte, negación, Ira, pacto, depresión y aceptación. No hay nada nuevo bajo el sol todos seamos mas o menos cancheros llegado el caso echamos mano al mismo mecanismo.
Nadie puede condenar que sobre el final se haya dado cuenta de lo que estaba por suceder y no se la haya bancado, no?

Tiemblan la asociación de críticos, fripresci y los cahiers, llegó Felisa

Esta semana la Carroza pasó para varios



Hay que tener mala leche para morirse justo el día en que otra muerte te va a mandar a la pagina cinco

En los ochenta me preguntaba porque todos se rendían ante Neustadt, que hacía que gente ideológicamente en las antípodas de Bernardo fueran a ese programa. Pasaron los años y hoy me pregunto que hacen todos rindiéndole pleitesía a Clarín.




Por que no se hacen estos debates en un medio del estado y de aire para que lo vean todo? Está claro no interesan todos sólo los que pueden pagar cable.


Pero aún así me pregunto:
Que mierda hacían todos en TN?

Digo que mierda hace Heller en el canal de Clarín? O la pelea es solo para la gilada?
Creo que no voto a nadie que vaya al estudio de esos dos empleados del mes de la de Noble y listo. Ojo Ibarra no califica porque no estuvo porque Michetti no quiso que estuviera pero se moría de ganas de ir.

POLÉMICOS DICHOS DE DE ÁNGELI AL TÉRMINO DE UN ACTO DE CAMPAÑA
"El 28 hay que juntar a los empleados en las estancias y decirles qué votar"
Según medios entrerrianos, lo dijo en Paraná, a donde fue con la Mesa de Enlace para apoyar a los candidatos del campo. Sorprendido, Biolcati, de la Rural, atinó a decir: "Exageró un poco, decirle a la gente a quién hay que votar es medio mucho".

Hace un rato me llamó mi amigo Rafael y me preguntó algo para lo que no tuve respuesta:
Si a Peña lo velan a en el consejo deliberante cuando se muera Diego Kravetz lo van a velar en Amerika?

Hace un rato con el escritor portátil estábamos comentando la muerte de Fernando Peña llegamos a la conclusión de que se está muriendo gente antes no se moría

Dice el sitio Primicias y que Natalia fassi esta dispuesta a Volver a las tablas

Seguro que vuelve con algo de Shakespeare o Becket

El asunto es así, ni siquiera bajo apremios ilegales leería (no digamos comprarlo) un libro cuyo título fuera: Pobre patria mía. Menos si semejante libro llevara la firma de Marcos Aguinis. Por suerte Martín Caparrós, al que se lo deben haber mandado sí lo leyó y lo comento en Crítica y yo se lo afané y lo copypastee porque vale la pena y porque así me ahorro el llamado a la editorial

CONTRATAPA
Pobre patria suya
Estuve leyendo ¡Pobre patria mía!, de Marcos Aguinis. No sé quién es, pero es un best-seller. Interesa porque decenas de miles lo compraron. Martín Caparrós

Estuve leyendo –digamos, a falta de verbo más preciso– un volumen magro, escueto, que se llama ¡Pobre patria mía!, firmado por un señor Marcos Aguinis. No sé quién es Marcos Aguinis; lo que me interesa ahora es otra cosa: el volumen magro firmado con su nombre es un best-seller, o sea: fue comprado –y, quizás, hasta leído– por decenas de miles de personas en muy poco tiempo. Cuando un libro es comprado –y, quizás, hasta leído– por tantas personas se transforma en el texto de muchas de ellas: en un instrumento interesante para tratar de entender ciertos asuntos de la Argentina actual.

El magro escueto, queda dicho, está firmado por un señor Marcos Aguinis. Como su biografía o su existencia física no son relevantes para este texto que sólo nos interesa porque ha sido comprado y quizás hasta leído por decenas de miles, de ahora en más lo llamaremos Autor M.A. o, más simple, A.M.A. Para acentuar que lo que importa del volumen escueto es que parece sintetizar opiniones de muchos compatriotas, podemos imaginar que A.M.A. también significa otras cosas: entre ellas, la más apropiada me parece Argumento Mediocre Argentino. El lector avisado descubrirá cuándo la sigla conviene mejor a una lectura que a la otra o cuando, si acaso, se acomoda a las dos.

El volumen se titula, decíamos, ¡Pobre patria mía!: así, lleno de exclamaciones, como dicho por alguien que quiere garantizar que todos sepan que lo grita. En la página de guarda uno de los epígrafes cita el grito atribuyéndolo a Manuel Belgrano. La elección no parece azarosa: en los últimos años cierta historiografía ha privilegiado la figura de Belgrano por esa misma escena en la que se supone que le dolía su patria. Que el general se muriera pobre y pagara sus gastos médicos con su reloj de oro resulta un arma arrojadiza eficaz para un sector social que hizo de la deshonestidad de sus líderes un dato decisivo. Ya hemos hablado bastante de honestismo: un señor cuyos intentos se cuentan por fracasos –un señor que quiso conducir un ejército y que, tras un par de victorias parciales, sólo logró derrotas; un señor que quiso instalar una monarquía incaica en la Argentina y, por suerte, no lo consiguió; un señor que, enviado como diplomático a Europa, no logró que lo recibieran en ninguna corte; un señor que después volvió a conducir un ejército que sólo sirvió para reprimir con muertes y penas de muerte revueltas de provincianos descontentos; un señor que perdió su lugar en la construcción de la Nación y sólo pudo recuperarlo como fantasma o prócer muchas décadas más tarde– es un héroe apropiado para estos tiempos: será un inútil pero murió sin un peso, pobrecito, era honesto. La gran Alfonsín, maniobra clásica, asoma ya en el título de la obra. Que, además de todo, parece estar equivocado: la cita citada siempre fue citada como Ay patria mía. Lo de pobre parece ser un patinazo del A.M.A. que, sin duda, ha preferido pensar una patria pobre que una patria ay. Es su derecho.

El escueto ofrece cantidad de elementos para la discusión: da la sensación de que la mayoría de los lugares comunes del A.M.A. están contenidos, cómodos, pimpantes, en sus páginas magras. Así, el texto empieza con una afirmación tajante, rotunda, que se constituye en la base indispensable de todo el desarrollo posterior: “Fuimos ricos, cultos, educados y decentes”, dice el A.M.A. ¿Quiénes fueron todo eso? ¿El señor conocido como A.M.A., sus padres y sus tías? ¿Los vecinos de su edificio de departamentos? ¿Los socios del Jockey Club? ¿Los chicos y chicas de la promoción ’53 de la Escuela de Comercio Virrey Vértiz? ¿Los cuatro amigos que no dejan de encontrarse en el Tropezón todos los jueves desde hace 37 años? ¿Los hombres mayores de setenta con labios finos y una verruga verde bajo la nuez de Adán? No hay forma de saberlo. Lo único que queda claro es que el A.M.A. se incluye en esa frase de autodefinición: fuimos ricos, cultos, educados y decentes. No es poco: cualquiera habría querido formar parte de ese plural. Sólo nos faltaba coger de tanto en tanto y estábamos hechos.

“Fuimos ricos, cultos, educados y decentes”. Más allá de las dudas sin interés, una certeza: si el A.M.A. puede empezar así su panfleto es porque su afirmación es un lugar tan común que no necesita darle un sujeto, porque todos suponemos su sujeto, el sujeto nacional por excelencia: los argentinos. Los argentinos, dice el A.M.A., tácito, “fuimos ricos, cultos, educados y decentes”. No hay mito más decidido y persistente en la historia de la patria ay.

Vivimos convencidos de esa idea: hubo tiempos en que los argentinos fuimos todo eso y un par de cosas más. Esos tiempos, por supuesto, están en el pasado, lejos, ligeramente incomprobables. Pero no en un pasado vago, indefinible: se suele suponer que fuimos todo eso en la primera mitad del siglo XX, grosso modo. No hay versión más difícil de sostener. Con más espacio me gustaría revisar en serio aquellos años y tratar de entender aquel país que suponemos rico: aquel país hecho de tanos brutos gallegos brutos alemanes brutos rusos brutos que venían dispuestos a ser esos hombres de buena voluntad que querían habitar el suelo patrio. No había forma de que esos fugitivos del hambre fueran ricos, cultos o educados; eran pobres, estaban desesperados, y llegaban atraídos por ese mito de tierra prometida que la Argentina se estaba armando. No funcionó bien: la mitad de los inmigrantes que llegaron en esos años se volvió a sus países. Ni el recuerdo de aquel hambre ni las amenazas de las guerras alcanzaron para que se quedaran en este país, donde la vida debía ser muy difícil. Aunque hubo unos pocos que no se fueron por eso, sino porque los echaron: los argentinos ricos, cultos y educados –que los había, supongo, aunque eran poquitos– se defendían de los nuevos argentinos con leyes que les permitían deportarlos si no les gustaban sus actividades –y las aplicaron a granel. Lo cual no impidió que, durante los veinte años siguientes, esa mayoría de argentinos que no eran ricos, cultos, educados y decentes siguieran peleándose con los otros por su derecho a arañar pedazos del pastel. Consiguieron cosas como el derecho al voto en 1916, y también el derecho a la represión y la muerte pocos años después, en la Semana Trágica de 1919.

Es cierto que en esos años la Argentina apareció –fugaz– como la octava economía del mundo en ciertos rankings, porque lo que miden esos rankings es el equivalente monetario de una producción determinada. Pero la Argentina nunca fue rica; hubo unos pocos argentinos, los dueños de la tierra entonces, que fueron provisoriamente riquísimos cuando sus vacas y sus trigos se cotizaban bien en los mercados internacionales –y la concentración de sus propiedades hacía que tuvieran tanto. Ellos sí eran ricos y algunos incluso cultos y educados, pero nunca se les ocurrió invertir para hacer un país: la Argentina del siglo XX es, sobre todo, producto del despilfarro de aquellos potentados que no consiguieron imaginar que los ganados y las mieses podían agotarse, o que su tasa de fertilidad podía aminorar sus posesiones hasta convertir estancias en macetas, o que el futuro –ese momento en que uno ya no existe– tuviera alguna razón para importarles. Esos señores, los dueños de la patria, los que inventaron la Argentina actual, eran tan punkies: con el No Future como lema se reventaban la plata en bacanales o palacios, total –pensarían– siempre iba a haber más vacas.

La idea de que todo tiempo pasado fue mejor es casi más vieja que la idea de pasado. O, dicho de otro modo: hay momentos en que sospecho que la memoria se inventó para tener algo que añorar, un pasado que llorar porque era tan bueno y tan bonito y tan barato. Pero nuestro pasado glorioso es, como muchos, un tiempo que nunca fue presente, que siempre estuvo en el futuro, que supo mantenerse como futuro inminente durante muchos años. Fuimos, si acaso, un país que vivió de su idea de que alguna vez sería un gran país, siempre un poco más allá, siempre adelante. Y es cierto, creo, que esa idea duró hasta los años setentas, cuando desapareció a manos de los ricos argentinos –ni cultos ni educados ni decentes– y su dictadura y su proyecto de volver todo atrás y recrear la Argentina de principios de siglo, con vacas y cereales, sin industrias ni obreros. Y es cierto que nos quedamos sin mito, sin siquiera saber cómo mentirnos. Salvo, por supuesto, el A.M.A., que persiste en su idea de que deberíamos volver a ser lo que no fuimos nunca.

(continuará)

No sé si hubo continuación pero es innecesaria porque Caparrós confirma todo lo que puede esperarse de un intelectual que supo ir de gira con Jorge Bucay dando charlas y que apoya la tortura. Pobre patria literaria!

mañana a las 22:15 por América en Mitos sale el capítulo correspondiente a silvia Peyrou pero antes les dejo un adelanto acá.

hace tres días que Hlda Molina está en la Argentina y ya me tiene los huevos al plato, con razón Fidel la tenía presa!

Esta morocha hizo el baile del caño para Clinton.
Primero de lo de la Barrick gold en San Juan, ahora esto de Clinton. Malditos gringos nos están haciendo un desastre con las minas!

AHORA DICEN QUE PASA AL 9

Cerró el Virgin Records de Time square, y ahora quien podrá ayudarnos?

Subí esta foto porque pasó algo con Jessica Alba pero me puse a mirarla y la noticia me parece irrelevante!

hace unos días una amigo peronista y kirchnerista hacía profesión de fe Iraní en una mesa de café.

Por supuesto que diga lo que diga los que lo conocemos sabemos que no duraría un minuto sin sus discos pop y sus gadgets y sus películas. Cuando escucho algunos defensores de ciertos gobiernos en los que ellos no vivirían ni un segundo me pregunto por que hay gente que defiende sistemas que no soportaría en carne propia?

Cine Inusual en el Microcine Enerc (INCAA)


Junio: "Alienación y crueldad en la obra de Shinya Tsukamoto"


Martes 23/6 y Miércoles 24/6

A las 20 hs.

Lugar: Microcine Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica - INCAA): Moreno 1199.

Entrada libre y gratuita


Programación general: Silvia G.Romero y Fabián Sancho

Organiza:

. www.primordiales.com.ar (Sitio de Cine y Festivales)
. Festival de Cine Inusual de Bs.As.


Introducción:

Nacido en Japón en 1960, Shinya Tsukamoto empieza filmando cortos y mediometrajes con la cámara super 8 mm. de su padre. Por un breve período, se dedica a las bellas artes, la publicidad y el teatro hasta que a principios de los años '80 funda su propia compañía: la "Kaiju Theater Company". En esta época, combina la actuación en escena con la realización de films.
El trabajo de Tsukamoto se caracteriza por una concepción estética visceral que excede cualquier contenido social. Sus films están teñidos de una fuerte impronta futurista en el marco de las ciudades post-industriales del milenio. Incluso en sus más grotescas fábulas, el autor muestra un afán de exploración de los rituales cotidianos como la soledad y la crisis de identidad. Comparado con Cronenberg por su obsesión en deformar la realidad circundante y con Lynch por el uso de imágenes opresivas y sofocantes, es una señal a tener en cuenta que el cineasta prefiera catalogar a sus películas como "entretenimiento de culto”alejándolas de cualquier interpretación crítica grandilocuente.

Selección:

Martes 23/junio: "Gemini" (1999)
Dirección /Guión/Fotografía/Montaje: Shinya Tsukamoto. Con Masahiro Motoki; Ryô; Yasutaka Tsutsui; Masako Motai. 84 min. Japón. P.M.18 años.

La vida de Yukio era envidiable ya que lo tenía practicamente todo: una carrera de éxito como médico y una novia maravillosa llamada Rin. Y aunque su prometida padece una extraña e inquietante amnesia eso no la desmerece, al contrario, porque sin recuerdos, sin pasado, ella es sólo suya. Entonces, un extraño llega a sus vidas para desbaratarlo todo. Se llama Sutekichi y es un duplicado de Yukio. Su principal móvil es suplantar la personalidad del joven el cual desconoce que el intruso es su gemelo y amó a Rin cuando ella tenía memoria. Ahora vuelve para que todo sea como entonces.

Miércoles 24/junio: "Snake of June" (2002) Dirección/Guión/Fotografía/Montaje: Shinya Tsukamoto. Con Asuka Kurosawa; Yuji Kohtari; Shinya Tsukamoto. 77 min. Japón. P.M.18 años.

Rinko trabaja como operadora telefónica de una línea de ayuda social y está casada con un hombre de negocios de mediana edad. Ambos conforman una pareja víctima de la rutina más insustancial: ya no tienen nada que decirse, nada sobre lo que pelear o discutir. Ella se ha conformado con experimentar a solas el sexo. Él la mira a la distancia sin tocarla jamás porque sus apetitos sexuales son precisamente mirar a otros en pleno goce. De pronto, en ese universo perverso, se cuela un extraño con fotos comprometedoras. Un hombre que parece conocer la intimidad de ambos y que jugará con ellos obligándolos a enfrentar lo inevitable: ella, ser esclavizada en excitantes prácticas sadomasoquistas; él, atreverse a dejar de ser un cobarde que mira.

Star wars cantina

"Help me Obi-Wan Kenobi, you're my only hope" (spoken by Princess Leia)

Her name was Leia
She was a princess
With a danish on each ear
And Darth Vader drawing near
So R2-D2
Found Ben Kenobi
He'd have to put the Death Star plans
Into the rebellion's hands
So Luke and Obi-Wan
Had to get to Alderaan
So they stopped into Mos Eisley to have a drink with Han

(CHORUS)
at the Star Wars, Star Wars Cantina
The weirdest creatures you've ever seen-a
Here at the Star Wars, Star Wars Cantina
Music and blasters
And old Jedi masters
At the Star Wars....

His name was Solo
He was a pilot
With a blaster at his side
And a smile 12 parsecs wide
There with Chewbacca
He was a wookie
They met with Luke and Obi-Wan
About the Millenium Falcon
Docking bay ninety-four
Stormtroopers at the door
With a flash of Ben's light-saber, now there's an arm on the floor

(REPEAT CHORUS)

"Mos Eisley spaceport...you will never find the more wretched hive
of scum and villainy. We must be cautious." (spoken by Ben Kenobi)

His name was Yoda
He was a muppet
Darth Vader was so bad
And by the way, he's Luke's dad
Luke kissed his sister
His hand got cut-off
In that galaxy far, far away
Luke has had a lousy day
Boba Fett was so mean
Jabba had bad hygiene
Why didn't they all just relax back on Tatooine

(REPEAT CHORUS)

Richard cheese

Acabo de ver en Bendita Tv la repetición de una nota en canal 26 en la que una pareja swinger contaba sus experiencias. Si bien el machito de la especie (los dos superaban los cincuenta) no era un galán la hembra era una rubia vieja, narigona y degreñada. Así cualquiera es swinger!!!



PD. la foto la robé no sé de donde

Luis Juez es el Caruso Lombardi de la política?

Que harías si el tiempo se detiene?
Y si conocieras a la persona indicada en el momento equivocado?
Que harías si un asesino del futuro viajara al presente y quisiera matarte?
Estos son apenas tres ejemplos de preguntas disparatadas de afiches de películas. Que cosas pasan por la cabeza de los publicistas cuando ponen para promocionar películas semejantes interrogantes?

Cuando uno lee sobre el comportamiento de los tiburones se entera que son una máquina de devorar de movimiento continuo, los atrae la sangre, los guían los golpes rítmicos, los metales los enceguecen y arremeten sin darse cuenta de que esa cosa que mastican no es nutritiva de nada pero igual lo hacen. No hay nada más parecido a los tiburónes que los productores de televisión sobre todo los que trabajan en el día a día, con la actualidad caliente, con la exigencia del ráting, de sorprender al espectador de atraparlo con lo que sea. Conozco esa sensación porque participé del armado del desfile de gente sin cabeza, aunque alguna vez pusimos al aire una chica con dos cabezas. Mentí, estafé, arrojé teléfonos contra la pared, le sonreí a sujetos despreciables, hice guardias inauditas para conseguir cosas que me importaban personalmente nada pero que en ese momento eran lo que el arca de la alianza para Indiana Jones en la primera película de la serie. Me divertía, es divertido hacer eso, es divertido hacer la puesta en escena de una máquina de la verdad o armar una investigación sin ningún rigor científico porque esto es la televisión no Harvard, esa fue mi respuesta cuando un médico me advitió que la experiencia que íbamos a realizar no iba a probar nada. Entre tanta chatarra a veces aparece un brillante, una perla, una nota que sirve, que ayuda a la justicia o que revela a unpersonaje que vale la pena que la gente conozca pero la verdad es que cuando uno está dentro del show todo da lo mismo y no se enorgullece demasiado de nada porque una vez que uino consiguió el efecto que buscaba debe pensar en lo que viene después del corte o de la venta de la pomada hemorroidal.
En estos últimos días un fenómeno azota a las pantallas de la tele abierta, Zulma Lobato. Un travesti viejo y degreñado que uno sospecha mas bien hediondo ha sido elevado a figura mediática. las figuras mediáticas son lo que son, no necesitan saber hacer nada o haber hecho algo alcanza conque sean ellos para alcanzar ese status. La reacción de la gente del medio sobre Zulma va desde la indignación a la admiración por lo que le hacen.En sus apariciones se adivina de parte de los entrevistadores un inocultable regodeo por el patetismo. Zulma por supuesto no registra o prefiere no registrar ese regodeo en su condición de esperpento y avanza con la convicción de un suicida de hezbollah en el armado de su personaje femenino.
Admito que me divierten sus apariciones, que su pelea con Mitch me hizo reír a carcajadas cuando la vi la primera vez, no soy crítico de eso que les hace arrugar la nariz a los bienpensantes que califican de basura a estos eventos televisivos. Eso es la televisión, claro también lo es Yo, claudio y los soprano. pero todo forma parte del mismo tinglado.
Los invito a dos maneras de observar el fenómeno Zulma Lobato. Empecemos por la que quizás sea la figuar m,as interesante de la televisiónb de este Semestre, Anabella la rubia de crónica pareja del mítico Hector Ricardo García y descubridora de Zulma Lobato entrevistada en Minuto uno.



Una caza talentos "freak"
Anabela Ascar da detalles sobre el hallazgo del año: Zulma Lobato

La periodista logró ver más allá del asustado transexual y descubrió a la vedette y performer.


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Pasó poco tiempo desde que la frágil, madura y gangosa travesti Zulma Lobato consiguiera irrumpir en los medios, pero ya es toda una estrella en el universo paralelo del mundo bizarro.



Ahora, Anabela Ascar, la periodista que descubrió al travesti de Villa Ballester y que de alguna manera amadrinó su nacimiento mediático, contó a los medios cómo fue el verdadero destape de “la otra” Lobato.



“El conchero no era de ella, era de un travesti de Quilmes que se la prestó. El levantatetas también era prestado, ¿no viste que le quedaba chico?” interpela Ascar a la revista 7 Días.



Definitivamente sí, se vio. De hecho, las pocas personas que pudieron haber resistido el bizarrísimo debut de Zulma Lobato en la televisión no fueron capaces de guardar el secreto y, YouTube mediante, todos lo vieron.



“Cuando le anuncié que íbamos a presentarla como vedette, ella enloqueció pero no tenía los atuendos”, recuerda Ascar, que recibió a la travesti en el estudio del canal Crónica vestida “con su ropa de señora”.



Pero la aparienca tranquila de Lobato no la engañó: "Si la ve (el cineasta Pedro) Almodóvar la contrata. ¿Sabés lo que tarda en armar una persona así? Esta viene armada", sentenció.



Préstamos mediante, Zulma Lobato se destapó ante las cámaras y a partir de entonces empezó un derrotero mediático que la llevó a otros programas y a otros escándalos más allá del que denunció el día que fue al programa de Ascar, acerca de unos policías que habían matado a su perro.

La periodista del canal Crónica admite que ella debe ser “tan freak” como lo son sus invitados.

¿Seguro que es para tanto?

Después de esta mirada libre de tabúes, despreocupada y convencida de lo que hace les propongo que lean esta carta/comunicado de Luis De Grazia, Coordinador del Área Jóvenes de la CHA que critica duramente una serie de cosas que se han visto en la tele en los últimos días. diría que da por el pito mas de lo que el pito vale, pero es un chiste fácil. Mi opinión es muy diferente a la de la CHA pero claro sigo siendo productor de tele y aunque no esté en eso de armar quilombo todos los días todavía se me ocurren títulos y enfoques que hacen que mis compañeros se rían y me acusen de no dejar atrás al tiburón que anida en mí.


Desde hace varias semanas somos testigos de como RSM (entre tantos otros programas de tradición trans/homofóbica) se convirtió en un desfile de lugares comunes y discriminatorios sobre la diversidad sexual, y decidió sin mayor consideración invitar con un guiño cómplice a los crímenes de odio.
Zulma Lobato apareció en los medios de la mano de CrónicaTV, y su presencia se convirtió al instante en catalizador de la transfobia siempre presente en la sociedad y los medios. Pudimos ver cómo la utilizaron y humillaron, aprovechando el encantamiento de cabeza de Medusa de la fama, la falsa promesa de otra vida, de un escape a la casi siempre terrible realidad cotidiana que enfrenta una persona trans que ya no es considerada joven y bella, valores intransigentes a la hora de "respetar" a alguien en la caja morbosa de rayos catódicos.
Causa alarma ver como pierde terreno la corrección política con la diversidad sexual en los medios de comunicación, mientras crece la impunidad autoconsciente para referirse a putos, tortas y travas, de formas irrisorias, despectivas y hasta antiéticas.
Para reforzar esta decadente imagen que imponen sobre gays, lesbianas y trans, reflotan a personajes inescrupulosos, como citas de autoridad, que por un minuto de aparición mediática reproducen los discursos más reaccionarios. Pudimos ver a Roberto Pizza abogando por la pena de muerte, festejando que la policía (enemiga histórica de nuestra comunidad) había matado a una persona que le robó alguna chuchería de mal gusto. También desfiló Guinda Suller soñando con que su "hijo" no le salga desviadito y maricón, y para eso prometió llevarlo a una puta, quizás una mujer tratada. Como frutilla de un postre vencido, reapareció el infame depósito de semen de famosos internacionales, Micho, descargando toda su transfobia sobre Zulma, llevándola al límite de lo que se puede soportar, provocandole un ataque de nervios y una reacción explosiva como respuesta final.
Esta escena fue repetida una y otra vez por la TV que se regodea en la autocita, pero nadie empatizó con la ira de Zulma Lobato, sino que aleccionaron su furia. Sí todos pudieron reír y felicitarse por hacerle creer a una persona desesperada que era alguien para ellos, para luego divertirse demostrándole que solo era otro saco de arena. Fabiana Mariani con su mirada inocente y con carcajadas llena de dientes, como los tiburones, le arrancó a mordiscos los últimos rastros de humanidad a Zulma.
En RSM fueron subiendo la apuesta, primero titulando las notas sobre Lobato con "Pobre viejo", remarcando con saña lo masculino en un juego perverso entre la supuesta inocencia y la risita contenida, para concluir después de varios informes en un imperdonable "Matar al abuelito", así sin más. Vale preguntarse cómo se llega a ese llamado al crimen de odio contra una persona trans. Si estas humoradas (que por su repetición y difusión no son en absoluto inocuas) son la referencia, no llama la atención que la comunidad trans sea una de las más vulneradas, en esta cultura que se revuelca en la burla despiadada como forma de sociabilidad. No hay reflexión alguna sobre la mirada que crea la televisión respecto a la diversidad sexual, solo encontramos irresponsabilidad y perfidia.
La corrección política respecto a gays, lesbianas y trans, ahora queda demostrado, no tuvo bases demasiado sólidas. Para la mayoría de los medios fue solo una concesión demagógica, una forma de sostener como maquillaje cierta ética que nunca incorporaron. Nunca entendieron que los chistes, repetidos hasta el hartazgo, sobre el maricón, sobre lo que "le cuelga" a una travesti, sobre las lesbianas que no quieren calentar a los tipos, no tienen nada de gracioso y solo refuerzan los discursos que ven en nosotrxs algo que se debe castigar, con la burla, con el desprecio y también con la agresión, que demasiadas veces deviene en la muerte.
Diariamente se invita a la alienación de la sociedad hacia las personas lgtb, y aún más desgraciado, contra sí mismas. Pero luego se espantan cuando algunx de nosotrxs reacciona contra la violencia que se nos impone física y discursivamente. Se tiran de los pelos por nuestra falta de humor. Ponen su mejor tono grave y paternalista para explicarnos respondemos con demasiada intensidad. Nuestros excesos los desconcierta. Será por eso que no entienden cómo un adolescente gay llega al extremo de matar a su madre y hermano porque no aceptaban su sexualidad, o que tantos jóvenes y adolescentes lgtb se suiciden, o que Zulma Lobato afile las garras contra quien le refregaba con cara de cera lo monstruosa que le parece.
La lección es siempre para nosotrxs, nos explican nuestro equívoco, cómo no nos pueden valorar si nos falta humor, lo peligrosxs que podemos ser, nos reprenden porque no nos mantenemos dentro del circo de su tolerancia.
Tolerancia, esa desigual relación entre el tolerante y el tolerado, quien en seguida siente cuánto tira la cadena de ahorque cuando el cándido se aburrió de su papel bonachón y necesita entretenerse con lo que cree una desgracia ajena y un motivo para despojar de su humanidad a la otredad.
Entonces, ¿De qué ríe Fabiana Mariani? ¿De la represión salvaje, también incentivada por los medios, contra travestis, trans, gays y lesbianas? ¿Del divertimento que ofrece una persona llevada al límite, porque da la oportunidad de llenar de vacío la TV? ¿O acaso ríe de la invitación al asesinato contra Zulma Lobato, y en esa metáfora, contra todas las personas trans? No hay diferencia entre estxs mensajerxs y lxs vecinxs de Villa Luro, contra lxs que despotricó en su momento la carismática conductora. Quizá la más importante diferencia es que estos programas llegan a millones de personas que compran la "verdad" que afablemente venden, entusiasmadas porque les demuestren que hay personas más patéticas, más marginables, sobre quienes descargar el odio contenido.
Contra esas prácticas, la CHA ha luchado históricamente; vamos a seguir deconstruyendo esos discursos que, como revival de modas ochentosas, vuelven a ser banderas de los medios. Seguiremos denunciando la impiadosa deshumanizació n y apología del crimen de odio que programas como RSM llevan adelante. Y vamos a seguir causando horror con nuestras reacciones desmedidas y nuestra falta de humor frente a la naturalizació n de la discriminació n como práctica que intenta convertir a nuestra comunidad en parias de la humanidad.
Hoy, somos todxs Zulma Lobato.

Luis De Grazia, Coordinador del Área Jóvenes de la CHA

Este lunes 15 a las 22 en Canal 7 ELEPÉ anuncia un programa sobre



LOCURA el disco de Virus de 1985 el programa va a mostrar cómo se
hizo uno de los discos más influyentes del rock argentino: “Locura” de Virus.
Marcelo y Julio Moura, Daniel Sbarra, Mario Serra y Quique Mugetti quienes grabaron verdaderos clásicos de la década para ese disco como “Pronta Entrega”, “Luna de miel en la mano” y “Sin disfraz”, canciones que torcieron el rumbo de la música en Argentina y trascendieron en el tiempo, nos dejan su testimonio. También hablan el ingeniero de grabación Osvel Costa, la vocalista Isabel de Sebastián, el periodista radial Lalo Mir, el cantante de Miranda! Ale Sergi y el periodista platense Oscar Jalil.
Además abrimos las cintas multipistas de la presentación en vivo del disco, único archivo
sonoro de la banda en ese momento.



Tu imaginación me programa en vivo,
llego volandoy me arrojo sobre tí,
salto en la música, entro en tu cuerpo,
cometa Halley, cópula y ensueño.

Tuyo, tuyo, luna de miel.

Tu madre no podrá interceptarme,
perfecto, hermoso, veloz, luminoso,
caramelos de miel entre tus manos,
te prometo una cita ideal, adorando la vitalidad.

Gozo, tuyo, luna de miel.

Cuando una creía haberlo visto todo de repente se encuentra con una nueva generación de empleados incapaces de solucionar nada. Si es por teléfono uno ya sabe que el que atiende está en Salta o en Córdoba lugares desde donde resulta imposible que puedan solucionar nada que ocurra en caballito. Lograr que a uno le llegue un equipo de audio de Sony Style elegido en Belgrano pero que se encuentra en Pacheco puede llevar casi dos meses, pagar una factura de teléfono vencida resulta imposible porque el sistema se cae y uno está siempre en la cola cuando eso sucede. Que Fibertel transfiera una cuenta de un cliente que se muda es imposible, que los mozos se acuerden un pedido una tarea digna de Hércules. Hace unos días me llamaron del banco y resultó imposible que alguien me dijera al otro día el porqué de la llamada. pedir ayuda a los vendedores de las cadenas de librerías o casa de música es inútil. Miradas bobaliconas, balbuceos, gemidos,los encargados de atendernos en cualquier clase de negocio o servicio son gente que no parece estar informada de nada que tenga que ver con la empresa que los tiene contratados. La empleada estatal de Gasalla al menos tenía sangre y alguna clase de interés, aunque fuera terminar la claringrilla o atender al gran DT los lunes. La nueva camada de empleados de detrás del mostrador parecen tener un vacío sideral en sus cerebros y un desinterés por allanarle los problemas al cliente que hace que uno sienta ganas de comprarse una Kalashnicov y aplicar un poco de justicia al estilo Un día de furia.

- A Rodolfo Walsh lo mataron dos veces
- Cómo? Cuándo? Por qué!!?
- Samurai el martes estuve en ATC
- La televisión pública! ATC es de la dictadura!
- Bueh! Se hizo un cocktail con bocaditos para festejar el día del periodista con una exposición sobre Rodolfo Walsh
- Exposición que se realiza en el hall de la emisora donde también hay una virgen consagrada por Ogñenovich en épocas del turco según dice la placa-
- El acto arrancó con unas sentida palabras de la que era mujer de Walsh al momento de ser asesinado por la dictadura y algunas intervenciones más el problema fue Bauer
- El director de los medios públicos, a propósito son todos públicos me parece que hay un error de concepto porque las señales son del estado argentino en el caso de los medios privados explotan las licencia otorgados por el estado. El asunto fue que el Sr Director arrancó hablando de Walsh para abandonar rápidamente al recordado periodista para abocarse a un tema que le interesa más. Su película sobre San Martín, lo bien que trabaja Rodrigo de la Serna y lo importante que es ese proyecto. Un papelón.

Hace un tiempo comentamos la muerte de Felipe Romeo que fuera jefe de la triple A de SIDA, hace un mes de eso, su cuerpo sigue en la morgue. Parece que a nadie le interesa rendirle ninguna clase de honor ni se preocupa por darle sepultura

Este es Rodolfo Almirón era una de los asesinos de la Triple A, como que fue el asesino del Padre Mugica. Almirón palmó ayer.
Cada vez que uno de estos hijos de puta se muere me acuerdo de Princiìpos de Calamaro
Nos separan, nos vigilan
todo el tiempo,
no me importa,tengo amigos,
tengo tiempo
basta ver mi cara de dormido
tengo tiempo.
No me importa
ellos se van a morir primero
yo tengo tiempo...

John Coltrane - My Favorite Things - 1961

Aquel año, por primera vez en mucho tiempo, Thierry Blin decidió volver a jugar al tenis con el único propósito de medirse con el que había sido en otra época: un jugador solvente que, aunque nunca consiguiera un puesto en la clasificación oficial, había hecho temblar a más de un ambicioso. Después, la máquina se había oxidado, los golpes se volvieron blandos, y el simple hecho de correr detrás de una pelotita amarilla fue perdiendo sentido. Para saber a qué atenerse, buscó la vieja raqueta Snauweart a media tensión, las Stan Smith, algunas reliquias más, e hizo una entrada prudente en Feuillants, el club más próximo a su casa. Tras pagar la inscripción, preguntó al portero si conocía a algún jugador en busca de contrincante. El hombre señaló a un tipo alto y solitario que peloteaba contra el muro con una hermosa regularidad.
Nicolas Gredzinski frecuentaba el club desde hacía entonces dos meses, pero aún no se sentía lo bastante cómodo como para desafiar a un jugador curtido, ni tenía paciencia para contener los golpes frente a un principiante. En realidad, Gredzinski se resistía a confesarse que su eterno miedo al enfrentamiento quedaba patente una vez más en aquellas dos horas de deporte semanales; tenía tendencia a descubrir una lógica guerrera en los terrenos más apacibles. El hecho de que un desconocido viniese a proponerle pelotear un rato y, por qué no, un set, era sin duda una ocasión que ni pintada de saltar por fin a la pista. Para calibrar el nivel de su adversario, le hizo algunas preguntas, a las que Blin sólo respondió lo que quiso, y los dos se dirigieron hacia la pista número 4. Desde los primeros golpes de calentamiento, Blin empezó a recuperar sensaciones perdidas, el olor a fieltro de las pelotas nuevas, el polvo rojizo de la tierra batida sobre las zapatillas, el chirrido del cordaje que se destensa con los primeros impactos. Aún era demasiado pronto para hablar de lo demás, el toque de bola, la evaluación de las distancias, la posición, el juego de piernas. La única prioridad era devolver. Devolver. Pasara lo que pasara. Necesitaba entablar el diálogo, recobrar el uso de la palabra, aunque sus primeras frases no fueran de las que hacen los buenos discursos, y menos aún aforismos.
Gredzinski, seguro de la elocuencia de su golpe de derecha, sentía farfullar el revés. Su revés siempre había sido algo forzado; sólo lo usaba para el ataque a regañadientes, como último recurso, prefería arriesgarse a rectificar la posición sobre la marcha para cubrirse con un golpe de derecha. Con el tiempo, había conseguido incorporar esa debilidad a su juego, lo que, paradójicamente, fue coformando un estilo propio. Le bastaron algunas bolas para recuperar un ligero retraso en el ataque, y su revés recobró ese pequeño golpe de muñeca que, aunque no muy ortodoxo, casi siempre resultaba eficaz. Un momento después, se sorprendió a sí mismo proponiendo un partido. Por mucho que desconfiara de la competición, ya se veía saliendo de las trincheras para arremeter como un héroe contra las líneas enemigas. «Tenía que acabar así», pensaron uno y otro. Aquel era el único medio para Blin de salir de dudas, y para Gredzinski de romper la fatalidad que le impedía tomarse el tenis como lo que era en realidad: un juego.
Los primeros intercambios fueron corteses pero sin florituras, ambos querían revisar su argumentación antes de dar paso a la gran dialéctica. Con largos golpes de derecha que mantenían a Blin detrás de la línea de fondo, Gredzinski parecía querer decir: «Puedo pasarme horas charlando así». A lo que Blin respondía unos «Como quieras» precisos y pacientes alternando derechas y reveses. Después de perder el servicio por 4-2 en el primer set, decidió abordar el meollo de la cuestión con una subida a la red a destiempo que quería decir claramente: «¿Qué tal si dejamos de parlotear?». Gredzinski se vio obligado a responder «De acuerdo», sirviendo secamente una bola de 15-0. La conversación se hizo cada vez más apasionante. Subiendo sistemáticamente a la red después de restar, Blin rechazaba todas las propuestas del adversario con otros tantos «¡Que te lo has creído!», «¡A otro perro con ese hueso!» o, incluso, «¡Ni hablar!» o «¡Vaya churro!», que despachaba a golpe de voleas irrefutables. La táctica era buena y le permitió ganar el primer set 6-3. A Gredzinski se le ocurrían las ideas a toro pasado; mientras se enjugaba la frente durante el cambio de lado, le vino a la cabeza lo que hubiera debido responder a tan perentorios ataques, y se propuso hacer una demostración ante los dos o tres curiosos que habían venido a apoyarse en la valla de la pista. De entrada, se puso a servir en mitad del cuadro para cerrarle el ángulo a su adversario, después se divirtió alternando derechas cruzadas y paralelas para obligar a Blin a correr de un lado a otro hasta el agotamiento. Se trataba de hacerle comprender que «Yo también puedo amargarle la vida al chalado, o al listillo, que pretenda hacerme pasar por un cretino». El chalado en cuestión cayó en la trampa y perdió bastantes puntos con el gesto desencajado y sin aliento. Algunas de sus voleas bajas parecían mendigar un poco de atención y transmitían un mensaje extraño, una especie de «Déjame anotarme una de vez en cuando». El segundo set cobró muy pronto el aspecto de una ejecución sumarísima; los miembros del club Feuillants, jugadores o mirones, no se equivocaban. Ahora había una buena decena de espectadores para aplaudir los riesgos que asumía Gredzinski y las raras réplicas de Blin, que perdió el set. Sin embargo, Blin contaba con una ventaja psicológica de la que siempre había carecido Gredzinski, la confianza ciega en sus posibilidades, la firmeza de sus razonamientos, que lo empujaba a moverse dentro de las líneas como pez en el agua. Gredzinski se dejó impresionar y, enseguida, Blin empezó a llevar la voz cantante, ocupándose de hacer las preguntas y dar las respuestas, para ponerse por delante 5-2 y acercarse al final del tercer set con la victoria en el punto de mira. Entonces, una regla elemental de la dialéctica aplicada vino en ayuda del desventurado Gredzinski: los interlocutores obtusos no soportan que alguien les plante sus propios argumentos en plena cara. En virtud de lo cual, se puso a jugar largo y con un máximo de efecto, como si hubiese decidido arrebatarle la palabra a un charlatán empedernido. Por muy extraño que pueda parecer, Blin perdió un juego de 5-3, y se dejó desbordar rápidamente para terminar contemplando cómo Gredzinski remontaba hasta 5-5, y con el servicio a favor. Pero Blin aún guardaba algunos argumentos en la raqueta: era un retorcido, uno de esos que no mienten pero tampoco lo dicen todo. Por primera vez, colocó unos magníficos reveses paralelos con los que rompió el servicio de Gredzinski, que estaba petrificado en la línea lateral. Este podía esperarse cualquier cosa, pero no contaba con la mala fe de un adversario que, desde el comienzo del partido, había tenido la elegancia de avanzar a plena luz. ¿De dónde salía aquel revés paralelo? ¡Era deshonesto! Hubiera debido enseñar sus cartas desde el comienzo del partido, como quien enuncia una verdad profunda para mostrar al otro con quién se juega los cuartos. El tercer set concluyó con un doloroso tie-break que los devolvió a ambos al corazón del partido. La continuación demostró de qué era capaz cada uno cuando se sentía amenazado. Blin subió tres veces seguidas a la red, la última estaba de más; Gredzinski lanzó un globo tan alto que en su parábola se podía leer claramente el siguiente mensaje: «Este tipo de razonamiento nunca estará a tu alcance». Pero no conocía bien a su rival, que no temía intentar un golpe amortiguado desde el fondo de la pista sólo para verlo correr: «Dios, qué lejos estás de mí». Gredzinski corrió con todas sus fuerzas, devolvió la bola y se colocó detrás de la red: «¡Aquí estoy y aquí me quedo!». Y allí se quedó, como una roca, esperando la reacción de quien le había hecho correr como un loco, que, a su vez, odiaba recurrir al globo incluso en situaciones comprometidas —para él eso era de gallinas—. Se sacó de la raqueta un soberbio passing shot que significaba: «Te voy a dejar de una pieza». Una lágrima incipiente vino a empañar el ojo de Gredzinski: no sólo había recorrido kilómetros para llegar in extremis a la dejada, sino que ahora lo machacaba con la réplica más humillante de aquel deporte endiablado, el passing shot paralelo a la línea. El golpe de gracia lo dieron un puñado de espectadores inflamados por la calidad del juego cuando dejaron oír los primeros aplausos. Uno de los miembros más antiguos del Feuillants trepó a la silla del juez para enunciar fríamente:
—3-0, cambio de lado.
Gredzinski estuvo a punto de romperle la Dunlop en la cabeza al pobre diablo, pero se limitó a cambiar de lado según le acababan de indicar. Como todos los tímidos que se sienten humillados, buscó entre sus sentimientos más sombríos un resto de energía. Blin festejaba ya el reencuentro consigo mismo, con el que había sido, con el que tal vez aún seguiría siendo mucho tiempo, un tipo todavía ágil, ingenioso y seguro de sí en los momentos importantes. Ganó el cuarto punto a pulso y perdió el siguiente con el mismo esfuerzo. Cuando uno decía «Pienso llegar hasta el final», el otro respondía «Pues allí me encontrarás», pero ninguno de los dos había ido nunca tan lejos en el camino de la autosuperación. Cinco iguales. Los dos jugadores intercambiaron una última mirada antes de la estocada final. Una mirada que expresaba lo mismo: el fastidio de no poder sellar un pacto entre caballeros, de no poder dar con una manera de salir los dos airosos. La hora de la verdad estaba a punto de sonar, había que pasar por ello. Gredzinski aflojó la presión y perdió el punto siguiente, y después el partido, devolviendo bolas cansinas y desprovistas de malicia. Era una forma de decirle a Blin que «la victoria es para quien más la desea».


Al salir de los vestuarios, dejaron de lado los refrescos y las sillas del jardín del club para refugiarse en un bar americano en los alrededores de la Porte Brancion. Necesitaban un lugar digno del partido, una recompensa a tantos esfuerzos.
—Thierry Blin.
—Nicolas Gredzinski, encantado.
Intercambiaron un segundo apretón de manos, sentados en unos taburetes altos, frente a miríadas de botellas de alcohol alineadas en tres niveles. El barman les preguntó qué querían beber.
—Un vodka bien frío —dijo Blin sin pensar.
—... ¿Y el señor?
El hecho era que Gredzinski nunca sabía qué pedir en los cafés, y aún menos en los bares, adonde no iba prácticamente nunca. Animado por una especie de complicidad surgida del partido, respondió al barman con muy buen humor:
—¡Lo mismo!
Hay que detenerse un momento en ese «Lo mismo», porque Gredzinski, a pesar de su remoto origen polaco, nunca había probado el vodka. A veces tomaba un vaso de vino para acompañar la comida, o una cerveza para refrescarse al salir de la oficina, pero podría decirse que no tenía ninguna relación personal con el alcohol. Únicamente el entusiasmo y la euforia del partido podían explicar aquel «Lo mismo» que sólo lo sorprendió a él.
El tenis no era una verdadera pasión para ninguno de los dos, pero ningún otro deporte les había proporcionado tantas satisfacciones. Acodados en la barra de madera, pasaron revista a los jugadores que les habían hecho soñar. No tardaron en ponerse de acuerdo: fuera uno sensible a su juego o no, Björn Borg había sido el más grande de todos los tiempos.
—Y su extraordinario palmarés no es más que una pequeña prueba —dijo Blin—. Bastaba con verlo jugar.
—Ese silencio desde que aparecía en la pista..., ¿te acuerdas? Flotaba en el ambiente y no dejaba lugar a dudas sobre el desenlace del partido. Él lo sabía, se le leía en la cara. Al adversario sólo le quedaba probar suerte.
—Ni un solo espectador se preguntaba si tendría un buen día, si se habría recuperado del partido anterior, si le dolería el hombro o la rodilla. Borg estaba allí, con su secreto a cuestas, que, como todos los secretos de verdad, excluía al resto del mundo.
—Borg no necesitaba suerte. Borg era la negación de la idea del azar.
—Lo que no se explica es esa misteriosa melancolía, ese no sé qué evidentemente triste en sus facciones.
—Yo no hablaría de tristeza, sino, al contrario, de serenidad —dijo Gredzinski—. La perfección sólo puede ser serena. Es incompatible con la emoción, el drama y, por supuesto, el humor. Aunque puede que Borg poseyese una forma de humor que consistiera en robarle al adversario las últimas armas que le quedaban para defenderse. Cuando alguien intentaba hacerle pasar por una máquina de lanzar pelotas desde el fondo de la pista, se sacaba de la manga un juego de volea de exquisita crueldad.
—¿Que Borg se enfrenta con el mejor sacador del mundo? Pues empieza dejándolo a cero en el primer juego, ¡todo aces!
—¿Que Borg busca los fallos del adversario? ¿Que Borg intenta ganar por desgaste? Si le apetecía, pisaba el acelerador y le ahorraba una hora a un público con ganas de ir a ver otro partido menos monótono.
—¡Un solo juego perdido y los periodistas empezaban a hablar de declive!
—El segundo finalista después de Borg podía considerarse ganador del torneo. Ser el número dos con Borg era ser el mejor a ojos del mundo.
Se callaron un instante para llevarse los vasitos helados a los labios. Blin engulló maquinalmente un buen trago de vodka.
Gredzinski, que no estaba preparado para ello, pues no tenía ninguna práctica en el tema, conservó un momento el líquido en la boca para saborearlo a fondo, lo hizo girar en todos los sentidos por no privar a ninguna papila de su ración, desencadenó un cataclismo en su garganta y cerró los ojos para dejar pasar la quemazón.
Aquel instante le pareció divino.
—En la carrera de Borg sólo hay un borrón —dijo Blin.
Gredzinski se sintió preparado para aceptar un nuevo desafío:
—¿Jimmy Connors?
Blin se quedó pasmado. Había hecho la pregunta con la seguridad de quien conoce la respuesta. Y no era la respuesta, sino su respuesta, una simple entelequia, una rareza que sólo pretendía desconcertar a los supuestos especialistas.
—¿Cómo lo has adivinado? ¡Estaba pensando precisamente en él!
Por si no fuera bastante, la simple mención de Jimmy Connors encendió los ánimos casi tanto como el vodka.
—¿Se puede amar una cosa y su contraria?
—Por supuesto —respondió Gredzinski.
—Entonces, podemos decir que Jimmy Connors era la antítesis de Björn Borg, ¿no crees?
—Connors era el desequilibrio, la energía del caos.
—Borg era la perfección, Connors la gracia.
—A menudo la perfección carece de gracia.
—¡Siempre estaba dispuesto a echar el resto en cada bola! ¡Y qué fantasía en la victoria, qué elocuencia en la derrota!
—¡Era audaz en la desesperación, elegante ante la catástrofe!
—¿Cómo explicar que todos los públicos del mundo estuviesen de su parte? En Wimbledon lo adoraban, en Roland Garros lo adoraban, en Flushing Meadow lo adoraban, lo adoraban en todas partes. La gente no quería a Borg cuando ganaba, quería a Connors cuando perdía.
—¿Recuerdas aquella forma de lanzarse por los aires para golpear una pelota sin darle tiempo a llegar?
—Hizo del resto un arma aún más temible que el mismo servicio.
—Su juego era antiacadémico, casi antitenístico. Era como si se las hubiese ingeniado desde la más tierna infancia para llevarle la contraria a sus profesores en cada lección.
—¡Te queremos Jimbo!
Brindaron por Connors, y luego por Borg. Después permanecieron un instante en silencio, cada uno perdido en sus recuerdos.
—Nosotros no somos campeones, Thierry, pero eso no nos impide tener un poco de estilo.
—A veces hasta un poco de calidad.
—Ese revés paralelo ¿lo haces desde siempre? —preguntó Gredzinski.
—Ya no es lo que era.
—Hubiera deseado tanto poder hacer un golpe así...
—Tus aceleraciones son mucho más temibles.
—Puede ser, pero el revés paralelo tiene algo de arrogante que siempre me ha gustado. Es una respuesta terrible para los pretenciosos, lo mejor para pararles los pies a los más insolentes.
—Pues se lo robé a Adriano Panatta, lisa y llanamente. Roland Garros, 1976.
—¿Cómo se puede robar un golpe?
—Con una buena dosis de presunción —respondió Blin—. A los quince años uno no se detiene ante nada.
—No basta. A no ser que se sea excepcionalmente bueno.
—Como yo no tenía esa suerte, sólo me quedaba sudar sangre. Dejé de lado los demás golpes para multiplicar los reveses paralelos. Perdía la mayoría de los partidos, claro, pero cada vez que conseguía colocar uno machacaba a mi adversario contra todo pronóstico y, durante esos cinco segundos, era el campeón. Hoy, ha desaparecido por falta de práctica, no es más que un recuerdo.
—Pues a veces reaparece, y cuando el otro menos se lo espera, puedes creerme.
A Gredzinski le extrañó descubrir el vaso vacío en el momento en que una curiosa sensación de relax empezaba a apoderarse de todo su cuerpo. Era como una especie de claro en ese cielo brumoso que planeaba permanentemente sobre él. Sin ser desgraciado, Gredzinski había hecho de la intranquilidad un estado natural. Hacía mucho tiempo que venía aceptando toparse cada mañana con el frío monstruo de la ansiedad, que nada podía calmar, aparte de una actividad febril que le impedía saborear el presente. Nicolas se esforzaba durante todo el día en mantenerse unos pasos por delante de ella, hasta llegar a esos dulces minutos que preceden al sueño. Esa tarde, en cambio, tenía la impresión de estar donde le apetecía estar, el presente se bastaba por sí solo, y aquel vaso de vodka cubierto de vaho había tenido algo que ver. Se sorprendió de nuevo al oírse pedir otro y se juró hacerlo durar el mayor tiempo posible. El resto llegó solo: las palabras que pronunciaba eran ahora las suyas, su pensamiento se liberó de toda interferencia, y un curioso recuerdo le vino a la memoria como un eco del que Blin acababa de evocar.
—La historia de esos cinco segundos de felicidad tiene algo hermoso y trágico a la vez. Ahora entiendo mejor ese robo. Yo viví algo similar hacia los veinticinco años. Entonces compartía apartamento con una profesora de piano. Gracias a Dios, casi siempre daba las clases en mi ausencia. Aquel piano era el centro de todo, de nuestro salón, de nuestras conversaciones, de nuestra vida, pues la organizábamos en función de las clases. Algunas noches lo detestaba y, paradójicamente, sentía celos de los alumnos que posaban los dedos en él. Incluso los peores conseguían arrancarle algún sonido; yo no. Era un desastre.
—¿Y de qué podía servir llegar a las manos con el piano, si tanto te irritaba?
—Seguramente para insultarlo.
—... ¿Qué quieres decir?
—Tocarlo era la mejor venganza que tenía a mi alcance. Tocar sin haber aprendido nunca, sin poder distinguir un la de un re. El crimen perfecto, vaya. Le pedí a mi compañera de piso que me enseñase un fragmento y memoricé las teclas y la posición de los dedos. Es técnicamente posible, basta con tener mucha paciencia.
—¿Qué fragmento?
—¡Ahí comenzaron los problemas! Yo había apuntado alto y, aunque mi amiga hizo todo lo posible por disuadirme, no di mi brazo a torcer. El Claro de luna de Debussy.
Thierry parecía no conocerlo, Nicolas tarareó los primeros compases y ambos siguieron a coro.
—Divertida por el reto, la profesora acabó ayudándome a trabajar el Claro de luna y, en plan mono de imitación, terminé consiguiéndolo. Unos meses después, tocaba el Claro de luna de Debussy.
—¿Como un verdadero pianista?
—No, por supuesto, ella me lo había advertido. Sin duda era capaz de crear la ilusión gracias a un poco de mimetismo, pero siempre me faltaría lo esencial: el corazón, el alma de pianista, el instinto que sólo puede proporcionar un aprendizaje como es debido, la pasión por la música, la intimidad con el instrumento.
—Pero, claro, a los veinte años uno no tiene nada mejor que hacer que deslumbrar al personal. Y seguro que lo conseguiste un par de veces.
—No muchas más, pero cada una de ellas fue un momento excepcional. Tocaba el Claro de luna adoptando un aire lúgubre, pero el fragmento es tan bello que desprendía su magia por sí mismo, y Debussy siempre acababa abriéndose paso entre dos frases. Me gané algunos bravos y las sonrisas de un puñado de chicas y, durante unos minutos, tuve la impresión de ser otro.
Aquellas últimas palabras quedaron suspendidas en el aire el tiempo de oírlas resonar. El bar empezaba a llenarse, los que acababan de cenar dejaban sitio a los que venían a hacerlo, y aquel movimiento sinuoso creó entre Thierry y Nicolas una nueva clase de silencio.
—Por lo menos podemos decir que hemos sido jóvenes.
Presa de una nostalgia inesperada, Thierry pidió un Jack Daniel’s que le recordó un viaje a Nueva York. Nicolas gestionaba su vodka con la paciencia que se había propuesto, pero le costaba; varias veces estuvo a punto de terminarlo de un trago como había hecho Blin, sólo para ver hasta dónde podía llevarlo aquel principio de embriaguez. Sin saberlo, estaba viviendo el preludio de una historia de amor con su copa, una historia que se desarrollaba en dos movimientos clásicos: dejarse invadir por los efectos del flechazo, y hacerlos durar el mayor tiempo posible.
—Tengo treinta y nueve años —dijo Thierry.
—Yo cuarenta, desde hace dos semanas. Aún podemos considerarnos jóvenes..., ¿no?
—Sin duda, pero el aprendizaje ha terminado. Teniendo en cuenta que la esperanza de vida de los hombres ronda los setenta y cinco años, nos queda por delante la segunda mitad de la vida, tal vez la mejor, ¿quién sabe? Pero fue la primera la que nos hizo como somos.
—Estás diciendo que la mayoría de nuestras decisiones son irreversibles.
—Siempre supimos que no seríamos ni Panatta ni Alfred Brendel. Durante aquellos años nos construimos, y puede que aún nos queden treinta para comprobar qué tal lo hicimos. Pero ya nunca más seremos otro.
La frase cayó como un veredicto. Brindaron por aquella certeza.
—Además, ¿de qué sirve querer ser otra persona, llevar la vida de otro —prosiguió Gredzinski—, sentir las alegrías y las penas de otro? Si hemos llegado a ser nosotros mismos, será que las decisiones que tomamos tampoco fueron tan malas. ¿Quién te hubiera gustado ser, si no?
Thierry se volvió para señalar hacia la sala con un gesto amplio.
—¿Por qué no aquel tipo, el que está con ese bombón que bebe un margarita?
—Algo me dice que ese tío debe de llevar una existencia complicada.
—¿Y qué te parece el barman?
—Siempre he evitado los trabajos cara al público.
—¿Y el Papa en persona?
—Te he dicho que nada de público.
—¿Un pintor de los que exponen en el Pompidou?
—Eso exige reflexión.
—¿Y qué dirías de un asesino a sueldo?
—¿...?
—¿O simplemente tu vecino?
—Ninguno de ellos, pero ¿por qué no yo mismo? —dijo Nicolas—. Mi yo soñado, el que nunca me he atrevido a ser.
De pronto sintió cierta nostalgia.
Tal vez por jugar, o por curiosidad, ambos evocaron a ese otro, tan cercano e inaccesible a la vez. Thierry lo veía llevar tales ropas, ejercer tal oficio; Nicolas desveló sus grandes principios existenciales y algunos de sus defectos. Los dos se divirtieron describiendo la jornada estándar de su otro yo, hora por hora, con una abundancia de detalles que terminó perturbándolos. Con todo, dos horas después, estaban los cuatro acodados en la barra. Las copas se habían sucedido hasta ese punto sin retorno en que la sola idea de contarlas roza la indecencia.
—Esta conversación es absurda —dijo Nicolas—. Un Borg no puede convertirse en un Connors, ni al revés.
—No me gusto tanto como para querer seguir siendo yo mismo a toda costa —dijo Blin—. No me importaría pasar los treinta años que me quedan en el pellejo de otro.
—Oye, yo no tengo costumbre, ¿no estaremos un poco borrachos?
—Salir en busca de ese otro sólo depende de nosotros. ¿Qué podemos perder?
Gredzinski, cautivado, había enterrado la inquietud en un desierto y ahora bailaba sobre su tumba. Buscó la única respuesta que le pareció coherente:
—... Podemos perdernos en el camino.
—Es un buen comienzo.
Brindaron una vez más ante la mirada de un barman desganado que, en vista de la hora, ya no les serviría nada. Mucho más lúcido que Gredzinski, Blin adoptó de pronto un falso aire de conspirador; sin sospecharlo, había orientado la conversación para llegar a ese punto, como si hubiese encontrado en Gredzinski al interlocutor que buscaba desde hacía tiempo. La victoria obtenida en el partido lo animaba ahora a jugar otro en el que sería a la vez su propio adversario y único partenaire, un combate de tal envergadura que necesitaría reunir todas sus energías, despertar su libre albedrío, recordar sus sueños, volver a creer, hacer retroceder unos límites que ya podía vislumbrar.
—Necesitaré tiempo, digamos dos o tres años, para pulir todos los detalles, pero te apuesto lo que quieras a que me convierto en ese otro.
Era un desafío que Thierry Blin se lanzaba a sí mismo, como si Gredzinski no fuese más que un pretexto, a lo sumo un testigo.
—... Estamos a 23 de junio —prosiguió—, te emplazo para dentro de tres años justos en este mismo bar, a la misma hora.
Lejos, en otra parte, embriagado por la velocidad que adquiría el momento, Gredzinski se dejaba guiar por la ebriedad, un piloto automático que le permitía concentrarse en lo esencial.
—Una cita..., ¿entre nosotros o entre los otros dos?
—Ahí está la gracia de la apuesta.
—¿Y qué apostamos? Si, por casualidad, uno de los dos lo consiguiera, merecería una enorme recompensa.
Para Blin, la cuestión no estaba ahí en absoluto. Convertirse en ese otro era ya la mejor recompensa imaginable. Así que salió por peteneras:
—Esa noche, el 23 de junio a las nueve, dentro de tres años exactamente, el que haya ganado de los dos podrá pedirle al otro lo que quiera.
—... ¿Lo que quiera?
—¿Existe mayor recompensa en el mundo?
En su estado, a Gredzinski ya nada podía parecerle extravagante: para él, todo y su contrario rivalizaban en interés. Estaba empezando a descubrir su propia capacidad de exaltación, un sentimiento raro que se apoderaba a la vez de la cabeza y el corazón.
Aunque ambos ignoraban quién o qué había dado la señal, llegó el momento de separarse. De todas formas, ninguno de los dos hubiese sabido qué decir.
—Tal vez sea la última vez que nos vemos, Thierry.
—Sería lo mejor que podría pasarnos, ¿no crees?

Prólogo de El otro de Tonino Benaquista

Esta es la policía que queremos?


CARTA A LA COMUNIDAD. LUIS BELTRAN



En horas de la madrugada (6:30 hs) del domingo 07/06/09 nuestros hijos, en compañía de un grupo de amigos, salían de un cumpleaños de 15 que se realizó en el Club de Caza y Pesca de Luis Beltrán, cuando en cercanías de las calles Sargento Cabral y Roque Sáenz Peña son sorprendidos por un grupo de policías en patrullero y otros caminando (entre 6 y 8 policías) quienes en forma violenta los obligan a detenerse a punta de armas (una de ellas era una Itaca). Les decían que si eran “machos” que corran y canten. Los chicos (entre 14 y 17 años) se asustan y no obedecen (no corren). Por este motivo, uno de los policías le pega una patada y luego en la cabeza a uno de los chicos (16 años), los otros policías amenazaban al grupo de menores diciendo que corran o les tiraban (cargando las armas sobre ellos). En ese momento, obedecen y salen corriendo. Luego, cuando vieron que los policías ya no los perseguían, dejan de correr. Los interceptan nuevamente en la calle Sargento Cabral y Avellaneda. Eran tres policías que los apuntaban y el patrullero que llega detrás.

Uno de los chicos (14 años) logra escapar y se va corriendo hasta el local comercial de sus padres que se encuentra muy cerca del lugar en el que estaba siendo víctima de maltrato el resto del grupo. El padre de este chico es la persona que minutos más tarde es detenido por más de 24 hs por los mismos policías que atacaron a nuestros hijos y que también agredieron a un empleado de ese local apuntándole con un arma cargada en el pecho.


En todo momento cargaban las armas y luego los apuntaban, amenazándolos.

Ninguno de los policías que se encontraba en esa situación trató de calmar lo que estaba sucediendo.

Esta es la policía que cuida a nuestros hijos, a nuestra comunidad?

Como ciudadanos tenemos derecho a vivir tranquilos y en libertad y no ser víctimas del miedo que este tipo de accionar nos produce.

Como padres auto convocados tenemos miedo por la seguridad nuestra y de nuestros hijos ya que el día lunes 08/06/09, mientras realizábamos la denuncia correspondiente, fuimos amenazados por personal policial dentro de la misma comisaría, cantando (uno de ellos) “no se olviden de Cabeza”.


Queremos informar a nuestra comunidad que estamos contactándonos con entidades de Derechos Humanos, Defensoría del Pueblo, Medios de Comunicación y otras instituciones pertinentes para asesorarnos sobre como actuar en este tipo de casos.Haremos todo lo necesario para que lo ocurrido se esclarezca y se haga justicia con estos chicos que fueron maltratados por la policía (que debería cuidarlos, no?).
Queremos invitarlos a participar en el reclamo que estamos realizando para coolaborar mútuamente en un tema que nos concierne a todos, ya que estos policías siguen estando en las calles de nuestro pueblo como si nada hubiese sucedido.
Agradecemos la difusión de esta información.



PADRES AUTO CONVOCADOS

Cobos es tan traidor que ya ni siquiera se sabe a quien traiciona!

En fin lamento esto pero ayer lo dije en facebook: El estado compró la transmisión del mundial de Sud Africa, habrá devolución de la guita si no clasificamos? A ver si terminamos hinchando por algún seleccionado ignoto por apurarnos a poner la tarasca

GANÓ ECUADOR, MALDITOS KIRCHNERISTAS ESTO ES CULPA DE LA DICTADURA DE NESTor Y CRISTINA!

Hace un tiempo dije que Zulma Lobato un día va a sacar una UZI y se va a cargar a alguien en plena transmisión. Ayer tuvimos un aviso de lo violenta, después de lo que vi en este video no le recuerdo que es hombre ni en pedo, que se puede poner la travesti del momento.
Está todo tan trastocado que Mitch, si el engendro ese que nació en PAF! parece razonable!

Rareza de rarezas, la versión full de Together Through Life el último disco de Dylan donde brilla uno de Los lobos tocando el acordeón trae además de un CD con el programa de radio (joyita) de Dylan un DVD. El DVd que dura poco más de 14 minutos trae un reportaje a Roy Slver. Silver es un tipo raro, una especie de Groucho marx sin bigote que fue el primer agente de Dylan, el que le hizo grabar Blowin´in the wind. Dylan no ìensa lo mismo, dice de el tal Silver que era un estafador callejero que lo rondaba por aquellos días en el Village.
Lo cierto es que uno no ermina de saber si es cierta esa historia o si no están jugando una broma o simplemente están haciendo uno de esos juegos que aparecen aquí y allá en la biografía de Dylan y que la hacen medio imposible de sgeuir. Googleando vi que no era el único que nunca había oído hablar de Roy Silver pero aparentemente aparece nombrado en una de las tantas biografías que existen sobre Dylan, aunque eso no quiere decir nada porque bien puede ser un engaño urdido a través de décadas.
Oh well I love you pretty baby
You're the only love I've ever known
Just as long as you stay with me
The whole world is my throne
Beyond here lies nothin'
Nothin' we could call our own

Well I'm movin' after midnight
Down boulevards of broken cars
Don't know what I'd do without it
Without this love that we call ours
Beyond here lies nothin'
Nothin' but the moon and stars


Down every street there's a window
And every window made of glass
We'll keep on lovin' pretty baby
For as long as love will last
Beyond here lies nothin'
But the mountains of the past

Well my ship is in the harbour
And the sails are spread
A-Listen to me pretty baby
Lay your hand upon my head
Beyond here lies nothin'
Nothin' done and nothin' said

Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios
Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios

Yo tenía deudas por todo el país
me escondía de la gente
para no pedir
pero un día fui a la iglesia
y ahora soy feliz

Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios
Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios

Yo bebía mucho para ser feliz
todo tipo de licores
vodka, ron y anís!
pero hallé a Jesucristo
y ahora canto así

Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios
Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios

Yo era mujeriego, también jugador
en las chicas y en los naipes
buscabas la solución
pero un día fui a misa
y Cristo me iluminó

Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios
Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios

Yo era un libertino, no tenía moral
Todo lo que fuera vicio
a mi me daba igua
pero fui a la parroquia
y nos pusimos a cantar

Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios
Vamos juntos, vamos ya
por el camino de Dios!

Amén!

Los twist

ooops!
Esta noticia es de comienzos de año:
Quienes están cerca del Grupo Marsans aseguran que el acuerdo entre el Gobierno, Airbus y ellos está cerrado. Sólo estarían buscando el momento políticamente oportuno para anunciarlo.

Es probable, como dijo Clarín, que el acuerdo se comunique inmediatamente después del regreso de la presidenta de Londres, aunque obviamente no sería presentado como un “acuerdo” -seguramente Marsans ni siquiera figurará en el mensaje- sino como una operación de compra de aviones para Aerolíneas Argentinas y Austral.

Por lo pronto ya están en camino los primeros B737-700 -de un total de 10 equipos alquilados a GECAS por unos U$S 200.000 mensuales cada uno- y el crédito acordado a Embraer para comenzar la producción de unos 20 equipos EMB190 en caso en que se concrete la operación con Argentina.



Les ahorro la cuenta pagamos mil millones de dólares por esos avioncitos que se vienen abajo cual calzón de puta cada tanto. Pregunto, digo de pronto, me parece, también acá le van a a hacer la reforma que les van a hacer en Francia o es pelito pa´la vieja? Y yo que quería aprovechar mis millas de Aerolíneas!

El miércoles pasado empezó en América, "MITOS, CRONICAS DEL AMOR DESCARTABLE". El primer capítulo fue la presentación de Martín Montesalvo (Germán Palacios) un exitoso agente de bolsa que el mismo día en que gana millones en una operación y sube hasta bien arriba en la empresa descubre a su mujer con otro. Martín se va a la casa de la madre y allí tiene una epifanía que lo lleva a buscar a los mitos sexuales de los ochenta para saciar su deseo y salió disparado a buscar a Susana Romero.
Esta semana el mito a conocer es Adriana Brodsy. No puedo contar demasiado pero no todo en la serie va a ser la búsqueda del mito y su puesta de espalda, Hasta acá se vieron buenas actuaciones, chicas ligeras de ropa, historias intrincadas que habrá que ver como se desarrollan, está bien filmada y la musicalización es bien ochentosa, como corresponde



ahhh! La semana que viene es el turno de Silvia Peyrou

Sobre (o de) Andrés Caicedo


Entrevista con Alberto Fuguet

“Se me confunde escribir con filmar”
Por Agustín Masaedo

El último libro de Alberto Fuguet es de Andrés Caicedo. No “sobre”; de. En la tapa, su título –Mi cuerpo es una celda, tomado de una canción de The Arcade Fire– va acompañado, arriba, por el nombre del crítico, escritor y suicida colombiano, y abajo por la aclaración “Una autobiografía”. En la esquina inferior, Fuguet aparece acreditado en los rubros “Dirección y montaje”. Pero esa aparente extravagancia la comenta él aquí mismo, más adelante; por ahora baste saber que Mi cuerpo es una celda es una obra notable. Y múltiple: cine documental por escrito (con su making of y sus extras de dvd, o bonus tracks incluidos, entre ellos el magnífico tratamiento de un guión de western que alguien debería filmar alguna vez), la pieza faltante en el rompecabezas fatal de la bibliografía caicediana que la editorial Norma viene reeditando a paso firme, la llave mental a la prisión del cuerpo de ese muchachito debilucho y tartamudo que habría sido nuestro maestro o nuestro amigo si tan sólo lo hubiéramos conocido antes.



En la charla que diste en el Bafici hablabas de “cortarle el pelo a Caicedo”. ¿En qué consistiría eso exactamente?
Me di cuenta de que su fama en Colombia era superior quizás a la que a él le hubiera gustado. Un culto, un mito, sobre todo en Cali. Allí fui a un colegio y los niños de 14 recitaban frases de Caicedo... Pero ese público no era literario; y conversando con gente de Bogotá escuchaba (básicamente, me daban un consejo): “Tú ya estás un poco grande para seguir con esto”. De buena fe me lo decían. Además yo tenía un poco la cruz de que nunca crezco, de que ya sería bueno que las canas empiecen a hacer su trabajo… Y pensaba “¿Por qué me dicen eso?”. Porque en el ámbito cultural colombiano, Caicedo no es correcto. Es un rockero, un tipo de pelo largo; alguien que sólo les interesa a los drogadictos, a los cinéfilos, a las tribus. Entonces me propuse demostrarle a esta gente que Caicedo era un escritor que superaba a sus fans: “Le voy a cortar el pelo.” Quise jugar con los prejuicios sobre él, al margen de su mérito o su talento, preocupándome por no escribírselo a los fans; no por hacer la película para el chico de Cali sino para que el señor mayor pueda comparar a Caicedo con Pavese. Creo que los directores deben tener siempre la capacidad de conquistar públicos nuevos, no escribir sólo para la platea. Filmar para la platea, se me confunde escribir con filmar.

Cuando te propusiste escribir el libro, ¿ya habías encontrado todo este material inédito?
No. Primero Ojo al cine, primero Caicedo como crítico, del que me enamoré de inmediato. Luego escribí que él era “el mártir de los cinéfilos”, “el hombre que vio demasiado”. No porque a mí me interese morir por el cine, pero la idea de que alguien lo haya hecho me resulta romántica y fascinante. Y después estaba este lado mío más intelectual, que habiendo escrito en contra de García Márquez en McOndo me hizo ver a Andrés como la prueba viviente de que uno podía venir de un pueblo pequeño de América Latina y no escribir sobre abuelas que vuelan.

En ese sentido, el de buscar una voz de las ciudades latinoamericanas, hay muchos puntos de contacto entre tu obra y la de Caicedo.
Es que es como si tú un día vienes con un libro sobre un cineasta, pues más vale que sea uno que te interese (risas). Digo, no es obligación, pero que al menos haya un contacto. Eso lo decía el mismo Caicedo: que él era mucho mejor crítico cuando escribía sobre las películas que le gustaban.
Después me pareció también que había una suerte de conspiración –que creo que se está rompiendo ahora–, equivalente a la que puede darse en el cine. ¿Por qué hay alguna gente famosa, publicada a la que le hacen notas y otra gente a la que no? Veía muchos autores colombianos que no me interesaban nada, nada, nada, y ni una palabra sobre Caicedo. Y como nadie hacía este libro dije “bueno, lo hago yo”. Ahora, yo no sabía todo lo que me iba a encontrar, y tuve la suerte de que lo que encontré era bueno. Todo el mundo me había dicho que había material inédito y yo intuía que iba a haber suficiente para un libro.

Y había para varios.
Y había, sí, pero tampoco quería engolosinarme; por eso yo monté y edité. Porque publicar todas sus cartas sin ningún montaje era hacerle un flaco favor a Caicedo. Yo quería cuidarlo, potenciarlo. Por eso lo de montaje, porque yo corté bastante.

¿Cómo fue ese trabajo? ¿Muy diferente a dirigir y editar una película?

No muy distinto a lo que hiciste tú conmigo. (risas; AF se refiere al texto sobre Unos pocos buenos amigos del catálogo del Bafici, cercenado por razones de espacio). Podría haber escrito un libro de 500 páginas y la editorial habría estado feliz, pero sentí que él se iba por las ramas, que repetía muchas veces la misma idea… Incluso había cartas que eran de droga, y me parecía que más bien le hacía daño, que para él no era divertida la droga. Ponía siete veces “Estoy triste”; párrafo siguiente “Estoy triste”. Mejor ponerlo una sola vez, ¿no?
También encontré un montón de lo que llamo posts, que en el libro están marcados con puntitos negros, y no son otra cosa que subrayados –para mí es muy importante subrayar libros, y espero que a este libro la gente lo subraye–. Ojalá algún día esos posts aparezcan en un epígrafe, una tarjeta, que alguien ponga uno en su blog, lo que sea. Porque había un montón de cartas relativamente desechables, pero dentro de esas crónicas, disperso, había material bueno. Y no se trataba de hacer una colección de cartas, sino de hacer un libro: una autobiografía.

¿Y veías claramente la división en etapas de la vida de Caicedo o es sólo una “decisión del director”?
Es como una película: “se va a matar, no se mata”, y volvamos para atrás (risas). Pensé que era mejor contar el final al comienzo. Sentí que el suicidio tenía que enfrentarlo de una y no al final; que no importaba el final. No era un whodunit, no era el tipo de película en la que importa si fue o no el mayordomo sino por qué el mayordomo lo hizo, porque el mayordomo estaba ahí desde la primera toma. Los capítulos exactamente no los tenía; sí sabía que había uno que me fascinaba más que el resto, el que más quise investigar y del que conseguí más material inédito.

El del viaje a Estados Unidos (“Borderline / Cruzando fronteras”).
Claro. Para mí era muy importante que en un libro latinoamericano apareciera un chico que quería ir a Hollywood, que rompe toda la tradición latinoamericana del escritor: él nunca menciona Barcelona, ni siquiera Buenos Aires como capital o lugar de peregrinación. Su tierra prometida es Hollywood. Y yo siempre sentí, sobre todo conversando con una de sus hermanas, que su vida en EE.UU. fue fatal.

Otra idea muy interesante de tu (¿su? ¿el de ustedes?) libro es la especulación de que la tecnología podría haberle salvado la vida, la hipótesis de “Caicedo como blogger”.
A ver: me parece que Caicedo tenía características que todos los cinéfilos tienen, que era alguien con mucha curiosidad por la vida, pero también mucho pánico a vivir.

¿Llevadas al extremo?
Al extremo pero no tanto, eh. Para mí está cinco pasos más allá de lo que considero el cinéfilo “normal”, alguien que lee sobre cine, que ve películas... En un punto la cinefilia es una enfermedad. No me vengas a decir que eres completamente normal, no la compro (risas). A partir de ahí me parece que hay distintos grados de patología, y él lo tenía súper claro: esto es una enfermedad. Pero también es su cura, la cinesífilis. Los cinéfilos necesitan compartir su cinefilia con alguien, no les basta con la experiencia individual. Y ahora con los blogs hay una calma más grande, se puede compartir. Caicedo no tenía con quién. Mi impresión es que hoy alguien tímido, raro, inhibido, bipolar y con un deseo incontrolable por verlo todo y por la información –esa cosa de la trivia, de saber que la información vale más que el oro y de que aquél que vio algo vale más que tú hasta que lo alcanzas– puede escribir con respuesta inmediata, puede conocer pares y tener un grado de intimidad que no implica verse físicamente. A Caicedo le complicaba todo lo que implicara mirarse a los ojos, pero creía en la primera persona, no le daba vergüenza hablar de sí mismo. Escribirse con gente de otros países, el Skype, los posteos a favor o en contra… sobre todo creo que a él le habría cambiado la vida el torrent; quizás no habría tenido ni que ir a Hollywood, a su calvario. Creo que lo habría podido pasar mejor, que la tecnología lo habría ayudado. Eso es lo que creo, por ahí me equivoco. Pero me gusta pensar que la tecnología tiene ventajas.

AFANADO DE LA PAGINA DE EL AMANTE

Segunda parte de la charla con Staccato

Samurai Jack dice: (00:00:08)
pasamos a T4
Johnny Staccato dice: (00:00:40)
T-3 o T $
Johnny Staccato dice: (00:00:44)
T 4
Samurai Jack dice: (00:01:02)
estás resentido porque te sentiste estafado usado
Johnny Staccato dice: (00:01:23)
realmente no sabía que faltan dos más para llegar a contar algo que pasó hace 30 años
pensé que era una sola precuela no 3! pensé que iba a ver a reese viajando al pasado
Samurai Jack dice: (00:01:56)
Hollywood se perfecciona
Samurai Jack dice: (00:02:19)
Pensaste que ibas a ver de nuevo la original!
Johnny Staccato dice: (00:02:28)
no no lo inmediatamente anterior a la primera no 30 años antes
Samurai Jack dice: (00:02:50)
digamos que es mucho mejor que la tercera que pasó TELEFË
Johnny Staccato dice: (00:02:52)
me hincharon las bolas con el estiramiento
Samurai Jack dice:
Christian Bale debe haber cobrado mucho siendo Batman no?
Johnny Staccato dice: (00:04:03)
igual me parece que hacer el escándalo que hizo con el D.F. por esta película es medio ridículo
Samurai Jack dice: (00:05:26)
es que se tiene que concentrar es un actor del método
Johnny Staccato dice: (00:05:46)
claro, necesita sus tiempos internos
Samurai Jack dice: (00:06:20)
y si te digo que los FX están buenos? y que tiene buena fotografía?
Johnny Staccato dice: (00:06:32)
te creo todo pero es esperable que una película así esté bien en esos rubros
Johnny Staccato dice: (00:06:50)
no?
Samurai Jack dice: (00:07:05)
decís que en estos casos es lo mínimo?
Johnny Staccato dice: (00:07:10)
no, pero creo que en ese terreno la tienen más que clara de echo, pensaba en las escenas de acción de terminator-3 y son muy buenas porque cuentan algo más que la secuencia de acción como unidad eso la hace aun más interesante pero en lo que refiere a la historia es medio un pastiche por momentos tiene todo el costado "blade runner" con el terminator que siente que está bastante forzado y hace que toda una secuencia entre ese "jaime" sensible y "la negra que lo ayuda" se haga medio un embole
Samurai Jack dice: (00:09:35)
el Transformer, perdon terminator que no sabe que es
Johnny Staccato dice: (00:09:45)
"jamie sensible"!
Samurai Jack dice: (00:09:53)
un primor grita, digo cuando renace lanza ese grito primal jungiano casi
Johnny Staccato dice: (00:10:30)
embarrado si...
Samurai Jack dice: (00:10:56)
tiene un par de claves a lo Faretta, religiosas hay cruces de sacrificio por todos lados o les salieron de casualidad y no porque sea el mesías?
Johnny Staccato dice: (00:13:10)
no no es que no veo la idea del profeta en esta terminator - 3, está dicho pero no está contado me parece a mi
Samurai Jack dice: (00:13:39)
yo creo que se les escapó
Johnny Staccato dice: (00:14:06)
no pareciera que se esté creando la historia del mito de John Connor
Samurai Jack dice: (00:14:29)
helena Bonham Carter será la protagonista de la 5?
Johnny Staccato dice: (00:15:10)
la 5 sería la - 2?
Samurai Jack dice: (00:15:30)
claro la infancia de ella hasta que entra a la facultad de medicina, vos decis que ya no le importa a nadie?
Johnny Staccato dice: (00:18:13)
que embole que suena!!
Samurai Jack dice: (00:18:42)
y entonces cortemos esto acá!
Johnny Staccato dice: (00:19:07)
volveremos

Charla en dos partes sobre Adventureland y Terminator cuatro

Parte 1, sobre Adventureland, contamos casi todo así que al que no le guste enterarse de las cosas antes de verla en el cine sigan de largo

Johnny Staccato dice: (23:28:46)
mr
Samurai jack dice: (23:29:01)
Acá estamos 
Johnny Staccato dice: (23:29:14)
aqui
Samurai Jack dice: (23:30:01)
Bueno, vamos a hablar de lo que para alunos es una gran sorpresa?
Johnny Staccato dice: (23:30:31)
si entre esos algunos estoy yo, puedo decir que si aunque terminator 4 también fue una sorpresa asi que... te pido que seas aun más claro
Samurai Jack dice: (23:31:03)
Bien
Johnny Staccato dice: (23:31:48)
vos te referías a "adventureland"?
Samurai Jack dice: (23:31:51)
si
Samurai Jack dice: (23:32:03)
empecemos por Adventureland
Johnny Staccato dice: (23:32:07)
si
Samurai Jack dice: (23:32:11)
De Mottola
Johnny Staccato dice: (23:32:14)
si
Johnny Staccato dice: (23:32:20)
no iba con muchas expectativas superbad no me había gustado casi nada
Samurai Jack dice: (23:32:37)
a mi en cambio me hizo reír bastante
Johnny Staccato dice: (23:33:01)
si... en algunos momentos yo también sobretodo con los policías y mclovin
Samurai Jack dice: (23:33:24)
pero eso no hacía preveer que de ese director saliera algo como esta película que nos ocupa
Johnny Staccato dice: (23:33:35)
porque esta pareciera tener un plus se nota que sale de un lugar "más verdadero"
Samurai Jack dice: (23:33:57)
No esperaba que madurara 
Johnny Staccato dice: (23:34:20)
por lo que leí, mottola queria hacerla antes que superbad, eso cuenta la leyenda
Samurai Jack dice: (23:36:48)
pero entremos a la película en si
Johnny Staccato dice: (23:36:53)
vamos
Samurai Jack dice: (23:37:01)
1987
Johnny Staccato dice: (23:37:11)
el plus que tiene la película y que al menos funcionó para mi
Samurai Jack dice: (23:37:24)
Fin de la adolescencia de nuestro protagonista
Johnny Staccato dice: (23:37:31)
es ese clima de verano y fin de adolescencia encontré varias similitudes entre ese universo y mi universo adolescente
Samurai Jack dice: (23:38:23)
el pibe está a punto de hacer el viaje de su vida
Johnny Staccato dice: (23:38:26)
fue medio impactante
Samurai Jack dice: (23:38:35)
pero no se choca rápido con la realidad
Johnny Staccato dice: (23:39:10)
el protagonista está por viajar a europa pero un problema de laburo del padre hace que se muden a un pueblo del tipo "the last picture show" de bogdanovich
Johnny Staccato dice: (23:39:19)
pueblo de ambiciones cortas, digamos
Samurai Jack dice: (23:39:32)
empieza el fin de la vida! y ni arrancó
Johnny Staccato dice: (23:40:16)
pero lo mejor, aunque suene "cliyé", es que el verdadero viaje lo hace en "adventureland"  que es el parque de diversiones donde termina trabajando y ahí toda la fauna y mitología adolescente
Samurai Jack dice: (23:40:32)
sí
Johnny Staccato dice: (23:40:50)
la chica, los marginados, los galanes, las fanáticas de madona
Samurai Jack dice: (23:41:02)
el viaje a Europa se convierte en un trabajo de verano 
Johnny Staccato dice: (23:41:12)
los dueños del parque y el gran personaje de Ryan Reinols, el de mantenimiento
Samurai Jack dice: (23:41:23)
El parque es como todos los que vimos en nuestra adolescencia
Johnny Staccato dice: (23:42:01)
si... es como unas vacaciones en Córdoba
Samurai Jack dice: (23:42:01)
y diría que si vamos mas allá del segundo cordón del cono suburbano todavía existen
Johnny Staccato dice: (23:42:06)
funciona de esa manera i
Samurai Jack dice: (23:42:16)
un gusano loco 
Johnny Staccato dice: (23:42:20)
pero es más el limbo veraniego
Samurai Jack dice: (23:42:38)
juegos con trampa, con trampas groseras casi
Johnny Staccato dice: (23:42:59)
si
Samurai Jack dice: (23:43:03)
como un aro de basquet deformado para que no entre la pelota
Samurai Jack dice: (23:43:27)
entonces el pibe se transforma en un empleado de ese lugar 
Johnny Staccato dice: (23:43:39)
lo contratan
Samurai Jack dice: (23:43:54)
llena un formulario que nadie lee
Johnny Staccato dice: (23:44:06)
y como tiene un cargamento de porros (que le dejó´un amigo que sí se fue a europa) comienza a integrarse al grupo de amigos del parque
Samurai Jack dice: (23:44:35)
alto!
Johnny Staccato dice: (23:44:46)
what?
Samurai Jack dice: (23:44:47)
viene de una ruptura amorosa
Johnny Staccato dice: (23:44:51)
si
Johnny Staccato dice: (23:44:55)
así comienza la película
Samurai Jack dice: (23:45:06)
y es virgen
Johnny Staccato dice: (23:45:08)
además se informa que es virgen porque es como un idealista del amor, una vez en el parque se va enamorando de Eme (así se llama el personaje) Eme es una minita de su edad pero con más experiencia y curte con el de mantenimiento que está casado y tiene una anécdota con Lou Reed
Samurai Jack dice: (23:45:44)
Ella es la chiquilina de Crepúsculo
Johnny Staccato dice: (23:45:50)
esa misma
Samurai Jack dice: (23:46:03)
ella es sexualmente activa
Johnny Staccato dice: (23:46:10)
bastante todos tienen familias disfuncionales
Samurai Jack dice: (23:46:19)
y se sonrie cuando le escucha decir coito a él
Johnny Staccato dice: (23:46:29)
porque él es un inocente a más no poder hay una escena que es en la cual nuestro protagonista sale a cenar con Lisa P. la chica más codiciada de todo el parque
Samurai Jack dice: (23:47:07)
el se llama James
Johnny Staccato dice: (23:47:16)
y esa cita es en un restaurante como para adultos
Samurai Jack dice: (23:47:22)
ja!
Johnny Staccato dice: (23:47:23)
y ahí va James con Lisa ambos vestidos como adultos
Samurai Jack dice: (23:47:37)
ella es católica!
Johnny Staccato dice: (23:47:46)
está muy bien captado el juego adolescente y el jugar a ser adultos
Samurai Jack dice: (23:47:56)
casi parece la chica de la canción de Billy joel (You Catholic girls start much too late
aw But sooner or later it comes down to fate)
Johnny Staccato dice: (23:48:00)
tienen una salida como de joven pareja esos momentos en donde ponen un pie en el futuro que podría vivir una de las escenas finales con los tres chicos tomando cerveza en un descampado. Ootro momento donde se puede ver el futuro, Frigo está tirando bengalas al grito de "vietnamitas vengan"!!! y James habla con su amigo de Melville (el escritor)
Samurai Jack dice: (23:49:51)
si
Johnny Staccato dice: (23:49:56)
y luego James se cuelga mirando a Frigo y luego hace le reflexión sobre el nombre de Melville (Henry) ese momento en el cual ve a Frigo tirando bengalas es el momento en el cual James sabe o se da cuenta que es lo que tiene que hacer o cuál sería su futuro de quedarse en el pueblo (recordá Texasville, la continuación de The Last PIcture Show)
Samurai Jack dice: (23:51:26)
a ver  es una película triste, sin nada escatológico
Johnny Staccato dice: (23:51:56)
nada, no sé si es triste no se me ocurre una palabra porque no es nostálgica no es revisionista, ponele.
Samurai Jack dice: (23:52:39)
eso
Johnny Staccato dice: (23:52:45)
es muy auténtica, si se me permite la expresión.
Samurai Jack dice: (23:52:51)
podemos parar un segundo en esto?
Johnny Staccato dice: (23:53:08)
si
Samurai Jack dice: (23:53:25)
me vas a matar
Johnny Staccato dice: (23:53:33)
qué pasó?
Samurai Jack dice: (23:53:38)
pero en un momento me acordé de una película de lecchi
Samurai Jack dice: (23:53:45)
Nueces para el amor
Johnny Staccato dice: (23:53:51)
uh! la vi si
Johnny Staccato dice: (23:53:58)
"bienvenidos al tren"
Samurai Jack dice: (23:54:01)
donde cometen una serie de errores en el plano de ilustrar el pasado que daba verguenza, aunque hay un de Subiela que es aún peor en ese tema
Johnny Staccato dice: (23:54:26)
no recuerdo tanto
Samurai Jack dice: (23:54:37)
y viendo esta te das cuenta la política en este película solo aparece en un momento que se ve a Reagan 
Johnny Staccato dice: (23:55:44)
la familia venida a menos
Samurai Jack dice: (23:55:45)
pero el tono es el del final de la reaganomics el padre de él
es un perdedor en esos términos
Johnny Staccato dice: (23:56:09)
totalmente
Samurai Jack dice: (23:56:14)
para ese sistema
Johnny Staccato dice: (23:56:14)
hay otro gran momento
Johnny Staccato dice: (23:56:25)
cuando encuentran a james borracho en el auto y está esa charla familiar donde James tiene que cubrir a su padre por lo de la botella en el auto extraordinario
Samurai Jack dice: (23:57:07)
un padre que no existe frente a una madre que le transmite todas las malas noticias, no hay plata para el viaje, ni para la universidad ni para que vayas a NY. yo creo que si con esto no queda claro porque nos gustó y alentamos a la gente que vaya somos un fracaso

Misael Parola: saxo alto Leonardo Paganini: saxo tenor Pablo Mourelle: guitarra Lucas Loberto: contrabajo Pedro Etcheberry: bateria
Suena como M5 surge a comienzos del 2006 con el fin de tocar musica de grandes compositores del jazz como Ellington, Coltrane, Mingus, Silver, de a poco van apareciendo composiciones de los integrantes del grupo, realizadas en los estilos de jazz que surgen a partir de los años 50 como el hard bop, tratando de dar una mirada personal. Hasta la fecha ha realizado actuaciones en diferentes lugares como Thelonious Club, Virasoro Bar, Casa Pedraza, El Gran Crespo, Ciclo Bares Notables, Festival Jazz a la Calle (Uruguay), entre otros.

Time of no reply

Summer was gone and the heat died down
And Autumn reached for her golden crown
I looked behind as I heard a sigh
But this was the time of no reply.

The sun went down and the crowd went home
I was left by the roadside all alone
I turned to speak as they went by
But this was the time of no reply.

The time of no reply is calling me to stay
There is no hello and no goodbye
To leave there is no way.

The trees on the hill had nothing to say
They would keep their dreams till another day
So they stood and thought and wondered why
For this was the time of no reply.

Time goes by from year to year
And no one asks why I am standing here
But I have my answer as I look to the sky
This is the time of no reply.

The time of no reply is calling me to stay
There`s no hello and no goodbye
To leave there is no way.

Nick Drake

Las chicas ya fueron presentadas en este blog en su momento la rubia es Chanelle



la morocha Milena.



No vamos alimentar la polémica sobre que clase de servicio prestan pero supe que Milena fue entrevistada por Ernestina Pais en Rock and pop. Este blog es como los almuerzos de Mirtha. trae suerte!

PLAN DE FOMENTO ¡PRESENTE SU PROPUESTA! (parte dos).


Los debates del Cine Argentino comenzaron un año atrás en una tarde lluviosa en la que una manifestación había detenido la ciudad. La propuesta de aquella tarde era debatir sobre los distintos modelos posibles de fomento al cine bajo la consigna "Plan de Fomento ¡Presente su propuesta!", pero el encuentro resultó malogrado por el clima y desde aquel día los organizadores del ciclo queremos repetir la convocatoria. El Martes 9 de Junio finalmente tendremos la oportunidad de escuchar a Liliana Mazure (actual presidenta del Insituto Nacional de Artes Audiovisuales), Americo Castilla (ex director de la Fundación Antorchas, ex director de Museos del la Nación y actual presidente de la Fundación Typa), y Agustín Campero (crítico cinematográfico, experto en legislación cinematográfica) junto al moderador Benjamín Avila (director de "Nietos" y productor de varios largometrajes documentales y de ficción) presentando sus ideas y despejando dudas sobre como y porqué se subsidia a las películas argentinas. El pronostico del tiempo dice que este invierno será más seco que aquel del dos mil ocho, pero por las dudas traigan paraguas, porque, como dice la canción, siempre que paró volvió a llover.
Sala Abuelas de Plaza de Mayo, martes 9 de junio, 19.00 hs.
Entrada libre y gratuita

Dear Prudence

Dear Prudence, won't you come out to play
Dear Prudence, its a brand new day
The sun is up, the sky is blue
It's beautiful and so are you
Dear Prudence won't you come out to play

Dear Prudence open up your eyes
Dear Prudence see the sunny skies
The wind is low the birds will sing
That you are part of everything
Dear Prudence won't you open up your eyes?

Look around round
Look around round round
Look around

Dear Prudence let me see you smile
Dear Prudence like a little child
The clouds will be a daisy chain
So let me see you smile again
Dear Prudence won't you let me see you smile?

Dear Prudence, won't you come out to play
Dear Prudence, its a brand new day
The sun is up, the sky is blue
It's beautiful and so are you
Dear Prudence won't you come out to play

De Lennon y Macc pero por Jerry García y su banda

Adventureland quizás esté al tope del top ten que hagan los especialistas en cine, es moderna pero clásica, es graciosa pero melancólica, es la historia que a uno le gustaría poder escribir de tener le oportunidad. Es además un ejemplo de que se puede hacer una película de época, se desarrolla en 1987, sin apelar a imágenes de época mas allá de unos segundos de Reagan explicando el entuerto Iran/Contras. Ya hablaremos con Staccato pero no quería dejar pasar medio día sin recomendarla.
Avdentureland está en la tapa del último número de El amante, la otra tapa es para Star treek sobre la cual Marcelo Panozzo escribió una extraordinaria crítica (la encabeza con un verso de Bailar pegados!), Diego Trerotola agrega una muy perspicaz visión del uso de la música en la misma película que aclara todo lo que me estaba preguntando desde que la vi sobre lo que pasa en la pantalla con el uso del sonido. Y además Noriega escribió sobre la extraordinaria Una semana solos de Celina Murga que se estrena esta semana que empieza y Alberto Fuguet se mete con In Treatmen y hace una verdadera disección de la serie que protagoniza Gabriel Byrne así que hay mucho para leer en este número.
Volvamos a la película, la banda de sonido es otro punto alto y aparece por ahí un clásico ochentoso de Crowed house,





Don´t dream it´s over

There is freedom within, there is freedom without
Try to catch the deluge in a paper cup
There's a battle ahead, many battles are lost
But you'll never see the end of the road
While you're travelling with me

Hey now, hey now
Don't dream it's over
Hey now, hey now
When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
We know they won't win

Now I'm towing my car, there's a hole in the roof
My possessions are causing me suspicion but there's no proof
In the paper today tales of war and of waste
But you turn right over to the T.V. page

Hey now, hey now
Don't dream it's over
Hey now, hey now
When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
We know they won't win

Now I'm walking again to the beat of a drum
And I'm counting the steps to the door of your heart
Only shadows ahead barely clearing the roof
Get to know the feeling of liberation and release

Hey now, hey now
Don't dream it's over
Hey now, hey now
When the world comes in
They come, they come
To build a wall between us
We know they won't win

Don't let them win

(Hey now, hey now)

(Hey now, hey now)

La del pirata cojo

No soy un fulano
con la lágrima fácil,
de esos que se quejan sólo por vicio.
Si la vida se deja yo le meto mano
y si no aún me excita mi oficio,
y como además sale gratis soñar
y no creo en la reencarnación,
con un poco de imaginación
partiré de viaje enseguida
a vivir otras vidas,
a probarme otros nombres,
a colarme en el traje y la piel
de todos los hombres
que nunca seré:
Al Capone en Chicago
legionario en Melilla
pintor en Montparnasse.
Mercenario en Damasco
costalero en Sevilla
negro en Nueva Orleans.
Viejo verde en Sodoma
deportado en Siberia
sultán en un harén.
¿Policía? ni en broma
triunfador de la feria
gitanito en Jerez.
Tahur en Montecarlo
cigarrillo en tu boca
taxista en Nueva York.
El más chulo del barrio
tiro porque me toca
suspenso en religión.
Confesor de la reina
banderillero en Cádiz
tabernero en Dublín.
Billarista a tres bandas
insumiso en el cielo
dueño de un cabaret.
Arañazo en tu espalda
tenor en Rigoletto
pianista de un burdel.
Bongosero en la Habana
casanova en Venecia
anciano en Shangri La.
Polizón en tu cama
vocalista de orquesta
mejor tiempo en Le Mans
Cronista de sucesos
detective en apuros
conservado en alcóhol.
Violador en tus sueños
suicida en el viaducto
guapo en un culebrón.
Morfinómano en China
desertor en la guerra
boxeador en Detroit.
Cazador en la India
marinero en Marsella
fotógrafo en Play Boy.
Pero si me dan a elegir
entre todas las vidas, yo escojo
la del pirata cojo
con pata de palo
con parche en el ojo,
con cara de malo,
el viejo truhán, capitán
de un barco que tuviera
por bandera
un par de tibias y una calavera

Joaquín Sabina

"Si los pueblos no se ilustran, si no se vulgarizan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que vale lo que puede y lo que se le debe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas, y después de vacilar algún tiempo entre mil incertidumbres, será tal vez nuestra suerte mudar de tiranos sin destruir la tiranía." Mariano Moreno

La catástrofe de Air France provocó que alguna gente se desbarranque en el más descarnado amarillismo, pero una amiga me recordó algo que pocos deben recordar. En Agoste de 2008 después de una tremenda tragedia aérea en España TN presento un informe con las grabaciones de la caja negra del avión siniestrado como les gusta decir en la tele. El informe sorprendió a la mismísima justicia española que pidió al canal de la Argentina que le mande ese material y TN tuvo que decir la verdad. El informe era un invento total se había tomado una frase dicha por ahí y creado una pieza de ficción que se presentó como si fuera una primicia el caso fue tratado en distintos sitios de la web, como este . En general el tono en los sitios españoles era de escándalo y de cierto estupor por la manera de fabricar una noticia.



Algunas películas sobre periodismo y periodistas

- En El gran carnaval Billy Wilder destroza al periodismo encarnado por Kirk Douglas pero no sólo la prensa cae víctima de los dardos del genial Wilder, los políticos y la policía no salen mejor parados. Hasta el público consumidor sufre y su respuesta fue no ver la película, Wilder diría después que a nadie le gusta que le digan que es un miserable.
- Cuando era chico vi en el cine Primera plana, sí de Wilder también y recuerdo que el vértigo de la relación entre el secretario de redacción y el periodista me atrapó aún cuando no pensaba ser periodista aún.
- Hace un tiempo comentaba en este blog que The paper es una de mis películas de siempre y tiene varios momento extraordinarios como el que pueden ver clickeando sobre el nombre de la película en que la oficina de Keaton se transforma en una especie de loquero

Karl Kraus
Aforismos

" Un aforismo nunca puede ser la verdad completa; puede ser una verdad a medias o una verdad y media.
Mi inconsciencia sabe más sobre la consciencia del psicólogo de lo que su consciencia sabe sobre mi inconsciencia.
El secreto de la demagogia es parecer tan tonto como su audiencia para que esta gente se piense a sí mismos tan inteligentes como el demagogo.
Los pscicoanalistas roban nuestros sueños como si fueran nuestros bolsillos.
Como se maneja al Mundo y se lo lleva a una guerra? Los Diplomáticos mienten a los periodistas y creen en sus mentiras cuando las ven impresas.
Sólo se es un artista cuando se puede crear un acertijo de una solución.
El diablo es un optimista si cree que puede hacer a la gente peor de lo que ya es.
La educación es una muleta con la que el tonto ataca al sabio para probar que no es un idiota.
La democracia es la oportunidad de ser el esclavo de todos.
Esto es algo de lo que no termino de reponerme - que una línea completa pueda ser escrita por un medio hombre, que una obra pueda ser construida en la arena movediza del caracter. "

Hoy un montón de colegas van a recordar a Rodolfo Walsh, me pregunto cuantos de ellos se bancarían andar clandestino con una Lugger en el bolsillo y una píldora de cianuro. Yo seguramente que no.
El año pasado en Lo pasado pensado por canal 7 José Ignacio López fue entrevistado y contó como fue preguntarle a Videla por los desaparecidos en una conferencia de prensa histórica escuchen a un periodista haciendo su trabajo

En 2005 se realizó un tributo a Tom Petty en Asturias. Los Super ratones fueron los únicos extranjeros y fueron loe úncos que hicieron el tema en castellano, este es el video de esa versión que se presentó hace cuatro años, se filmó en Antofagasta de la sierra, Catamarca.
La versión es excelente, clickeen y vean

El sueño que viví

No era un día más, caía el sol
desierta está la ruta hoy
todo va veloz a mi alrededor
mientras escuché esa canción

El sueño que viví
nunca vino hacia mí
el misterio en que caí
parece que no tiene fin
el sueño que viví

Me sentía tan bien, que todo era posible
no perdí el control, me despejé
hace días que no para de llover
hace frío acá y no veo el sol

El sueño que viví
nunca vino hacia mi
el misterio en que caí
parece que no tiene fin
el sueño que viví

No paré, afuera oscurecía
levanté el pedal para retrasar
y si hay algo aún que espera en el camino
lo voy a tomar, sé que es mío

El sueño que viví
nunca vino hacia mí
el misterio en que caí
parece que no tiene fin
el sueño que viví

El sueño que viví
nunca vino hacia mí
el misterio en que caí
parece que no tiene fin
el sueño que viví

Yo sabía que Belgrano está lleno de gorilas pero esto es el colmo!

El tipo salía de una librería de la avenida Cabildo y acababa de comprar Crepúsculo!
Cuando me vio tomarle la foto me encaró
- Que mirás gil? Uno no puede comprar el libro de la película que le cambió la vida?
Y se fue a comprar cosas a la feria de la plaza que está en frente de la iglesia conocida como La redonda

SE SUPO, PEZZOTTA


EN SUS RATOS LIBRES




ES JEFE DE GABINETE


Lo que no sabemos es en que estaba pensando cuando se dejó sacar esa foto


(de nuestro corresponsal en tierras Orientales)

Fondo negro, cuadros colgados en ese fondo, una escenografía pobretona, sillas patas arriba y una mesa con tres tipo sentados alrededor de ella. Son Rafael Bielsa, un tal Valdez y Artemio López. El programa se llama Café las palabras y es como una avanzada Kirchnerista en el terreno de los medios y la comunicación, un terreno en el que no les va precisamente bien.
La mesa que usaron estos tres cruzados del gobierno es la famosa mesa chica, les quedaba un talle más chico así que adelgazan o les ponen una mesa como la gente. Uno miraba eso y pensaba que Sofovich con lo mismo supo hacer un éxito que duró cuatro décadas. Pero claro Bielsa no es Gerardo y faltan minas de todas manera me quedé a ver de que iba el programa. A ver, un poco de humor político oficialista, un fiasco no hay forma de hacer eso y salir indemne. Cero concepto de manejo de cámaras, de tiempos televisivos o de como manejar el aire, que no es para todos claro. De repente aparece una idea televisable, un clip sobre el campo musicalizado con la canción del televisor de Piero, o sea atrasan musicalmente cuarenta años son setentistas con un gusto de mierda.
Por suerte y cuando estaba a punto de cambiar llegó Anibal Fernández y la cosa mejoro, Fernández es vivaracho, convencido sabe lo que tiene que decir sería el conductor ideal del programa. Antes de empezar el reportaje Artemio se manda una humorada y le hace escuchar la versión de la marcha peronista que grabó Alfredo Casero . O sea la imagen era la de cuatro tipos sentados en una mesita de café escuchando, un asco. Contraten urgente alguien que sepa de puesta en escena porque asi se van a los caños.
La avanzada oficialista en canal 26 arrancó más bien floja, sin ritmo y ya que estamos digamos que Rafael Bielsa se refirió al hijo de Hugo del Carril llamándolo: Ese mozo. Entre que la estética es chota, la música setentista y usan expresiones sacadas de una película argentina de Enrique Carreras yo les recomendaría a Bielsa y compañía que le dejen el tema de la comunicación a los que saben y se dediquen a tratar de ganar las próximas elecciones.
Ahhh y Artemio López no puede estar con esa cara de dormido porque si no se mantienen despiertos ellos imagínense los que estamos del otro lado de la pantalla.

La marchita cantada por Casero está muy bien pero a mí me gusta más ésta marcha

Somos hombres aguerridos y la fuerza
que destilan nuestros msculos de bano,
satisface los deseos del insigne
Vaporeso, Vaporeso, Vaporeso

Hombre probo que entreg toda su vida, <