Solemos caerle a los diarios de acá bueno resulta que El país de Montevideo tituló sobre la muerte del canario Luna con esta frase:
ADIÓS
El Carnaval está de luto: murió Washington "Canario" Luna
Ehhh vó! Te matastes pensando no?

Agosto es otro buen mes en la sala del Malba por un lado hay un ciclo de películas mudas Argentinas y por otro se vienen una serie de estrenos de grandes películas en copias nuevas
Entre ella una que es realmente extraordinaria: El hombre elefante.
Este blog se las rebusca bastante para ciertas cosas así que conseguimos el texto que acompaña el programa para empujarlos a ustedes a que vayan a verla:

El hombre elefante (The Elephant Man, EUA-1980) de David Lynch, c/Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller. 124’.
Los personajes principales existieron y el film se basa parcialmente en los escritos de uno de ellos, el Dr. Treves, quien rescató a John Merrick de una feria donde se exhibía como freak. Víctima de una enfermedad hoy identificada como “síndrome de Proteo”, Merrick acepta en el film la ayuda de Treves aunque sólo para que su condición de fenómeno de feria cambie de clase social. O mejor, como observó Serge Daney en un texto ejemplar, “Merrick es objeto de tres miradas en el transcurso del film. Tres miradas para tres eras del cine: burlesque, moderno, clásico. Es decir, la feria, el hospital, el teatro”. En la feria no hay alma “sino sólo cuerpos de los que reírse”; en el hospital hay “respeto por el otro, mala conciencia y erotismo mórbido”; y teatro es el que deben hacer quienes lo visitan con “una máscara de amabilidad que oculta lo que sienten al verlo”. Para ellos, “el hombre elefante es un espejo, no para reconocerse sino para aprender a fingir, a ocultar, a mentir aún más”.
Lynch acompaña estos diversos estadios con una imaginería propia que en su momento fue reveladora de un talento extraordinario, aunque hoy resulta contenida en comparación con obras posteriores y más personales. No es demasiado sabido que el principal promotor del proyecto y quien convocó a Lynch para realizarlo, consciente de su talento plástico tras ver Eraserhead, fue nada menos que Mel Brooks. En una entrevista reciente, Brooks dijo creer que “el punto donde coincidimos mentalmente con David fue en el de la marginación. Aunque mis películas son cómicas, todas tratan sobre el hecho de aceptar lo extraño. Sé que John Merrick no era judío pero, para mí, su historia tenía todos los aspectos del antisemitismo y él atravesó todas las tribulaciones del clásico Judío Errante”. Brooks produjo el film en el sentido más amplio del término: reunió al libreto con el director, garantizó su libertad creativa, convocó al elenco y al equipo técnico y estuvo diariamente en el rodaje. Sin embargo, su nombre no figura en los títulos. “No lo puse porque era un problema. ¿Cómo es posible que un tipo conocido por haber filmado los mejores chistes con pedos pudiera llegar a hacer algo como El hombre elefante?”
Este film no se exhibe en 35mm. en Argentina desde su estreno. Podrá verse en copia nueva, donada recientemente a la Filmoteca Buenos Aires.

Fernando Martín Peña


JUEVES 6

14:00 El séptimo sello, de Ingmar Bergman

16:00 El ciudadano, de Orson Welles

*18:30 Amalia, de Enrique García Velloso + cortos de Eugenio Cardini (MV)

*20:00 El último malón, de Alcides Greca

22:00 El pan nuestro de cada día, de F. W. Murnau (MV)

00:00 Nosferatu, de F. W. Murnau (MV)

VIERNES 7

14:00 Dillinger, de Max Nosseck

16:00 Mientras la ciudad duerme, de John Huston

*18:30 Mi alazán tostao, de Nelo Cosimi

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

22:00 El séptimo sello, de Ingmar Bergman

00:00 The Crazies, de George A. Romero

SÁBADO 8

14:30 Invasión, de Hugo Santiago

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 La quena de la muerte, de Nelo Cosimi

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 Yojimbo, de Akira Kurosawa
DOMINGO 9

14:00 El francotirador, de Michael Cimino

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás

JUEVES 13

14:00 Alphaville, de Jean-Luc Godard

16:00 El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski

*18:30 Pancho Talero en Hollywood, de Arturo Lanteri + Del Puerto de Palos al Plata, de Romeo Borghini (MV)

*20:00 Destinos, de Edmo Cominetti (MV)

22:00 El cazador de tigres, de Tod Browning (MV)

00:00 Hermanas diabólicas, de Brian De Palma

VIERNES 14

14:00 Un día muy particular, de Ettore Scola

16:00 El sheik, de Federico Fellini

*18:30 El último centauro, de Enrique Queirolo (MV)

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

21:30 El tesoro de la Sierra Madre, de John Huston

00:00 Repulsión, de Roman Polanski

SÁBADO 15

15:00 Los inundados, de Fernando Birri

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 La vuelta al bulín + Perdón, viejita, de José A. Ferreyra (MV)

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene (MV)

DOMINGO 16

15:00 Un burgués pequeño, pequeño, de Mario Monicelli

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás

JUEVES 20

14:00 Noche de circo, de Ingmar Bergman

16:00 El tesoro de la Sierra Madre, de John Huston

*18:30 Para la historia argentina + En el infierno del Chaco, de Roque Funes (MV)

VIERNES 21

14:00 Los inundados, de Fernando Birri

16:00 El camino hacia la muerte del “Viejo” Reales + Ollas populares, de Gerardo Vallejo

*18:30 Bajo la mirada de Dios, de Edmo Cominetti (MV)

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

*21:00 Presentación DVDs + corto inédito con Pepe Arias

23:00 Amanecer, de F. W. Murnau (MV)

SÁBADO 22

15:00 Noche de circo, de Ingmar Bergman

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 Afrodita + El 90, de Moglia Barth (MV)

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 Greetings, de Brian De Palma

DOMINGO 23

15:00 Gritos y susurros, de Ingmar Bergman

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás

JUEVES 27

15:00 El francotirador, de Michael Cimino

*18:30 Hasta después de muerta, de Florencio Parravicini, E. Martínez de la Pera y E. Gunche (MV)

*20:00 Nobleza Gaucha + La mosca y sus peligros, de E. Martínez de la Pera y E. Gunche (MV)

22:00 El hombre elefante, de David Lynch

00:15 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene (MV)

VIERNES 28

14:00 Gritos y susurros, de Ingmar Bergman

16:00 Tierra en trance, de Glauber Rocha

*18:30 Mosaico criollo, de E. Iribarren + cortos con Carlos Gardel, de E. Morera

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

*21:30 La borrachera del tango, de Edmo Cominetti

00:00 Nosferatu (MV)
SÁBADO 29

14:30 El hombre elefante, de David Lynch

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 Afrodita + El 90, de Moglia Barth (MV)

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 The Crazies, de George A. Romero

DOMINGO 30

14:00 Amanecer, de F. W. Murnau (MV)

16:00 El pan nuestro cada día, de F. W. Murnau (MV)

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás


* Exhibiciones de Cine Argentino Mudo, con entrada gratuita

(MV) exhibiciones con música en vivo

Este no es un blog que enloquezca particularmente por la efemérides pero por 25 años de Purple rain vale la pena hacer una excepción, Muerto Michael, nos queda Prince o como se esté haciendo llamar ahora.

Purple rain

I never meant 2 cause u any sorrow
i never meant 2 cause u any pain
i only wanted 2 one time see u laughing
i only wanted 2 see u laughing in the purple rain
Purple rain, purple rain
purple rain, purple rain
I only wanted 2 see u bathing in the purple rain
I never wanted 2 be your weekend lover
i only wanted 2 be some kind of friend
baby, i could never steal u from another
it's such a shame our friendship had 2 end
Purple rain, purple rain
purple rain, purple rain
I only wanted 2 see u underneath the purple rain
Honey, i know, i know, i know times r changing
it's time we all reached out 4 something new
that means u 2

Prince

Gran número de Rolling Stone

Si alguno no se interesa por el regreso de Charly García, que está tan Serú Girán en esa tapa! Puede internarse en un reportaje a Dylan o Las pelotas. Por ahora lo voy hojeando pero parece tener material para todo el mes.

Dicen que en la redacción alguien propuso el siguiente título: Charly: de Pomelo a Micky Vainilla. Hubiera estado muy bien!

Estuvimos de shopping con el escritor portátil, mirando vidrieras y cotejando precios, comiendo un poco de comida japonesa, tomando un capuccino y discurriendo sobre la vida y el canto por decirlo de alguna manera.
Sentados frente a nuestros cafés post almuerzo trazamos algunos planes y comentamos algunas características esenciales de la mujeres y acordamos que se reducen a tres: tirar la goma, cocinar bien y tener un buen laburo. Somos más amplios que nuestro amigo el tetón, conocido en ciertos ámbitos como el topo que decía que alcanzaba con que midieran un metro y tuvieran la cabeza plana para apoyar el vaso de whisky durante la fellatio, bueno el lo decía de otra forma.
También estaría bien que si se mueren antes nos dejen guita y no como le hizo Farrah a Ryan. Al respecto alguien me llamó la atención acerca de que O´neil aparentemente fue siempre un picaflor. No lograrán hacerme cambiar de opinión, ok es picaflor! Y que? ella no fue capaz de perdonarlo ni siquiera en sus últimos momentos? O sea además de desagradecida, rencorosa!

Después nos metimos en cierto local de músca, películas y libros de donde salimos con algunos productos imprescindibles como cierto box set ochentoso y un libro sobre la historia de los Dj´s que cuenta la historia de los pinchadiscos desde el comienzo de la historia hasta las disco y los garages. Una especie de enciclopedia llena de datos históricos, anécdotas y pensamientos sociológicos acerca del tema.
Fue durante el café que saqué esta foto, de un mediodía en un shopping.

Cambios en Radio Nacional!
Sale Enrique Vazquez y entra Vicente Muleiro!
Se va García Caffi y entra María Seoane como directora de la radio!
Ahhh estos cambios se están llevando a cabo AHORA!

Salió la nueva ley de educación sexual y Monseñor Aguer de La plata con una verba menos florida y menos potente que la de la revista Cabildo pero más o menos en la misma onda salió a criticar la idea de educar sobre sexo en las escuelas:
"Las críticas no apuntan a los contenidos de educación sexual que se impartirán en las aulas, que fueron consensuados durante 2007 con distintos sectores, entre ellos la Iglesia, y aprobados el año pasado, sino a un documento propiciado por los ministerios de Educación y de Salud, basado en orientaciones de las Naciones Unidas, para ser discutido en los institutos de formación docente", explicó José María de Corral, de la Vicaría de Educación del arzobispado porteño.
"El enfoque allí planteado no tiene el mismo nivel de consenso y apertura que los acuerdos reflejados cuando se discutieron los contenidos", precisó De Corral, quien también reclamó a la cartera educativa que tuviera en cuenta las visiones y aportes de otros organismos e instituciones, como la Iglesia y otros credos religiosos, para que hagan llegar sus perspectivas a los institutos de formación docente.
"Por su tenor, parece otra imposición totalitaria del Estado, ya que en ninguna de sus propuestas toma en cuenta la libertad de conciencia, tanto de los alumnos como de sus padres", afirmó en un comunicado.

El mons. Aguer crticó a la ley por hablar de sexo sin referirse al "amor, la responsabilidad, el matrimonio y familia como proyecto de vida"; y también por ofrecer una visión "neomarxista" al interpretar la sexualidad según la dialéctica del poder. Asimismo cuestionó que se otorgue "carta de ciudadanía a la homosexualidad y sus variantes".
"Se afirma expresamente que la escuela debe orientar sobre el uso exclusivo del preservativo como único medio de protección eficaz en la relación sexual frente al VIH, tanto para los varones como para las mujeres. ¿No sería más eficaz, e indudablemente segura, la abstinencia de las relaciones sexuales prematuras e irresponsables?".
Quizás sea mas eficaz no coger para evitar las enfermedades de transmisión sexual pero es mucho más aburrido.

La pareja de Farrah y Ryan fue a lo largo de varias décadas intermitente. Desde 1979 y hasta entrados los 90 fueron y vinieron. Cuando hace un tiempo Farrah confesó estar enferma terminal Ryan volvió diciendo que ella fue el gran amor de su vida y ofreciéndole casamiento. Así, a las cansadas y después de sufrir toda la vida Ryan logró que ella le diga que si.
Finalmente ella crepó.
Unos días después los cables decían: El testamento de la rubia de «Los ángeles de Charlie» ha salido a la luz un mes después de su fallecimiento. En él, Farrah Fawcett lega todo su patrimonio a su hijo Redmond, dejando sin nada a su pareja de toda la vida y padre de su hijo, Ryan O'Neal. La actriz Farrah Fawcett, que murió a causa de un cáncer el pasado mes de junio, ha dejado todo su legado (2,5 millones de euros) a su único hijo. La actriz ha nombrado a dos personas de su confianza para que administren el dinero mediante pagas mensuales.
A ver, la amó toda la vida, ella lo hizo sufrir de amor durante décadas, pese a eso Ryan (generoso como solemos ser lo hombres) la cuidó en sus días finales. Y no le dejó un sope!!! Le dejó la guita a dos personas de confianza???? Más de confianza que el punto que la amó durante años? El que le pagó seguramente cientos de sesiones en la peluquería o la llevaba a Rodeo Drive a comprarse pilchas?
Esta historia delata la crueldad femenina, los tipos hacemos todo, nos entregamos, les damos la vida, comemos comida inmunda hasta que aprenden a cocinar un huevo duro, las tuneamos, les dedicamos los premios que recibimos, decimos que sin ella no sabríamos vivir y el resultado por lo general es que nos morimos antes que ellas consumidos, gastados, hechos un capullo seco como aquellos de los usurpadores de cuerpo.
Ryan la sobrevivió, lo cual es una rareza, y que recibió a cambio de todos sus desvelos y de su corazón con agujeros?
Nada! Ni un dólar, ni un reconocimiento, peor aún recibió la humillación de que la plata que queda para el hijo de ambos la va a manejar gente de confianza de ella, como si él no lo fuera.
Mas vale morirse antes muchachos y no sobrevivir para terminar conociendo en carne propia la ruindad del género femenino que como dijera el pensador Chiche Gelblung, carece de corazón

CARA DE TRAMPOSO Y OJOS DE ATORRANTE
CON EL PELO LARGO Y LA LENGUA PICANTE

DEJO LA ARGENTINA BUSCANDO HORIZONTES
EN UN VIEJO BARCO FUE DE POLIZONTE
EN TIERRAS LEJANAS BUSCANDO FORTUNA
PENSABA ARGENTINA COMO VOS NINGUNA

CARA DE TRAMPOSO Y OJOS DE ATORRANTE
CON EL PELO LARGO Y LA LENGUA PICANTE

Cual es la razón por la que estos versos fueran prohibidos por la dictadura militar es un misterio pero fue así. De hecho si entran a al blog del COMFER se van a encontrar con una lista extensa de temas prohibidos durante la dictdura ya que se han desclasificado algunos documentos de aquella época y se encuentran a disposición de quien quiera penetrar en el oscuro mundo de la censura y desentrañar que hace que Katunga, Di fulvio, Alberto Cortez y hasta la cantante esa que mejor no nombrar hayan compartido el honor de ver sus temas en las listas negras de la dictadura que fue de 1976 a 1983

El blog de Cabildo contiene textos realmente sorprendentes como este:

Setentismo revolucionario y derechos humanos sodomitas

EL NUEVO DISCURSO
DE LA IZQUIERDA

La noticia ya es historia. Algunas revistas la titularon como la histórica boda gay de Roberto Piazza. En efecto, en setiembre del 2008, el modisto —¿cabría decirle la modista, sin que nadie haga por esta vez una cuestión gramatical?— formalizó su unión sodomítica con un varón de siete suelas como es Walter Vázquez.

Antonio Caponnetto se refirió al episodio en la columna editorial de “Cabildo” de octubre del año pasado. Entre otras cosas, señalaba allí la infeliz adhesión que Cristina Fernández de Kirchner ofreciera a la “feliz” pareja. Aquélla, en efecto, los felicitó por la decisión corajuda de transitar el camino viril de la lucha por el reconocimiento de los derechos humanos de diferentes y diversos. Señalada fue también la presencia y el madrinazgo nupcial ejercido por María José Lubertino para que quede claro, si alguna duda cabe, de cuáles son las discriminaciones que el INADI nunca habrá de condenar. Pero por sobre la crónica llana de este hecho infausto, el editorial denunciaba la inequívoca relación entre la democracia, el dominio ostensible de la contranaturalaza y la acción demoníaca sobre los protagonistas y los sucesos de nuestra actualidad política.

Sin embargo, rengo habría sido el apoyo político oficial que tuvieron los amancebados si hubiera faltado la importante adhesión de las Abuelas de Plaza de Mayo a través de su jefa política, la nona Barnes de Carlotto. Sí, señor, las Abuelas dijeron presente. ¡Al parecer, no hay lucha por la reivindicación de los derechos humanos que no las encuentre dispuestas a quebrar una lanza! Ayer fueron los derechos humanos del marxismo, hoy son los derechos humanos de los orgullosos gay-lésbicos; mañana, quizás, los derechos humanos de las vacas faenadas y de la yerba mate descafeinada. La carta de adhesión firmada por Carlotto felicitaba la unión entendida no sólo como el coronamiento de una suerte de “proyecto de vida individual”. Más aún, lo que se percibía y felicitaba en esa unión era el signo visible de una lucha que habrá de necesitar más hitos como el de Piazza y Vázquez para ganar crédito y legitimidad social.

Y en esto que acabo de decir radica la finalidad que anima esta contribución. No es casual la felicitación de Abuelas, Estela de Carlotto mediante. Se trata de un mensaje inequívoco que delata todo un programa. Es el programa de la nueva izquierda o el nuevo discurso de la izquierda. En rigor, demuestra el sentido profundo que tiene toda izquierda, no solo aquella denominada como setentista sino la actual designada por muchos como posmoderna. Y las previsibles mutaciones que van de aquélla a ésta. Puede explicarse este fenómeno con las palabras de tres importantes teóricos de izquierda contemporáneos.

El primero de ellos, Ernesto Laclau, neo-marxista argentino, profesor de Teoría Política en la Universidad de Essex y Director del Centro de Estudios Teóricos sobre Ideología. El 16 de abril de 1995 “Clarín” le hizo una entrevista en la que le preguntaba por el futuro de la izquierda para el nuevo milenio que se avecinaba. “Sí, claro que existe la izquierda, no aquélla que proyectaba la tomar del poder a partir de las luchas obreras sino una nueva izquierda más vinculada a reivindicaciones sociales como la del feminismo, los derechos de los grupos étnicos, la ecología y los derechos de las minorías sexuales” (pág. 18), respondió Laclau a la primera pregunta. El eufemismo minorías sexuales debe traducirse por lo que realmente es, los derechos de los homosexuales, las lesbianas, los travestis, los transexuales y otros “sexos disponibles” listos para la venta al público.

En la misma entrevista, y comparando los postulados tradicionales de la izquierda con las nuevas “ideas-fuerza”, agregó Laclau: “cambió la sociedad y la forma de ver la sociedad. El análisis tradicional de izquierda sostenía que la sociedad capitalista avanzaba hacia una homogeneización social —asalariados pobres y pequeña gran burguesía—. En ese contexto, la lucha social estaba clara. Pero las cosas se dieron de una manera distinta: la sociedad no es cada vez más homogénea, sino más diferente. Y cada uno vota por lo que le preocupa. Por eso las corrientes de izquierda dejaron de tener un solo motivo de lucha —la redención del proletariado como único sujeto del cambio histórico, aclaro— para pasar a agrupar a todas las corrientes de pensamiento que se sienten marginadas. Esa diversidad es la que hace su fuerza. No se trata de que todos pensemos lo mismo sino de unir a aquellos que se sienten discriminados y buscar una sociedad más plural y tolerante” (pág. 19).

Con el fin del marxismo soviético, el politólogo y profesor mexicano, Jorge Castañeda reflexionó también sobre las intrigas, los dilemas y la promesa de la izquierda en América Latina. Tal el subtítulo de un importante libro llamado La Utopía Desarmada. Escrito en 1994, y publicado por Ariel, Castañeda ofreció allí un programa de revisión de la izquierda sudamericana que tuviera en cuenta tres puntos. Primero, la reformulación del nacionalismo de la izquierda; segundo, el imperativo de democratizar la democracia y, tercero, la adopción de uno de los modelos de economía de mercado existentes (en ese entonces). Interesa destacar lo que este autor sostiene sobre la izquierda social. Desaparecida la vía revolucionaria, “la primera orden de batalla democrática para la izquierda es la de alentar cualquier expresión imaginable de la sociedad civil, cualquier movimiento social, cualquier forma de autogestión que la realidad latinoamericana genere” (pág. 409). Como para que no queden dudas sobre las relaciones íntimas entre izquierda y democracia, añade un poco más adelante: “la agenda política de la izquierda es, por lo tanto, obvia: empujar la democratización lo más lejos posible” (pág. 413) de suerte que “el programa democrático de la izquierda abarque el esfuerzo por extender la democracia allí donde está ausente” (pág. 425). ¿Hasta dónde ha de llegar el esfuerzo democratizador? “Para florecer, las «nuevas» áreas —los nuevos agentes históricos del campo social y político, adviértase— requieren un marco legal y político, además de recursos financieros: inmigrantes, grupos de mujeres, movimientos indígenas, grupos gay —nuestros múltiples Piazza y Vázquez— asociaciones estudiantiles y universitarias, movimientos del consumidor, redes de usuarios, necesitan un contexto institucional en el cual prosperar y supervisión para garantizar que las normas que aprueban se respetan. Si el Estado es excesivo, estos movimientos se marchitan; sin suficiente regulación y protección se exponen a que los manipulen y corrompan” (pág. 426). Buen servicio nos ha prestado Castañeda —ex canciller de México durante el gobierno de Fox— al poner blanco sobre negro la relación entre izquierda, democracia y “nuevos” derechos humanos.

Por último, el escritor de izquierda inglés, Steven Lukes, allá por el 1993 se preguntó sobre lo que era la izquierda y lo que había quedado de ella después del derrumbe del socialismo realmente existente. (What is left? según el doble sentido de dicha expresión inglesa, anota Giancarlo Bosetti en la Introducción de Izquierda Punto Cero, Paidós, 1996, pág. 11). “La izquierda —escribe Lukes— encarna una tradición y un proyecto nacido de la Ilustración y expresado en los principios de 1789 consistente en la realización de las promesas en ellos implícitas, reinterpretando progresivamente sus contenidos y transfiriéndolos de la esfera civil a las esferas política, económica, social y cultural, por medios políticos, movilizando apoyos y conquistando el poder” (pág. 52). La izquierda ideal es una suerte de estado permanente de lucha inacabable contra toda forma de explotación y opresión. Lukes cita muy oportunamente al político y escritor marxista alemán Karl Kautsky (1854-1938) cuando éste aseguró que el objetivo del socialismo era la abolición de todo tipo de explotación y de opresión, vayan éstas dirigidas directamente contra una clase, un partido, un sexo, una raza.

Piazza y Vázquez, seguramente no habían nacido cuando Kautsky ya escribía a favor de ellos. ¡Eso sí con un lenguaje francamente retrógrado pues de sexo y no de género hablaba el alemán! Karl Kautsky, y antes Friedrich Engels hablando del papel revolucionario de la mujer dentro de la familia, se anticiparon bastante a nuestros posmodernos profetas neo-marxistas. Por eso cabe preguntarse si de verdad es nuevo el discurso de la izquierda que, luchando por los derechos de las así llamadas “minorías sexuales”, pretende una conquista más en la batalla por el igualitarismo.

No creo que haya nada nuevo en la alianza entre los desclasados sexuales del siglo XXI y el lenguaje de la izquierda. En efecto, la izquierda seguirá siendo cada vez más puta y los maricones —ya se sabe— siempre han caminado por izquierda.

Ernesto R. Alonso

TOCA CALLEJEROS EN OLAVARRÍA, EL 19 DE AGOSTO SE DICTA LA SENTENCIA

VEALOS ANTES DE QUE LOS METAN EN CANA!!!

Ahora dicen que este tipo

va a estar en el verano como humorista de Nito Artaza.
ARGENTINA PAÍS GENEROSO!!!!

La semana pasada un nuevo grupo de poder, un nuevo sello del que va a haber que cuidarse apareció en escena con un documento que no deja dudas de cuales son las intenciones de todos esos señores a los que les interesa quedarse con el país. A caballo de la derrota electoral del kirchnerismo, que al menos durante los primeros cuatro años llevó adelante ideas más o menos heterodoxas económicamente hablando, esta gente pretende aplicar las viejas recetas liberales de siempre a saber: libertad de precios, quitar cargas impositivas y defender ya no solo la propiedad privada sinotambien sus ganancias.
Hace unos días empezó la exposición rural y uno de los líderes de estos campesinos que están mas dispuestos a alambrar que a lo contrario se jugó con la siguiente frase: "Martínez de Hoz merece el mayor de los respetos". Fue Llambías y no en realidad no dijo nada nuevo pero es bueno que lo repita una y otra vez.

La novedad mediática de la semana es la llegada de Zulma Lobato las páginas de Maxim donde le produjeron una sesión de fotos muy cuidadas según dijo el travesti del momento. e sitio hay rumores publicó unas fotos del momento en que estaban haciendo magia

Cuando en unos días Maxim esté en los kioscos veremos que lograron hacer con Zulma aunque por ahora lo único que se me ocurre preguntar es: era necesario?

Decía Perfil del domingo que Closs le está echando aliento en la nuca al negro Oro, les dejo a ustedes los chistes fáciles.
Pero en realidad Closs en la media mañana está primero. La 10 ya no es la mas escuchada y para Perfil es culpa de su oficialismo yo creo que es culpa de dormirse en los laureles y de haber dejado ir a Gelblung que va creciendo en la mañana de Mitre mientras que la 10 a la tarde no da pie con bola. Reemplazar a Gelblung con Pablo Duggan primero, Julio Lagos después y ahora con Fabián Doman deja en claro el desconcierto de Hadad. La caída se llevo puesto a José Luis Rodríguez Pagano que hasta hace poco era mano derecha de Dany.

Resulta que Majul logró convencer en su momento de sacar La cornisa de los lunes para no competir con Tinelli y entonces TELEFË puso a Susana que lo aplastó. Ahora el 13 amenaza con correr Fútbol de primera a las 12 de la noche o mandarlo directamente al cable para poner a Tinelli los domingos para competir con Susana.
Y Majul? Se debe querer pegar un tiro las bolas, claro.

El sábado al mediodía en Cinecanal Classics volví a ver después de mucho tiempo Big Carnival o Ace in the hole (se la conoce por ambos títulos) del gran Billy Willder película que en los tiempos del cine de súper acción se proyectaba con el título Cadena de rocas.
El personaje central es un periodista inescrupuloso a tal punto que en comparación Mauro Viale es un humanista. Chuck Tatum (Kirk Douglas desatado)llega a un pequeño pueblo de Nuevo México expulsado de las grandes ligas del periodismo donde se ha mandado alguna cagada grande. Tatum logra trabajo en un periódico zonal y trata desde allí volver al lugar del que fue echado como un perro sarnoso y la oportunidad se le presenta en forma de accidente minero. Una vieja mina instalada sobre lo que alguna vez fue territorio indígena se derrumba y un obrero queda atrapado en lo profundo pero con aire para aguantar unos días.
Tatum se entera de la situación, se adueña del accidentado, se adelanta a todos, ubica a la mujer del minero que es una rubia que está a punto de abandonar al accidentado pero el periodista la seduce y le hace ver que la mugrienta cafetería que maneja con el esposo puede facturar mucho durante los días que dure el rescate. El gobernador, el sherif, el alcalde son manipulados, el médico se combina con el periodista para darle medicación suficiente al hombre atrapado y asçi estirar la cosa unos días mientras el pobre tipo sigue debajo de una montaña de piedras. Cuando el carnaval se empieza a armar el periodista acepta que al principio había dudado pero a que a la luz de los hechos ya no tienen dudas: les voy a dar a la gente lo que la gente quiere, lo quieren todo, los hechos y las hamburguesas!
No hay ni un personaje que muestre un poco de piedad o algo parecido al remordimiento, Douglas le aplica a su personaje una intensidad casi insoportable (parecido a Collin Farrel en algunas películas) y su personaje provoca ganas de entrar a la pantalla y ahorcarlo. Willder cuando hablaba de esta película decía que su fracaso en el momento del estreno se debía a que nadie paga una entrada para que le digan lo miserable que es. Hoy la película es devastadora y uno no puede sino asombrarse de la lucidez de Willder a la hora de hablar de los medios y su influencia nefasta.

Este hombre es Phlillipe Petit y en la foto está caminando entre las dos torres del Wrold trade center, eso fue en 1974 pero la historia empezó antes. Enrique Vila Matas escribió una columna para el diario el País y mas tarde lo incluyo en su último libro Dietario voluble





ENRIQUE VILA-MATAS
La altura del vértigo
ENRIQUE VILA-MATAS 09/12/2007
1 - Se trata de llevar la vida al otro lado. A la fascinación del peligro extremo se le une el encanto añadido de lo clandestino. A un lado, la masa de una montaña. Una vida que el funambulista conoce. Al otro, un universo de nubes tan lleno de lo desconocido que hasta le resulta vacío. Demasiado espacio. A sus pies, un cable de acero. Nada más. Sus ojos captan lo que se levanta frente a él, que no es más que la parte superior de la torre norte del World Trade Center. Sesenta metros de cable por delante. El camino está trazado. Philippe Petit está a 400 metros de altura, entre las dos Torres Gemelas, verano de 1974.

Paul Auster aún recuerda con intensidad y emoción la mañana de 1974 en que su amigo el funambulista Philippe Petit "le hizo un regalo de una asombrosa e indeleble belleza a Nueva York". Ese día, Philippe Petit, después de meses de preparativos clandestinos, tendió por sorpresa un alambre de acero entre las torres gemelas del World Trade Center y fue de una azotea a la otra, cruzó el vacío en una larga travesía del aire que duró 45 minutos inmortales.

Que recordemos mucho más la destrucción de las torres gemelas que aquel acto artístico de gran belleza que tuvo lugar un cuarto de siglo antes en el mismo escenario es, en el fondo, algo bien comprensible, pues hubo un mortal desastre aquel 11 de septiembre. Pero eso no quita que sería genial si, en lugar de arrinconar tanto la memoria de la belleza, estuviéramos hechos de otra materia y fuéramos capaces de recordar con la misma intensidad que la destrucción la poesía extraordinaria del gesto del funambulista Philippe Petit el día en que alcanzó las nubes en lo alto del World Trade Center.

Alcanzar las nubes, que publica Alpha/Decay, es el libro en el que Philippe Petit cuenta detalladamente la historia de la gran aventura que terminó el día en que al sur de Manhattan realizó su más grande actuación aérea: el día en que, venciendo al vértigo ("guardián del abismo" lo llama), entró en contacto directo con los dioses al cruzar de una azotea a otra en lo más alto del cielo y del aire de Nueva York.

De lo que es capaz un hombre. Pero la gran acción -siempre hay un lado cómico en toda gran acción- se gestó en realidad en un lugar muy pequeño, en el invierno de 1968, en París, en la sala de espera de un dentista. Philippe Petit apenas tenía 18 años cuando, con dolor de muelas y estilo ya funámbulo, hojeó un Paris Match en el que se decía que estaban terminando de construir las torres gemelas de Nueva York y que éstas superaban en un buen número de metros a la pobre Tour Maine-Montparnasse. Parecía que le estuvieran diciendo que las dos torres de Nueva York eran inalcanzables. Philippe arrancó la hoja de la revista y salió corriendo de la sala de espera de aquel dentista, y a partir de entonces pasó a vivir con su obsesión por tender un cable entre las dos torres y cruzarlas. Viajó a Nueva York y durante meses comenzó a inspeccionar las posibilidades de subir clandestinamente una madrugada hasta la azotea de la torre sur del World Trade Center y hacerlo provisto de todo para la proeza: cuerdas de polipropileno y nailon, aparejos de poleas con gavillas, cables de acero de varios diámetros, vigotas con cuerdas de fibra, cinturones de seguridad, guantes de obra, destornilladores y llaves inglesas.

Cuando años más tarde, en 1974, en la aduana de Nueva York un policía le preguntó por qué llevaba todo aquello en el equipaje, Philippe Petit contestó:

-¡Oh!, no es nada. Soy funámbulo, y estoy aquí para tender un cable entre las torres gemelas del World Trade Center.

El policía respondió con una larga y sonora carcajada y con un ademán le invitó a entrar en Estados Unidos.

2 - Tras su ilegal travesía del aire, los periodistas le preguntaban a coro en la comisaría por qué lo había hecho, y contestó espontáneamente: "Cuando veo tres naranjas hago malabarismos, cuando veo dos torres, ¡camino!".

De Alcanzar las nubes -que he leído poniéndome muchas veces en el lugar de Philippe Petit y sintiendo entonces un vértigo infinito- difícilmente olvidaré un momento, curiosamente uno de los pocos que no relaciono con el vértigo físico, sino con un sentimiento de misterio y al mismo tiempo de vértigo anímico, interior. Un hecho pavoroso, cargado de extraño significado, como una premonición de la altura del vértigo del propio rascacielos en construcción. Un hecho pavoroso visto en retrospectiva, es decir, visto después del 11 de septiembre. Se trata del momento extraño en que Petit está haciendo las primeras inspecciones para ver si será posible realizar su actuación por sorpresa y percibe un H. A., es decir, un "hecho aislado", que así es cómo los antropólogos llaman en sus informes a cualquier hallazgo atípico en su campo. Philippe Petit está subiendo las escaleras de las plantas más altas de la torre sur y le parece que ha habido un terremoto, que luego ve que en realidad ha sido una sacudida, una sacudida interior. En cuestión de segundos, los escalones de metal empiezan a trepidar bajo sus pies. Luego las barandillas a las que se agarra vibran levemente. No, no tan levemente. Los escalones, las barandillas y su cuerpo han traspasado su temblor a los tabiques del hueco de la escalera y todo el edificio empieza a estremecerse. A través de la obra le llega el grito de la torre: su estructura de acero que se dilata y se encoge, que se retuerce y aplasta, ha dejado escapar una queja de dolor.

Imposible no pensar que un hombre, el funambulista Philippe Petit, fue advertido vagamente por el propio edificio de lo que un trágico día -que todo el mundo hoy recuerda- sucedería.


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El texto de Vila Matas es exquísito pero quiero agregar una coda personal. Leía la anécdota de Petit pasando por la aduana de los Estados unidos con un montón de aparatos anunciándole al funcionario que iba a caminar por un cable uniendo las dos torres y recibiendo una sonrisa del tipo y un : Bienvenido a América, y no podía dejar de pensar en las actuales condiciones de viaje. En ese mismo aerouerto en el que recibieron a Petit con una sonrisa hoy los pasajeros se tienen que sacar los zapatos y contestar preguntas absurdas de funcionarios carentes ya no de sentido del humor sino de toda humanidad. Y pensaba en cuantos actos de características heroicas y plásticas se estará perdiendo el ser humano por esta paranóia y por esos muros que se levantan en las distintas fronteras en distintas partes del globo.

Este sujeto es el mago sin dientes y adquirió una triste fama por una cámara sorpresa a Ricky Maravilla tras la cual el bailantero le surtió una piña y le voló un diente. A partir de ese momento se lo conoce como El mago sin dientes



No sé que es lo raro de que un mago haga sus trucos sin un diente, lo raro sería un mago sin manos!

Nueva sección
EL COMMENT DE LA SEMANA!

El escritor portátil sugirió esto y no está mal.
El de esta semana estuvo en el Post sobre el poder de Rial en los medios y sus esfuerzos y logros echando periodistas, presionando productores y opinando sobre la programación del canal en el que trabaja.

reporter said...
Este negro odia a la Iglesias porque era la única que se animaba a criticarlo, incluso desde que Indomables estaba en América.
El maneja información non sancta de todos, pero el día que alguien cuente que su "atentado" de 1996 fue fabricado por él mismo para tener unos minutos de prensa y posicionarse mejor en Canal 9, va a perder.

Si se esmeran por ahí hasta puede aparecer alguna clase de premio, veremos.

Debo estar loco o algo porque Pinti y el cine que para mí es un programa horroroso que ni siquiera tiene un título como la gente para La nación y para Stiletano en particular es una maravilla al que califican de Muy bueno aunque en el texto reconoce algunos defectos de realización.

Pinti y el cine, ciclo documental presentado y conducido por Enrique Pinti. Escenografía: Gabriel Díaz. Música: Julián Vat. Edición: Sebastián Jaen. Guión: Clara Zappettini. Dirección artística: Pablo García. Producción general: Camila O´Donnell. Dirección general: Eliseo Alvarez. Una producción de Tranquilo, para Canal 7, los viernes, a las 23.
Nuestra opinión: muy buena
Cada programa de Pinti y el cine es una declaración de amor. Sobre todo a la educación sentimental que se adquiere desde la pantalla, gracias a invalorables clásicos.
Así vive el cine Pinti. No teoriza, se apasiona. Pero al mismo tiempo rechaza la idea de dejarse llevar por el capricho o ese elogio rápido, instantáneo, que surge nada más que de los sentidos y se agota en ellos. Espectador comprometido y a la vez riguroso, es capaz de descubrir tendencias y señalar orientaciones. Aporta una mirada, aunque sin la pretensión de que se adopte tal cual resulta enunciada. En cambio, dice explícitamente que le deja al televidente siempre la última palabra.
Esta expresión con resonancias de clisé se convierte en verdad comprobada dentro de un ciclo que debería llamarse El cine argentino según Pinti . Porque no es habitual que después de cada emisión surja el impulso de redescubrir (o asomarse por primera vez) las comedias de Carlos Schlieper, los policiales de Daniel Tinayre y las andanzas de Los Cinco Grandes del Buen Humor.
Pinti logra lo que muchos intentan y pocos consiguen en el terreno documental: divulgar, entusiasmar y entretener. Cada emisión desplega una temática diferente ligada al cine local (hasta aquí hemos visto episodios dedicados a la comedia, al policial y al humor). En cada caso, la visión de conjunto está lejos de ser exhaustiva y se limita, en imágenes, a un puñado de títulos no siempre antológicos o representativos del todo.
Pinti asume esa realidad y recurre a ellos como un primer acercamiento que surge primordialmente de su prodigiosa memoria de espectador. Porque más que definir un canon del cine argentino, lo que Pinti quiere es compartir esas vivencias con el público como si este programa fuese algo así como la manifestación visual de un libro anticipado de memorias y recuerdos.
Cada emisión tiene un esquema fijo y casi invariable: comienza con una introducción de Pinti y prosigue en dos direcciones que se van entrecruzando en los sucesivos bloques: de un lado, comentarios sazonados e ilustrados con extractos de diferentes films; del otro, la charla con un invitado especial.
Este último aporte es lo mejor del programa. Hasta aquí, Ricardo Darín, Guillermo Francella y Jorge Luz no responden preguntas en el sentido tradicional. Apoyados en la vieja amistad que cada uno mantiene con Pinti, construyen junto a él definiciones, anécdotas, apuntes y comentarios que hablan del cine en múltiples aspectos (desde la cocina de un film hasta el espíritu que lo inspira) y no hacen más que enriquecer el conocimiento y la curiosidad del espectador.
No faltan algunos descuidos, que el espectador atento sabrá disculpar en medio de una prolija realización. Hay momentos en que las charlas -innecesariamente acompañadas en todo momento por una molesta banda sonora new age - dejan de lado al cine y se deslizan en exceso hacia otros ámbitos: el teatro, la TV. También Pinti tropieza con alguna imprecisión difícil de disimular: cuesta sumar al cine de terror, representado en la figura de Narciso Ibáñez Menta, dentro de un dossier dedicado al policial.
Estos deslices no impiden que el objetivo del programa se haya logrado con creces: Pinti nos invita a recuperar la celebración del ritual cinematográfico desde un lugar elegido a conciencia y con admirable honestidad intelectual: el del espectador que se regocija con lo que ve y se muere de ganas por compartirlo.
Es una lástima que Pinti y el cine padezca un horario casi aleatorio. Por culpa de las transmisiones deportivas de la Liga Mundial de Voleibol casi nunca pudo hasta aquí ponerse en marcha en el horario prometido. Y el respeto a la puntualidad es lo primero que espera todo buen espectador cinematográfico.
1,1
puntos
fue el rating del viernes 17; la emisión se inició 20 minutos después de lo prometido
Marcelo Stiletano

Hermoso, la falta de profesionalismo es bancada en función de la pasión que para Stiletano el supuesto humorista Pinti muestra con solo abrir la boca aunque los copetes sean un aluvión de datos poco interesantes; la imposibilidad de entrevistar a los famosos que lleva a que entre el conductor y sus invitados se produzcan charlas de café sin ningún sentido que son cortadas por un editor que debe cortar las cosas con los dientes son defendidas porque supuestamente aumentan la curiosidad e los espectadores que no se durmieron en los primeros cinco minutos.
Por que esta mierda le parece a un tipo como Stiletano muy buena? Es un misterio.

Todo el asunto Berlusconi y sobre todo la frase: Espérame en la cama de Putin, nos dejan en claro que en general los tipos que gobiernan están en cualquiera y que esas cumbres para hablar de comercio, inmigración o medio ambiente que siempre sospechamos que no sirven para nada en realidad sirven pero no para tratar esos temas.
Que clase de conversación pudieron haber tenido Berlusconi y Putin para que el ruso en algún momento haya decidido regalarle una cama de alta gama?

Osvaldo Botaya es amigo de la casa y un verdadero genio del mundo de la publicidad, es también una de esas personas que sufre la lucha contra el boludo y sufre el rumbo que van tomando los medios. Este artículo está escrito específicamente para el mundo de la publicidad pero vale la pena que se lea fuera de ese ámbito.






En la mañana del 8 de Agosto de 1945 Yosaku Tomayasu salió de su casa y al bajar unas pequeñas escalinatas se encontró con la calle repleta de unos sucios volantes dirigidos, según pudo leer, al pueblo Japonés. Hablaban de una nueva y única arma cuyo poder explosivo era semejante al de un ataque llevado a cabo por dos mil bombarderos B-29. Al pié del mismo se podía leer, "Evacuen sus Ciudades". Yosaku era un ferviente patriota, seguro de que muy pronto la gloria rodearía a su amado Emperador. Al terminar de leer la pequeña advertencia, atinó a maldecir a los americanos por intentar asustar a su gente con tamaña mentira.

Al día siguiente Yosaku fue evaporado en una millonésima de segundo por una ola de calor de varios millones de grados Celsius. Pobre nipón incomunicado. Solo pudo valerse de sus propias creencias que transformaron una verdad absoluta en una mentira devastadora.

Aunque mentira y verdad no siempre son antónimos, ni absolutas, ni tampoco tan aniquiladoras. Cualquiera de las dos pueden valerse por sí mismas. Opuesta a la mentira, al igual que a la verdad, puede existir el vacío. De tanto en tanto son la misma cosa. Inclusive ambas pueden sostener inmoralidad. Lo cierto es que la existencia, o la coexistencia de ambas son necesarias para la supervivencia humana.

Todos convivimos con la mentira a diario. Hasta se hace difícil creer en lo que nos rodea en la cotidianidad. Cuando despertamos por la mañana aceptamos una sucesión de "verdades" que la publicidad nos brinda. La pasta dental que usamos promete dientes más blancos y seguramente contiene algún componente químico que logra la promesa luego de varios centenares de cepilladas en diferentes direcciones. Sin embargo la rutina y nuestro limitado tiempo termina por vencernos poco después de comenzar, entonces nos damos por contentos y nuestras mentes aceptan el beneficio del producto como una verdad. Lo cierto es que vendedores y consumidores vivimos fabricando mentiras, porque sin ellas todo sería más aburrido. Me pregunto sobre el razonamiento con que fue iluminado aquel creador del concepto de venta de un famoso chispero que alegaba durar ciento cuatro años. ¿Ciento cuatro años? Porqué no ciento tres años. Mejor aún, cien. Es que no es comprobable. Entonces frente a la imposibilidad de comprobar algo, una verdad o una mentira se convierten en una, casi, duda existencial. La nobleza de una mentira depende estrictamente de la cantidad de tiempo que dura como tal y no precisamente de la magnitud de daño que pueda causar, o cuan grande es.

La mentira es un producto primario de la mente del ser humano creada por la necesidad de ganancia. A veces un atajo que pretende esconder nuestras limitaciones. Inversamente proporcional es nuestra convivencia con la mentira-verdad. De niños creemos en casi todo. Desde Papá Noel hasta La Cenicienta. Transitando los años somos despertados a ciertas realidades y comenzamos a cuestionar la información que hemos obtenido hasta ese momento, hasta el día en que sospechamos inclusive de las verdades más absolutas.

Entonces por default, casi todo es mentira para nosotros. Tenemos necesidad de que nos den pruebas fehacientes sobre las verdades más que evidencia sobre las mentiras. También la mentira es un crimen. Un crimen de conciencia que queda relegado en nuestras mentes, hasta que tarde o temprano nos alcanza y nos pide paz.

Lo cierto es que estos tiempos demandan incredulidad porque hay demasiado en juego. Eso hace un tanto más difícil ser un publicitario. Vivimos en una sociedad acostumbrada a mentir y en mayor o menor medida todos lo hemos hecho. Y, si no mentimos, tergiversamos. Tergiversar la verdad para que sea más colorida o tergiversar la mentira para que sea más creíble.

Un filósofo del siglo XIV llamado William of Ockham decía que no se puede determinar la existencia o inexistencia de algo solo por la razón. Por esto cuestionaba la misma existencia de Dios. Hacen falta pruebas, decía. Entonces en el mundo en que vivimos estamos condenados a aceptar o rechazar, no por verdad o mentira, sino por lo que nosotros mismos queremos. Como Yosaku.

Ahora. Acerquémonos a nuestro mercado. Ese mercado publicitario en el que hemos crecido y por sobre todo amamos. Pocos pueden afirmar que el mercado publicitario Argentino no está en crisis. Y cuando hablo de crisis no hablo de crisis económica que poco tiene que ver en este caso con la calidad de nuestros productos. Hablo de crisis intelectual que inevitablemente desemboca en crisis creativa. Frente al análisis de cada nuevo comercial de televisión que veo, pregunto. Pregunto a consumidores su opinión y leo opiniones sospechosas de aquellos que elogian spots bizarros, quizás por conveniencia política o económica. Pero me importa la opinión del posible consumidor de estos productos y hasta ahora sólo he recibido sardónicas sonrisas sarcásticas. También la respuesta cada vez más frecuente: "No lo entiendo". Claro que han visto estos comerciales y que recuerdan, en algunos casos, la marca. Pero, ¿la publicidad se trata únicamente de recordación? Porque para eso quizás sea preferible poner el logotipo del producto durante 30 segundos en el aire y quizás logre el mismo resultado sin el agravante de la posibilidad de deteriorar la marca, o provocar rechazo hacia el producto como me ha pasado con un spot reciente de cerveza.

La publicidad no debe ser un riesgo para el cliente, pero en muchos casos lo es. ¿Por qué? Cada vez que me hago esta pregunta, intentando escapar de la respuesta obvia, soy atraído nuevamente hacia la misma respuesta. Y la respuesta es una, que a la vez posee su propia complejidad. El desconocimiento. Pero no sólo el desconocimiento sobre la misma publicidad, sino el desconocimiento de lo que hay que saber para ser un publicitario. Cultura general. Y no importa si periodistas o políticos utilizan el término "habían habido" en lugar de "hubieron". Nuestra responsabilidad es aún más grande. Sin ir más lejos si analizamos cinematográficamente comerciales de TV actuales caemos en un pobre e ineficaz uso de la palabra "estética". Parecería que esa palabra se utiliza para justificar lo injustificable, cuando muchos que la aplican poco conocen de las razones por la diferencia entre la dirección de fotografía de Barry Lyndon y Dr. Strangelove. Dos obras maestras de Stanley Kubrik. Estética no es juntar cuatro elementos de modo aleatorio y “voilá”, tenemos estética. Me cabe pensar que se utiliza tan indiscriminadamente como la frase "Te amo".

Un movimiento cultural como el Dadaísmo evolucionó, provocó, generó las formas más diversas de expresión cultural, el avant garde, el neorrealismo, surrealismo, pop art, Fluxus y hasta el punk rock. Y todos estos movimientos influenciaron drásticamente a la forma de los mensajes publicitarios. Pero la publicidad no es tomar la definición primaria de, por ejemplo, el mismo Dadaísmo y presuponer que es suficiente para hacer un aviso. De ser así Yoko Ono habría sido autora de muchísimas más canciones de los Beatles y no podríamos tararear estos temas que serían solo "poesía sonora abstracta".

Nuestra labor es la de comunicar y debemos tener responsabilidad en la forma en que lo hacemos. Me rehúso a aceptar que la publicidad es destacarse por cualquier medio sin importar las consecuencias. Un desfibrilador utilizado incorrectamente puede matar a una persona y en nuestro país hay un comercial de televisión que lo muestra como algo supuestamente cómico. Otros muestran que la impotencia de un incapaz busca un atajo violento para contrarrestar su ineptitud como ajedrecista. ¿Cuál es el mensaje que estamos dando? ¿Qué clase de país estamos creando? No me asustan los improperios pero, cuánto falta para que algo tan desagradable como el uso excesivo de la palabra boludo invada definitivamente el contenido de la publicidad. Porque a las 5 de la tarde ya no existen límites en radio. Algo condenable. Hay maneras y maneras de transgredir. Y estas palabras no forman parte del neologismo argentino, si no que simplemente son groserías. Lo expreso porque todos tenemos responsabilidad en la formación de las generaciones venideras. La publicidad también forma y marca tendencias y modas.

En una era de incredulidad y decadencia cultural en nuestro país que parece vivir constantemente al borde y que nos transmite a todos inestabilidad espiritual, debemos aportar positivamente al mejoramiento de nuestro entorno y no utilizar el mal gusto, el desinterés por el mejoramiento de nuestra sociedad y la violencia como medios para publicitar un producto. Debemos ser autocríticos, porque quizás en lugar de justificar las verdades de nuestros productos nos vamos a encontrar justificando las mentiras.

Fuente Newsdigital

Buscábamos vida

Hoy encuentro tu imagen
en el mismo lugar
Como en sueños inciertos
te estoy
viendo llegar
Ya no hay luz
de escena,
ya no estás
Sorprender tu voz,
y nuestra historia de amor,
en la melodía

Soñamos con cambiar
el día y la oscuridad,
la canción,
pero nunca supimos
amar
Un amor que se murió,
no puede lastimar,
nuestro amor que se perdió en el mar

Es de noche
hay silencio
necesito hablar,
y una lluvia de invierno
se quedó
con mi soledad

El mundo podía
desaparecer,
mientras nuestra nave volaba
hacia nuevos lugares,
buscábamos vida
Tratamos de disimular,
locura y propiedad,
Pero nunca supimos
Amar

Un amor que se murió,
no puede lastimar,
nuestro amor que se perdió en el mar
Un amor que se murió,
no puede lastimar

Si tu amor no se murió,
por favor dónde estás
Malicia en tus sueños,
me hacías volar

Tu cuerpo y el mío,
guardaron secretos,
y una rara armonía
Un amor que se murió,
no puede lastimar,
nuestro amor que se perdió en el mar
Un amor que se perdió en el mar,
en el mar

Celeste Carballo con Charly García

Después de varias reuniones con las autoridades del canal 7 la comisión interna del SAT convoco a una asamblea tras la cual se decidió una marcha por los pasillos del canal exigiendo que se acabe lo que es una especie de privatización del canal en el que algunas productoras amigas hacen pingues negocios y los trabajadores del canal son usados para tareas secundarias, en el caso de ser usados porque hay muchos que ni programa asignado tienen. Esa es la realidad del canal al que los medios le chupan las medias y que se va mimetizando con Encuentro y su gélida pantalla.


Que se vayan tooodos que no quede uno solo (Cantito recuperado por los trabajadores de Canal 7 dedicado a Tristán Bauer y a quien le quepa el sayo.)

ESCRACHE A BAUER EN CANAL 7. STOP
AL GRITO DE QUE SE VAYAN TODOS, QUE NO QUEDE UNO SOLO LOS TRABAJADORES DEL SAT MARCHARON POR LA AMPLIA AVENIDA JAIME YANKELEVICH. STOP.
TAMBIEN PEDÍAN QUE SE VAYA ENCUENTRO DE CANAL 7.STOP.
MAS TARDE AMPLIAREMOS Y SUBIREMOS FOTOS.STOP
HASTA LA VICTORIA SIEMPRE. STOP

Que Jorge Rial es un tipo poderoso uno lo sabe o lo intuye. Ese poder según circula por los pasillos de los medios surge de la cantidad de información que Rial y su socio Ventura almacenan y trafican. La semana pasada Jorgito tuvo su momento, aplicó su poder para el mal, para satisfacer su ego, para perseguir trabajadores apretando a los patrones. Las víctimas fueron la periodista Fernanda Iglesias y los imitadores de Showmatch.
la periodista Fernanda Iglesias, cuya columna en Clarin hecha de pastillas, cotilleos y alguna que otra maldad fue lo último bueno que se escribió en el suplemento de espectáculos del gran diario argentino, después de que se cayera Duro de almorzar consiguió trabajo en Un mundo perfecto el programa que Petinato conduce hacia el abismo en América. Lo admito, empecé a ver mas seguido a Peti gracias a que sumó a Fernanda como panelista. Pero desde que llegó al canal de De Narváez la periodista escuchaba voces que le decían cosas, que le susurraban que no estaba bien vista por uno de los personajes mas poderosos del canal. El personaje era Rial y lo que hizo el intruso del espectáculo desde el primer momento en que la periodista llegó al canal fue hablar con accionistas y autoridades de la empresa hasta lograr que le entregaran la cabeza de la periodista en bandeja de plata. El delito? Haber sido empleada de Gvirtz, productor que desde el affaire Graña es mala palabra en América y es parece ser un enemigo particular de Rial.
La misma semana que logró que le dieran la ofrenda de echar a Fernanda Iglesias el conductor levantó el teléfono y usó el aire de su programa para apretar a Marcelo Tinelli. Rial apretó a Marce porque le disgustó la imitación que habían hecho de él en Showmatch así que logró que Marcelo pusiera a José María Listorti en lugar del otro imitador.
Se ve que la política del chantaje periodístico y la tenencia de video rinde sus frutos y proporciona un poder interesante, supongo que Rial habrá celebrado estos triunfos miserables fumándose un puro mientras elegía chicas para su revista Paparazzi con su amigo Ventura del otro lado del escritorio.
Ha recorrido un largo camino Rial de militate del PI y combativo sindicalista en la toma de La razón en los tiempos de Pirilo a sentarse a la mesa de los patrones para cagar laburantes.

MARTIN

Me he pasado el último par de meses mirando casos de sui cidios en Internet, por mera curiosidad. Y, casi todas las veces, el coroner dice lo mismo: «Se quitó la vida cuando atravesaba un estado de trastorno mental.» Y acto seguido lees la historia del pobre diablo: su mujer se acostaba con su mejor amigo (de él), había perdido el trabajo, su hija había muerto unos meses antes en un accidente de tráfico... ¿Hola, señor coroner? ¿Hay alguien en casa? Lo siento, pero en el caso que nos ocupa no hay trastorno mental alguno, amigo mío. Diría que hizo lo que debía. Una cosa mala tras otra cosa mala tras otra cosa mala hasta que no puedes aguantar más y compras un trozo largo de tubo de goma y te subes a un aparcamiento público de varias plantas en el coche familiar de cinco puertas... ¿No es una de cisión razonablemente correcta? Entonces el coroner debería decir en su informe: «Se quitó la vida tras una seria y cuidadosa contemplación del puto bodrio en que ésta se había convertido.
Jamás he leído ningún artículo periodístico que me convenciera de que el difunto hubiera estado mal de la cabeza. Ya saben: “El delantero del Manchester United, prometido de la actual Miss Suecia, ha recibido recientemente un único doblete: es el único hombre de la historia que, en el mismo año, ha ganado la Copa de la FA británica y un Oscar al mejor actor. El director Steven Spielberg acaba de adquirir —por una suma que no ha trascendido- los derechos de adaptación al cine de su primer novela. Y uno de sus empleados lo ha hallado colgado de una viga en sus caballerizas.” Bien, jamás he leído un informe de este tenor de ningún coroner, pero si aun así se dieran casos en los que alguna persona de talento, de éxito, se quitara la vida, podríamos certeramente concluir que el trastorno de marras no andaba muy alejado de su cabeza. Y no estoy queriendo decir que estar prometido a Miss Suecia, ni jugar en el Manchester United y ganar un Oscar lo vacune a uno contra la depresión (estoy seguro de que no). Lo que quiero decir es que tales cosas ayudan. Miren las estadísticas. Es mucho más probable que te quites de en medio si acabas de pasar por un divorcio. O si eres anoréxico. O sí estás parado. O si eres prostituta, O sí has pelea do en una guerra, o si te han violado, o si has perdido a alguien. Hay montones y montones de factores que empujan a la gente a dar tal paso; y ninguno de ellos es capaz de hacer que sientas de otro modo más que jodidarnente desdichado.

Nick Hornsby- En picado (fragmento)

Nunca revele sus contraseñas o números de tarjetas de crédito en una conversación de mensajes instantáneos. Para evitar infecciones de virus o gusanos en el equipo, no acepte ni abra nunca un archivo o vínculo de un mensaje instantáneo hasta que compruebe su autenticidad con el remitente.



Johny staccato dice: (00:32:44)
fui a ver pelham
Johny staccato dice: (00:32:47)
la hacemos?
Samurai Jack dice: (00:33:39)
dale
Johny staccato dice: (00:35:29)
me asumo fan de denzel pero
Samurai Jack dice: (00:35:37)
bien
Johny staccato dice: (00:35:43)
creo que travolta es el único que se tomó la película como debia ser un cualquierismo ridículo travolta hace del malo que... como diria mirtha tiene cara de chorro no? pensaba todo el tiempo en la original
Samurai Jack dice: (00:36:33)
sisi, desgraciadamente para los que vimos la original nos marcó demasiado
Johny staccato dice: (00:36:41)
donde los ladrones parecian todos abogados o ingenieros en su ultima hora travolta parece malo y hace de malo de hecho al comeinzo está enojado de movida y pensaba si era porque estaba esperando un llamado para hacer alguna película digna de vuelta. Gandolfini... otro grande en la peli
Samurai Jack dice: (00:37:59)
si el problema está en el guión me parece
Johny staccato dice: (00:38:15)
si
Samurai Jack dice: (00:38:19)
en ese marine que se inmola
Johny staccato dice: (00:38:46)
si eso es tremendo pero pensaba en otra peli de los 70s que tuvo su remake hace un par de años
Samurai Jack dice: (00:39:22)
cual?
Johny staccato dice: (00:39:25)
asalto al precinto 13 más allá de cual es mejor la remake, como esta remake del pelham es medio un sintoma de los tiempos (al menos para cierto cine mainstream) pensemos en los heroes de cada pelicula
Samurai Jack dice: (00:40:17)
a ver
Johny staccato dice: (00:40:36)
en pelham original... si hay algo que no quiere ser walter mathau es un héroe... y desde ese desgano es un heroe extraordinario lidiando con la potencial venta de los trenes a una compañia japonesa en asalto al precinto 13, la de carpenter, el heroe pelea por sobrevivir y el mal es, además de una pandilla maligna, es "simplemente" el mal. en sus respectivas remakes ethan hawke tiene un problema con las adicciones... es un heroe debil que debe demostrarse su capacidad en esta... denzel está sospechado de corrupción (finalmente aceptó un soborno pero por causas nobles!!!) y tiene que redimirse de ese error heroes débiles... con problemas de familia o conyugales... no digo que sean mejores estas que aquellas (no lo son pero no es el tema) sino que me pareció interesante comparar la mirada sobre el heroe que hay en esas películas ... me dejaste monologando
Samurai Jack dice: (00:44:21)
si porque tenías el tema cerrado y yo ya había dicho lo mío sobre el pelham
Johny staccato dice: (00:44:52)
también pensaba en el guionista de esta peli
Samurai Jack dice: (00:45:22)
tengo miedo nene, parafraseando al echado Apo, de que hagan the warriors
Johny staccato dice: (00:45:33)
brian helgeland... quien dio, para mi, las peores películas de eastwood (blood work y mystic river) hasta que clint se asoció con hagis ...es que conceptualmente no tiene sentido la remake de warriors un tema recurrente de walter hill es la pelea por el territorio pensá en 48 horas el bar de gente negra y el bar de gente blanca y, obviamente, toda la temática de warriors
Samurai Jack dice: (00:46:36)
es cierto
Johny staccato dice: (00:46:49)
creo que la remake es la excusa perfecta para desplegar toda la xenofobia posible
Samurai Jack dice: (00:47:14)
no lo vemos posible en tiempos de Obama?
Johny staccato dice: (00:47:26)
y... no sé. quién la dirige?
Samurai Jack dice: (00:47:47)
mmmm
Samurai Jack dice: (00:47:53)
el de la serie bourne?
Johny staccato dice: (00:48:02)
greengras...?
Samurai Jack dice: (00:48:13)
sería ultraviolento
Johny staccato dice: (00:48:21)
seguramente... mirá ayer volví a ver mision imposible de depalma ahí tenés un heroe más del estilo 70s... (y hitchockeano)
Samurai Jack dice: (00:49:12)
totalmente
Johny staccato dice: (00:49:13)
cruise no dispara nunca un arma de fuego todo lo resuelve "mediante el uso de la inteligencia"
Samurai Jack dice: (00:49:32)
y De Palma juega con el punto de vista
Johny staccato dice: (00:49:39)
un maestro haciendo eso una peli dividida en practicamente 6 o 7 excelentes escenas de acción...
ohny staccato dice: (00:50:40)
vi el trailer de la película de campanella
Samurai Jack dice: (00:51:03)
ahhh se viene la polémica?
Samurai Jack dice: (00:51:14)
antes llega Johny Deep ojo
Johny staccato dice: (00:51:22)
ah! si si



Samurai Jack dice: (00:51:22)
con Michael Mann
Johny staccato dice: (00:51:32)
pero siempre me termina decepcionando michael mann
Samurai Jack dice: (00:51:55)
porque??
Samurai Jack dice: (00:52:00)
Colateral, Miami vice!
Johny staccato dice: (00:52:18)
porque siempre tiene ese nivel de pretención del tipo miami vice
Samurai Jack dice: (00:52:34)
lo de la música clásica decis? esa cosa que aparece en El informante?
Johny staccato dice: (00:52:53)
tiene ese tipo de cosas que hace que sientas que no estás viendo una película de genero. Pero en el informante funciona mucho mejor es la que más me gusta de hecho pero siempre juega con eso de las dos caras de la moneda en todas: colateral, heat, miami vice, insider y hasta en manhunt (la primera de hanibal lecter)
Samurai Jack dice: (00:53:48)
si en Alí no pero así le fue
Johny staccato dice: (00:54:24)
recordás el plano final de heat?
Samurai Jack dice: (00:54:41)
la muerte de de niro'
Johny staccato dice: (00:54:42)
con deniro muerto de espaldas a cámara tomado de la mano por pacino qu está de frente... ?
Johny staccato dice: (00:54:58)
pone demasiado por delante sus ideas
Samurai Jack dice: (00:55:05)
si
Johny staccato dice: (00:55:28)
por delante de la historia como si en un momento quisiera dejar en claro que no es simplemente una película de robos... sino sobre "la condición humana"
Samurai Jack dice: (00:55:47)
vos decis que en lugar de poner
Samurai Jack dice: (00:55:54)
a film by Michael mann
Samurai Jack dice: (00:56:10)
debería poner: An idea from Michael mann? o algo así ?
Johny staccato dice: (00:57:06)
ja!
Samurai Jack dice: (00:57:19)
a ver cerremos con tu pronóstico sobre lo que va a pasar con la de campanella
Johny staccato dice: (00:57:58)
bueno... sabés que yo ya la vi
Samurai Jack dice: (00:58:18)
si,por eso te lo propongo
Johny staccato dice: (00:59:11)
no sé que puede pasar. es un cambio de genero rotundo con respecto a lo que hacia. aunque lo genial que tiene la película es que logra trascender el genero policial está hablando de algo más sin la necesidad de subrayarlo
Samurai Jack dice: (00:59:58)
no como Michael mann o el guionista del Pelham versión 2009
Johny staccato dice: (01:00:16)
y no...

"Have You Ever Seen The Rain?" Live

Someone told me long ago theres a calm before the storm,
I know; its been comin for some time.
When its over, so they say, itll rain a sunny day,
I know; shinin down like water.

Chorus:
I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain
Comin down on a sunny day?

Yesterday, and days before, sun is cold and rain is hard,
I know; been that way for all my time.
til forever, on it goes through the circle, fast and slow,
I know; it cant stop, I wonder.

Chorus
Yeah!


John Fogerty

”El mundo es una ilusión, un escenario en el que todos tenemos frases que decir y un papel que representar. Cierta clase de actores, al reconocer que están en una obra, seguirán actuando a pesar de todo; otra clase de actores, escandalizados de descubrir que están participando en una mascarada, tratarán de irse del escenario y de la obra. Los segundos se equivocan. Se equivocan porque fuera del teatro no hay nada, ninguna vida alternativa a la que uno pueda incorporarse"

Enrique Vila Matas- Dietario voluble (fragmento)

Jardín de gente

Alguien debió conservar
y cuidar con amor este jardín de gente
eso es lo que nunca será

Cómo harás para ver y aliviar el dolor
en el jardín de gente
algún acuerdo en tu alma tendrás

Y ya no sé
si es que amanece
o veo el cielo como
un gran collage...

Estás ciego al creer
que podrás evitar este jardín de gente
con dinero no se inventa el amor, no

Ya te hartaste de frutos
y peces y panes que comes sin suerte
y el andén espera por mí
y qué dirás cuando termines el bocado
de tu propia flor...

Oh, alguien debió conservar
y cuidar con amor este jardín de gente
a Dios nunca se le ocurrirá, no

Como harás para ver
y aliviar el dolor en el jardín de gente
algún acuerdo en tu alma tendrás

Y ya no sé
si es que amanece
o veo el cielo como
un gran collage...

El collage de la depredación humana

LASpinettta

" Sé que el amor es un juego sucio; tienes que mancharte las manos. Si te mantienes a distancia, no sucede nada interesante. Además, debes encontrar la distancia adecuada entre las personas. Si están demasiado cerca, te aplastan; si están demasiado lejos, te abandonan. "

Hanif Kureishi Intimidad (fragmento)


foto del blog diario de una puta

Llegó la segunda parte de

Odio y rencor

en Terra

Resulta que el pro hombre Marcos Aguinis cobra una jubilación de esas que le corresponden a los que en algún momento fueron funcionarios del estado. Desde Página 12 el perro Verbitsky le mandó un misil en forma de editorial donde informaba del tema y lo sacudía desde el punto de vista ético y es lógico porque si sos tan patricio que escribís un libro que se llama Ay Patria mía y das lecciones de moral y civismo cobrar esa jubilación aunque sea legal no es perspicaz, al menos. De paso surgió el tema del pálido paso de Aguinis como funcionario y que usaba el chofer del ministerio para asuntos de la esposa.
Por más que me parezca un nabo Aguinis es un referente se supone de sectores que reclaman una moral pública y el respeto a las instituciones, levanta el dedito indice y lo agita y se saca fotos con cara de prócer. Por eso esa jubilación que cobra puede ser legal pero no es digna de alguien que se lustra la cara en vez de lavársela. Ya decían los romanos que no alcanza conque la mujer del César sea virtuosa además debe parecerlo.
Claro el denunciante no es caperucita y se mete en un tema patrimonial en estos días en que el matrimonio presidencial confesó un aumento del patrimonio que es al menos irritante y entonces pasa lo que ocurrió en el sitio de Perfil donde los comentaristas demuestran su odio desatado hacia Verbitsky, hacia los Kirchner y hacia el castellano, esto es apenas una muestra:


Aguinis hipócrita! ¿Por qué no donas tu jubilación a los que tiene hambre?
21-07-2009 09:45:59 hs | tototo escribió:
responde al comentario de jerry1991, del 21-07-2009 08:20:20: ===>>> Entre Aguinis y Verbitsky no me quedo con ninguno.Porque en lugar de elegir siempre entre dos malas opciones no nos quedamos con una tercera o con la propia?Los argentinos estamos condenados al fracaso, siempre le apuntamos a la discusion de bajo vuelo.Los dos son carecen de etica, los dos señalan al otro pero no se miran al espejo.Aguinis cobrando jubilacion de 1.723.000 por 11 meses de ¨laburo¨.Verbitsky porque desde que asumieron sus amigos se ¨olvido¨ de hacer investigaciones sobre ¨Robo para la Corona¨.Mas que una investigacion necesaria para desenmascarar a un chanta como Aguinis parece una respuesta del sistema K para defenderse del ¨aumento patrimonial del matrimonio K¨.Hay que tener memoria argentinos, no son buenos ni los Aguinis ni los Verbitsky.Dejemos de elegir entre los dos peores cual es el menos malo.Empecemos a elegir el bueno, que en este caso no es ninguno de los dos
21-07-2009 09:45:53 hs | LAMOME escribió:
Verbitsky, montonero, colocabombas cobarde, agente de vaya a saber qué servicios, ¿con qué autoridad moral tenés la desfachatez de criticar, pedazo de buchón?. Actitud típica de los ¨progres¨ que viven en la opulencia, impiden la libre opinión, y salen rasgándoe las vestiduras para ¨desnudar¨ la supuesta corrupción que empalidece ante la de los personajes que él defiende. Ah, me olvidaba, FELIZ DÍA DEL AMIGO, ¨asqueroso¨ Horacio.-
21-07-2009 09:09:40 hs | camelkill escribió:
Justo el de pagian 12 habla? JAJAJJAJA Esto ya es el colmo. El país del reves! Andaaaaaaaaaaaaaaaa!!!
21-07-2009 09:00:43 hs | victoriaelt escribió:
Verbitsky, debe tener registrada en su futura jubilacion los servicios que presto en la CIDE en épocas de Onganía. Y ahora tiene una inmensa pauta publicitaria, que le da Albistur al Pagina 12.
21-07-2009 08:59:55 hs | Finlandia escribió:
Me parece que ninguno de estos dos señores, por llamarlos de alguna forma, tiene la moral para hablar de nada. Uno por cobrar una jubilación luego de 11 meses de trabajo (yo quiero!!!) y el otro por ver la pelo en el plato ajeno pero no en el propio. Más allá de que sea un derecho adquirido, como diría algún abogado, todas estas jubilaciones deberían ser derogadas y se debería proreatear los años/meses trabajados para el Estado con los demás aportes efectuados por la persona... y jubilarse a la edad que establece la ley (65/67 años). Uy! Cierto!La constitución es un adorno en la biblioteca quien nadie sigue ni respeta.Y eso de que se abolieron los fueros y todos somos iguales ante la ley es para la gilada... para los políticos, ellos son la clase reinante y hacen lo que quieren ... y nosotros somos los plebeyos que tenemos que pagarles los caprichos.
21-07-2009 08:59:45 hs | dlink escribió:
EL PADRE DE ECHEGARAY EL CHUPAMEDIAS K DE LA AFIP ERA UN HOMBRE DE MASSERA.
21-07-2009 08:52:37 hs | maximilien1 escribió:
¿Verbitsky criticando a alguien por inmoral? Es el mundo al revés, los asesinos critican a a la gente de bien...
21-07-2009 08:48:58 hs | neoideol escribió:
No son excluyentes las patrañas del periodista Verbitsky, con el proceder inmoral de Aguinis. Siempre caemos en la trampa de tener que optar ante dos inmoralidades. Como consecuencia la que elegimos es irremediablemente una inmoralidad.
Comparto con todos los foristas la indignación por la existencia de las jubilaciones de privilegio....¡Miren el nombre que tienen: ¨DE PRIVILEGIO¨!
Sería bueno si Perfil investigara cuanto es lo que se gasta en esta, otra más, irracionalidad corrupta que pagamos entre todos, y que colabora para que estemos como estamos.
Pero ¿quien le pone el cascabel al gato? No hay plataforma política que se tome en serio y proponga la eliminación simple y llana de esta arbitrariedad de nuestra vergonzosa clase política; también se podría eliminar las 2/3 partes de ¨nuestros representantes ¨ (diputados, senadores, nacionales y provinciales; y reducir intendencias, etc.)
Por supuesto; a nadie se le ocurre.Ni a los liberales, ni a los de izquierda. ¿CURIOSO, NO?
21-07-2009 08:46:01 hs | karnicerokateura escribió:
esto es una carrera a ver quien roba mas.
pero Verbitsky es el primero que deberia cerrar el pico!!!!

La semana pasada se estrenó 100% lucha con mejores críticas de las que uno hubiera esperado pero no es casualidad porque están detrás de las cámaras la gente de Farsa producciones.
Pero más sorpresivas que las críticas han sido las declaraciones de los directores que no se callaron nada y que dicen lo que muchos sospechamos pero todo callan, esta es la nota que salió en Terra:

En la semana del estreno de "100% lucha - El amo de los clones" su codirector, Pablo Parés, sostuvo en una entrevista (publicada en el sitio web escribircine.com) que la realización del film estuvo muy lejos de encarnar un sueño cumplido y que "más bien fue una pesadilla".
Los inconvenientes tuvieron que ver, principalmente, a la falta de
profesionalismo entre los miembros del equipo técnico de la película.
"Lo más complicado y doloroso -explicó Parés en la entrevista- fue lidiar con un equipo al que no le interesaba en lo más mínimo el film. Fue trabajar con un jefe de producción que se reía cuando le pedías silencio para grabar o un equipo de eléctricos que frenaba el rodaje para ver un partido de futbol".
No menos duras fueron las críticas a la industria cinematográfica
argentina en general, en la que, en palabras del realizador, "se presupuesta de más para hacer un negocio interesante con lo que el INCAA te subsidia".
Como ejemplo de las condiciones de trabajo, contó que debió usar una silla en reemplazo del trípode que no estaba estimado en el presupuesto. Y, aunque el director de "Plaga zombie" dice estar acostumbrado a trabajar con recursos limitados, recriminó que "cuando el film viene con el respaldo de Telefe o Endemol la cosa cambia, porque el público está esperando algo grande".
Con respecto a las expectativas que tiene por la performance después del estreno, el director no pudo ser más contundente: "Nada. Ya estamos trabajando en nuestra nueva película, un largometraje para la banda Kapanga que se llama 'Todoterreno', con ese sí tenemos altas expectativas porque estamos pudiendo mantener el control creativo".
Al mismo tiempo, Pablo Parés elogió la movida nacional integrada por
colegas que realizan películas de terror con presupuestos muy acotados.
"Están realizando, sin ningún tipo de apoyo, el verdadero cine nuevo
argentino", concluyó.

Ínclitas cucarachas


Nunca supe por qué a los lugares comunes les dicen lugares, pero sí por qué comunes. Aunque creo que deberían llamarlos cucarachas, porque parecen inmortales y aparecen en los rincones donde los restos se acumulan. Por eso me sorprendió un artículo, publicado aquí mismo, donde mi estimado Jorge Sigal empezaba diciendo que “cuando se apague el kirchnerismo, la generación del 70 habrá completado el ciclo histórico que la dictadura interrumpió bestialmente en 1976. Y quizá sea ésa la principal contribución que el ex presidente le habrá prestado a la joven democracia argentina”. E insistía en ese lugar común o cucaracha que pretende que el kirchnerismo fue la llegada de esa supuesta generación al poder político.

Para empezar, la idea de “generación del 70” es perfectamente discutible. ¿Cómo se define una generación? Un observador externo podría decir que es el conjunto de personas que en un momento dado compartieron, por edad y convicción, ciertas ideas, actividades, producciones. En tal caso, la susodicha generación estaría integrada por todos los que militaron en alguna de las muy distintas opciones revolucionarias que se ofrecían entre 1960 y 1976. Ese conjunto comprendió tanta gente tan variada –jóvenes estudiantes, viejos sindicalistas, villeros, psicoanalistas, torneros, abogados, peronistas, maoístas, mi tía Juanita, maestros, periodistas, actores, leninistas, trotskistas, Carlos Menem, empleados de comercio, madres de familia, filósofos, obreros de la Fiat, diputados nacionales, intendentes de pueblo, peones, taxistas, médicos cardiólogos, Jorge Sigal, yo mismo, un estanciero, dos financistas, ladrones, cantautores, bancarios, guevaristas, físicos atómicos, un sargento primero– que no resulta sorprendente que después tomaran los rumbos más diversos. Algunos de ellos creyeron mantener sus ideas –más o menos adaptadas a los cambios climáticos–, otros las desecharon por completo. ¿Por qué habría que imaginar que un montón de personas ya disímiles van a seguir pensando igual tres o cuatro décadas más tarde?

La definición del observador externo, entonces, sería inoperante: a efectos de sus vidas presentes, importa poco que fulano y mengana y zutana y perengano hayan pensado parecido, cuando fulano es un conocido ingeniero atómico gay que vive en Houston y mengana acaba de jubilarse como operaria en un taller textil para cuidar a los hijos de su hija soltera y zutana es abogada de empresas privatizadas con oficina en Puerto Madero y misa en el Pilar y perengano lleva 32 años en una fosa común en Campo de Mayo.

Así visto, entonces, como definición presente “generación del 70” no significa nada. A menos que intentemos la opción subjetiva: definir a la “generación del 70” como el conjunto de los que todavía se autoperciben y reivindican como pertenecientes a ella, y suponen que esa pertenencia es decisiva en sus vidas. Como si el científico, en lugar de contarle las patas, le preguntara al mosquito cuántas tiene; como si el médico dejara que su paciente se diagnosticara. Según ese método, claro, una pareja que se fue a su pueblo a lucrar con lo peor del capitalismo –el préstamo usurero– sería lo mismo que sus ex supuestos compañeros que, en ese mismo momento, morían peleando para eliminar ese tipo de explotación –y muchas otras. Según ese método, Hitler estaba limpiando el mundo de sus lacras y Bush intentó llevar la paz y la concordia a los últimos rincones de la tierra.

O sea: que no creo que exista una generación del 70, sino una cantidad de gente que hizo cosas muy distintas en esos años y que, desde entonces, las hizo más distintas todavía. Y que, por otro lado, los gobernantes que ahora reivindican su afinidad con las ideas que suelen asociarse a esa “generación” practicaron todo lo contrario.

Lo publiqué en junio 2003, cuando Kirchner no llevaba un mes en la Rosada: “El gobierno K, por el momento, sigue el mismo mecanismo antipolítico de los últimos veinte años, el que produjo el desencanto democrático: ellos hacen, nosotros miramos. Es obvio que no es lo mismo cuando te gusta lo que hacen que cuando no te gusta –pero la diferencia no llega a la estructura del asunto y, cuando la estructura es ésa, fatalmente terminan haciendo lo que se les canta. Se habla mucho, también, en estos días, del ‘retorno de los setentas’. Y ahí está, justamente, la mayor distancia entre aquellos y estos días: en los setentas –con perdón– la política era miles y miles de personas organizadas, movilizadas, haciendo y buscando y juntando y pensando y decidiendo. Ahora lo que tenemos es un gobierno que, quizá, tenga buenas intenciones –porque le dio por ahí o, a lo sumo, porque entiende cierto humor social. No hicimos nada: ni siquiera lo votamos. O sea: una vez más la idea del hombre providencial –aunque no sea carismático– contra la idea de la participación de todos buscando objetivos comunes. No digo que ésa sea necesariamente la intención final del gobierno K.; digo que, por el momento, eso es lo que pasa y que ellos no han hecho nada para producir otra manera: hacen, se muestran, derraman, pero no dan cabida ni convocan ni hablan de hacerlo. Y los argentinos felices de que les den, como estaban infelices de que les sacaran. Eso no es –sigue sin ser– política.”

Ésa es la diferencia básica. Todo el resto de la gestión K –la módica recuperación del Estado y la conservación de los enormes privilegios económicos, sociales, culturales en la Argentina– deriva de esa diferencia. Y el discurso de nostalgia plañidera sobre los setentas que a veces enarbolan el ex presidente y la ex presidenta no debería engañar al mosquitólogo: son figuras retóricas, la famosa sanata.

El artículo parece enunciarlo cuando dice que “Kirchner les entregó (a aquellos militantes, ya veteranos y con sus heridas sin cicatrizar), el aparato ideológico del Estado mientras él se dedicó a gobernar con la ortodoxia peronista clásica”. Pero no queda claro cuál sería ese aparato: ¿Canal 7? ¿la Secretaría de Cultura? ¿la agencia Telam? ¿la Secretaría de Medios? Ni tampoco quiénes son “aquellos militantes” o “antiguos combatientes”: ¿Hebe de Bonafini? ¿Tristán Bauer? ¿Carta Abierta? ¿Pepe Nun? ¿Pepe Albistur? ¿Otro Pepe? No parecen exponentes claros de ningún proyecto. Y hay un dato que –evitando los usos lacrimógeno-hagiográficos– debería ser central: buena parte de esa generación fue asesinada. Hablar de lo que hace ahora la “generación del 70” se parece a atribuirle a mi bisabuela muerta en Treblinka los crímenes del Estado de Israel.
Ínclitas cucarachas

El argumento de Sigal facilita dos reescrituras de la historia al mismo tiempo. Una, que pretende que el kirchnerismo encarnó aquel proyecto político de cambio y demostró su inutilidad: como quien dice menos mal que perdieron, ahora pueden gobernar y miren lo que hacen. La otra, que centra –que sigue centrando– la lectura de esa época en la violencia política. Es otra discusión que habría que retomar: el lugar común o cucaracha según el cual la violencia fue el rasgo decisivo de la militancia de los años 60 y 70. Ahí está el nudo del discurso de los militares y los ricos argentinos sobre el período: la forma de disimular, a partir de una verdad evidente, otras verdades tan evidentes como ésa: que, además de militantes armados, había miles y miles de personas que militaban sin armas en sus fábricas, gremios, barrios, escuelas, universidades. Eran los más peligrosos a mediano plazo y, por eso, fueron los más reprimidos, los más asesinados. Pero a los militares y los ricos les conviene una memoria en que la violencia sea la única forma en que se manifiesta la voluntad de cambio real, para demonizar esa voluntad –en nombre de la democracia.

En cualquier caso si ahora, como decís, Jorge, llegó la hora de que la “generación del 70” se aparte para “convertirse en legado y no causar daños innecesarios”, ¿quiénes sí podrían hacer política en la Argentina? ¿Sólo los mayores de 75 años? ¿O también los nacidos entre 1940 y 1960 que no hayan participado en política entonces? ¿O que sí hayan participado pero en posiciones de derecha? Claro, no llamaríamos “setentista” a un muchacho que apoyaba a Alsogaray, a Lanusse, a Balbín o que estudiaba en el Colegio Militar, ¿no? ¿O, quizá, directamente, dejamos afuera a todos los mayores de 50? Sería una lástima, ¿no te parece? ¿Vos sabés cuántos años tienen Macri, Massa, Michetti, Randazzo, Rodríguez Larreta, Capitanich, Boudou, Prat-Gay y demás renovadores de la política argentina?

Martín Caparrós - Crítica

Cuenta Billy Wider en el libro Nadie es perfecto que nunca filmó con Samuel Goldwyn pero que cierta vez el productor le dijo que si le llevaba una buena idea se la producía, un par de días después Wilder llegó a la oficina del magnate de Hollywood para venderle una idea. Primero le hizo un trabajo fino y después se lanzó con su idea, la vida de Nijinsky.
- Quien es Nijinsky?- Preguntó Godwyn
Entonces Billy le empezó a contar la historia de un niño campesino que logra triunfar en el ballet ruso.
- Y donde está la historia?- Se impacientó Godwyn
El director le dijo entonces que la historia se completaba con la aparición de Diaghilew.
-Y quien es Diaghilew- preguntó impaciente Goldwyn
La explicación lo impacientó más porque el tal Diaghilew era un productor de ballet que al ver bailar a Nilinsky se enamora perdidamente del joven y se lo lleva a su ballet
- Una historia de amor entre hombres? Wilder no hable más no quiero saber más nada
Wilder lejos de callarse siguió adelante con la historia.
- Nijinsky se enamora de una de la bailarines del ballet y al llegar a Buenos aires en una gira se casa con ella, Diaghilew se entera y se pone furioso. Al llegar Nijinsky a San Petersburgo el productor lo amenaza con destruirlo es entonces cuando el bailarín entra en decadencia y se vuelve loco.
- Un momento, un momento, tenemos dos maricas de los cuales uno de los dos se vuelve loco. Tengo un mujer que mantener y un prestigio que mantener. No hable más Wilder!
Pero aún faltaba algo porque Nijinsky ya internado se cree un caballo y todas las mañanas cuando se abría la puerta del hospicio salía a correr por la campiña despreocupadamente y libre.
Godwyn realmente no salía de su asombro por la película que el director pretendía hacerle producir
- Un caballo marica que galopa en el parque! terminé con esta absurda historia que me está haciendo perder tiempo!
Entonces Wlider remata la situación diciéndole que todo tenía un final feliz.
- Está bien si quiere un final feliz tengo una idea, una vez que Nijinsky se cree caballo gana el Derby de Kentucky!
Godwyn se incorporó y le arrojó un cenicero al director que a esa altura ya se había ido de la oficina por lo que el cenicero se hizo trizas contra la puerta.

Nada mejor para alegrarse un domingo tristón que el correo de lectores de La nación donde uno se encuentra piezas exquisitas como esta que sigue

Tenencia de drogas
Se­ñor Di­rec­tor:

"Comparto todos los argumentos expuestos por el ex fiscal de Cámara y prestigioso profesor Mariano Cúneo Libarona en su artículo sobre la tenencia de drogas, publicado en la edición del 8/7. Sólo quiero agregar una razón más para castigar al tenedor que no haya caído todavía en la drogadependencia, hipótesis que torna no punible su conducta, por inimputabilidad.

"Sucede que el tenedor de estupefacientes, aunque no los tenga para vender -propósito difícil de probar si lleva consigo poca cantidad-, es un potencial pasador e introductor de amigos en el consumo. Por lo común, invita con frases como «acompañame», «probá un poco», «tomá un ?raviol´ (por la forma del paquetito), porque ahora no hay problema»."

José María Orgeira
www.orgeira.com.ar

El Dr Orgeira. por si alguno no lo tiene, fue el defensor de Viola el juicio a las juntas y no se puede decir que no haya puesto empeño en aquel momento.
Se ve que sigue en la lucha y sigue vivo, una pena.

Lo rado es que no haya advertido a aquellosque no han caído aún en la drogodependencia que esos que te dicen vení probá el primero te lo regala y el segundo te lo vende.

Ahora el gobierno de la ciudad dio marcha atrás en su idea de pedir datos de adicciones a los empleadores, pero y si pasaba?
Si no saltaba la gente en los distintos medios como saltó y quedaba?
Estamos en asistiendo al crecimiento del huevo de la serpiente, no hay que dormirse.

Ya está decidido, Moreno no se va del gobierno sin embargo ya no es lo mismo. Hace unos días Jorge Asís en su programa en Crónica decía que Moreno ya no puede apretar ni un a un limón.
Todos hemos visto películas sobre la mafia y sabemos que si uno tiene un arma debe dispararle, es el consejo de todo mafioso experto al mafioso novato: si se saca el arma debe usarse.
La anécdota mas conocida de las negociaciones del secretario de comercio son aquellas en las que le secretario sacaba un arma y la ponía sobre la mesa. Pero nunca pegó un tiro, cuantas veces se puede poner un arma sobre la mesa y que te respeten sino la usas?
En realidad es hora de que Moreno se vaya pero no por todos esos argumentos lechuguinos de los que se rasgan las vestiduras como la Carrió y toda esa gente sino por blando, por no haberle disparado al menos a las rodillas a alguien.

Uno sabe que la gráfica trabaja con otros tiempos, que lo que uno tiene entre manos un día se preparo mucho antes. Quiso la casualidad que mientras a los quioscos llegaba el nuevo número de La mano la revista que tiene a Roberto Petinato en la dirección se estuviera decidiendo que en el programa de televisión de Peti se sumaran un grupo de personajes conocidos con el apodo de Los mediáticos.
La revista homenajea en tapa los treinta años del lanzamiento de La grasa de las capitales el disco que instaló a Serú girán en la historia del rock, un disco que parodia desde la tapa a la revista Gente y cuuya música va desde la ironía furiosa del tema que da título al disco con esos versos rotundos sobre la gente re vista, la gente careta y sobre la grasa inundándonos como fugazeta hasta la simpleza de San Francisco y el lobo hasta la desgarrada poesía que revela el vacío y la angustia que afloraba en aquella época (y en todas las épocas) hasta esa canción sobre un amor imposible de cortar que se llama Perro andaluz. Mientras desde la gráfica Petinato homenajea el rayo en la oscuridad que fue ese disco desde la tele se dispone a provocar confusión, oscuridad y a embadurnarnos cual fugazzeta de Banchero.
No es un caso extremo de esquizofrenaa? No debería ser este el momento en el que Peti nos debería dar una lección y plantarse diciéndole a Gastón Portal (productor del programa) que se meta a Guido Suller y a Jacobo Winograd en el culo?
La grasa de la capitales no se banca mas y los que nos deberían mandar una señal se tiran a nadar en la grasa
DON´T STOP DANCING!

Hace unos días Eduardo Fabregat contaba que Mariano Blejman había estado en Nueva York y que de regreso además del clásico chocolate del freeshop para la muchachada Blejman le trajo un disco que le había pedido. Se lo trajo en una tarjeta con un código para bajarlo de Itunes. La anécdota se completa diciendo que ya no es fácil encontrar disquerías en Manhatan. La anécdota contada en facebook derivó en una serie de comentarios sobre lo que se había perdido con la modernidad. Los nuevos tiempos se cargaron entre otras cosas el arte de tapa de los vinilos que puede parecer estúpido pero era una especie de complemento un plus cultural que se extraña. Una cosa es una tarjeta tipo las del subte para bajar música y otra un vinilo con un dibujo de Roger Dean o alguna foto de Annie Leibovitz.
Mientras veía la nueva versión de La captura del Pelham pensaba que la diferencia entre la versión original y la nueva era la misma que existía entre aquellos vinilos y esa tarjeta que trajo Blejman. En la versión de Tony Scot todo está demasiado explicado y la resolución que en la original era, perdón por ser redundante, original y sorpresiva acá desaparece en función de un final ruidoso y efectista.
El arte y la sutileza no han desaparecido sólo de las tapas de los discos.
Gesundheit!

Hace unos días Victor HUgo Morales anunció al aire con voz de circunstancia que Alejandro Apo había dejado de pertenecer a Radio Continental, saludó a los oyentes de Competencia de parte de Apo, dijo no saber que pasaba con el programa de la noche y puso como razón del alejamiento los avatares propios de los medios.
Quizás porque el uruguayo ha devenido en un energúmeno del anti kirchnerismo y Apo era una de las pocas voces disonantes en una transmisión de fútbol en la que cualquiera de esos relatores clones de Victor Hugo habla de política, siempre para hablar mal del gobierno claro, la situación sonó poco creíble.
El tema fue creciendo en la red y enfurecido Victor Hugo ayer en su programa de la mañana trató de idiotas a los que dicen que lo de Apo fue por las posiciones políticas de mi hermano, Alejandro, dejó en claro que el arreglo económico entre la empresa y Apo es favorable al trabajador y advirtió que hay situaciones mas delicadas dentro de la misma radio de compañeros que no tienen la chapa no el cartel que si tiene Apo. Lo cual es estrictamente cierto.
Habrá que esperar novedades del caso Apo y más despidos en Continental.

el gran cuñado famosos es una especie de neverland donde mirtha parece de cincuenta años, gerardo camina bien y marley hasta parece inteligente. Parece que entra un winograd falso, que necesidad hay de poner unacaricatura de alguien que ya lo es?

Por razones que no vienen al caso estuve viendo en estos días algunas películas de los años setenta.


Primero fue Soylent green del año 73, Charlton Heston es un policía en Nueva york en el año 2022, la polución ha devastado al mundo, multitudes deambulan en harapos y con barbijos vaya uno a saber para protejerse de que, mientras una clase opulenta vive en su mundo donde un biftec sale 200 dólares. Uno de estos jerarcas acomodados es asesinado a fierrazos por un descastado que entra al edificio con alguna ayuda. El muerto es uno de los socios de la empresa que produce el Soylent green del título que es nada menos que un alimento hecho con krill. El krill es esa cosa inmunda que comen las ballenas y que según el libro de ERSA era el alimento por el cual las naciones poderosas del mundo querían quedarse con nuestra plataforma continental. Heston comienza a investigar el crimen y descubre que el tipo al que mataron era depositario de un secreto tenebroso. La última frase de Heston en la película mientras se lo llevan mal herido es: Soylent green es gente!




Hace unos días volví a ver El golpe por culpa de Fernando Trueba y su diccionario de cine. Trueba le echa en cara al guión de la película ser tramposo con el espectador, es decir fabricar una escena con el solo fin de engañar al público y de esa manera sorprenderlo con el final. Trueba está equivocado pero más allá de eso la película es un placer desde que empieza hasta que termina y el casting no puede ser mas acertado porque si Robert Redford y Paul newman arman un dúo inmejorable el resto juega a la perfección el juego que hay que jugar. En particular Robert Shaw como el villano que es estafado y Charles Durning haciendo de policía que persigue al personaje de Redford.




Un par de años después Durning interpretaría a otro policía que se para enfrente de un banco asaltado por dos marginales en Tarde de perros donde protagoniza un duelo de primera con Al Pacino.


Ayer y como anticipo del estreno de la nueva película de Tony Scot con Denzel Washington y John Travolta volví a ver La captura del Pelham 1,2,3. Un grupo comando toma un subte, el jefe es Robert Shaw, uno de los asaltantes Martin Balsam y el policía de tránsito que se va a enterar de lo que pide el grupo comando es Walther Mathau. No sé que tal será la versión de Tony Scot pero la original es una típica película de los setenta sin nada de corrección política, con esa textura de la época reconocible al primer fotograma, bastante violenta y sin un minuto de descanso para el espectador. Y sí en esta también está Robert Shaw el cazador de tiburones de la increíble Tiburón de Spìelberg.
No por nada la década del setenta es considerados por muchos la última gran década del cine.

" La borró de la fotografía de su vida no porque no la hubiese amado, sino, precisamente, porque la quiso. La borró junto con el amor que sintió por ella. La gente grita que quiere crear un futuro mejor, pero eso no es verdad, el futuro es un vacío indiferente que no le interesa a nadie, mientras que el pasado está lleno de vida y su rostro nos excita, nos irrita, nos ofende y por eso queremos destruirlo o retocarlo. Los hombres quieren ser dueños del futuro sólo para poder cambiar el pasado. Luchan por entrar al laboratorio en el que se retocan las fotografías y se rescriben las biografías y la historia. "

Milan Kundera
El Libro de la risa y el olvido (fragmento)

Enrique Pinti estrenó hace una par de semanas programa en el Tv pública pero no lo hace ahí, lo hace en Canal 9 y lo produce Eliseo Alvarez. Pinti habla de cine así de sencillo es el asunto, habla hasta por los codos, habla sin puntos ni comas, habla hasta ponerse cianotico por la falta de respiración. La cámara lo enfoca permanentemente, plano americano, plano general, plano general, plano americano y mientras el habla y la cámara lo enfoca pasan fotos por atrás de él que pueden o no coincidir con lo que él habla, la mayoría de las veces no coincide. Después de largas parrafadas aparecen escenas de peliculas, si son viejas parece todo filmado por algún expresionista alemán o sea los blancos se saturan y los negros son mas negros. Por suerte los fragmentos de las peliculas mas nuevas tambien se ven horribles lo que hace que todo tenga una coherencia al menos en lo que a la imagen se refiere porque en el sentido del relato las escenas elegidas no tienen ni ton ni son. Es más en el programa sobre policial negro y terror (como si fueran los dos géneros la misma cosa) mientras Darin hablaba con Pinti de la ultima escena de Nueve reinas entre el y Gaston Pauls lo que pusieron al aire fue la escena final de la pelicula.
Dije que Darin hablaba y lo dije porque el programa se completa con un invitado que es sobado por Enrique hasta la exageración. Recomiendo a los diabéticos no ver el programa sin meterse antes un chutazo de insulina porque las chupadas de orto de Pinti para con los entrevistados son mas empalagosas que una porción de selva negra.
Una verdera pena que se pierda una hora de television haciendo mal lo que se puede hacer bien si tan solo se imitara lo que se ve en cualquier edición decorosa de un DVD y con copiar ya que no les da la cabeza algo de Inside the actor's studio

Los once mandamientos de Preston Sturges

1. Una muchacha bonita es mejor que una fea.
2. Una pierna, mejor que un brazo.
3. Un dormitorio, mejor que un living.
4. Una llegada, mejor que una despedida.
5. Un nacimiento, mejor que una muerte.
6. Una persecución, mejor que una conversación.
7. Un perro, mejor que un paisaje.
8. Un gatito, mejor que un perro.
9. Un bebé, mejor que un gatito.
10. Un beso, mejor que un bebé y…
11. Una caída, lo mejor de todo.

En el capítulo dedicado a la letra C del diccionario de cine de Fernando Trueba hay varias entradas relacionadas a lo cómico y a la comedia que vale la pena leer.
Sobre Chaplin no tienen muchas cosas buenas que decir mas allá de que es un genio pero antes dice que leer la autobiografía de Chaplin nos depara la desagradable sorpresa de encontrarnos con el hombre mas satisfecho de haberse conocido a si mismo que se puede encontrar. El problema de Chaplin para muchos de sus detractores no es que fuera un genio, el problema es que sabía que lo era y entonces a partir de cierto momento de su carrera trabajó en función de ser un genio. Entre los mas severos críticos de Carlitos se encontraba nada menos que Luis Buñuel que en 1929 le cayó con un fierro en la cabeza acusándolo de haber abandonado el humor para todos en función de caerle bien a los intelectuales y de ser reconocido por su genialidad. BUster Keaton sin negarle genialidad le achacó creerse lo que los crítico decían sobre el y Borges cuando escribió la crítica de Luces de la ciudad escribió: su carencia de realidad sólo es comparable a su carencia, también desesperante de irrealidad
Antes e llegar a la comedia hay que consignar que Ciudadano Kane cae bajo la picota de Trueba por cosas parecidas a Chaplin, básicamente estar filmada para la posteridad.
El tópico dedicado a la comedia es el mas largo y arranca con una cita de Wittgenstei: de lo que no se puede hablar lo mejor es callarse.
Pese a ese comienzo Trueba escribe extenso sobre que es la comedia, que le gusta de la comedia y llega a la conclusión de que no hay nada mas reaccionarioque tomarse en serio a uno mismo, ni nada mas revolucionario que reírse de uno mismo, salvo, quizás, reírse de Dios. O peor aún: hacer que Díos se ría. Y recuerda que Buñuel hizo eso mismo en Nazarín en la que quizás sea la escena mas subversiva de la historia del cine.

Y mientras termina Mitos en América empieaza ELEPE en su nuevo horario de las 23 hs se encarga de unos de los discos más influyentes de la historia del rock argentino: “Manal”, el autotitulado álbum debut de 1970 de la
banda que marcó una vertiente que continua hasta nuestros días con clásicos como “Avellaneda Blues”, “Jugo de tomate” "Avenida Rivadavia" y “Una casa con diez pinos”.

Alejandro Medina, Claudio Gabis y Javier Martínez, el power trío fundacional del rock argentino cuenta como hicieron aquel
disco memorable.

Los periodistas Pipo Lernoud y Claudio Kleiman nos ponen en perspectiva; Pedro Pujo, cuenta como junto a Jorge Alvarez crearon el legendario sello Mandioca para sacar los discos de Manal; Marta Minujin habla de la relación con el mítico Instituto Di Tella. Los músicos Miguel Vilanova (anteriormente conocido como Botafogo), Ricardo Tapia (cantante de Mississippi Blues Band), Ariel Minimal (Pez), Adrián Otero y Person (baterista y cantante de Super Ratones) que nos explica la técnica del baterista que simultáneamente es voz lider, rinden tributo a esta obra en una inolvidable edición de Elepé.

Este lunes a las 22:15



María Fernanda Callejón en Mitos, historias del amor descartable .
La semana pasada se vio un capítulo excelente con Noemí Alan, la historia de la conquista de íconos sexuales de los ochenta por parte de un yuppie en crisis sigue adelante.

Para concientizar a la gente por el tema de la gripe A nada mejor que salir en pelotas a la calle así que eso hizo Claudia Ciardone



y repartió barbijos pero no concheros

Que el canal del colorado se ha puesto en su área de noticias absolutamente insoportable en su amarillismo y en su modo crispado de encarar las cosas no es a esta altura una novedad para nadie. El canla parece haber decidido que el camino del rating es necesariamente un camino que lo lleva por el lado del sensacionalismo. Durante buena parte del día de ayer América anunció que tenía un documento de alto impacto que una vez puesto en pantalla acabaría con una figuras del fútbol. La radio del grupo es decir La red también anunció durante el día la puesta al aire de esa investigación. Cuando llegó la hora señalada me senté frente al televisor dispuesto a que Facundo Pastor me revelara un secreto o algo así que terminara con las estructuras del mundo del fútbol tal cual lo conocemos.

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Pero no fue eso lo que se vio al aire, lo que Pastor presentó fue una cámara oculta y una dramatización en la que se le tendía una especie de trampa al ya retirado hace mucho tiempo Pinino Mas. No es que Pinino viole chocos en los baños del Monumental. La ex estrella les saca plata a los postulante a entrar a las inferiores de los ex millonarios. Es un acto miserable pero es doblemente miserable la realización de esta clase de chantadas vendidas como investigaciones serias que si no las vemos no podemos seguir viviendo.

Una voltereta más del destino, TELEFÉ y ENDEMOL deciden quien va a pasar el ´ltimo reportaje a Fernando Peña grabado horas antes de su muerte.



El último chiste de Peña

Por Gustavo Cirelli

Se fue con humor. Dicen.

Que Peña, que todos los Peña que Fernando llevaba adentro, expiraron en paz. Eso dicen.
Pero que en el camino previo, durante esos pasos lentos rumbo a quién sabe dónde, en esas horas de internación en una habitación del Instituto Fleming, hubo dolor en el cuerpo de Peña por un maldito tumor en su hígado que lo acorraló muy rápido, que no le dio tiempo a pactar con la enfermedad; justo a él, que unas horas antes de silenciar sus vidas susurró: “Con la enfermedad no hay que luchar, hay que pactar siempre un poquito más de tiempo”.

No hubo tiempo. Lo que hubo fue una cámara de la productora Endemol registrando cada instante de ese diálogo final con Soledad Silveyra para el programa Un tiempo después, que conduce la actriz y que emite Telefé los jueves al terminar Los exitosos Pells.

En esa habitación del Fleming, Solita pregunta y Peña responde. Un camarógrafo, un productor y Javier De Nevares, novio de Fernando, son testigos. Ahí, en esa habitación del Fleming, había un hombre muriendo. Con humor y dolor. Enfrentando la quimioterapia y la tevé. Consciente de su falta de tiempo para seguir pactando con la enfermedad. Hinchado por la expansión del tumor. Había un artista, un provocador, sirviéndose, una vez más, en el banquete del rating.

Peña se fue en paz, pero dejó una guerrita acá abajo entre Telefé y Endemol por los últimos instantes de las vidas de su vida. Todo por esas escenas captadas a conciencia en una habitación del Instituto Fleming.

Palabras más. Palabras menos:

–Abrí los ojitos, Fernando.

Dice Soledad y Peña los abre. Es ahí cuando arroja contra la cámara de Endemol su teoría de pactar con la enfermedad. Lo dice gimiendo. Con dolor. Y agrega: “A la muerte hay que abrazarla”. Pocas horas después cumplía su palabra: Fernando abrazaba la muerte; y en las oficinas de la productora asumían que tenían en su poder un documento periodístico de alto impacto, de repercusión asegurada, de morbo-rating que perforaría el promedio que ha venido haciendo en su segunda temporada Un tiempo después, de unos nueve puntos. Una merma de audiencia que la productora le atribuye al “ninguneo” del canal al ponerlo tan tarde, casi a la medianoche, cuando cae el encendido, cuando el rating ya no calienta la grilla general. Con Peña jugando su último papel mediático en una habitación del Fleming habría revancha. Pero en Telefé dijeron que no, que no lo pasarían. Que era violento. Muy duro. Que no.

El tape de la entrevista llegó al canal a media tarde del miércoles 17 de junio, 15 minutos antes de que la noticia que informaba que el actor acababa de morir se hiciera pública. Primero hubo entusiasmo: con Peña internado había nota. Con Peña muerto ese tape era sinónimo de éxito de audiencia. Valioso.

Después hubo rechazo: con Peña muerto no darían nota.

Medida que en Endemol cayó pésimo: en off, dicen que se trataría de una maniobra del canal, una especulación para darle mayor impacto a un último envío del ciclo de Silveyra. ¿Por qué guardarlo? ¿Por qué no darlo cuando la “Peñamanía”, después de su partida, inundó todo los medios?

En Telefé, dicen en off –así se dice, al parecer, en la televisión– que fue la propia dirección del canal la que tomó la determinación de no emitirlo: “No fue unánime; pero lo decidieron Claudio (Villarruel) y Bernarda (Llorente)”, mandamás de la emisora.

Silveyra no dice nada. Primero se entusiasmó con que saliera al aire. Luego no: verse en la pantalla dándole de comer en la boca al último Peña no es, quizás, una imagen que quiera que quede a perpetuidad en los archivos. El beso final, el piquito de despedida entre Soledad y el último Peña, dicen, acongoja cuando se cae en la cuenta que tan sólo unas horitas más tarde, la muerte, a Fernando, le clausuraba sus labios para siempre. Todo muy emotivo. O un soberano golpe bajo. Depende, siempre depende, del packaging televisivo que lo envuelva.

Pero Telefé, Endemol y Solita no dudan que esas imágenes de un Fernando doliente, caminando lento del baño a la cama, caminando lento quién sabe dónde, algún día se verán. Es televisión, al fin y al cabo. Morbo catódico.

Si Villarruel y Llorente mantienen su cruzada por el “buen gusto” resignando impacto periodístico, Endemol dispondrá de ese material cuando el contrato caduque, un tiempo después. Y recién ahí el último Peña cerrará sus ojos en televisión, en horario central y con sus inefables repeticiones vespertinas; morderá una rica y agridulce porción en la torta del rating. Habrá polémica. Y muchas voces. Será la última provocación de Peña.

El argentino

Leo en Puro show lo siguiente:
DESDE EL LUNES PRÓXIMO CONDUCIRÁN LOS MEDIODÍAS DE LA EMISORA DE NOTICIAS
Pablo Dugan y Daniela Ballester conformarán la nueva dupla de C5N
Y me pregunto si Dugan es el Diego Ripoll de la derecha.

Día de asueto sanitario, uno puede tomarse en serio el asueto y quedarse en la cas o hacer como muchos otros y armarse unas mini vacaciones a las termas de Entre ríos. Me quedé, tirado, en el calor de mi hogar a losa radiante. Dormí, vi la tele, en fin las cosas que uno hace cuando tienen un día así medio al pedo.
escuché radio AM porque para mi la radio es AM la FM es una garcha salvo cuando la maneja Pergolini o Lalo pero no siquiera ellos son hoy lo que eran.
Escuché un poco a Victor Hugo que ya no tiene el segmento cómico con Magdalena a las 9 de la mañana, ya no tiene la voz pasada por un rallador y oficialista de Barone al mediodía, el programa es un corifeo ani kirchnerista del que solo se salva Adrián Stopelman porque hace humor. Victor Hugo tiene un nuevo protegido que llegó de Radio Rivadavia, Paulino Rodríguez. Paulino es periodísticamente mas nulo todavía que Daniel López.
Luego pasé por La red y Mariano Closs y un rato con Niembro. Mas tarde escucho un rato a Virginia Hanglin y termino escuchando a Fernando Bravo pero me duermo profundamente, como si bravito me hubiera transmitido por el eter su narcolepsia. Antes de dormirme escucho a Román Iuch presentar a Virus, parece que hacen una especie de ronda musical y cada integrante lleva un tema, no está mal eso. es una idea al menos.
Mi próxima parada es Hanglin en la 10, Hanglin es un crucero u transatlántico nos guste o no su programa tiene una estructura inamovible, secciones históricas, Lanny reparte el juego con maestría y sabe sacar de su equipo lo mejor de cada uno. UNa sección clásica es aquella en la que entrevista a un argentino que vive en el extranjero. La entrevistada se llamaba Antonella una chica de 17 años que es mas bien corta. Lanny pregunta, ella responde con monosílabos, con frases cortas , con desgano. De repente me digo que Lanny es un gran periodista pero enseguida me pongo del lado de Antonella. Interrogada desde su país, al que dejó para ir a estudiar moda por un periodista al que más allá de cubrir los cinco o diez minutos de ese segmento de radio la vida de Antonella no le interesa nada. me imagino el final del asunto de un lado al otro de la línea, ella se fue a tomar un ristreto con alguna amiga en algún bar de la plaza de Alessandría donde estaba veraneando, Lanny debe haber mirado con fastidio hacia la producción y tachado el nombre de Antonella.
El periodismo tiene por momentos algo de policíaco realmente detestable.
Apague la radio y me busqué una radio on line, una de internet, sólo música y listo. Nada de música látina, de oyentes quejosos, de informativos estridentes ni columnistas de espectáculos que se dedican a rebotar lo que pasa en la tele.
Como se extrañan los programas con agenda propia, con climas, con buena música y con gente que tenga cosas para decir.

YES WE CAN!

Si los primeros dos tercios de Las damas de Hitchcok es divertido y chispeante la última parte se pone sombría y deprimente.
Después de una seguidilla de tres obras maestras el director se lanzó a producir una película anómala, Psicosis.La primera anomalía fue filmarla con el equipo técnico de la serie de tlevisión que desde hacía un tiempo venía produciendo, la segunda fue convocar una actriz con trayectoria para hacer un papel que desaparece a los pocos minutos de película y que tenía que jugar escenas de contenido sexual arriesgadas y un asesinato que entraría directo a la historia del cine.
Psicosis fue un éxito,l o hizo millanario, famoso y le dio poder para el interior de la industria pero abrió una puerta que quizás no debía ser abierta. Abrió la puerta a lo mas oscuro de la psiquis del director.
Lo que sigue es un tercer acto truculento,lascivo y patético. Hitch y su mujer ven una publicidad en la tele, la modelo les llama la atención así que levantan el teléfono y llaman a la agencia de contrataciones con la que trabjaban y les piden que consigan a la modelo de esa publicidad. La modelo se llamaba Tippi Hedren y pocos días después firmaba un contrato que para ella era suculento pero para eldirector y productor era cambio chico. Hitch anuncia que tiene entre manos una nueva Grace Kelly, que iba a llegar a ganar medio millón de dólares y anuncios de esa categoría. Sin embargo Tippi no tenía idea de que cosa le tenía reservada su nuevo patrón. Mientras Alfred iba creando a su nueva Grace Kelly iba tomando forma su nueva película Los pájaros. En Hollywood las actrices más importantes se quedaron heladas cuando se enteraron que Tippi era la protagonista de esa película. La misma Tippi no podía creer lo que estaba viviendo. La filmación no fue fácil, Hitch celaba a su estrella y le prohibía conectarse con el resto delelenco y sobre todo con su co protagonista masculino pero lo peor llegó al final cuando a pesar de lo que le habían prometido la actriz tuvo que arriesgarse a filmar la escena en que cientos de pájaros la atacaban con animales de verdad. Durante cinco días Tippi fue picoteada, golpeada y cagada por los bicharracos.Terminó con una crisis de nervios y el consejo del médico del estudio de que se tome diez días de descanso.El directos se quejó amargamante porque la necesitaba para unas tomas finales pero el facultativo se puso firme: Quiere matarla?


Pero si Los pájaros fue complicada de filmar la siguiente película fue directamente un infierno.De haber estado en estos días el director hubiera sido acusado de acoso sexual no solo por Tippi Hedren sino por dos actrices más. Psicopateadas, presiones de todo tipo, insinuaciones y ataques directos, Hitchcok no se privó de nada.
La película era directamente un calco de la relación del director con la actriz, Sean Connery asume el papel de un hombre descubre a una ladrona a la que oblioga a casarse con él chantajeándola con ese secreto. El tipo lamaneja la crea, le da letra igualito que el protagonista de Vértigo. HItchcok filmaba sus obsesiones,su impotencia su desarreglo con el mundo, su odio a si mismo.
De ahí en más nunca volvió a filmar nada genial, nada personal,se fue apagando, se fue alejando de una industria que empezaba a ser tomada por asalto por una nueva generación que sin las películas de Hitchcok no podría haber fiilmado cosas como Taxi driver, por poner un ejemplo.

Las damas de Hichcock es un libro escrito por David Spoto en el que se analiza la relación del genial director con sus actrices. Spoto escribió varios libros sobre Hitch pero este es como una especie de summa de todo lo que el estudioso aprendió a través de todos los años que le llevó investigar al director.
Hay historias conocidas y otras no tanto, cuenta la biografía de las actrices de manera detallada, es recomendable en particular todo el capitulo destinado a Ingrid Bergman y su demonización por parte de los grupos católicos y de defensores de la moral por el romance entre la bella actriz y Roberto Rosellini. Durante años Bergman no pudo volver a los Estados unidos y sus películas europeas no se estrenaban porque el público norteamericano la consideraba directamente el demonio.
El obeso director se enamoraba perdidamente de la mayoría de sus heroínas, se enamorara o no el tipo se las ingeniaba para acosar de distintas maneras a uno o a varios miembros del elenco en todas las filmaciones.
Cuenta Spoto que durante el rodaje de The rope, un ejercicio manierista un poco al pedo el tipo inventó un trago: Martini, gin y flujo vaginal, glup!
Su amor por Ingrid Bergman no tuvo límites, su obsesión por Vera Miles se hizo insoportable para la actriz a la que se le llegó a tirar encima. Para cuando llegó el momento de filmar la exquisita North by northwest con Eva Marie Saint el director se encontraba en su momento mas alto de creatividad, acababa de hacer Vértigo que para todos los expertos es su película mas personal. Saint había ganado el Oscar un par de años antes por Nido de ratas. El director no tuvo problemas con ella, se limitó a indicarle como tenía que vestir el personaje que se la pasa viajando al lado de cary Grant toda la película. LLegado un punto de la preparación Alfred se la llevó a una de las tiendas mas famosas de Nueva york y le compro una serie de vestidos exquisitos elegidos por él mismo y años después el director recordando esta tarea agregó: Y que hizo ella después de filmar conmigo? Se metió a filmar Éxodo donde daba lástima durante toda la película.

Los analistas políticos no parecen entender las conductas humanas. Cada vez que un gobierno sufre un revés los Morales Siolá o las Magdalenas levantan el dedito y suben el tono de voz para reclamar que el gobierno sepa leer el resultado y se abra al diálogo. Invariablemente, al menos en la Argentina, los gobiernos se cierran. Se vuelven sobre si mismos, sobre sus cuadros más cercanos, buscan traidores y hacen tronar el escarmiento.
Cristina debió cambiar el gabinete cuando ganó su presidencia, renovar las caras, airear la casa rosada y no aceptar sin beneficio de inventario los años de Néstor como presidente.
Ahora ya es tarde, ahora mira alrededor y ve los traidores cruzar el alambrado, ve a sus intelectuales funcionales pedir diálogo, si hasta un columnista como Eduardo Aliverti que hasta la semana anterior a las elecciones veía a los K como un mal menor después se animó a hablar de la ceguera y del autoritarismo del matrimonio Kirchner que vive en una burbuja.
Ya es tarde el peronismo se prueba la pilcha que los K van a dejar, los no peronistas convocados transversalmente sobramos alrededor de tanto bombo y regreso y a las bases.
Las mismas caras de siempre juegan una especie de juego de la silla pero como los progres no traccionan votos los convocados al final del ciclo son viejos militantes de la UCD como Amado Boudou. Adiós a los juicios a los represores, adiós al tibio intento de meterle la mano en el bolsillo a los que se llenaron de guita con la soja, adiós con cualquier tibio reformismo que se pudiera estar incubando desde el gobierno. Será el de los K otro gobierno más que cuando pase el tiempo diremos que se fue víctima de las pocas cosas buenas de signo progresista que quiso llevar adelante?
Llegó la hora de la restauración liberal?
Y así andamos siempre llenos de preguntas y vacíos de certezas.

Ayyy Macri nombró a un tipo que es un impresentable al frente de la policía de la capital! Que esperaban que nombre a un humanista?
Yo creo que está bien así no perdemos de vista quien es Mauri

Susana y Shakira en Bahamas posaron juntas y Susana peló la sonrisa más natural que pudo, pero no le sale.

SOBRE EL DIENTE DE ONETTI: JUAN SASTURAIN LEE EL VIAJE A LA FICCIÓN, DE MARIO VARGAS LLOSA

Este año se cumplen los cien del nacimiento de Juan Carlos Onetti y –esperamos– menudearán los homenajes, los estudios, las reediciones del oscuro, extraordinario maestro uruguayo. Ojalá, además, crezca el número de sus lectores. Seguro que sí. Onetti es una vacuna que hay que darse alguna vez al menos en la vida. No te cura ni te salva de nada, pero te preserva de algunas de las formas más difundidas de la estupidez contemporánea. Precisamente, creer que todo puede ser previsto o remediado. No es poco. Uno de los primeros síntomas de la saludable oleada de prosa de y sobre el autor de El astillero que se avecina es un oportunísimo libro presentado como ensayo (liviano rejunte de clases para alumnos universitarios de EE.UU., una introducción básica, en realidad) que le acaba de dedicar Mario Vargas Llosa: El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti, se llama.



Por Juan Sasturain

No es la primera vez que el diestro narrador peruano dedica un libro entero al estudio de un autor, un colega novelista de antes o de ahora. Ya lo hizo, sin tanto apuro, con Flaubert en La orgía perpetua; con Victor Hugo en La tentación de lo imposible; con García Márquez en la Historia de un deicidio –allá lejos y hace tiempo, en 1971, antes de las piñas y la secesión ideológica–, y en los ’90 con su coterráneo José María Arguedas en La utopía arcaica.

El autor de Conversación en la catedral es un lector atento y entusiasta que, cuando encuentra o busca o convierte a alguien en objeto de estudio, lo usa y desmenuza con soltura y alevosía: lo convierte en pretexto sintomático para confirmar ciertas tesis personales –opiniones sobre lo que debe ser la narrativa de ficción, sobre por qué América latina está como está, etc.– que le interesa una vez más subrayar.

No está mal, es lo que suelen hacer críticos que no escriben tan bien como él. Pero tampoco es suficiente, sobre todo en este caso: el Onetti de Vargas Llosa es –además de un libro apurado y con añadidos flagrantes como el largo prefacio– sorpresiva, irremediablemente pobre. Quiero decir: su lectura del universo Onetti, su perspectiva, lo achica o –mejor– pareciera que le queda grande, acaso porque el instrumento con el que lo aborda no es el adecuado. Me animo: ésta no es una crítica de libros sino un comentario al pasar, pero no creo que Vargas Llosa se hubiese atrevido a publicar esto en vida del Viejo Malo. Lo del “estilo crapuloso” y el desdén por la obra de Roberto Arlt dan un poquito de vergüenza ajena.

En síntesis, más allá y más acá de los elogios a la novedad y el aporte trascendente de Onetti a la narrativa contemporánea –que son sinceros, no faltan ni podrían faltar–, al analizar la vida y los relatos del uruguayo el autor reitera una y otra vez (es un curso para alumnos más o menos despistados, no un texto para lectores informados) la tesis de que toda su obra no es más que la reiteración de un único recurso vital y narrativo: la huida hacia la ficción, el intento de escapar de las incomodidades de “la realidad tal como es” a través de la fantasía y la invención o creencia desesperada en mundos alternativos.

Pero no sólo eso: Vargas Llosa, tácita o explícitamente, encuentra en la vida y psicología del hombre Onetti las razones de esa elección narrativa, y va más lejos: postula que, mutatis mutandis, lo que muestran los personajes de Onetti y Onetti mismo en vida y obra es el mal que aqueja a América latina toda y la causa de su subdesarrollo (sic): no ser pragmáticos, ir detrás de utopías, optar por la fuga hacia lo imaginario, elegir la irrealidad. Lo que en última instancia era lo que el autor –Onetti mediante– alevosamente quería demostrar o no dejar de opinar, al menos.

Más allá de cualquier consideración, hay un tramo (el mejor, lejos) del libro en que el notable narrador Vargas Llosa cuenta cómo conoció al Viejo Malo en 1966 en una reunión de Pen Club en Estados Unidos. Es memorable lo de San Francisco, con beatniks incluidos... Varguitas era por entonces una joven y locuaz promesa de treinta años –con La ciudad y los perros triunfante y La casa verde por ganar– y Onetti, un admirable monstruo callado e intimidante que le llevaba un cuarto de siglo largo de vida y literatura. De ahí vienen varios cruces entre amistosos y filosos que el peruano recoge una vez más, convalida acá. Uno, cuando al contraponer sus formas de trabajar –uno sistemático y de rutina diaria, el otro de a raptos y sin plan– Onetti dijo que Vargas tenía “relaciones matrimoniales” con la literatura y él, “adúlteras”. Y la mejor, años después, cuando al reportearlo –ya retirado de todo, incluso de la fama– para la prolija televisión francesa, el Viejo notó que le miraban el único diente que le quedaba en uso y dijo: “En otro tiempo tuve una magnífica dentadura, pero se la regalé a Vargas Llosa”.

Ese diente solo sigue mordiendo más que todo el comedor del prolífico Mario.

Publica Página/12

Bubulina

Navidad en el cielo,
Bubulina se llevó mi amor,
el tiempo exacto entre los dos
nunca murió.
Máscara de luna
esa puerta no debiste abrir,
pero ya abierta es tan real,
cómo se resuelve re, do, si, sol, la...
Para hacer esta armonía es preciso un nuevo ser,
capaz de nacer mil veces sin crecer,
cuatro notas separadas y la oscuridad total,
ya no queda tiempo de mirar atrás.
Pero veo el horizonte esta mañana
y de pronto todo parece estar bien,
es que no hay nada que pueda hacer?
es que no hay nada que pueda ver?
Dama de colores, lávame la cara y llévame
tan alto como para ver todo mi mal.
Diosa y heroína, dejame la llave antes de ir,
no esperes a la muerte aquí.

La Máquina de Hacer Pájaros
Autor: Charly García

JULIO DE 2007
VIDA PRIVADA DE LA TRADICIÓN
POR JUAN VILLORO


La rutina de la amistad y el trabajo compartidos entre Borges y Bioy Casares dio pie a uno de los libros singulares de la literatura en español, nacido del diario que sobre estos encuentros llevó por décadas Bioy. Juan Villoro lo analiza en sus múltiples aristas y extrae de él algunas de sus claves literarias y biográficas.
a Alan Pauls


Eliot comentó que al escribir sobre Shakespeare sólo podemos aspirar a equivocarnos de nueva manera. Algo parecido ocurre con Borges. El diario en el que Bioy Casares registra medio siglo de amistad con el maestro llega como el rayo verde en un paisaje marino: un deslumbramiento impreciso que invita a equivocarnos otra vez.

“Borges come en casa”, la frase resume los encuentros entre el autor de Ficciones y su testigo impar, quince años menor que él. Tres o cuatro noches por semana cenan juntos, a veces en compañía de Peyrou, casi siempre solos o ante la sombra marginal de Silvina Ocampo, mujer de Bioy. Borges se interesa mucho más en todo que su amigo; habla pestes de los comunistas, los peronistas, los españoles (llega a concebir el chiste de que encontró a un “español antropomorfo”), arremete contra las vanguardias y toda forma de la novedad (del arte abstracto a la música de Piazzola), y distingue las rigurosas y austeras minucias en que descansa la literatura: la acentuación, la lógica del argumento, la indeleble fuerza del adjetivo. Después de cenar, Borges y Bioy trabajan. Una amistad fundada en el oficio. Borges está perdiendo la vista y necesita una mirada externa; Bioy es un tímido consumado y sólo en ese trato puede demorar el diálogo.

Con frecuencia, el anfitrión sucumbe al cansancio y dormita ante el interlocutor que pasa de un tema a otro para alargar la reunión. Finalmente, Bioy lleva a Borges a su casa y conduce como un sonámbulo. De regreso, se desploma en su cama con la ilusión de que el encuentro se repita. La rutina, estimulante y agotadora, organiza dos vidas del todo distintas.

Conocíamos de sobra los cruces públicos de los destinos del mundano Bioy, arquetípico Don Juan que juega al tenis, y el hombre de las bibliotecas que camina por Buenos Aires como por sus lecturas. Durante décadas, Borges y Bioy escriben prólogos, preparan antologías, son jurados de certámenes, traducen, conciben el alias de Bustos Domecq, escritor autoparódico y esquizoide que no es ninguno de los dos o es demasiado cada uno de ellos. Con la excepción de Lennon y McCartney o Laurel y Hardy es difícil pensar en asociaciones artísticas más fecundas en el siglo XX e imposible dar con otra más duradera.

Antes de la aparición de las mil seiscientas páginas del diario, los estudios borgesianos parecían al fin dominados por cierta sensación de clausura, la tranquilidad de que la obra, inagotable en la interpretación, tenía páginas finitas.

Borges observó que la fama simplifica la contradictoria personalidad que le sirve de sustento. Esta prevención no impidió que él mismo se resignara a su leyenda, aun a riesgo de adquirir el folclor del ciego profético que recitaba rústicas sagas en anglosajón, fatigaba (el verbo es uno de sus sellos) las más diversas literaturas, recuperaba esquivos talismanes (el laberinto, el tigre, el espejo, el cuchillo, el libro cuyas páginas no cesan de ocurrir). Un Borges siempre profundo, algo caricaturesco. Al propio Bioy lo irrita el Borges viejo, autorreferente, que se ufana de su ceguera con un título de falsa valentía (“Elogio de la sombra”), cede al untuoso afecto de los admiradores, viaja sin tregua para recibir galardones y, sobre todo, habla y habla sin escuchar a nadie. El primero de septiembre de 1969 el redactor está harto de figurar como escudero del titán: “¿Para qué Bioy, si está Borges, the real thing?” Aunque estos exabruptos se acentúan con el paso de los años, la principal lealtad de Bioy –tributaria del afecto o del oído para lo que dice el otro– consiste en ubicar a Borges en un plano siempre superior. Incluso cuando se sirve de las autorizadas opiniones del amigo para atacar a otros, Bioy transmite sin pérdida la complejidad de un pensamiento que lo excede. Si bien está animado por un propósito enteramente distinto, el caso es similar al de Paul Theroux en La sombra de Sir Vidia. Una tarde de desgracia, el escritor norteamericano descubrió todos los libros que le había dedicado a su gran amigo V. S. Naipaul en una librería de viejo. Se sintió traicionado, revisó varias décadas de amistad y escribió un libro para desenmascarar al egoísta que se había aprovechado de él. Theroux es tan buen cronista que, aun odiando a Naipaul, no puede dejar de transmitir con exactitud lo que dice. La paradoja es que el villano de la trama resulta mucho más interesante que el autor.

Bioy en modo alguno pretende atacar a Borges. Si en ocasiones se siente a la sombra del clásico, lo hace con más resignación que encono. Sin embargo, para algunos lectores, el diario prueba que nunca pudo asimilar la superioridad de Borges. Por eso describe la forma en que el amigo ciego orina en el piso, niega en privado lo que sostiene en público, se muestra calculador y egoísta, arremete contra los conocidos y sólo salva a algunos favoritos de Bioy, como la novelista Vlady Kociancich o el director de cine Hugo Santiago Muchnik. De acuerdo con esta interpretación del Bioy “infiel”, la obra sería una venganza para rebasar al maestro con sus propias frases. Más allá de estos inexplorables resortes psicológicos, la obra confirma otra clase de lealtad. Al igual que Theroux, Bioy transmite con devoción por el idioma; el espontáneo y a veces impulsivo discurso de Borges está animado por un fuego y un ingenio que el autor del texto sólo puede obtener como testigo. Al margen de los designios morales o inmorales de Bioy y de sus posibles mezclas en una “admirativa perfidia”, el protagonista de sus páginas no deja de deslumbrar. Sería bastante extraño que alguien repudiara la obra de Borges por lo que dice en el diario. En todo caso, el encono se dirigiría hacia su indiscreto confidente. Es el riesgo, calculado o temerario, que Bioy asume en estas sorprendentes páginas.

Después de cuarenta años de trato, le molesta que su interlocutor avance hacia el solipsismo, no porque deje de interesarse en lo que dice, sino por el distanciamiento y el desafecto que eso significa. Las grandes horas de la amistad son las que pasan al margen de la época y los otros, leyendo y concibiendo con idéntico placer disparates y obras maestras.

Un signo saludable del diario es que dificulta la beatificación borgesiana: dos irresponsables hablan mal de todo mundo con espléndido sentido del humor. Alejandro Rossi ha sugerido que el diario debería llevar el subtítulo de “Sálvese quien pueda”. Algunas gotas del arsénico borgesiano [sobre su cuñado Guillermo de Torre]: “Pobre: nació tonto y tuvo la mala suerte de descubrir muy pronto el dadaísmo.” [Sobre Victoria Ocampo]: “Me trajo una vez un poema de no sé quién para Sur y me preguntó: ‘¿Qué tal es?’ Yo le dije: ‘Y a usted, ¿qué le parece?’ ‘Yo no entiendo los poemas en español’, me contestó. Bioy: Tampoco en otros idiomas. Borges: Es claro, debí decirle: ‘¿Por qué esa modestia? ¿Por qué esa limitación? Su incomprensión es enciclopédica.” [Sobre Eduardo Mallea]: “Tiene una notable capacidad para elegir buenos títulos. Es una lástima que se obstine en añadirles libros.”

Llama la atención la chismosa inmersión de Borges en la vida literaria de la época, los pleitos con glorias municipales, las intrigas menores, las continuas disquisiciones para firmar desplegados, su manera de prodigarse en clases, conferencias, discursos en banquetes. El diario normaliza a su protagonista casi hasta el agravio y lo muestra de golpe como un chiflado que advierte que está en pelota en la playa.

Borges se burla sin miramientos de las señoras de falsa cultura y los absurdos colegas que cortejan la posteridad, pero también de sus amigos cercanos y sus novias. El diario parece menos animado por delatar a un hipócrita que por configurar un temperamento en la intimidad de sus contradicciones. Obra ajena a todo afán de autoayuda o superación personal, Borges niega la corrección en sentido moral (lo edificante) y la ejerce en sentido técnico (lo mejorable). Aunque merezca cargos de incongruencia, insensatez y capricho, el Borges del diario refleja una condición esencial de la literatura: toda voz que aspira a ser distinta lucha con las demás, de las que secretamente depende, y que le sirven de blanco y modelo. Esta idea agonista de la cultura, tan cara a Harold Bloom y al Borges de “Kafka y sus precursores”, permite construir una filiación (“hay que pedir un buen pasado”, dice Borges en el diario) que permitirá, con el tiempo, ver la impronta del presente en la tradición, leer una parábola china en clave kafkiana.

Las opiniones sobre los fracasos de Goethe, las limitaciones de Shakespeare –¡ese amateur!- y las caídas de Homero serían eminentes pedanterías en un ensayo. Después de leer unas páginas de La cartuja de Parma, Borges comenta: “Si sospecharan que cometimos un crimen, si dijéramos que estuvimos leyendo a Stendhal y nos pidieran que contáramos lo leído, nos meterían presos.”

Las continuas salidas de tono pertenecen al boxeo de sombra imprescindible para conformar un criterio independiente, ejercicio a fin de cuentas inofensivo: “Todas esas polémicas literarias son como efusiones de sangre en el teatro: después nadie muere”, comenta Borges, que no pretende ser definitivo cuando le dice “animal” a un clásico, sino ponerlo a prueba o, mejor dicho, poner a prueba sus propias intuiciones, y cambiar de opinión si es preciso (entre otros equívocos, revisa una y otra vez su idea de juventud de que Quevedo era mejor que Cervantes).

Borges juzga que los criterios de la posteridad son improvisados, discutibles, difíciles de comprender: ¿por qué sus admirados Chesterton, Kipling y Stevenson tienen menos prestigio que los ampulosos Beckett, Proust y Joyce? La tradición se encuentra abierta y en disputa, de ahí que sea necesario discutirla.

Por otra parte, abundan los juicios brillantes sobre la literatura: “Negar la causalidad es más difícil que negar la realidad”, “Como estos apuntes no estaban escritos para ser publicados no son barrocos ni humorísticos. Tienen una falta de forma que les da la sinceridad”, “En el olvido coinciden la venganza y el perdón”, “Nuestra situación es rara: escribimos en un idioma que nos desagrada; nuestro estilo resulta de omisiones; evitamos palabras que nos asquean. Después algún español advierte con asombro nuestra pobreza de vocabulario. Sólo para el escritor que no se halla en casa en el idioma, como Conrad, el estilo es un instrumento”, “Por qué darse trabajo para ser ambiguo y confuso, cuando siempre se es”.

Los numerosos textos de Borges para revistas, sus prólogos, antologías y traducciones pertenecen a una estrategia para configurar el gusto y respaldar la propia obra con el linaje del que se desprende. Los arrebatos contra autores que la costumbre recomienda en forma impositiva muestran su recelo ante las ideas recibidas, pero sobre todo ponen a prueba sus reflejos. En una entrada de 1963, Borges ridiculiza al “aborrecedor general”, que se opone a todo de manera indistinta. Él es, por el contrario, un aborrecedor de alta escuela, muy especializado. Resulta difícil encontrar un libro que celebre tanto la literatura en su conjunto y al mismo tiempo se acerque con particularidad a las obras maestras como zonas de desastre: todo podría ser mejor. Escribir es corregir.

Sí, Borges y Bioy descubren los defectos de los demás. Lo singular es que rara vez ocultan los propios. A lo largo del diario, la figura de la madre de Borges se alza como una preciada voz de la sensatez en un entorno casi irreal, protagonizado por su eminente hijo.

Entre otras cosas, el diario es un almanaque de sueños. Naturalmente, las historias que refieren los protagonistas están filtradas por el oficio literario: su mundo onírico llega ya editado. Con frecuencia, los amigos ven en estas escenas una invaluable cantera para sus relatos, pero son derrotados por el robusto sentido común de la madre. A punto de cumplir 68 años, Borges le refiere un sueño a Bioy y añade: “Cuando le conté este sueño a Madre –por un rato me hago la ilusión de que son valiosísimos– se puso furiosa. Me dijo que mientras ella duerme tranquila, yo estoy soñando disparates. Que ni dormido dejo de inventar cosas raras. Mejor que el sueño me pareció la reacción de Madre. Muestra su carácter.”

En algún pasaje Bianco dice que el verdadero loco de la literatura argentina no es Arlt ni Macedonio, sino el desesperado Borges, que para tranquilizarse busca un dentista cualquiera en una calle y se hace sacar una muela que no le molestaba (al respecto le dice la madre: “Vos estás cada día más loco. Primero el anglosajón; ahora el dentista”).


Un contrato en la sombra

Bioy observa que Borges aprovecha la ceguera para caer dentro de sí mismo con libertad y en cierta forma la revierte en su favor. De manera equivalente, los amigos se rodean de un aire extravagante –son locos voluntarios– para fantasear al margen de toda corrección. A propósito de las arbitrariedades de juicio y las incorrecciones políticas, comenta Edgardo Cozarinsky: “La misoginia más agresiva, el racismo (limitado a la raza negra), el más rancio sentimiento de superioridad argentina sobre los demás países del continente aparecen aquí con una franqueza propia de otros siglos, antes de que la mala conciencia contemporánea aprendiese a encubrirlos.” A esta lista de oprobios habría que agregar el recelo ante la democracia, la consideración de que todo arte indígena ajeno al criterio occidental está regido por la fealdad, el irrestricto respaldo a los militares como únicos garantes de la patria. Los mexicanos no podemos pasar por alto la aviesa entrada del 22 de octubre de 1968: “Después de comer, llamo a Borges para hablar de la contestación a un telegrama de Helena [sic] Garro, que pide telegrafiemos nuestra solidaridad a Díaz Ordaz, ministro de gobernación mexicano [sic], por los últimos sucesos. Explica Helena que los comunistas tirotearon al pueblo y al ejército y ahora se presentan como víctimas.”

En los fragmentos del diario que Bioy publicó hace unos años (Descanso de caminantes) la sinceridad trabajaba en su contra. Un señorito frívolo, más atento a su robe de chambre que a un golpe de Estado. Esta persona mejora poco en Borges, donde llega a decir, como un Don Juan de opereta: “Nada más concreto, más burgués, más limitado, que una mujer.” Sin embargo, ahora los dislates y las deficiencias de carácter contribuyen a un método de indagación de la vida y la literatura; son el franco y precario correlato humano de quienes leen el mundo como una comedia crítica y autocrítica. El resultado es un libro único, irrepetible, desafiante.

La referencia obvia de este segundo diario es Vida del doctor Samuel Johnson de Boswell. Borges comenta de manera reveladora: “Boswell resolvió el problema de mostrar manías, rasgos absurdos y hasta desagradables de Johnson y, al mismo tiempo, persuadirnos de que era un hombre admirable y hasta querible.” En consecuencia, Bioy escribe desde las deficiencias del admirado amigo. El discurso privado enfrenta un reto similar al que suelen producir las relaciones afectivas: querer a alguien, no a pesar de sus defectos, sino por ellos.

De modo reticente, Bioy narra a través de otro. ¿Hasta qué punto matiza o altera las opiniones de Borges? Imposible saberlo. Para el lector, los diálogos llegan con una verosimilitud apoyada con firmeza en el carácter.

Bioy visitó México en el verano de 1991 y sostuvo un diálogo público con José de la Colina. El autor de La lucha con la pantera tuvo la intuición sagaz de preguntarle acerca de la relación entre Johnson y Boswell. Bioy refirió entonces una paradoja: Johnson le parecía un autor más importante, pero prefería leer a Boswell. Poco amigo de complicar los argumentos, dejó en el aire la oposición entre el significado del texto y el placer de leerlo. ¿Qué aspiración resulta más alta: ser un necesario “material de consulta” o una legible forma de la felicidad? El reconocimiento de la superioridad de Johnson encubre una tensión: leerlo de manera indirecta –a través de Boswell– representa una operación intelectual de segundo orden que sin embargo apasiona más. En su retrato del doctor Johnson, Julian Green llega a una conclusión parecida a la de Bioy; exagera la importancia del retratista al tiempo que disminuye la de su modelo: “Resulta pues bastante impresionante que un hombre que parecía haber nacido sobre todo para decir cosas molestas, sobreviva en la memoria de sus compatriotas a despecho de lo que debiera –según las apariencias– condenarle al olvido. Desde luego que su gloria está bien establecida. Se hablará de Samuel Johnson siempre que se siga hablando del siglo xviii inglés. ¿Pero a quién debe esta gloria? Lo más notable del asunto es esto: al libro de otro.”

Green simplifica la relación entre Johnson y Boswell para lograr el agradable efecto del pasaje anterior. Pasa por alto el hecho de que, aun y cuando se juzgara que sus escritos fueran prescindibles, la Vida es, ante todo, un compendio de lo que opina Johnson, de modo que la autoría se divide al modo de las conversaciones de Eckermann con Goethe: quien firma el texto es quien pregunta.

Bioy no llegó al extremo de declarar que Johnson debía su supervivencia a Boswell, pero en su diálogo con De la Colina insinuó la utopía del cronista de temple boswelliano: escribir la mejor obra del autor retratado. Esa desmesura suele producir un efecto secundario: la mejor obra del cronista.

Quizá lo más extraño del dietario Borges sea algo muy simple: la forma en que fue escrito. Resulta difícil suponer que Bioy lo haya compuesto en total privacidad. Cada una de las entradas remite a lecturas intrincadas, abundan las citas, las discusiones puntuales sobre otros autores. Para escribir ese vértigo como recuerdo, se necesitaría la capacidad retentiva de Funes. Una opción menos sobrenatural es que el diario se escribiera mientras los amigos conversaban, con pausas para cotejar lecturas, transcribir juegos de palabras, bromas en las que había que rimar y colocar cursivas.

El registro de los días representa en este caso una obsesiva pesquisa de detalles literarios: la experiencia como aparato de notas. Esto supone en mayor o menor medida un trabajo cómplice. Bioy no parece anotar en soledad, o al menos no lo hace sin la anuencia de su amigo, que llega a decirle: “En cuanto lo supe, sólo pensé en comunicártela, para evitar que esa noticia preciosa cayera en el olvido.” La frase revela el veloz gusto por el chisme, pero también el deseo de que quede testimonio. En su calidad de señores porteños, Bioy y Borges cumplen con pudor un pacto tácito, al que resultaría grosero referirse: uno habla para que el otro escriba, no necesariamente a sus espaldas. Al mismo tiempo, al tratarse de una estrategia no declarada, disponen de mayor espacio de libertad y juego. Carecen de compromiso, de noción de “fidelidad” ante lo dicho; hablan en el tono intermedio de lo que puede ser transmitido pero también puede ser silenciado, las palabras que existen como posibilidad y ensayo, al margen de géneros y formas definidas, equidistantes de la confesión y el olvido.

Borges dice con cuidada despreocupación: “¿Tendría [Johnson] curiosidad de ver lo que Boswell estaba haciendo, de ver cómo lo mostraba en el libro? Tal vez no. En todo caso no creo que Johnson haya corregido nada: darse el trabajo de corregir ese libro no se parece a Johnson (por haraganería, por generosidad de alma, por indiferencia). Es claro que Boswell sí habrá corregido; habrá mejorado y estilizado los dichos y los episodios. Hizo bien.” Al respecto comenta Bioy: “Yo me preguntaba mientras tanto si él sospecharía de la existencia de este libro; si tendría curiosidad de leerlo; si lo corregiría; si la circunstancia de que últimamente escribía tan poco se debería no sólo a la deficiencia de vista y a la haraganería, sino también al conocimiento de este libro.” El pasaje sugiere que Borges acepta y acaso desea la progresión del diario (parece menos ajeno a ese propósito de lo que sospecha Bioy, o de lo que quiere hacer creer); al mismo tiempo, no parece dispuesto a leer las copiosas páginas y mucho menos a corregirlas. En este teatro de suposiciones también existe la posibilidad de que los autores se hayan puesto de acuerdo en la forma que adquiría el libro e incluyeran los pasajes anteriores para hacerlo más interesante, fingiendo que uno ignora lo que escribe el otro. En buena medida, el atractivo de un diario deriva de la intromisión, de irrumpir en la intimidad de los protagonistas para escuchar de manera gozosamente ilícita. ¿Hasta dónde es esto un efecto calculado? Para no llevar la especulación a un nivel conspiratorio, conviene aceptar un modo de escritura. Me inclino por el pacto tácito, en el que Borges habla ante la posibilidad de que eso derive en libro, pero sin la certeza de que así sea. Bioy se subordina a la voz que acaso traiciona en secreto, aunque nunca lo suficiente para escribir al margen de ella. De manera extraordinaria, se trata de una obra ajena para ambos. Aislado y de algún modo protegido por su ceguera, Borges habla sin saber a ciencia cierta si sus palabras son anotadas ni reparar mayor cosa en los afanes de su testigo para dar con las vastas fuentes bibliográficas (la espléndida edición crítica de Daniel Martino complementa el trabajo a un grado casi alarmante). Si la mayoría de los diarios reflejan una escritura nocturna –la soledad robada al día hábil–, Borges depende de un contrato en la sombra: ninguno de los dos autores está del todo presente en el momento de la escritura.

Esto confirma un postulado cardinal de la poética borgesiana. Como ha observado Alan Pauls, a partir de “Pierre Menard” Borges define una peculiar noción de la autoría. Por un lado demuestra que toda obra depende del contexto en que es leída (el Quijote “escrito” por Menard es, palabra por palabra, idéntico al de Cervantes; sin embargo, dice otras cosas al ser leído como obra contemporánea). Así, Borges se burla del arte conceptual (Menard resulta profundamente ridículo) que se desentiende de la ejecución de una obra para privilegiar la idea que la anima, y al mismo tiempo inaugura una estética que depende de una teoría de la herencia y la recepción: la perspectiva define lo que se mira. Actuar como Pierre Menard (ser un espejo indiferenciado de una obra anterior) es un gesto vanguardista estúpido (de ahí la comicidad del cuento); sin embargo, alterar un poco esta condición (ser un falso copista, un apócrifo deliberado, alguien que distorsiona lo que cita) es ser original al modo borgesiano.

Menard está enfermo de literalidad en una época enferma de sobreinterpretación: estas dos taras producen un resultado asombroso. Borges, que se oponía a Joyce y se refería a su paso por las vanguardias como su “error ultraísta”, se sirve de recursos parecidos a los de Duchamp para situarse en el polo opuesto y burlarse de ellos. En el diario comenta: “Si después de muchos siglos un texto sigue asombrando por extravagante, esto significa que el autor no supo imponer su manera, que fracasó.” Lejos de las vanguardias y sus efímeras estridencias, busca la renovación del modo clásico. No es casual que en “Pierre Menard” elija el Quijote como modelo, pues es fiel a la noción que Cervantes tiene de la autoría: no se postula como creador sino como padrastro de un manuscrito recibido en custodia.

Borges asume la ficción como un arte derivado: concibe en primera instancia al copista Menard y desplaza el procedimiento –lo hace menos literal– para pasar a los comentaristas caprichosos, los traductores parciales, los distorsionadores de textos ajenos. Su apuesta definitiva consiste en escribir después que otro; es quien corrige, añade, altera: la “segunda mano” que toca el manuscrito.

Esta estrategia exige antecedentes; deriva de la lectura o de algo que se escuchó o se supo lejanamente. Una cita, una leyenda, un hecho histórico, una idea filosófica, un rumor, una cosmogonía, una enciclopedia ya extraviada acreditan la historia. A veces, los datos que apoyan la invención son precisos, eruditos, insoslayables; otras veces se trata de meras especulaciones. Lo decisivo, en todo caso, es que una voz previa justifica la escritura. Borges urde dos tramas: el relato propiamente dicho y su causa remota, trabajada por la cultura. El cuento prolonga algo que ya fue vivido, comentado, malentendido e incluso olvidado. Así establece una curiosa identidad entre lo real y lo ficticio; el plano de la invención se inscribe en la costumbre, las representaciones asimiladas por la experiencia, la tradición. La historia, por fantástica que sea, hace eco a la que otros creyeron. Un estatuto de verdad respalda al narrador. La fabulación no es un dispositivo que surge de la nada, sino la interpretación –necesaria, inescapable– de algo que tuvo una manera de ser cierto y quedó inconcluso. Borges actúa como el lector inspirado de un texto ilocalizable, conjetural. La invención más desaforada se pacifica, adquiere lógica, se vuelve necesaria al aparecer como la continuación de un expediente previo. La segunda mano es siempre sensata: se limita a comentar. Así, la tensión entre lo real y lo ficticio se disipa en forma inadvertida.

En El factor Borges, Pauls escribe con elocuencia: “Borges define una verdadera ética de la subordinación”, y poco después agrega: “La experiencia del bilingüismo despeja en Borges el camino para la formación de una nueva especie de parásitos: traductores infieles, lectores estrábicos, comentaristas que se distraen, prologuistas digresivos, anotadores olvidadizos, antólogos arrogantes.” Aunque se asemejan a Menard, estos repetidores modifican: al traducir, copiar o comentar de manera arbitraria, fabulan, escriben.

Acaso el rasgo más fino de la imaginación borgesiana sea la creación del motivo necesario: el resto, el saldo roto y apenas descifrable de una cultura o una mente anteriores que propone el enigma y reclama solución.

En el vasto expediente de contar siempre por segunda vez faltaba el género vicario por excelencia: el diario, que narra en clave privada lo ya sucedido. En la fórmula compartida por Bioy y Borges, lo peculiar es que ambos son autores subordinados.

¿Hasta dónde puede un escritor valorar sus textos? Tal vez la única forma de suponer la calidad de una página sea descubrirla, de pronto, como ajena. Esta despersonalización prueba la independencia del texto, su propia legalidad, y pulveriza la pretensión de ser original: lo que está bien es de otro. La literatura de Borges depende de este juego de falsas atribuciones y espejos que se desplazan. La inventiva no es otra cosa que la rebeldía de una voz parasitaria que por ingenio, azar o incluso incompetencia altera una obra “ajena” sin dejar de depender de ella.

Borges buscó una renovación del modo clásico a través de la lectura: la novedad como algo ya discutido y asentado. La tradición como invento o resistente apócrifo.

Ciertos autores (Shakespeare, Cervantes, Dante o, más cerca de nosotros, Joyce, Kafka, Borges) pueden ser asociados no sólo con sus libros sino con maneras de leer lo real. En tales casos, los personajes y las tramas se condensan en una manera de mirar, un paradigma de interpretación. Fuera de la obra, la imaginación del autor adquiere una fuerza peculiar. De pronto, no sabemos si interpretamos a través de Kafka o si somos kafkianos sin saberlo.

El paradigma borgesiano se ha convertido en una forma habitual de leer el entorno. De ahí la dificultad de advertir lo que su mirada tiene de riesgo y desafío. El diario de Bioy regresa al momento, casi inconcebible, en que todo pudo ser distinto, la zona privada en la que se decidieron juicios que serían clásicos. Muchos de ellos surgen del barro común de la maledicencia, el arrebato pasional, el disparate. En cierta forma, el diario pone en escena el predicamento del protagonista de “La memoria de Shakespeare”. Un hombre común recibe los recuerdos de un autor incomparable. Curiosamente, se trata de imágenes bastante normales, incluso nimias. Esto en modo alguno rebaja a Shakespeare; saber que sus raros artificios surgieron de una percepción habitual representa un misterio superior. Bioy propone un desconcierto parecido; registra una voz admirable y plagada de defectos, con derecho a las arbitrariedades del discurso íntimo.

“Borges come en casa”, la frase se repite como una clave. Un libro escrito por dos autores fantasma, desde el sitio donde la obra es apenas tentativa, todavía irreal. ¿Quién guía el diálogo, el que habla o el que escucha, el que pregunta o el que responde? En su coloquio de sombras, Borges y Bioy Casares entregan la trama íntima, la mitología privada, una verdad que pide ser apócrifa, el antecedente necesario para la segunda voz de su escritura. ~

Hace unos días murió Robert Macnamara, el secretario de estado de Kennedy. La mayoría de las notas que hablaron del tema lo llamaban el arquitecto de la guerra de Vietnam . Yo creía que los arquitectos construían, no hubiera sido mas justo hablar del demoledor o el destructor de la guerra de Vietnam?

A los que les interesa esa guerra les recomiendo ver el gran documental "The fog of war"

Esta nota es de Critica y como con los últimos acontecimientos me parece que no se le dio la suficiente pelota la pego acá para que la lean




PIRILLO DECLARÓ EN LA CAUSA HERRERA DE NOBLE
“Magnetto me dijo que hubo gestión de Videla”
En un escrito ante el juez Conrado Bergesio, el ex dueño del quebrado diario La Razón mencionó al CEO de Clarín en el trámite de adopción de los hijos de la viuda de Noble. Abuelas pide un careo entre Pirillo y Magnetto.

El ex dueño del diario La Razón, José Pirillo, declaró ante la Justicia que en 1985 el actual CEO de Clarín, Héctor Magnetto, le dijo que fue quien “hizo la gestión para que (Jorge) Videla le consiguiera los chicos” a Ernestina Herrera de Noble. El testimonio se sumó el viernes a la causa que desde hace siete años duerme sin definir si los hijos adoptivos de la dueña del multimedio son hijos de desaparecidos. Ante la presentación, Abuelas de Plaza de Mayo pidió al juez federal Conrado Bergesio que cite a declarar a Pirillo.

El testigo que podría sacudir el expediente es un viejo empresario, acusado de quebrar el diario La Razón y de defraudar a la administración pública desde el Banco Cabildo. Su versión aparece en momentos en que las querellas intentan evitar que los análisis para develar la verdadera identidad de Marcela y Felipe Noble Herrera se realicen en el Cuerpo Médico Forense y no en el Banco de Datos Genéticos como lo establece la ley.

Hace tres meses, Pirillo llamó a uno de los abogados querellantes de la causa y le relató su versión. “Con los abogados de Abuelas le dijimos que todo lo que tuviera que decir lo hiciera en la Justicia”, cuenta Pablo Llonto, representante de la familia Lanuscou Miranda, que intenta determinar la identidad de uno de los hijos de Herrera. Y así fue. El ex banquero llevó al organismo su testimonio, que el viernes fue presentado ante Bergesio.

En su declaración, Pirillo relató una reunión con Magnetto, cuando ambos formaban parte del directorio de Papel Prensa: “Me manifestó que ‘en realidad los hijos a Ernestina se los dio Videla’ fruto de sus gestiones personales ante el entonces presidente de facto, de modo que los ‘compromisos’ asumidos eran muy fuertes y que yo no podía venir a ‘tirar todo por la borda’ de la noche a la mañana, porque ponía en peligro la democracia y la institucionalidad”, contó en el escrito.

El empresario aclaró en su presentación que su posición lo llevó a conocer “el verdadero poder en las sombras, ostentado por personas inescrupulosas, capaces de cometer los más aberrantes hechos para proteger sus intereses” y que su intención “es aportar a la causa para lograr el esclarecimiento de los hechos”.

Tanto Llonto como Alan Iud, abogado de Abuelas, esperan que el juez Bergesio cite a Pirillo y que luego, ordene un careo entre él y Magnetto, quien cuando declaró en esta causa dijo ignorar el origen de los chicos. “Queremos que de una vez por todas diga todo lo que sabe y está ocultando. Magnetto es una de las pocas personas con vida que sabe la verdadera historia de los hijos de Ernestina”, indicó Llonto.

Mientras tanto, las querellas continúan enfrentando la decisión de la Corte que estableció que los análisis de ADN se hagan tal cual lo planteó Herrera de Noble: que las muestras de sangre de Marcela y Felipe sólo se cotejen con dos familias, que los exámenes no se hagan en el hospital Durand y que las muestras sean destruidas después de los análisis.

El respaldo de Estela de Carlotto

En su presentación ante la Justicia, Abuelas de Plaza de Mayo –querellante en la causa desde 2008– le informó al juez Conrado Bergesio que “una persona que se identificó como José Pirillo se comunicó con la Asociación y relató tener conocimiento de circunstancias relativas a los hechos que se investigan. Venimos a acompañar el original de su declaración y a solicitar que se lo convoque a brindar declaración testimonial”.

Pirillo: “Si al juez le interesa, puedo contar más”

José Pirillo no está en Buenos Aires. Decidió esperar la citación de la Justicia desde algún rincón del país. Asegura que si el juez lo decide se presentará a ratificar sus dichos. En una entrevista telefónica con Crítica de la Argentina relató su versión y afirmó: “No quiero terminar como Julio López”.

–¿Qué sabe acerca de la identidad de los hijos adoptivos de Ernestina de Noble?

–En 1985 adquirí el diario La Razón que, con La Nación y Clarín, era socio en Papel Prensa. Allí ejercí funciones directivas junto a Bartolomé Mitre y Héctor Magnetto. En mayo o junio de ese año Magnetto me pidió que dejara de publicar notas sobre casos de apropiación de bebés porque era un tema que dañaba particularmente a “la Señora” y a él. Le dije que si era cierto yo debía charlarlo con Ernestina y me contestó que tenía el suficiente poder para hablar en su nombre porque era el albacea de sus hijos. “A los chicos se los conseguí yo”, me dijo, y agregó que se los había dado Videla fruto de sus gestiones personales.

–¿Nunca lo habló con nadie?

–Desde el 85 se lo conté a distintos presidentes y jefes de la SIDE. Lo supieron Raúl Alfonsín, Eduardo Duhalde y Carlos Menem. No sólo no hicieron nada sino que me metieron preso en una causa por administración fraudulenta de la que salí absuelto. Querían perjudicarme y sacarme el diario La Razón.

–¿Esa causa tiene relación con lo que ahora decidió contar?

–Tiene relación con mi dureza para no prestarme a los acuerdos entre Papel Prensa y las Fuerzas Armadas. Ellos tenían compromisos preacordados desde antes de mi llegada que yo no quise cumplir.

–¿Qué compromisos?

–Cuando en 1985 La Razón comenzó a publicar notas sobre desaparecidos y apropiación de bebés, Magnetto me dijo que había un compromiso de los tres diarios de no hacer campaña en contra del gobierno militar.

–¿Qué le dijo Alfonsín cuando le contó lo que usted sabía?

–Me pidió, a través de Facundo Suárez, entonces jefe de la SIDE, que corrobore la información con Emilio Massera, detenido en Magdalena, a quien yo conocía desde el 81. Fui a visitarlo y él me ratificó que los niños fueron entregados por Videla y que todo se realizó por las gestiones personales de Magnetto.

–¿Por qué decidió hablar ahora?

–A esta altura, con 67 años y teniendo que tomar morfina cada ocho horas, la política ya mucho no me preocupa. Siempre lo conté a quienes creí que podían hacer algo. Después opté por no contárselo a ningún gobierno más. Finalmente tomé la decisión y fui a Abuelas de Plaza de Mayo. Les dije que no tenía problemas en declararlo ante la Justicia. Si al juez le interesa, puedo contar mucho más.

Martina Noailles

Mis amigos del Partido pirata me pasaron algo de info sobre los muchachos que comandan el golpe en Honduras


Tegucigalpa, 04 de julio. El gobierno de facto de Roberto Michelletti en Honduras nombró el pasado miércoles, como ministro asesor, a Billy Joya, conocido por coordinar y dirigir torturas y asesinatos en este país durante la década de los años 80. Joya integró el Batallón de Inteligencia (3-16) y fundó el Escuadrón elite de represión "Lince", de los Cobras y primer comandante de esa agrupación.

De 1984 a 1991 permaneció en el escuadrón de la muerte 3-16, donde desempeñó diversos cargos, bajo el seudónimo de "Licenciado Arrazola" . Se le imputa la responsabilidad criminal directa en al menos 16 casos y operativos especiales que dejaron más de una decena de personas muertas y torturadas por sus vínculos con organizaciones progresistas.
La actuación de Joya fue denunciada en su momento. Sin embargo, este antecedente no es válido para Micheletti, cuyo gobierno repudia hoy la comunidad internacional. La Asamblea General de la Organización de Naciones Unidas adoptó la víspera una resolución en la que condena el golpe militar en Honduras y demanda la restitución inmediata del Presidente legítimo de esta nación, Manuel Zelaya.



La resolución, adoptada por aclamación, hizo un llamado a los 192 estados miembros de la ONU a no reconocer el régimen militar que tomó el poder por la fuerza y a no reconocer un gobierno distinto al de Zelaya.

PERFIL DE BILLY FERNANDO JOYA AMÉNDOLA
Miembro del Escuadrón de la Muerte B 3-16
- Sábado, 04/07/2009-

El Batallón 3-16


En Honduras no existe acta de fundación del Batallón 3-16, pero los primeros desaparecidos datan de 1981.
En ese año, Washington decidió cambiar de embajador en Tegucigalpa. John Dimitri Negroponte fue el elegido. Su currículo, impecable: antiguo jefe de la CIA en Vietnam. Negroponte fue el hombre clave de la estrategia anticomunista de Washington en Centroamérica y en la creación de la Contra nicaragüense.
Los hombres del 3-16 fueron entrenados por agentes de la CIA y destacados militares argentinos.
En esa época aparece vinculado a la instrucción del 3-16 el general Suárez Manson, uno de los mayores represores de la dictadura argentina. Billy Joya no sólo estudió los métodos argentinos. Siendo cadete de la escuela militar Francisco Morazán de Tegucigalpa, marchó becado al Chile de Pinochet.
Billy Fernando Joya Améndola

Miembro del Escuadrón de la Muerte B 3-16


Capitán del Ejército de Honduras, era jefe de su división táctica en el Batallón B3-16. Actuaba sincronizado con la Dirección Nacional de Investigaciones (DNI), el brazo represor del Ejército. Experto en infiltración y guerra sicológica.
De 1984 a 1991 permaneció en el escuadrón de la muerte B3-16, donde desempeñó diversos cargos, bajo el seudónimo de "Licenciado Arrazola", entre ellos: Enlace entre consejeros norteamericanos y el Batallón 3-16; Jefe del Destacamento Técnico Especial; Coordinador entre Tegucigalpa y San Pedro Sula del 3-16; Enlace de los asesores argentinos y el 3-16.
Se le acusa de secuestrar y torturar a seis universitarios hondureños en 1982.
También se le imputa la responsabilidad criminal directa en al menos 16 casos y operativos especiales que dejaron más de una decena de personas muertas y torturadas por sus vínculos con organizaciones progresistas, entre ellos: Los operativos de las colonias la Campaña, La Matamoros, la San Francisco, La Florencia Sur, la Aurora, Guamilito y Loarque, entre otros.
Actualmente El gobierno de facto de Roberto Michelletti en Honduras nombró como ministro asesor a Billy Joya.

Tortura y Secuestro a Estudiantes Hondureños:


El 27 de abril de 1982, a las cinco de la madrugada, el entonces subteniente Joya y seis de sus hombres fuertemente armados penetraron en la vivienda del subprocurador de la República de Honduras (el segundo en la Fiscalía del Estado), Rafael Rivera, para detener a los estudiantes. Dos de ellos era hijas de Rivera, quien, por su cargo, tenía inmunidad.
Los seis estudiantes coincidieron en su cautiverio con otros detenidos que después jamás aparecieron. Aunque ni la policía ni el Ejército reconocieron la detención de los seis universitarios, dos de ellos fueron puestos a disposición de la justicia 11 días después. Se les acusó de tenencia de armas y explosivos. Pero en la casa de Rivera, donde vivían alquilados, sólo hallaron apuntes.
Aunque no existe un tratado formal entre España y Honduras, una ley española, la de Extradición Pasiva de 1985, permitía el envío de Billy Joya a Honduras. El juez competente del caso en Tegucigalpa debía solicitar, a través de la Interpol o por vía diplomática, la extradición. Una vez recibida, las autoridades judiciales españolas pueden ordenar la detención de Joya. El juez hondureño tendría 40 días para fundamentar su petición, que, de aprobarse, sería de ejecución inmediata. Sin embargo, luego de una petición el 7 de agosto de 1997, sin éxito, se presume que el Gobierno de Honduras no tenía voluntad de que se produjera la extradición.

Asilo en España:


Entró en España en abril de 1996 con un visado de turista. Procedía de Colombia, donde se había escondido tras su precipitada huida de Honduras al abrirse un proceso contra él y otros miembros del escuadrón de la muerte.
En octubre de 1996, solicitó asilo político a España, y el 30 de mayo de 1997, el Ministerio de Interior español rechazó el requerimiento.
La denegación de asilo en España llevaba adjunta la orden administrativa de expulsión en 15 días. El abogado de Joya interpuso un recurso ante la Sala de lo Contencioso de la Audiencia, paralizando la medida. La sala notificó a Joya el 5 de febrero de 1998 que la orden de expulsión quedaba congelada hasta que resolviera el asunto del asilo.
Joya, vivía oculto en España desde abril de 1996, en Sevilla, con residencia en el barrio de Los Remedios, en uno de sus edificios más emblemáticos y caros, El Presidente.
Billy Joya fue acusado en 1994 de los delitos de tortura y detención ilegal, y el 17 de octubre de 1995 un juez civil de Tegucigalpa dictó una orden de busca y captura contra él.
El abogado Enrique Santiago, abogado español especialista en Derecho Internacional Humanitario, en 1998 denuncio a este sujeto en nombre de uno de los torturados, Milton Jiménez Puerto. La denuncia se ha interpuesto al amparo del artículo 5.2 de la Convención Internacional contra la Tortura, firmada por España.
En España, Joya nunca ha trabajado. Se mantuvo de las ayudas y del dinero que le envió su cuñado, con quien comparte empresa de seguridad en Honduras. La única actividad que se le conoce es la de catequista. Él ayudó a comprender el cristianismo a los alumnos del colegio de San José, de los Sagrados Corazones de Sevilla.

Música de fondo para cualquier fiesta animada, o no

Había una vez, resultado de un juez
Que era amante de los jueves
Un gran señor que sufría el deshonor
De sus sirvientas infieles

Y una mujer neurótica sirviendo el té
En las habitaciones de algún juez
Disponible el primer jueves del mes

Había una vez, una casa con tres
Personas en una mesa
Uno en inglés, otro hablaba en francés
Y el otro hablaba en caliente

Cada uno mantenía su conversación
Que giraba en tres temas en cuestión
Amor libre, propiedad y represión

Y en la casa la noche pasa amablemente
El señor con el juez, y el juez indiferente
Si alguien se ríe

Había una vez, un país al revés
Y todo era diferente
Todo el dolor, el oro y el sol
Pertenecían a la gente

En esa casa dividieron el pastel
Y no dejaron nada sin comer
La bandeja se la llevó la sirvienta

Sui Generis

Este pibe, del elenco de Harruy Potter está procesado por plantar marihuana, hace un tiempo se supo que el actor principal de la serie andaba por New York con un famoso travesti. Allegados a los aspirantes a mago habrían dicho que: En Hogwarts se puede fasear y curtirse lo que uno quiera,

Volvamos al tema Velez- Huracán. En estas últimas horas Mariano Closs volvió a la carga contra Cappa, Huracán y sus simpatizantes. Closs y otros se apoyan en el triunfo de Velez para hablar de nuevo mal de Menoti y volver sobre la lucha eterna del mal contra el bien. Victor Hugo Morles que nunca le perdonó al flaco ciertos dichos sobre como llegó el uruguayo a nuestras costas también se metió en el tema ignorando lo ideológico del tema. Se hizo el boludo bah.
Vélez es el equipo de la policía y del stablishment, Huracán y su juego les caga el negocio y representan el triunfo de lo lúdico. No importa que Velez sea campeón porque no hay alegría en ese triunfo que encima fue un regalo del arbitro.
El triunfo de velez se notó en las calles, no? Sus jugadores son transferidos a grandes equipos europeos? En las últimas horas se supo que para estar en onda el beto acosta arregló en san lorenzo para ser manager.
Huracán no tiene manager.
Un amigo le preguntó a Cappa por la teoría expresada en este blog acera de que para la gente como Closs hinchar por Huracán es de románticos, como los votantes de Pino que para Macri son románticos irresponsables y el técnico de Huracán le contestó lo siguiente::
"Lo que pasa que Macri no tiene ni idea de lo que es el romanticismo. Macri cree que el romanticismo son los boleros. No entiende nada. Estos muchachos cuando ven una película quieren que ganen los malos"
No voy a atacar Vélez campeón pero su triunfo lo reivindican los malos y eso da que pensar.

A confesión de parte relevo de prueba

El escritor portátil- Che boluu, Coscia secretario de cultura!
Yo- Me jodés,.
El escritor portátil- Bauer en el 7 y Coscia en cultura. Nos invaden los cineastas!
Yo- Si viste las películas de ellos te das cuenta que llamarlos cineastas es un exceso.

Empezó la lucha

LLAMADAS DE ÁMSTERDAM

* En infinidad de ocasiones, al repasar la escena, se iba a reprochar no haber buscado lo que Nuria llevaba dentro y tal vez sólo le diría esa noche. O quizá era mejor así, mejor no conocer la herida íntima y ajena, que una vez dicha compromete y desarma a quien escucha.

* Luchó, y perdió sin atenuantes ni contemplaciones. No recuperó la atención de Nuria; empezó a perderla en partes, a extrañar la forma que tenía de hacerse a un lado el cabello aunque no lo tuviera en la cara, los recados que le dejaba en repisas y muebles imprevistos, con feliz caligrafía de arquitecta, sus senos pequeños, el lunar apenas abultado en las costillas, la perfecta curva de susurros con que llegaba al orgasmo, el trapo que una vez sirvió para limpiar lentes y ahora la acompañaba por la casa para despejar los aros de su taza de té. Constancias, datos que trazaban sus días, el mapa de estar juntos.

* El elogio importaba porque Juan Jesús no siguió con la pintura; no era el enésimo empujón de una carrera ascendente, sino la solitaria prueba de confianza que él no supo aquilatar, la mano que podía subirlo a la balsa y que tocó sin retener, hundiéndose en un mar negro y silencioso.

* Juan Jesús estaba decidido a sentirse un fracaso histórico cuando el Tornillo Lascuráin se le acercó, impidiendo que perfeccionara la dimensión de su desplome.



* ¿Qué pensaba ella? ¿Era capaz de sentir nostalgia por "Holanda", los días sin compromisos, muebles, efectos personales, la pausa en la que no tuvieron trabajo, amigos o familiares, y existieron por excepción, como los que eran en el fondo, al margen de la costumbre y sus redes de araña? ¿Soñaba Nuria con él, recuperaba las cosas que tuvieron, las reparaba o limpiaba o escondía en su memoria?

* -Te oigo bien –dijo Nuria, sin que él supiera si se refería a la acústica o a su destino.
Entonces supo que iba a ser incapaz de llevarla a los vericuetos que había planeado, las frases engañosas, tentativas, para que ella le revelara algo, una frase afilada como un puñal, capaz de justificar para siempre su ruptura.


JUAN VILLORO (México, 1956)

Después de escuchar a Closs llego a la conclusión de que para Mariano los hinchas de Huracán son al futbol lo que los votantes de Pino. Adivinen de que lado está él.

Amigo mediático y/o famoso si llega a ser nombrado por Moria Casán en esta nueva etapa de honestidad brutal que le agarró no se caliente y conteste simplemente: Vos mejor callate que hace años que estás pelada. Y listo!

Las veces que quise ver Valientes me pasó que no ntendí de que iba, me parecía una especie de novela soft porno gay llena de muchachitos musculosos envaselinados. Fuera para chicas o para el colectivo gay no era para mí.
Cecilia Absatz escribió para Crítica su análisis, elle es experta en telenovelas. El resultado es que voy a seguir sin ver Valientes pero al menos sé que es lo que me estoy perdiendo.


LA TIRA QUE SE INSCRIBE EN LA NUEVA TENDENCIA
El hombre como objeto
Las damas con destino sufrido son cosa del pasado. Los nuevos protagonistas del culebrón son los señores, como enseñó la colombiana Pasión de gavilanes.

Las telenovelas nacieron junto con la televisión hace ocho décadas, y nos van a sobrevivir a todos. Como toda institución destinada a sobrevivir, cada tanto produce cambios estratégicos que le permiten mantener el interés y la vigencia del género a través del tiempo. Un giro interesante produjo la incorporación de la problemática social. La novela se las arregló para articular en sus argumentos asuntos como drogadicción, violencia doméstica, violencia política, lactancia, síndrome de down, etcétera, y así divulgó información crucial con mayor eficacia que cualquier programa de gobierno. Esto se originó en Brasil en la década del noventa. Hoy, el último grito de la moda en telenovelas viene de Colombia y es la aparición estelar del varón.

En la telenovela clásica el varón jugaba en Primera B. La protagonista absoluta siempre fue la mujer, y en segundo lugar estaba su enemiga, muchas veces la suegra. El varón, casi sin excepciones, era un niño rico, un tarambana, un hombre sin carácter ni destino, manipulado por su madre y rehén de su propia pereza. El varón, digámoslo, era lo de menos. Lo que importaba en aquellas novelas era la épica de una mujer que no conocía sus propias fuerzas hasta que el destino la obligaba a sobrevivir. Destino: léase la conducta irresponsable del niño rico, y un fatídico momento de debilidad de la heroína.

Todo eso es el pasado. Ahora el protagonista es el varón. La tendencia comenzó con Pasión de gavilanes, una pieza colombiana de 2003, que tuvo un éxito formidable en el mundo entero. Los tres hermanos Reyes llegan a cierta ciudad para cobrar venganza del hombre que asesinó a su padre. La estrella era Mario Cimarro, con su larga melena enrulada y sus músculos aceitados, junto con un pálido Juan Baptista y el argentino Michel Brown. La cuestión es que se topan con tres hermanas, las hijas de su enemigo, y se enamoran en forma inexorable. Eran muy bonitas las hermanas Elizondo, pero eran los hermanos Reyes los que aparecían todo el tiempo con el torso desnudo, las ebúrneas redondeces de sus bíceps destacadas con masculino sudor, incluso con desnudos sugeridos en frecuentes baños de espuma, metidos dentro de pequeñas tinas muy de época.

Valientes toma esta enseñanza: los tres hermanos Sosa llegan a la ciudad para cobrar venganza del hombre que arruinó a su padre. También hay hermanas del otro lado, y aunque son muy bonitas juegan al borde de la Primera B. El lugar en el que antes solían quedar los muchachos.

El varón lleno de músculos es el último descubrimiento del género. El nuevo objeto del deseo, la rara flor. Y muy posiblemente una de las razones del éxito de la tira. Esto sugiere una cantidad de observaciones sobre los cambios sociales de las últimas décadas, la multiplicación del público y cierta legalización de la concupiscencia femenina. Pero el cambio más interesante, tal vez, consiste en haber sacado a la mujer del lugar que ocupó históricamente como objeto del deseo masculino para ubicarla, por una vez, en el lugar del sujeto que desea.

Las chicas que atienden en el café Martínez ubicado en el pasaje Discepolo y Callao son chicas de carácter fuerte. no son mozas abúlicas pro tampoco son del todo cordiales. Una vez que uno se transforma en un cliente mas o menos habitual se abren y uno ya puede hablar un poco con ellas e incluso marcarles cuando se les nota un mal día o cosas así.
Hoy estábamos con mi amigo Tataglia trabajando cuando escuchamos que de otra mesa una mina la peleaba a una de nnuestras mozas favoritas así que cuando vino a la mesa nos solidarizamos con ella que nos contó que no había sido lo peor que le había pasado en esta mañana soleada de sábado.
- Hace una media hora se sentó allá en la mesa de la esquina un tipo que como si nada me dijo una barbaridad y tuve que sonreírle porque después encima van y se quejan en la caja.
Con Tataglia le preguntamos que le había dicho el tipo
- Me preguntó que era el café del mes y le dije que seleccionábamos un café por mes y se le hacía un diez por ciento de descuento y el tipo me dijo: yo creí que era cafe mezclado con tu menstruación. Perdón??? dije yo y el caradura me lo dijo de nuevo.
. Ahh como un cortadito- agregó Tataglia
Yo preferí no agregarle nada a ese café.

No será mi la primera ni la última vez que la preclara mente de un filósofo se pone al servicio de una idea golpista, antidemocrática y cretina. No es la primera ni será seguramente la última vez que Rozitchner hijo nos someta a su prosa derechista y reaccionaria aunque el la venda diciendo que es el último grito de la modernidad. Subido a la soberbia de los ganadores ( los que critican la soberbia kirchnerista se pueden ir acostumbrando a la soberbia concheta del properonismo) y sacudir un editorial que podría ser firmado por su ex jefe Mariano Grondona.
Disfruten este alegato golpista que de existir Neustadt y su revista Extra seguramente hubiera sido publicado en esas páginas para socavar a un gobierno surgido de las urnas como lo han hecho siempre.
No creo que haya golpismo en el sentido clásico porque ya no tenemos partido militar pero está claro que hay golpistas, Grondona y Biolcati, De Angelis y obviamente Rozirchner son algunos de los que quisieran verla a la presidenta irse en el helicóptero de De la Rúa.
Rozitchner es asesor de nuestro jefe de gobierno porteño ese que manda golpear indigentes y desaloja a los locos del Borda y los tira a la callle. Pasen y lean lo que este energúmeno hippie de ultraderecha escribió para el diario del millonario colombiano De Narvaez que echaba trabajadores de sus medios mientras hacía campaña por un cargo que ya tenía mientras hablaba de la nueva política.


La lideresa exasperante (Un acto verbal de justicia)
Por Alejandro Rozitchner. Filósofo.
Lo propio de un liderazgo político democrático es sostener las acciones propias con un amor de fondo, ejercer sobre la ciudadanía una especie de peso cuestionado pero benigno, que permita el ejercicio del poder en una elemental tendencia constructiva. Digamos que el líder generalmente se hace querer, si no por todos, al menos por muchos. ¿Cómo llega una sociedad a tener un líder y una lideresa que optan por la estrategia contraria, que buscan imponerse y hacerse odiar, someternos, avasallarnos con una realidad inventada que se hunde más rápidamente que Venecia y no precisamente en aguas minerales?

Cristina se hace detestar. Tendrá algún partidario sincero, algún confundido, pero no debe tener admiradores, ni seguidores. El de los K es un mundo sin admiradores, es un espacio de súbditos. Y cómplices: o súbditos que dejan de serlo por un rato, se elevan y después vuelven a caer en la posición de entrega y renuncia. El mecanismo victimizador que usan políticamente es el mismo que debe operar como clave en sus situaciones personales. Es un mundo tenso, sin disfrute, sin amor, y no conviene imaginar mucho los detalles de una vida en ese estilo. Se imponen, logran meterse en la cosa, pero no impulsan su viaje con ningún combustible afectuoso ni positivo: destilan agresividad, ofensa, intolerancia. Vienen de un mundo viejo y se van quedando sin sustento, cada vez más lejos del piso, elevándose a una altura de inmolación e iluminaciones dementes.

Llama especialmente la atención, en estos días posteriores a las elecciones, la actitud de la Presidenta, su inalterable convicción garquista, su pasión por exasperar a todos, su intento de imponerse malamente, a como dé lugar, justificada por... por... ¿por qué? ¿Qué ideología o marco de sentido le permite a tal mujer seguir impertérrita cuando la realidad muta, negar el movimiento, suplantarlo por sus emperradas imaginaciones? ¿Qué la lleva a suplantarnos, a los reales, por sus imaginarios?

Es una presidenta sin amor, sin ganas de ayudar, sin humildad, que no cree que tenga ya nada que aprender, encerrada en su mundo de modas y cremas, de delineadores y maquillajes, más dispuesta al enojo que a cualquier otra cosa, que siente siempre que la quieren joder y termina jodiendo ella. Mujer pretenciosa que quiere ser la más inteligente sin tener con qué, sin emotividad que la guíe en la construcción de una visión del mundo, mujer chata de mundo chato, acorralada por su espíritu empobrecido y empobrecedor. Apasionada por la negación y la negatividad, desesperada por quedar bien ante una exigencia desmedida, tan grande que no le permite autenticidad alguna, ni verdadero crecimiento.

Señora de nadie, para nadie, señora sola, que no inspira la piedad que podría, a fuerza de desplantes y caritas necias. Repetidora del Néstor, presidenta de todas las falsedades, mujer de hachas tomar. Sorda a todo llamado, muda de sentimientos y cercanías, ciega a toda verdad. Universitaria de esterilidades, con universidad atragantada, doctora de una cátedra irrespirable de resentimiento y obsesionada por una competencia sin competitividad, dueña de una arrogancia sin frutos, de pensamientos sin asideros, de displicentes mohines sin gracia, autoritaria crecida en el mundo del Proceso al que reproduce aunque intente y diga que lo combate, porque lo lleva adentro, porque lo mamó de joven, porque milita en su sensibilidad por más que diga oponérsele. ¿Será por eso que los K hablan tanto de ese tiempo ido, porque ellos viven todavía imaginariamente en ese contexto, que los traumatizó al punto de impedirles todo desarrollo de una visión superadora?

Mina jodida que prefiere la hecatombe a dar el brazo a torcer, que prefiere hundirse y hundir a todos antes de tratar de salvar algo. Imposible llevar una pareja con esa actitud arrogante, menos un país. ¿Cómo, no está casada? No, está sola de toda soledad, asociada a otro atragantado que escupe desprecio y no tiene donde ir a rascarse. Gente sin amigos, de intimidad sospechosa y amenazante, peligrosos, temidos pero no queridos, incapaces de matices y de inteligencias. Mienten, mienten y mienten. ¿En defensa de una verdad fanática o como ocultamiento de negocios indebidos? Probablemente ambas cosas a la vez.

Sonrisas que no ríen, sonrisas que gastan, que nos gastan a nosotros, que ya no las queremos ver más, que aspiramos a otros tratos, que nos hemos convencido de que merecemos otra consideración, otro respeto, otra realidad. Pelo sobre la cara, cejas y ojos subrayados, vendiendo mujer donde hay desierto, sequedad, páramo. Mujer sin calidez ni comprensión, mujer fanática, mujer todo que termina siendo mujer nada. Mujer yo yo yo yo que tiene que pasar por mucho él él él él y aun más por muchos vos vos vos vos, Néstor, pero incapaz de un nosotros abarcativo, incapaz de ir más allá de un ambiente de venganzas y cuentas a cobrar.

Mujer de relinchos y de mañas, inestable, furiosa apenas contenida, mal disimulada, agazapada y dispuesta al salto. Mujer de frases que enrollan y no saben para donde ir, porque en ellas se mezcla la bronca con la mentira, con el miedo, con el vacío, la chicana política con el desinterés absoluto por los otros, discursos de soledades, patagónicos, agónicos, cancheros, sobradores, palabras esquivas, altisonantes, sin densidad ni consistencia.

¿Cómo guardarle el respeto que ella no nos tiene, tendríamos nosotros que ejercerlo aun? ¿Hasta cuando? Es duro decirlo, pero suponerle humanidad es un gesto de grandeza que no merecen, una conjetura riesgosa. Además, vale más la pena tener claras estas cosas, porque en el intento de los K de llevarse puesto al país, y con él a nosotros, mejor sería que tuviéramos la astucia de impedirlo.

El cronista

POR LA FILTRACION DEL VIDEO CRITICANDO A DE NARVAEZ

Savaglio, despedido de la campaña


Por Werner Pertot

Una escena de Macri criticando, que fue subida a YouTube.

Francisco de Narváez no está nada contento con la filtración en Internet de un video de backstage de los spots de Mauricio Macri y Gabriela Michetti, en el que el jefe de Gobierno lo cuestiona por los gastos de campaña, pensando que las cámaras estaban apagadas. Por esa filtración –que Página/12 adelantó en exclusiva el lunes–, el gobierno porteño habría despedido al publicista estrella de PRO, Ernesto Savaglio.
Aunque en su entorno lo minimizan, De Narváez se enojó cuando vio el video en YouTube en el que su aliado lo cuestionaba abiertamente sobre sus gastos en la campaña, un dato que guarda hasta hoy bajo siete llaves. “Francisco con sus avisos satura –dice Macri a Savaglio, fuera de cámara–. Lo llamé para decirle que afloje, porque estaba saturando. A éste con tal de facturarle, le meten avisos, avisos. ¿Y cómo hace con la cuenta legal? Se fue a la mierda”, opina Macri. Alguien detrás de cámara le comenta que De Narváez hizo mucha publicidad antes de la campaña, que deslizó como “instalación de imagen”. “No, aun de lo que dice ‘vote tal’”, insistió el líder de PRO. “Es lógico que Francisco esté enojado después de esto”, comentaba un dirigente que lo conoce bien. “Savaglio hizo un desastre con esto. Tiene gente poco honesta que lo filtró”, afirmó.
En el gobierno porteño, circulaba ayer la versión de que Savaglio había sido despedido después de la filtración. El gurú ecuatoriano Jaime Durán Barba –de muy mala relación con el publicista– le recomendó esto a Macri. Sin embargo, en el entorno del jefe de Gobierno aseguraron que “no sabían” si el publicista estrella de PRO había sido despedido o no.

Link a la nota:
http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/elpais/subnotas/127676-40921-2009-07-03.html

Por si no lo vieron aunque en estos días ha sido lo mas visto en yputube si clickean acá ven el video que provocó la crisis

Mientras se burla de los votantes de Pino el jefe de gobierno nombra a un sujeto vinculado al atentado de la AMIA como jefe de la policía. La gripe es una pandemia pero Macri es un mal creado por porteños con la ayuda del kirchnerismo que cuando le soltó la mano a Ibarra le regaló la capital a Mauri.
De paso, ya debería estar bueno Buenos Aires porque desde los tiempos de Telerman el PRO maneja el presupuesto y tiene funcionarios aunque Michetti y Macri hablen como si recien llegaran al gobierno



Macri y su entorno están probando hasta dónde pueden tirarle de la cuerda a la sociedad. Empiezan por los más vulnerables, los que han perdido la capacidad de defenderse y para ello utilizan grupos que actúan en las penumbras como la ucep

No es verdad, como se dice en ciertos círculos, que Macri es un inútil que no tiene idea de nada. Lo mismo decía de Hitler la socialdemocracia: que era un tonto. Los fascismos empiezan así. Allá el que quiera pasar por ingenuo y pensar que el ex presidente de Boca es un improvisado. Ciertos legisladores de la oposición reconocen tener las manos atadas para frenar los desastres que están ocurriendo en la ciudad.
Militares que pertenecieron a la dictadura ahora son funcionarios de la gestión macrista. Fundaciones vinculadas a la NED (2) apéndice de la CIA, donde dirigentes Pro son parte activa. El ex presidente de la Sociedad Rural Argentina ahora también es PRO. Entonces la profecía se cumple: Macri en el discurso que proclamó al asumir expresó que se acaba el siglo de los derechos humanos y comenzaban el de las obligaciones ciudadanas.
La Ucep fue creada por decreto dentro de la orbita del Ministerio de Espacio Público. Mirando hacia atrás la Triple A también funcionaba dentro de un ministerio. El Ministerio de Bienestar Social durante la tercera presidencia de Perón. Esta organización para policial se dedicaba a eliminar a trabajadores y a militantes políticos y sociales. La Ucep tiene como objetivo atacar a personas en situación de calle.
Si bien la Triple A fue clandestina y la Ucep no lo es, los operativos que realiza esta organización sí son clandestinos. Existen muchas denuncias realizadas contra este grupo de choque creado por la gestión Macri. El Ejecutivo desmiente tales hechos. Hacia fines de abril había diez nuevas denuncias a las ya sumadas con anterioridad dijo Ricardo Dios de la Defensoría del Pueblo.
La repercusión mediática no está a la altura de la gravedad de los hechos. Si bien en algunos diarios se publicaron varias notas, esto que sucede merece que sea de conocimiento de toda la población. ¿Dónde están los movileros preguntándole a las victimas de los palazos de la Ucep? ¿Donde están las cámaras denunciando a los funcionarios responsables de estos ataques? Esto también es inseguridad, solo con el agravante que viene del Estado y contra una población vulnerable. Si fueran ingenieros quizá los veríamos hasta el hartazgo en las pantallas. Pero la Ucep no apalea ingenieros.

Algunas organizaciones sociales sí se hicieron eco por el actuar de este grupo de choque. Durante el escrache a la Ucep hace solo unas semanas, Pablo Kleiman de la Juventud de la Central de Trabajadores Argentinos (CTA) puntualizó que se está iniciando una campaña de difusión contra los operativos que realiza esta unidad dependiente del Ministerio de Espacio Público. Aunque declaró que el avance de las denuncias contra el accionar de esta dependencia del gobierno de la ciudad estaba cajoneado y que el interés de la justicia era nulo a la hora de esclarecer estos delitos cometidos por la Ucep.
Lo mismo sucede con Puerto Pibes . Simboliza el desprecio total por el futuro de los que no pertenecen a la clase privilegiada. Poner esta suerte de policía privada macrista junto a niños que la única posibilidad que tienen de acceder a un predio de tales características es a través de un Estado que equilibre las desigualdades sociales. Es un mensaje a la sociedad de que se acaba lo social y empieza la represión.
El pase de todo lo referido a artesanos que históricamente perteneció al área de y cultura y que ahora se encuentre bajo el Ministerio de Espacios Públicos, está diciendo que para el macrismo eso no es cultura sino ocupación del espacio publico. Para lo cual creo también un cuerpo de inspectores con poder de policía.
El desalojo del grupo de circo Trivenchi. El conflicto con la Escuela de bellas artes Manuel Belgrano. El conflicto con los afroamericanos. El vaciamiento de los centros culturales que hace 25 años funciona en la ciudad. Todos los caminos llevan a Roma: el espacio público, la cultura, la educación, la salud son los ejes de la discordia entre el macrismo y la gente.
Algunos legisladores pidieron una interpelación en la Legislatura al ministro de Espacio Publico Pablo Piccardo pero los diputados Pro decidieron no dar quórum con obvias intenciones de que el oficialismo no se viera en aprietos de dar explicaciones sobre este grupo de choque.
Para Ricardo Dios, de la Defensoría del Pueblo, la investigación judicial se realiza de manera muy lenta y explica que el trasfondo de este grupo de choque se debe a la respuesta de la gestión Macri al pedido de grupos de vecinos que reclamaron al gobierno por el desalojo de las personas en situación de calle. José Pablo Feinmann escribió en Pagina/12 (25 de junio del 2007) “Pero, Macri, ojo, cuidado con el trabajo de limpieza que el rencor de la ciudad blanca y de los fachos irredentos le pide: un muerto. Cuidado Macri; sus votantes le piden limpieza y mano dura”. Es decir que se está ante la construcción de una ciudad para ser fotografiada y no habitada. Cualquiera que no este en condiciones de cumplir con el paisaje perfecto, será excluido.


Por Gustavo Etimos - Red Eco

Argentina – Ciudad de Buenos Aires
14 de mayo de 2009

Confieso que he bebido

El gigante de mostacho e impermeable que acompaña a Kurt Vonnegut en la foto responde al nombre de Serguei Dovlatov y es el responsable del evidente estado de ebriedad en que se encuentran ambos, todo a causa de una carta enviada una semana antes por el autor de Matadero Cinco. La carta decía: “Querido Dovlatov: a pesar de que nací en este país y he vivido en él toda mi vida (incluso defendí su bandera en una guerra), nunca he logrado colocar un cuento en The New Yorker. Tú, en cambio, lo has hecho a sólo dos años de llegar. ¿Pretendes romperme el corazón? Espero mucho de tu pluma. No dejes que este país de lunáticos desperdicie tu talento y ven cuando quieras a visitarme (si traes una botella de buen vodka)”.

El ignoto Dovlatov había llegado con lo puesto a Nueva York en 1980, después de ser expulsado por indeseable de la URSS. Como su compadre (y futuro Premio Nobel) Josef Brodsky, pertenecía a la pandilla de jóvenes escritores surgidos durante el Deshielo de Kruschev bajo el ala protectora de la indómita poeta Anna Ajmátova. Como Brodsky, Dovlatov moriría prematuramente (a los cuarenta y nueve años). Pero, a diferencia de Brodsky, no tenía escrito ni un solo libro cuando llegó a Nueva York, a los treinta y siete. Como si supiera el tiempo que le quedaba de vida, Dovlatov escribió doce libros en los doce años siguientes y después murió tal como había vivido: en un coma alcohólico, a bordo de una ambulancia aullante, que intentaba en vano abrirse paso en el tránsito entre Queens y Brooklyn para llegar al hospital. Lo asombroso del asunto es que esos doce libros escritos contra reloj están “tallados como poemas, línea por línea, con una sintaxis asombrosamente pura” (Brodsky), “mezcla perfecta de ácido sulfúrico y elegancia en el patíbulo” (Vonnegut). Como dice su traductor al castellano, el colombiano afincado en México Jorge Bustamante García, es asombroso que de las manazas de ese gigante que parece un tractorista borracho salga una prosa tan perfectamente cristalina.

Además de vodka, por las venas de Dovlatov corría sangre armenia (de su madre, que era actriz) y judía (de su padre, guionista de varieté). Nacido durante la evacuación de Leningrado, en 1941, en una ciudad de la estepa llamada Ufa, cuando ya era un gigante de más de dos metros le gustaba decir que en su infancia había estado en brazos de La Pasionaria y del castigado Platonov. Intentó estudiar filología en la universidad pero, por culpa de su tamaño y de su carácter, fue enviado a cumplir el servicio militar a Siberia, como guardia en los campos. Dovlatov narra la experiencia en su novela La Zona. El libro está escrito en forma de cartas de un autor a su editor, explicándole que no es fácil haber sido “invitado” a abandonar la URSS y las vicisitudes que le insume la tarea de reunir los fragmentos en que dividió su libro para enviarlo al extranjero sano y salvo. En cierto momento dice: “Para Solzhenitsyn el infierno son los campos. Para mí el infierno somos nosotros mismos. Pero Solzhenitsyn era un preso político muy culto y yo soy solamente un pobre borracho que trabajaba del otro lado, de carcelero”. Lo que Dvolatov se abstiene de decir es que su período como vigilante duró poco: la mayor parte del tiempo que pasó en Siberia lo hizo del otro lado de las alambradas, como convicto.

Para Dovlatov, como para Brodsky, nada era más imperdonable que aceptar el lugar de víctima. “Hay demasiado de eso en la literatura rusa”. Cuando la Perestroika permitió que sus libros se publicaran en ruso, primero fueron devorados ávidamente y casi a la misma velocidad se volvieron difíciles de tragar. “Como mirarse en el espejo”, decía él. También decía que las mejores ideas se le ocurrían invariablemente en el retrete. Actividades difíciles, ambas, en los baños de la URSS.

Su sarcasmo, su ojo genial para retratar la estupidez (“En la televisión de Leningrado pasan una pelea de box, un pugilista negro se enfrenta con un polaco rubio, el locutor dice: ‘Al boxeador negro pueden reconocerlo por el pantalón azul’”.) se combinaba con una vitriólica sinceridad consigo mismo, tanto para hablar de su alcoholismo (“Cuando era niño pensaba que la patria era la libertad. Después pasé a pensar que la patria era el lugar donde el hombre se encuentra a sí mismo. Hasta que llegó el momento de irme al extranjero y un amigo me dijo sin saberlo una de las grandes verdades de la vida: Recuerda, viejo, donde hay vodka, ¡allá está la patria!”) como para explicar por qué escribía (“Me atormenta mi incertidumbre, odio mi disponibilidad a afligirme por pequeñeces, desfallezco de miedo ante la vida y, sin embargo, eso es lo único que me da esperanza, lo único por lo cual debo agradecer al destino. Porque el resultado de todo eso es la literatura”).

Nabokov decía que caminaba siempre al borde de la parodia, pero necesitaba del otro lado un abismo de seriedad. La frase podría aplicarse perfectamente a Dovlatov. Quienes lo conocieron afirman que leía con una intensidad asombrosa. Era célebre su confesión: “La mayor desgracia de mi vida ha sido la muerte de Ana Karenina”. Mejor aun es su definición del arte del buen leer (“Cualquier tema literario presenta tres aspectos: todo lo que el autor quiso expresar; todo lo que supo expresar, y todo lo que expresó sin querer –el tercer aspecto es el más interesante”). Pero mi favorita absoluta de todas las grandes frases de Dovlatov es ésta: “Se puede venerar la inteligencia de Tolstoi. Maravillarse con la elegancia de Pushkin. Admirar el coraje moral de Dostoievski. El humor de Gogol. Y así sucesivamente. Pero yo sólo quise ser como Chejov”.

Aunque sea altamente improbable, me gusta pensar que Dovlatov pronunció aquella frase cuando iba acostado en la camilla de la ambulancia, mirando a uno y después al otro enfermero portorriqueño que trataban de mantenerlo con vida hasta llegar al hospital.

Juan Forn- Página 12

Eramos pocos y parió SEPRIN que tiene la posta y nos la cuenta un tal HA


0 Jun 2009 - 0:01

UPDATE: AVION EN MAR DEL PLATA Y ROSARIO. MUERTE DE POLICIAS FEDERALES EN EL CHURRUCA




INFORME DE INTELIGENCIA: ¿POR QUE LA ARGENTINA ES EL TERCER PAIS DEL MUNDO CON GRIPE “AN1H1” ? YA SERIAN MAS DE 180 MUERTOS Y 9200 AFECTADOS - BIOTERRORISMO.


Informes indican que hay varios infectados en la cárceles, inclusive un preso vinculado al tema de la Efedrina. Informes dan cuenta que presionaron para que no dieran informes A los Hospitales , Muñiz, Italiano y Posadas entre otros...

Tener en cuenta que el presente informe trata de ser objetivo y no tiene critica política alguna al Gobierno y la intención es dar a conocer la información reservada que contamos a los efectos que nuestros servicios de Inteligencia de las FFAA y la S.I. les sirva de información ante la defensa Nacional. También sirve para los Chilenos y uruguayos.


MI6- EE.UU.- IRAN ALQAEDA – LABORATORIOS- LA GRIPE DE LA GUERRA DE MALVINAS

El siguiente informe de Inteligencia , con colaboración de diferentes personas , dará cuatro hipótesis sobre la acción bioterrorista sobre nuestro país.

En las aproximas horas en todo nuestro país, se cerraran escuelas, cines shoppings y diferentes negocios Incluyendo Los Walmart y los Falabella... Entre otros .
A las 20 :28 del día 29 de junio en el Shopping de Avellanada ya se observan muchos negocios cerrados.

Que es lo que sucede ? , y la pregunta es inquietante : Porque la Argentina es el tercer país del mundo en tener casos de Gripe A. Y amenaza con ser el segundo en pocos días mas...

INDICIOS Y PROPONEMOS LUEGO LAS RESPUESTAS:

REUNION DE INFORMACIÓN:

- Agencia De Noticia AP :
El Ejército de Estados Unidos inició una investigación por la desaparición de tres frascos con muestras de un virus potencialmente peligroso que han desaparecido de un laboratorio militar.
Ante esta posible amenaza, el Comando de Investigación Criminal del Ejército han acudido al laboratorio Fort Detrick, en la ciudad de Frederick (estado de Maryland) para investigar lo sucedido.
De momento, el portavoz del comando, Christopher Grey, indicó que "no hay pruebas de actividad criminal", según publicó el portal 20 Minutos.

Los frascos contienen muestras del virus de la Encefalitis Equina Venezolana (EEV), el cual afecta a los caballos, aunque puede transmitirse a los humanos por los mosquitos.

Casi en el cien por cien de las infecciones, el principal síntoma que provoca el virus es mucha fiebre y puede ser mortal en un 1% de los casos.

Contra este virus existe una vacuna. No ha habido ningún brote en Estados Unidos desde 1971.

La encefalitis equina venezolana es una enfermedad que afecta a caballos, mulas y burros y es causada por un alfavirus que solo se encuentra en la Región de las Américas. Este virus puede transmitirse a las personas por medio de la picadura de mosquitos y, ocasionalmente, causar epizootias y epidemias.


DATO DE LA REALIDAD: La aparición de la Gripe Porcina en EE.UU. Y en México se produjo días después de robo de la CEPA al Ejercito de los EE.UU.. Y no seria solo esa, sino también la “Fiebre Equina que mato a los caballos de Polo Argentinos. Y no es como dicen una CEPA de un virus, sino distintos virus, entre estos La Gripe Porcina (“) según informes a los que accedimos.


SEGUNDO DATO:

Durante el Mes de Mayo y Junio, se pudo Observar sobre el cielo de Buenos Aires, y particularmente los fines de Semana , el vuelo de un avión , a gran altura , dejando estelas, muy similar a las que dejaría un avión de combate.
Lo llamativo es que el Ministerio de Defensa dejo de hacer volar aviones como Mirage , por falta de presupuesto y mantenimiento. Eso es de publico conocimiento.
Lo llamativo es que no habría vuelos de aviones de combate argentinos de esta característica cerca de los 35.000 mil pies. Y el trayecto era como dijimos a gran altura , sobre Bs As siempre en horas de la tarde. Desconocemos la dirección el viento en esos días , pero seria bueno que FAA analizara el clima en esos días y la dirección del viento y si tiene los vuelos registrados.

TERCER DATO:

Dudas y conmoción en el polo por los caballos muertos
"¿Accidente o crimen?" se pregunta PalmBeachPost.com sobre el caso de los animales sin vida del US Open; advierten sobre una posible reacción tóxica
WELLINGTON, Estados Unidos. - La muerte de 21 caballos de polo previo a un partido del US Open, el torneo más importante fuera de la Argentina, sigue conmocionando al ambiente del deporte.

La Lechuza Caracas (donde juegan tres argentinos) estaba por jugar ante Black Watch (otro equipo teñido de jugadores nacionales) cuando los animales del conjunto venezolano empezaron a desplomarse sorbre el piso uno tras otro. Ante la repentina tragedia la duda es inevitable: "¿Accidente o crimen?" se pregunta El diario de Florida PalmBeachPost.com .

CUARTO DATO:
ROCHE:

TAMIFLU es la solución para una pandemia que aún no se ha producido y que ha causado en todo el mundo 100 muertos en 9 años. Este fármaco no cura ni la gripe común. El virus no afecta al hombre en condiciones normales. Rumsfeld vende la patente del TAMIFLU a ROCHE y este le paga una fortuna. Roche adquiere el 90% de la producción del anís estrellado, base del antivírico. Los Gobiernos de todo el Mundo amenazan con una pandemia y compran a ROCHE cantidades industriales del producto. Nosotros acabamos pagando el medicamento y Rumsfeld, Cheney y Bush hacen el negocio....

La empresa farmacéutica suiza Roche Holding AG precisó los últimos días que la Organización Mundial de la Salud cuenta con suficientes dosis de la droga antigripal Tamiflu como para tratar a cinco millones de personas, en caso de que la nueva cepa de gripe porcina que se inició en México se convierta en pandemia. Lea lo que dice un doctor experto sobre el Tamiflu, porque no hay que tomarlo y cual es la prevención real frente a la enfermedad.


Las reservas que guarda Roche han sido donadas a la OMS y pueden ser despachadas a cualquier punto del planeta, apenas la OMS emita una orden, precisaron.

La firma, con sede en Basilea, Suiza, también puede acrecentar la producción para hacer 400 millones de dosis de Tamiflu al año. Roche ha firmado acuerdos con empresas farmacéuticas en Sudáfrica, India y China con el propósito de aumentar aún más la producción.

Roche comenzó a incrementar la producción de Tamiflu en el 2005 luego de la epidemia de gripe aviar en Asia.

La compañía está capacitada para fabricar 4.000 millones de cápsulas de Tamiflu al año, para tratar a 400 millones de personas, informó Tayne Rupp, vocera de la firma.

Gran Bretaña y Japón han formulado recientemente nuevos pedidos de Tamiflu pues se proponen duplicar sus reservas de la droga.

Mientras tanto, y desde que estalló en los medios los casos de muerte a nivel mundial de la gripe porcina, las acciones de la compañía farmacéutica suiza Roche se dispararon hoy en la bolsa ante los crecientes casos de gripe porcina registrados sobre todo en México.


El Tamiflu Esta Lleno De Efectos Secundarios, Incluyendo La Muerte y Solo Puede Reducir Los Sintomas Por 36 Horas MAXIMO

Tamiflu no es un farmacéutico seguro ya que causa efectos secundarios tales como: convulsiones, delirio o alucinaciones, con una cifra de 14 muertes en niños y adolescentes como resultado de los problemas neuropsiquiátricos e infecciones cerebrales, Japón prohibió Tamiflu para niños en el 2007.


QUINTO DATO:

El diario La Nación revela un informe del Senasa , donde la gripe A , se transmitió de humano a Cerdo ...


Detectan gripe A en cerdos e investigan si se contagiaron de humanos
Fuentes del Senasa confirmaron a lanacion.com que registraron el virus en un establecimiento de la provincia de Buenos Aires, en el marco de actividades de vigilancia epidemiológica encaradas por el organismo; desde el Cemic indicaron que este tipo de transmisión es "poco frecuente, aunque no imposible"
siguiente Jueves 25 de junio de 2009 | 11:59

Fuentes del Senasa confirmaron a lanacion.com que registraron el virus de gripe A en cerdos de un establecimiento ubicado en la provincia de Buenos Aires.

Según informaron, el estudio se realizó en el marco de las actividades de vigilancia epidemiológica que lleva adelante la entidad, en conjunto con otras organizaciones como el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria, universidades nacionales, el Instituto Malbrán y veterinarios privados.

"La sospecha de presencia de la enfermedad fue confirmada hoy por análisis de laboratorio efectuados por el Malbrán. Las muestras aisladas de los cerdos fueron enviadas a ese laboratorio por técnicos del INTA", indicaron en un comunicado.

A partir de esta situación, el Senasa decidió cerrar el establecimiento para estudiar la evolución de la enfermedad y determinar las medidas a adoptar.

En referencia a este caso, Marcela Echavarría, especialista en virología del Hospital Cemic, indicó a lanacion.com que la posibilidad de que un ser humano contagie con el virus de gripe A a un cerdo es es mínima, aunque tampoco "es imposible".

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1143341



Eso es algo tremendamente extraño ya que hasta ROCHE en su sitio web afirma que se transmite de Cerdo a Humano por eso se llamaba antes Gripe Porcina.

“La gripe porcina es una infección respiratoria aguda y muy contagiosa de los cerdos, causada por alguno de los varios virus gripales de tipo A de esa especie. El virus se transmite entre los cerdos a través de aerosoles, por contacto directo o indirecto, y a través de cerdos portadores asintomáticos. La infección aparenta ser transmisible de porcinos a humanos, pero también de humanos a humanos. El modo de transmisión es idéntico al de cualquier subtipo del virus de influenza y se da a través del contacto próximo con individuos infectados o con superficies contaminadas por el virus...”

http://www.roche.com.ar/Publicaciones/influenza_porcina_ES.htm



SEXTO DATO:

COMENZO EN EL SUR DE CALIFORNIA Y TEXAS, PERO TOMO MAS AUGE EN MEXICO PORQUE LA GENTE SE AUTOMEDICO Y ENFERMO MAS, TAPO SINTOMAS...

El doctor Aurelio Cruz Valdez, subdirector de Apoyo Académico del Instituto Nacional de Salud Pública de México, remarcó que la gripe comenzó en Estados Unidos y no en México como todos difunden.

El galeno que vive en Cuernavaca Morales (ubicado a una hora de la capital mexicana) señaló que “hay ciertos lineamientos dictaminados por la OMS (Organización Mundial de la Salud), de acuerdo al grado de alerta que va del 1 al 6, a raíz de esto son los procesos que hay que hacer. En México lo vimos como un virus atípico que al principio afectaba a los menores de 5 años y a los adultos mayores. Sin embargo se presentó luego también en gente joven pero no se tenía ninguna seguridad de nada. Se tomaron los cultivos de esas personas y se enviaron a los laboratorios especializados a nivel mundial y se vió que era un tipo de virus porcino que tenia tres características del ADN que también se presentaba en humanos y en la aviar”.
Ante la pregunta de cuáles son las zonas más afectadas, el médico mexicano expresó que “los estados San Luís Potosí y el distrito federal de México y Veracruz fueron los mas afectados en principio, pero ahora ya se propagó a más estados, era lo que se esperaba con una enfermedad de este tipo que se contagia tan fácilmente. En Morelo se presentaron también casos y en varios lugares más”.
En cuanto a dónde y cuándo empezaron a notar los casos de esta gripe en México, Aurelio Cruz Valdez dijo que la gripe porcina se originó en Estados Unidos, “los casos empezaron hace 3 semanas, pero no pensamos que era una epidemia y se lo trató como una infección de vías respiratorias no como otra cosa, pero cuando llegaron más y más casos y algunos graves, empezamos a alarmarnos. La realidad es que los primeros casos se dieron en Estados Unidos, en California, Texas y Nueva York, luego se diseminaron hacia México y Canadá. Por las características poblacionales y sociales se dieron con mayor intensidad en México. Pero empezó en Estados Unidos” recalcó.



SÉPTIMO DATO:

Hace aproximadamente 2 meses, se descubrió que la Gran Empresa Farmacéutica Estadounidense Baxter, envió a Europa vacunas contra la Gripe Común, contaminadas con el Virus de la Gripe Aviar. Pese a que la Empresa dijo que las vacunas fueron contaminadas por error, los expertos dijeron que una contaminación accidental es imposible, por lo que fue algo premeditado.
La Empresa Baxter es una de las farmacéuticas que ha desarrollado la vacuna contra la Gripe Aviar, por lo que su "error" fue muy sospechoso. De haberse vacunado a la gente con las vacunas enviadas por Baxter a Europa, estas personas podrían haber desarrollado una especie de Gripe Aviar que se contagiaría de persona a persona. Y una vez desatada una epidemia, justamente dicha Empresa sería una de las vendedoras de la vacuna.

En estos momentos, en México hay una epidemia de una especie de Gripe Porcina que se transmite entre humanos. Casualmente, hace un tiempo, el Gobierno Mexicano le dijo a la Empresa Baxter que en caso de producirse un brote de algún tipo de Gripe en México le comprarían entre 10 y 20 millones de vacunas. Baxter ya anunció que está desarrollando una vacuna contra la actual Gripe Porcina.


OCTAVO DATO:

ESTO ES CONOCIDO PERO ARROJA DETALLES SOBRE LAS HIPÓTESIS FINALES

En julio se espera que esté lista la vacuna de Baxter contra la gripe A/H1N1. Una periodista de investigación de Austria alerta al mundo que el mayor crimen en la historia de la humanidad está en marcha. Jane Bürgermeister ha presentado cargos penales al FBI en contra de la Organización Mundial de la Salud (OMS), las Naciones Unidas (ONU), y varios altos funcionarios de Gobiernos y empresas en relación con el bioterrorismo y los intentos de cometer asesinatos en masa. También ha preparado un mandamiento judicial contra la vacunación que se está presentado en América. Estas acciones siguen sus cargos en abril y en contra de Baxter AG and Avir Green Hills Biotechnology de Austria por producir vacunas contra la gripe con aves contaminadas , alegando que se trataba de un acto deliberado de provocar y sacar provecho de una pandemia.

Resumen de las reclamaciones y denuncias presentadas ante el FBI en Austria el 10 de junio, 2009

En su acusación, Bürgermeister presenta pruebas de los actos de bioterrorismo que se encuentra en violación de la ley de EE.UU. por un grupo que operan en los EE.UU. bajo la dirección de los banqueros internacionales que controlan la Reserva Federal, así como la OMS, la ONU y la OTAN. Este es el bioterrorismo con el fin de llevar a cabo un genocidio en masa contra la población de los EE.UU. mediante el uso de la ingeniería genética una pandemia de gripe de virus con la intención de causar la muerte. Este grupo ha elevado anexo de las oficinas gubernamentales en los EE.UU.

En concreto, se presentan evidencias de que los acusados, Barack Obama, Presidente de los EE.UU., David Nabarro, Coordinador del Sistema de las Naciones Unidas para la Gripe, Margaret Chan, Directora General de la OMS, Kathleen Sibelius, Secretario del Departamento de Salud y Servicios Humanos, Janet Napolitano, Secretario del Departamento de Seguridad Interior, David de Rotschild, banquero, David Rockefeller, banquero, George Soros, el banquero, Werner Faymann, Canciller de Austria, y Alois Stoger, Ministro de Salud de Austria, entre otros, son parte de este sindicato internacional penal de las empresas que ha desarrollado, producido, almacenado armas biológicas y empleados para eliminar la población de los EE.UU. y otros países para obtener beneficios políticos y financieros.

Las acusaciones sostienen que estos acusados conspiraron entre sí y con otros para diseñar, financiar y participar en la fase final de la ejecución de un programa encubierto de armas biológicas internacional con la participación de las empresas farmacéuticas Baxter y Novartis. Ellos hicieron esto por bioingeniería y liberaron agentes biológicos letales, en particular la “gripe aviar” y el virus de la gripe porcina ”con el fin de tener un pretexto para poner en marcha un programa de vacunación en masa forzado que sería el medio de la administración de un agente biológico tóxico de causar la muerte y lesiones a la población de los EE.UU. Esta acción constituye una violación directa sobre las armas biológicas de la Ley contra el terrorismo.

Los cargos de Bürgermeister incluirán pruebas de que Baxter AG, filial austriaca de Baxter International, deliberadamente envió 72 kilos de aves vivas infectadas con el virus de la gripe, facilitadas por la OMS en el invierno de 2009 a 16 laboratorios en cuatro condados. Afirma que esta prueba ofrece una prueba clara de que las empresas farmacéuticas internacionales y los organismos gubernamentales están participando activamente en la elaboración, desarrollo, fabricación y distribución de agentes biológicos clasificados como los más letales armas biológicas en la tierra con el fin de desencadenar una pandemia y causar la muerte en masa.

En sus cargos en abril, señaló que el laboratorio de Baxter en Austria, uno de los laboratorios en bioseguridad, supuestamente, más seguros en del mundo, no se adhieren a las más básicas y esenciales medidas en bioseguridad para mantener 72 kilos de un patógeno clasificado como un arma biológica en un lugar seguro y aislado del resto sustancias , sino que permite que se mezcle con el virus de la gripe humana normal y enviados desde sus instalaciones en Orth en el Donau.

En febrero, un funcionario de Biotest en la República Checa probó la vacuna en hurones, los hurones murieron. Este incidente no fue seguido por una investigación de la OMS, la Unión Europea, de Austria o las autoridades sanitarias. No hubo ninguna investigación del contenido de los virus en esa vacunal, y no hay datos sobre la secuencia genética del virus en libertad.

En respuesta a preguntas parlamentarias el 20 de mayo, el Ministro de Salud de Austria, Alois Stoger, reveló que el incidente no se había manejado como un lapso de bioseguridad, ya que debería haber sido, sino como un delito contra el código sobre medicamentos veterinarios. Un médico veterinario ha sido enviado al laboratorio para una breve inspección.

El expediente de Bürgermeister revela que la liberación de los virus era un paso mas para desencadenar una pandemia que permitiría a la OMS declarar una pandemia de Nivel 6. Ella enumeran las leyes y decretos que permiten a la ONU y la OMS hacerse cargo de los Estados Unidos en caso de pandemia. Además, la legislación que exige el cumplimiento obligatorio con las vacunas se pondría en vigor en los EE.UU. en condiciones de declararse una pandemia.

Los cargos se basan en que la pandemia de la “gripe porcina” es un negocio y una gran mentira y que no hay ningún virus que represente una amenaza para la población. Presenta pruebas que conducen a creer que el virus de la gripe aviar y la gripe porcina han sido creados por laboratorios de bioingeniería , utilizando fondos proporcionados por la OMS y otros organismos gubernamentales, entre otros. Esta “gripe porcina” es un híbrido entre gripe porcina, gripe humana y gripe aviar, algo que sólo pueden provenir de laboratorios de acuerdo con muchos expertos.

La OMS afirma que esta “gripe porcina” se está extendiendo y la pandemia debe ser declarada haciendo caso omiso de las causas fundamentales. El virus que se creó y fué puesto en libertad con la ayuda de la OMS, y la OMS es responsable de la abrumadora pandemia en primer lugar. Además, los síntomas de la supuesta “gripe porcina” son indistinguibles de los periódicos de la gripe o resfriado común. La “gripe porcina” no causa mas muertes que la gripe ordinaria.

Bürgermeister toma nota de que las cifras de muertes registradas por la “gripe porcina” son incompatibles y no hay claridad en cuanto a la forma en que el número de “muertes” se ha documentado.

No hay potencial pandémico para vacunaciones en masa a menos que se lleven a cabo a militarizar la gripe, con el pretexto de proteger a la población. Hay motivos razonables para creer que la obligación de las vacunas será adrede contaminada con enfermedades que están específicamente diseñados para causar la muerte.

Se hace referencia a una licencia de Novartis vacuna contra la gripe aviar que mató a 21 personas sin hogar en Polonia en el verano de 2008 y tuvo como “medida de resultado primario” de “eventos adversos", cumpliendo así el gobierno de EE.UU. de la propia definición de un arma biológica (una agente biológico destinado a causar una tasa de eventos adversos, es decir, la muerte o lesiones), con un sistema de prestación de servicios (de inyección).

Ella alega que el mismo complejo de las compañías farmacéuticas internacionales y los organismos gubernamentales que han desarrollado y puesto en libertad la pandemia se han posicionado para beneficiarse de desencadenar contratos de suministro de vacunas. Medios de comunicación controlados por el grupo están difundiendo información errónea sobre la “gripe porcina” calmando a la población de los EE.UU. para que tomen la vacuna peligrosa.

El pueblo de los EE.UU. sufrirá importantes e irreparables daños y perjuicios si se ven obligadas a tomar esta vacuna no probada sin su consentimiento de conformidad con el modelo de la Ley de Estado de Emergencia Sanitaria, la Ley de Emergencia Nacional, la Directiva Presidencial de Seguridad Nacional / NSPD 51, Seguridad de la Patria Directive/HSPD-20 presidencial, y la Alianza Internacional sobre la Gripe Aviar y Pandémica.

Bürgermeister alega que en los EE.UU. desde 2008 se ha acelerarado la aplicación de leyes y reglamentos destinados a los ciudadanos de los EE.UU. legitimando según sus derechos constitucionales a negarse ser vacunados. Estas personas han creado o permitido dispuesto a permanecer en el lugar que lo convierten en un delito de negarse a tener una inyección contra la pandemia de virus. Ellos han impuesto penas o crueles sanciones tales como penas de prisión y / o de cuarentena en los campos de FEMA, a la vez que restringen a los ciudadanos de los EE.UU. a reclamar la indemnización de las lesiones o la muerte por la inyección forzada. Esto es una violación de las leyes federales que regulan la corrupción y el abuso de poder, así como de la Constitución y la Carta de Derechos. A través de estas acciones, los acusados han sentado las bases para el genocidio en masa.

Usando la “gripe porcina”, como pretexto, los acusados han planeado el asesinato en masa de la población de los EE.UU. por medio de la vacunación forzada. Han instalado una extensa red de campos de concentración de FEMA, han construído fosas comunes y han participado en la elaboración y aplicación de un plan de mano el poder sobre los EE.UU. a un crimen internacional que utiliza el sindicato de la ONU y la OMS como un frente de chantaje ilegal influido en las actividades de la delincuencia organizada, en violación de las leyes que rigen la traición.

Además, los cargos al complejo de empresas farmacéuticas como Baxter, Novartis y Sanofi Aventis son parte de un programa de armas biológicas de doble propósito, financiado por el sindicato de este penal internacional y diseñado para la aplicación de los asesinatos en masa para reducir la población del mundo en más de 5 millones de personas en los próximos diez años. Su plan es sembrar el terror para obligar a la gente a renunciar a sus derechos.

Al eliminar la población de América del Norte, la élite internacional tendrá acceso a los recursos naturales como el agua y el aceite de las tierras subdesarrolladas. Y mediante la eliminación de los EE.UU. y su constitución democrática al subsumir bajo una Unión de América del Norte, el grupo de delincuencia internacional tendrá el control total de América del Norte.

Lo más destacado de expediente completo

El expediente completo del 10 de junio es un documento de 69 páginas donde presenta pruebas que justifican todos los cargos. Esto incluye:

Antecedentes de hecho que se esbozan líneas de tiempo y los hechos que establecer la causa probable, la ONU y la OMS, las definiciones y funciones, y la historia y de los incidentes de abril de 2009 con el brote de la “gripe porcina”.

Pruebas de que la vacuna contra la “gripe porcina” se define como arma biológica como delinean los organismos gubernamentales y regulaciones que restringen la clasificación y vacunas.

La evidencia científica de la “gripe porcina” es un virus artificial (genética).

La evidencia científica de que la “gripe porcina” se asemeja a la bioingeniería para el virus de la gripe española de 1918 y un informe de la revista Ciencia Dr. Jeffrey Taubenberger.

La secuencia del genoma de la “gripe porcina”

Prueba de la liberación de la “gripe porcina” en Mexico...

Pruebas de la participación del Presidente de que Obama delinea su viaje a Mexico, que coincidió con la reciente foco de “gripe porcina” y la muerte de varios funcionarios involucrados en su viaje. Afirmación es que el Presidente nunca fue atacado por la “gripe porcina” porque había sido previamente vacunado.

Pruebas de la función de Baxter y la OMS en la producción y liberación de la pandemia del virus en Austria. El material incluye una declaración de un oficial de Baxter indicando el H5N1 en la República Checa se recibió de un centro de referencia de la OMS. Esto incluye la delimitación de las pruebas y alegatos de los cargos presentados por Bürgermeister en abril en Austria, que actualmente están bajo investigación.

Pruebas de Baxter está dentro de una red encubierta de armas biológicas. Pruebas de que Baxter ha contaminado deliberadamente vacunas o material relacionado. Prueba de vacunas de Novartis se está utilizando como armas biológicas. Pruebas de la función de la OMS en el programa de armas biológicas.

Pruebas de la manipulación de datos de la OMS acerca de la enfermedad con el fin de justificar la declaración de una pandemia Nivel 6 con el fin de tomar el control de los EE.UU..

Pruebas del papel del Laboratorio Nacional de Microbiología de Canadá en el programa de armas biológicas.

Pruebas de la participación de los científicos que trabajan para el Reino Unido de NIBSC, y el CDC en la ingeniería de la “gripe porcina”.

Prueba que vacunas causaron muertes durante la gripe española de 1918 incluida la creencia del Dr. Jerry Tennant que el uso generalizado de la aspirina durante el invierno que siguió al final de la Primera Guerra Mundial podría haber sido un factor clave que contribuye a la pandemia antes de la supresión del sistema inmunitario y la reducción de la temperatura corporal, permitiendo que el virus de la gripe se multiplicarse. Tamiflu y Relenza, también la bajan la temperatura del cuerpo y, por tanto, también pueden ser llamados a contribuir a la propagación de una pandemia.

NOVENO DATO:

Existe en la Argentina laboratorios privados, cuyos directivos fueron investigados por Inteligencia en relación a la instalación de cepas de Aftosa, en la época de Fernando de la Rua , cuando el país se declaro libre de Aftosa. Los laboratorios perdieron millones de dólares por día por la no vacunación. Resultado en pocos meses apareció la Aftosa.




ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN E HIPÓTESIS .


Tenemos al menos cuatro hipótesis de trabajo y una pregunta inquietante: ¿Por qué la Argentina?


En principio el porque de la Argentina, deberíamos pensar porque Chile, la Argentina y el Uruguay... Y el dato sale de la realidad, estamos en época invernal en el hemisferio sur... Lo cual da como resultante un buen “espacio” para que la gripe A... se manifieste en este contexto y no se detectada. Sino como gripe común. Ya que comparte los síntomas y alli reside el peligro. No hay forma de detectarla. No se diferencia...

Por otro lado en función de la información reunida, estos tres países son “particularmente importantes para la propagación del virus” por al época invernal y la Argentina porque tiene mayor densidad de población que los otros países Chile y Uruguay) .

Todas las hipótesis planteadas por diferentes intereses, dan una sola respuesta BIOTERRORISMO.

Y el dato es interesante a partir de que los EE.UU. fue el primer lugar donde ocurrieron los contagios , para después desplazarse a México, y a todo el mundo y hacer base en la Argentina.


EE.UU.

Una hipótesis es que la causal fueron los EE.UU, ya sea a partir del escape , del robo, de una acción terrorista o para beneficiar a sus laboratorios..No se olvide que en ese Hemisferio es verano...Lo cual el virus es menos nocivo que si hubiera invierno...

Irán Alqaeda:

Que hayan robado la Cepas, y que Iran , a raiz del alineaminto con Israel y los EE.UU. haya decidido atacar a la Argentina , apartir de las sanciones , embargos y pedidos de captura de ciudadanos de ese país , por el atentado de la AMIA. Puede ser , pero el Odio de esa Gente a EE.UU o a Israel , es muy superior que a un país como la Argentina.
Sabiendo que Iran quiere cambiar su imagen internacional y que detrás de los supuestos pedidos contra ese país por el Atentado de la AMIA hay una red de encubrimiento local...


EE.UU.

Por la estrecha relación del gobierno con Hugo Chávez. Es poco probable considerando que el Gobierno Perdió las elecciones y el tema de la epidemia no se instalo en la Argentina como elemento que le haga responsable al gobierno argentino como inoperante...


Mi6:

Durante la guerra de Malvinas, los Ingleses, según una información de la Fuerza Aérea Argentina. Intento a través de un avión interceptado por la Fuerza Aérea Brasileña , un avión Ingles que partió dela Isla Ascensión con un solo misil de 12 m de largo.. Y que su destino era Buenos Aires. Resultado, los cazas de Brasil interceptaron el Avión y lo obligaron a aterrizar en Río de Janeiro...Pero lo curioso, y que mucha gente de los alrededores del aeropuerto se enfermaron de Gripe, muy similar a la Gripe de Malvinas, que costaron muchas vidas de soldados Argentinos.

Actualmente nuestro país tiene un nuevo conflicto con Gran Bretaña a partir de extender la plataforma submarina a 350 millas, lo cual entraría en un nuevo litigio con Gran Bretaña.

Lo llamativo es que fuentes cercanas al Ejército Argentino, creen que “declarar delitos de lesa humanidad” los estaqueos de soldados, en Malvinas, contribuye a una operación del Mi6 .


Laboratorios-EE.UU.

Fines comerciales y el primer elemento para probar “la nueva” vacuna contra la Influencia A... según la investigación de la periodista Bürgermeister, su desimanación seria con fines comerciales...Para Beneficiar a los laboratorios.


Y ello nuevamente , aparecen datos inquietantes:

Uno: - Que los cerdos se contagiaran de Humanos. ( no es posible que se hayan infectado a propósito a esos animales?)

Dos - El avión que recorrió durante varias semanas a gran altura y con una estela blanca los cielos de la ciudad y de la provincia de Buenos Aires, donde hay mayor densidad de población.

Y tres es invierno un clima perfecto para la pandemia en la Argentina...

Queda ahora a los servicios de inteligencia locales evaluar estas hipótesis. Considerando una crisis económica mundial , que necesita conseguir dinero fresco de países en vías de desarrollo.


POR H.A.

(...) Shimamoto me miró sonriente. Luego sacó un cigarrillo de su pequeño bolso y le prendió fuego con el encendedor.
- Cuando te miro, tengo la sensación de estar viendo una estrella lejana - dije -. Es muy brillante. Pero la luz que veo fue emitida hace decenas de años. Y ahora la estrella tal vez ya no exista. No obstante, a veces esa luz me parece más real que cualquier otra cosa en el mundo.
Shimamoto permanecía en silencio.
- Tú estás aquí - proseguí -, o eso parece. Pero quizá no lo estés. Quizá lo que veo no sea más que una especie de reflejo, y la auténtica Shimamoto se encuentre en otro lugar. Quizás hayas desaparecido hace mucho, mucho tiempo. Cada vez estoy menos seguro. Y cuando alargo la mano e intento comprobarlo, te escondes detrás de palabras como "quizá" y "por una temporada". Óyeme, ¿durará mucho esto?
- Posiblemente, algún tiempo.
- Tienes un curioso sentido del humor - le dije. Y sonreí. (...)

Haruki Murakami. Al sur de la frontera, al oeste del sol.

Resulta que ahora gente que se ha llevado a la boca cualquier cosa se hace la estrecha para saludar!

Gran mes en MALBA programado por Fernando Martín Peña!

CICLO
Cine de súper acción
Durante todo el mes

El concepto forma parte de la memoria colectiva y designa, en términos muy generales, a las eclécticas maratones de cine que