Solemos caerle a los diarios de acá bueno resulta que El país de Montevideo tituló sobre la muerte del canario Luna con esta frase:
ADIÓS
El Carnaval está de luto: murió Washington "Canario" Luna
Ehhh vó! Te matastes pensando no?

Agosto es otro buen mes en la sala del Malba por un lado hay un ciclo de películas mudas Argentinas y por otro se vienen una serie de estrenos de grandes películas en copias nuevas
Entre ella una que es realmente extraordinaria: El hombre elefante.
Este blog se las rebusca bastante para ciertas cosas así que conseguimos el texto que acompaña el programa para empujarlos a ustedes a que vayan a verla:

El hombre elefante (The Elephant Man, EUA-1980) de David Lynch, c/Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller. 124’.
Los personajes principales existieron y el film se basa parcialmente en los escritos de uno de ellos, el Dr. Treves, quien rescató a John Merrick de una feria donde se exhibía como freak. Víctima de una enfermedad hoy identificada como “síndrome de Proteo”, Merrick acepta en el film la ayuda de Treves aunque sólo para que su condición de fenómeno de feria cambie de clase social. O mejor, como observó Serge Daney en un texto ejemplar, “Merrick es objeto de tres miradas en el transcurso del film. Tres miradas para tres eras del cine: burlesque, moderno, clásico. Es decir, la feria, el hospital, el teatro”. En la feria no hay alma “sino sólo cuerpos de los que reírse”; en el hospital hay “respeto por el otro, mala conciencia y erotismo mórbido”; y teatro es el que deben hacer quienes lo visitan con “una máscara de amabilidad que oculta lo que sienten al verlo”. Para ellos, “el hombre elefante es un espejo, no para reconocerse sino para aprender a fingir, a ocultar, a mentir aún más”.
Lynch acompaña estos diversos estadios con una imaginería propia que en su momento fue reveladora de un talento extraordinario, aunque hoy resulta contenida en comparación con obras posteriores y más personales. No es demasiado sabido que el principal promotor del proyecto y quien convocó a Lynch para realizarlo, consciente de su talento plástico tras ver Eraserhead, fue nada menos que Mel Brooks. En una entrevista reciente, Brooks dijo creer que “el punto donde coincidimos mentalmente con David fue en el de la marginación. Aunque mis películas son cómicas, todas tratan sobre el hecho de aceptar lo extraño. Sé que John Merrick no era judío pero, para mí, su historia tenía todos los aspectos del antisemitismo y él atravesó todas las tribulaciones del clásico Judío Errante”. Brooks produjo el film en el sentido más amplio del término: reunió al libreto con el director, garantizó su libertad creativa, convocó al elenco y al equipo técnico y estuvo diariamente en el rodaje. Sin embargo, su nombre no figura en los títulos. “No lo puse porque era un problema. ¿Cómo es posible que un tipo conocido por haber filmado los mejores chistes con pedos pudiera llegar a hacer algo como El hombre elefante?”
Este film no se exhibe en 35mm. en Argentina desde su estreno. Podrá verse en copia nueva, donada recientemente a la Filmoteca Buenos Aires.

Fernando Martín Peña


JUEVES 6

14:00 El séptimo sello, de Ingmar Bergman

16:00 El ciudadano, de Orson Welles

*18:30 Amalia, de Enrique García Velloso + cortos de Eugenio Cardini (MV)

*20:00 El último malón, de Alcides Greca

22:00 El pan nuestro de cada día, de F. W. Murnau (MV)

00:00 Nosferatu, de F. W. Murnau (MV)

VIERNES 7

14:00 Dillinger, de Max Nosseck

16:00 Mientras la ciudad duerme, de John Huston

*18:30 Mi alazán tostao, de Nelo Cosimi

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

22:00 El séptimo sello, de Ingmar Bergman

00:00 The Crazies, de George A. Romero

SÁBADO 8

14:30 Invasión, de Hugo Santiago

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 La quena de la muerte, de Nelo Cosimi

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 Yojimbo, de Akira Kurosawa
DOMINGO 9

14:00 El francotirador, de Michael Cimino

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás

JUEVES 13

14:00 Alphaville, de Jean-Luc Godard

16:00 El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski

*18:30 Pancho Talero en Hollywood, de Arturo Lanteri + Del Puerto de Palos al Plata, de Romeo Borghini (MV)

*20:00 Destinos, de Edmo Cominetti (MV)

22:00 El cazador de tigres, de Tod Browning (MV)

00:00 Hermanas diabólicas, de Brian De Palma

VIERNES 14

14:00 Un día muy particular, de Ettore Scola

16:00 El sheik, de Federico Fellini

*18:30 El último centauro, de Enrique Queirolo (MV)

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

21:30 El tesoro de la Sierra Madre, de John Huston

00:00 Repulsión, de Roman Polanski

SÁBADO 15

15:00 Los inundados, de Fernando Birri

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 La vuelta al bulín + Perdón, viejita, de José A. Ferreyra (MV)

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene (MV)

DOMINGO 16

15:00 Un burgués pequeño, pequeño, de Mario Monicelli

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás

JUEVES 20

14:00 Noche de circo, de Ingmar Bergman

16:00 El tesoro de la Sierra Madre, de John Huston

*18:30 Para la historia argentina + En el infierno del Chaco, de Roque Funes (MV)

VIERNES 21

14:00 Los inundados, de Fernando Birri

16:00 El camino hacia la muerte del “Viejo” Reales + Ollas populares, de Gerardo Vallejo

*18:30 Bajo la mirada de Dios, de Edmo Cominetti (MV)

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

*21:00 Presentación DVDs + corto inédito con Pepe Arias

23:00 Amanecer, de F. W. Murnau (MV)

SÁBADO 22

15:00 Noche de circo, de Ingmar Bergman

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 Afrodita + El 90, de Moglia Barth (MV)

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 Greetings, de Brian De Palma

DOMINGO 23

15:00 Gritos y susurros, de Ingmar Bergman

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás

JUEVES 27

15:00 El francotirador, de Michael Cimino

*18:30 Hasta después de muerta, de Florencio Parravicini, E. Martínez de la Pera y E. Gunche (MV)

*20:00 Nobleza Gaucha + La mosca y sus peligros, de E. Martínez de la Pera y E. Gunche (MV)

22:00 El hombre elefante, de David Lynch

00:15 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene (MV)

VIERNES 28

14:00 Gritos y susurros, de Ingmar Bergman

16:00 Tierra en trance, de Glauber Rocha

*18:30 Mosaico criollo, de E. Iribarren + cortos con Carlos Gardel, de E. Morera

20:00 La asamblea, de Galel Maidana

*21:30 La borrachera del tango, de Edmo Cominetti

00:00 Nosferatu (MV)
SÁBADO 29

14:30 El hombre elefante, de David Lynch

17:00 La asamblea de Galel Maidana

18:30 Parador Retiro de J. L. Colas

*20:00 Afrodita + El 90, de Moglia Barth (MV)

22:00 Imagen final, de Andrés Habegger

00:00 The Crazies, de George A. Romero

DOMINGO 30

14:00 Amanecer, de F. W. Murnau (MV)

16:00 El pan nuestro cada día, de F. W. Murnau (MV)

17:30 Imagen final, de Andrés Habegger

19:00 Historias extraordinarias, de Mariano Llinás


* Exhibiciones de Cine Argentino Mudo, con entrada gratuita

(MV) exhibiciones con música en vivo

Este no es un blog que enloquezca particularmente por la efemérides pero por 25 años de Purple rain vale la pena hacer una excepción, Muerto Michael, nos queda Prince o como se esté haciendo llamar ahora.

Purple rain

I never meant 2 cause u any sorrow
i never meant 2 cause u any pain
i only wanted 2 one time see u laughing
i only wanted 2 see u laughing in the purple rain
Purple rain, purple rain
purple rain, purple rain
I only wanted 2 see u bathing in the purple rain
I never wanted 2 be your weekend lover
i only wanted 2 be some kind of friend
baby, i could never steal u from another
it's such a shame our friendship had 2 end
Purple rain, purple rain
purple rain, purple rain
I only wanted 2 see u underneath the purple rain
Honey, i know, i know, i know times r changing
it's time we all reached out 4 something new
that means u 2

Prince

Gran número de Rolling Stone

Si alguno no se interesa por el regreso de Charly García, que está tan Serú Girán en esa tapa! Puede internarse en un reportaje a Dylan o Las pelotas. Por ahora lo voy hojeando pero parece tener material para todo el mes.

Dicen que en la redacción alguien propuso el siguiente título: Charly: de Pomelo a Micky Vainilla. Hubiera estado muy bien!

Estuvimos de shopping con el escritor portátil, mirando vidrieras y cotejando precios, comiendo un poco de comida japonesa, tomando un capuccino y discurriendo sobre la vida y el canto por decirlo de alguna manera.
Sentados frente a nuestros cafés post almuerzo trazamos algunos planes y comentamos algunas características esenciales de la mujeres y acordamos que se reducen a tres: tirar la goma, cocinar bien y tener un buen laburo. Somos más amplios que nuestro amigo el tetón, conocido en ciertos ámbitos como el topo que decía que alcanzaba con que midieran un metro y tuvieran la cabeza plana para apoyar el vaso de whisky durante la fellatio, bueno el lo decía de otra forma.
También estaría bien que si se mueren antes nos dejen guita y no como le hizo Farrah a Ryan. Al respecto alguien me llamó la atención acerca de que O´neil aparentemente fue siempre un picaflor. No lograrán hacerme cambiar de opinión, ok es picaflor! Y que? ella no fue capaz de perdonarlo ni siquiera en sus últimos momentos? O sea además de desagradecida, rencorosa!

Después nos metimos en cierto local de músca, películas y libros de donde salimos con algunos productos imprescindibles como cierto box set ochentoso y un libro sobre la historia de los Dj´s que cuenta la historia de los pinchadiscos desde el comienzo de la historia hasta las disco y los garages. Una especie de enciclopedia llena de datos históricos, anécdotas y pensamientos sociológicos acerca del tema.
Fue durante el café que saqué esta foto, de un mediodía en un shopping.

Cambios en Radio Nacional!
Sale Enrique Vazquez y entra Vicente Muleiro!
Se va García Caffi y entra María Seoane como directora de la radio!
Ahhh estos cambios se están llevando a cabo AHORA!

Salió la nueva ley de educación sexual y Monseñor Aguer de La plata con una verba menos florida y menos potente que la de la revista Cabildo pero más o menos en la misma onda salió a criticar la idea de educar sobre sexo en las escuelas:
"Las críticas no apuntan a los contenidos de educación sexual que se impartirán en las aulas, que fueron consensuados durante 2007 con distintos sectores, entre ellos la Iglesia, y aprobados el año pasado, sino a un documento propiciado por los ministerios de Educación y de Salud, basado en orientaciones de las Naciones Unidas, para ser discutido en los institutos de formación docente", explicó José María de Corral, de la Vicaría de Educación del arzobispado porteño.
"El enfoque allí planteado no tiene el mismo nivel de consenso y apertura que los acuerdos reflejados cuando se discutieron los contenidos", precisó De Corral, quien también reclamó a la cartera educativa que tuviera en cuenta las visiones y aportes de otros organismos e instituciones, como la Iglesia y otros credos religiosos, para que hagan llegar sus perspectivas a los institutos de formación docente.
"Por su tenor, parece otra imposición totalitaria del Estado, ya que en ninguna de sus propuestas toma en cuenta la libertad de conciencia, tanto de los alumnos como de sus padres", afirmó en un comunicado.

El mons. Aguer crticó a la ley por hablar de sexo sin referirse al "amor, la responsabilidad, el matrimonio y familia como proyecto de vida"; y también por ofrecer una visión "neomarxista" al interpretar la sexualidad según la dialéctica del poder. Asimismo cuestionó que se otorgue "carta de ciudadanía a la homosexualidad y sus variantes".
"Se afirma expresamente que la escuela debe orientar sobre el uso exclusivo del preservativo como único medio de protección eficaz en la relación sexual frente al VIH, tanto para los varones como para las mujeres. ¿No sería más eficaz, e indudablemente segura, la abstinencia de las relaciones sexuales prematuras e irresponsables?".
Quizás sea mas eficaz no coger para evitar las enfermedades de transmisión sexual pero es mucho más aburrido.

La pareja de Farrah y Ryan fue a lo largo de varias décadas intermitente. Desde 1979 y hasta entrados los 90 fueron y vinieron. Cuando hace un tiempo Farrah confesó estar enferma terminal Ryan volvió diciendo que ella fue el gran amor de su vida y ofreciéndole casamiento. Así, a las cansadas y después de sufrir toda la vida Ryan logró que ella le diga que si.
Finalmente ella crepó.
Unos días después los cables decían: El testamento de la rubia de «Los ángeles de Charlie» ha salido a la luz un mes después de su fallecimiento. En él, Farrah Fawcett lega todo su patrimonio a su hijo Redmond, dejando sin nada a su pareja de toda la vida y padre de su hijo, Ryan O'Neal. La actriz Farrah Fawcett, que murió a causa de un cáncer el pasado mes de junio, ha dejado todo su legado (2,5 millones de euros) a su único hijo. La actriz ha nombrado a dos personas de su confianza para que administren el dinero mediante pagas mensuales.
A ver, la amó toda la vida, ella lo hizo sufrir de amor durante décadas, pese a eso Ryan (generoso como solemos ser lo hombres) la cuidó en sus días finales. Y no le dejó un sope!!! Le dejó la guita a dos personas de confianza???? Más de confianza que el punto que la amó durante años? El que le pagó seguramente cientos de sesiones en la peluquería o la llevaba a Rodeo Drive a comprarse pilchas?
Esta historia delata la crueldad femenina, los tipos hacemos todo, nos entregamos, les damos la vida, comemos comida inmunda hasta que aprenden a cocinar un huevo duro, las tuneamos, les dedicamos los premios que recibimos, decimos que sin ella no sabríamos vivir y el resultado por lo general es que nos morimos antes que ellas consumidos, gastados, hechos un capullo seco como aquellos de los usurpadores de cuerpo.
Ryan la sobrevivió, lo cual es una rareza, y que recibió a cambio de todos sus desvelos y de su corazón con agujeros?
Nada! Ni un dólar, ni un reconocimiento, peor aún recibió la humillación de que la plata que queda para el hijo de ambos la va a manejar gente de confianza de ella, como si él no lo fuera.
Mas vale morirse antes muchachos y no sobrevivir para terminar conociendo en carne propia la ruindad del género femenino que como dijera el pensador Chiche Gelblung, carece de corazón

CARA DE TRAMPOSO Y OJOS DE ATORRANTE
CON EL PELO LARGO Y LA LENGUA PICANTE

DEJO LA ARGENTINA BUSCANDO HORIZONTES
EN UN VIEJO BARCO FUE DE POLIZONTE
EN TIERRAS LEJANAS BUSCANDO FORTUNA
PENSABA ARGENTINA COMO VOS NINGUNA

CARA DE TRAMPOSO Y OJOS DE ATORRANTE
CON EL PELO LARGO Y LA LENGUA PICANTE

Cual es la razón por la que estos versos fueran prohibidos por la dictadura militar es un misterio pero fue así. De hecho si entran a al blog del COMFER se van a encontrar con una lista extensa de temas prohibidos durante la dictdura ya que se han desclasificado algunos documentos de aquella época y se encuentran a disposición de quien quiera penetrar en el oscuro mundo de la censura y desentrañar que hace que Katunga, Di fulvio, Alberto Cortez y hasta la cantante esa que mejor no nombrar hayan compartido el honor de ver sus temas en las listas negras de la dictadura que fue de 1976 a 1983

El blog de Cabildo contiene textos realmente sorprendentes como este:

Setentismo revolucionario y derechos humanos sodomitas

EL NUEVO DISCURSO
DE LA IZQUIERDA

La noticia ya es historia. Algunas revistas la titularon como la histórica boda gay de Roberto Piazza. En efecto, en setiembre del 2008, el modisto —¿cabría decirle la modista, sin que nadie haga por esta vez una cuestión gramatical?— formalizó su unión sodomítica con un varón de siete suelas como es Walter Vázquez.

Antonio Caponnetto se refirió al episodio en la columna editorial de “Cabildo” de octubre del año pasado. Entre otras cosas, señalaba allí la infeliz adhesión que Cristina Fernández de Kirchner ofreciera a la “feliz” pareja. Aquélla, en efecto, los felicitó por la decisión corajuda de transitar el camino viril de la lucha por el reconocimiento de los derechos humanos de diferentes y diversos. Señalada fue también la presencia y el madrinazgo nupcial ejercido por María José Lubertino para que quede claro, si alguna duda cabe, de cuáles son las discriminaciones que el INADI nunca habrá de condenar. Pero por sobre la crónica llana de este hecho infausto, el editorial denunciaba la inequívoca relación entre la democracia, el dominio ostensible de la contranaturalaza y la acción demoníaca sobre los protagonistas y los sucesos de nuestra actualidad política.

Sin embargo, rengo habría sido el apoyo político oficial que tuvieron los amancebados si hubiera faltado la importante adhesión de las Abuelas de Plaza de Mayo a través de su jefa política, la nona Barnes de Carlotto. Sí, señor, las Abuelas dijeron presente. ¡Al parecer, no hay lucha por la reivindicación de los derechos humanos que no las encuentre dispuestas a quebrar una lanza! Ayer fueron los derechos humanos del marxismo, hoy son los derechos humanos de los orgullosos gay-lésbicos; mañana, quizás, los derechos humanos de las vacas faenadas y de la yerba mate descafeinada. La carta de adhesión firmada por Carlotto felicitaba la unión entendida no sólo como el coronamiento de una suerte de “proyecto de vida individual”. Más aún, lo que se percibía y felicitaba en esa unión era el signo visible de una lucha que habrá de necesitar más hitos como el de Piazza y Vázquez para ganar crédito y legitimidad social.

Y en esto que acabo de decir radica la finalidad que anima esta contribución. No es casual la felicitación de Abuelas, Estela de Carlotto mediante. Se trata de un mensaje inequívoco que delata todo un programa. Es el programa de la nueva izquierda o el nuevo discurso de la izquierda. En rigor, demuestra el sentido profundo que tiene toda izquierda, no solo aquella denominada como setentista sino la actual designada por muchos como posmoderna. Y las previsibles mutaciones que van de aquélla a ésta. Puede explicarse este fenómeno con las palabras de tres importantes teóricos de izquierda contemporáneos.

El primero de ellos, Ernesto Laclau, neo-marxista argentino, profesor de Teoría Política en la Universidad de Essex y Director del Centro de Estudios Teóricos sobre Ideología. El 16 de abril de 1995 “Clarín” le hizo una entrevista en la que le preguntaba por el futuro de la izquierda para el nuevo milenio que se avecinaba. “Sí, claro que existe la izquierda, no aquélla que proyectaba la tomar del poder a partir de las luchas obreras sino una nueva izquierda más vinculada a reivindicaciones sociales como la del feminismo, los derechos de los grupos étnicos, la ecología y los derechos de las minorías sexuales” (pág. 18), respondió Laclau a la primera pregunta. El eufemismo minorías sexuales debe traducirse por lo que realmente es, los derechos de los homosexuales, las lesbianas, los travestis, los transexuales y otros “sexos disponibles” listos para la venta al público.

En la misma entrevista, y comparando los postulados tradicionales de la izquierda con las nuevas “ideas-fuerza”, agregó Laclau: “cambió la sociedad y la forma de ver la sociedad. El análisis tradicional de izquierda sostenía que la sociedad capitalista avanzaba hacia una homogeneización social —asalariados pobres y pequeña gran burguesía—. En ese contexto, la lucha social estaba clara. Pero las cosas se dieron de una manera distinta: la sociedad no es cada vez más homogénea, sino más diferente. Y cada uno vota por lo que le preocupa. Por eso las corrientes de izquierda dejaron de tener un solo motivo de lucha —la redención del proletariado como único sujeto del cambio histórico, aclaro— para pasar a agrupar a todas las corrientes de pensamiento que se sienten marginadas. Esa diversidad es la que hace su fuerza. No se trata de que todos pensemos lo mismo sino de unir a aquellos que se sienten discriminados y buscar una sociedad más plural y tolerante” (pág. 19).

Con el fin del marxismo soviético, el politólogo y profesor mexicano, Jorge Castañeda reflexionó también sobre las intrigas, los dilemas y la promesa de la izquierda en América Latina. Tal el subtítulo de un importante libro llamado La Utopía Desarmada. Escrito en 1994, y publicado por Ariel, Castañeda ofreció allí un programa de revisión de la izquierda sudamericana que tuviera en cuenta tres puntos. Primero, la reformulación del nacionalismo de la izquierda; segundo, el imperativo de democratizar la democracia y, tercero, la adopción de uno de los modelos de economía de mercado existentes (en ese entonces). Interesa destacar lo que este autor sostiene sobre la izquierda social. Desaparecida la vía revolucionaria, “la primera orden de batalla democrática para la izquierda es la de alentar cualquier expresión imaginable de la sociedad civil, cualquier movimiento social, cualquier forma de autogestión que la realidad latinoamericana genere” (pág. 409). Como para que no queden dudas sobre las relaciones íntimas entre izquierda y democracia, añade un poco más adelante: “la agenda política de la izquierda es, por lo tanto, obvia: empujar la democratización lo más lejos posible” (pág. 413) de suerte que “el programa democrático de la izquierda abarque el esfuerzo por extender la democracia allí donde está ausente” (pág. 425). ¿Hasta dónde ha de llegar el esfuerzo democratizador? “Para florecer, las «nuevas» áreas —los nuevos agentes históricos del campo social y político, adviértase— requieren un marco legal y político, además de recursos financieros: inmigrantes, grupos de mujeres, movimientos indígenas, grupos gay —nuestros múltiples Piazza y Vázquez— asociaciones estudiantiles y universitarias, movimientos del consumidor, redes de usuarios, necesitan un contexto institucional en el cual prosperar y supervisión para garantizar que las normas que aprueban se respetan. Si el Estado es excesivo, estos movimientos se marchitan; sin suficiente regulación y protección se exponen a que los manipulen y corrompan” (pág. 426). Buen servicio nos ha prestado Castañeda —ex canciller de México durante el gobierno de Fox— al poner blanco sobre negro la relación entre izquierda, democracia y “nuevos” derechos humanos.

Por último, el escritor de izquierda inglés, Steven Lukes, allá por el 1993 se preguntó sobre lo que era la izquierda y lo que había quedado de ella después del derrumbe del socialismo realmente existente. (What is left? según el doble sentido de dicha expresión inglesa, anota Giancarlo Bosetti en la Introducción de Izquierda Punto Cero, Paidós, 1996, pág. 11). “La izquierda —escribe Lukes— encarna una tradición y un proyecto nacido de la Ilustración y expresado en los principios de 1789 consistente en la realización de las promesas en ellos implícitas, reinterpretando progresivamente sus contenidos y transfiriéndolos de la esfera civil a las esferas política, económica, social y cultural, por medios políticos, movilizando apoyos y conquistando el poder” (pág. 52). La izquierda ideal es una suerte de estado permanente de lucha inacabable contra toda forma de explotación y opresión. Lukes cita muy oportunamente al político y escritor marxista alemán Karl Kautsky (1854-1938) cuando éste aseguró que el objetivo del socialismo era la abolición de todo tipo de explotación y de opresión, vayan éstas dirigidas directamente contra una clase, un partido, un sexo, una raza.

Piazza y Vázquez, seguramente no habían nacido cuando Kautsky ya escribía a favor de ellos. ¡Eso sí con un lenguaje francamente retrógrado pues de sexo y no de género hablaba el alemán! Karl Kautsky, y antes Friedrich Engels hablando del papel revolucionario de la mujer dentro de la familia, se anticiparon bastante a nuestros posmodernos profetas neo-marxistas. Por eso cabe preguntarse si de verdad es nuevo el discurso de la izquierda que, luchando por los derechos de las así llamadas “minorías sexuales”, pretende una conquista más en la batalla por el igualitarismo.

No creo que haya nada nuevo en la alianza entre los desclasados sexuales del siglo XXI y el lenguaje de la izquierda. En efecto, la izquierda seguirá siendo cada vez más puta y los maricones —ya se sabe— siempre han caminado por izquierda.

Ernesto R. Alonso

TOCA CALLEJEROS EN OLAVARRÍA, EL 19 DE AGOSTO SE DICTA LA SENTENCIA

VEALOS ANTES DE QUE LOS METAN EN CANA!!!

Ahora dicen que este tipo

va a estar en el verano como humorista de Nito Artaza.
ARGENTINA PAÍS GENEROSO!!!!

La semana pasada un nuevo grupo de poder, un nuevo sello del que va a haber que cuidarse apareció en escena con un documento que no deja dudas de cuales son las intenciones de todos esos señores a los que les interesa quedarse con el país. A caballo de la derrota electoral del kirchnerismo, que al menos durante los primeros cuatro años llevó adelante ideas más o menos heterodoxas económicamente hablando, esta gente pretende aplicar las viejas recetas liberales de siempre a saber: libertad de precios, quitar cargas impositivas y defender ya no solo la propiedad privada sinotambien sus ganancias.
Hace unos días empezó la exposición rural y uno de los líderes de estos campesinos que están mas dispuestos a alambrar que a lo contrario se jugó con la siguiente frase: "Martínez de Hoz merece el mayor de los respetos". Fue Llambías y no en realidad no dijo nada nuevo pero es bueno que lo repita una y otra vez.

La novedad mediática de la semana es la llegada de Zulma Lobato las páginas de Maxim donde le produjeron una sesión de fotos muy cuidadas según dijo el travesti del momento. e sitio hay rumores publicó unas fotos del momento en que estaban haciendo magia

Cuando en unos días Maxim esté en los kioscos veremos que lograron hacer con Zulma aunque por ahora lo único que se me ocurre preguntar es: era necesario?

Decía Perfil del domingo que Closs le está echando aliento en la nuca al negro Oro, les dejo a ustedes los chistes fáciles.
Pero en realidad Closs en la media mañana está primero. La 10 ya no es la mas escuchada y para Perfil es culpa de su oficialismo yo creo que es culpa de dormirse en los laureles y de haber dejado ir a Gelblung que va creciendo en la mañana de Mitre mientras que la 10 a la tarde no da pie con bola. Reemplazar a Gelblung con Pablo Duggan primero, Julio Lagos después y ahora con Fabián Doman deja en claro el desconcierto de Hadad. La caída se llevo puesto a José Luis Rodríguez Pagano que hasta hace poco era mano derecha de Dany.

Resulta que Majul logró convencer en su momento de sacar La cornisa de los lunes para no competir con Tinelli y entonces TELEFË puso a Susana que lo aplastó. Ahora el 13 amenaza con correr Fútbol de primera a las 12 de la noche o mandarlo directamente al cable para poner a Tinelli los domingos para competir con Susana.
Y Majul? Se debe querer pegar un tiro las bolas, claro.

El sábado al mediodía en Cinecanal Classics volví a ver después de mucho tiempo Big Carnival o Ace in the hole (se la conoce por ambos títulos) del gran Billy Willder película que en los tiempos del cine de súper acción se proyectaba con el título Cadena de rocas.
El personaje central es un periodista inescrupuloso a tal punto que en comparación Mauro Viale es un humanista. Chuck Tatum (Kirk Douglas desatado)llega a un pequeño pueblo de Nuevo México expulsado de las grandes ligas del periodismo donde se ha mandado alguna cagada grande. Tatum logra trabajo en un periódico zonal y trata desde allí volver al lugar del que fue echado como un perro sarnoso y la oportunidad se le presenta en forma de accidente minero. Una vieja mina instalada sobre lo que alguna vez fue territorio indígena se derrumba y un obrero queda atrapado en lo profundo pero con aire para aguantar unos días.
Tatum se entera de la situación, se adueña del accidentado, se adelanta a todos, ubica a la mujer del minero que es una rubia que está a punto de abandonar al accidentado pero el periodista la seduce y le hace ver que la mugrienta cafetería que maneja con el esposo puede facturar mucho durante los días que dure el rescate. El gobernador, el sherif, el alcalde son manipulados, el médico se combina con el periodista para darle medicación suficiente al hombre atrapado y asçi estirar la cosa unos días mientras el pobre tipo sigue debajo de una montaña de piedras. Cuando el carnaval se empieza a armar el periodista acepta que al principio había dudado pero a que a la luz de los hechos ya no tienen dudas: les voy a dar a la gente lo que la gente quiere, lo quieren todo, los hechos y las hamburguesas!
No hay ni un personaje que muestre un poco de piedad o algo parecido al remordimiento, Douglas le aplica a su personaje una intensidad casi insoportable (parecido a Collin Farrel en algunas películas) y su personaje provoca ganas de entrar a la pantalla y ahorcarlo. Willder cuando hablaba de esta película decía que su fracaso en el momento del estreno se debía a que nadie paga una entrada para que le digan lo miserable que es. Hoy la película es devastadora y uno no puede sino asombrarse de la lucidez de Willder a la hora de hablar de los medios y su influencia nefasta.

Este hombre es Phlillipe Petit y en la foto está caminando entre las dos torres del Wrold trade center, eso fue en 1974 pero la historia empezó antes. Enrique Vila Matas escribió una columna para el diario el País y mas tarde lo incluyo en su último libro Dietario voluble





ENRIQUE VILA-MATAS
La altura del vértigo
ENRIQUE VILA-MATAS 09/12/2007
1 - Se trata de llevar la vida al otro lado. A la fascinación del peligro extremo se le une el encanto añadido de lo clandestino. A un lado, la masa de una montaña. Una vida que el funambulista conoce. Al otro, un universo de nubes tan lleno de lo desconocido que hasta le resulta vacío. Demasiado espacio. A sus pies, un cable de acero. Nada más. Sus ojos captan lo que se levanta frente a él, que no es más que la parte superior de la torre norte del World Trade Center. Sesenta metros de cable por delante. El camino está trazado. Philippe Petit está a 400 metros de altura, entre las dos Torres Gemelas, verano de 1974.

Paul Auster aún recuerda con intensidad y emoción la mañana de 1974 en que su amigo el funambulista Philippe Petit "le hizo un regalo de una asombrosa e indeleble belleza a Nueva York". Ese día, Philippe Petit, después de meses de preparativos clandestinos, tendió por sorpresa un alambre de acero entre las torres gemelas del World Trade Center y fue de una azotea a la otra, cruzó el vacío en una larga travesía del aire que duró 45 minutos inmortales.

Que recordemos mucho más la destrucción de las torres gemelas que aquel acto artístico de gran belleza que tuvo lugar un cuarto de siglo antes en el mismo escenario es, en el fondo, algo bien comprensible, pues hubo un mortal desastre aquel 11 de septiembre. Pero eso no quita que sería genial si, en lugar de arrinconar tanto la memoria de la belleza, estuviéramos hechos de otra materia y fuéramos capaces de recordar con la misma intensidad que la destrucción la poesía extraordinaria del gesto del funambulista Philippe Petit el día en que alcanzó las nubes en lo alto del World Trade Center.

Alcanzar las nubes, que publica Alpha/Decay, es el libro en el que Philippe Petit cuenta detalladamente la historia de la gran aventura que terminó el día en que al sur de Manhattan realizó su más grande actuación aérea: el día en que, venciendo al vértigo ("guardián del abismo" lo llama), entró en contacto directo con los dioses al cruzar de una azotea a otra en lo más alto del cielo y del aire de Nueva York.

De lo que es capaz un hombre. Pero la gran acción -siempre hay un lado cómico en toda gran acción- se gestó en realidad en un lugar muy pequeño, en el invierno de 1968, en París, en la sala de espera de un dentista. Philippe Petit apenas tenía 18 años cuando, con dolor de muelas y estilo ya funámbulo, hojeó un Paris Match en el que se decía que estaban terminando de construir las torres gemelas de Nueva York y que éstas superaban en un buen número de metros a la pobre Tour Maine-Montparnasse. Parecía que le estuvieran diciendo que las dos torres de Nueva York eran inalcanzables. Philippe arrancó la hoja de la revista y salió corriendo de la sala de espera de aquel dentista, y a partir de entonces pasó a vivir con su obsesión por tender un cable entre las dos torres y cruzarlas. Viajó a Nueva York y durante meses comenzó a inspeccionar las posibilidades de subir clandestinamente una madrugada hasta la azotea de la torre sur del World Trade Center y hacerlo provisto de todo para la proeza: cuerdas de polipropileno y nailon, aparejos de poleas con gavillas, cables de acero de varios diámetros, vigotas con cuerdas de fibra, cinturones de seguridad, guantes de obra, destornilladores y llaves inglesas.

Cuando años más tarde, en 1974, en la aduana de Nueva York un policía le preguntó por qué llevaba todo aquello en el equipaje, Philippe Petit contestó:

-¡Oh!, no es nada. Soy funámbulo, y estoy aquí para tender un cable entre las torres gemelas del World Trade Center.

El policía respondió con una larga y sonora carcajada y con un ademán le invitó a entrar en Estados Unidos.

2 - Tras su ilegal travesía del aire, los periodistas le preguntaban a coro en la comisaría por qué lo había hecho, y contestó espontáneamente: "Cuando veo tres naranjas hago malabarismos, cuando veo dos torres, ¡camino!".

De Alcanzar las nubes -que he leído poniéndome muchas veces en el lugar de Philippe Petit y sintiendo entonces un vértigo infinito- difícilmente olvidaré un momento, curiosamente uno de los pocos que no relaciono con el vértigo físico, sino con un sentimiento de misterio y al mismo tiempo de vértigo anímico, interior. Un hecho pavoroso, cargado de extraño significado, como una premonición de la altura del vértigo del propio rascacielos en construcción. Un hecho pavoroso visto en retrospectiva, es decir, visto después del 11 de septiembre. Se trata del momento extraño en que Petit está haciendo las primeras inspecciones para ver si será posible realizar su actuación por sorpresa y percibe un H. A., es decir, un "hecho aislado", que así es cómo los antropólogos llaman en sus informes a cualquier hallazgo atípico en su campo. Philippe Petit está subiendo las escaleras de las plantas más altas de la torre sur y le parece que ha habido un terremoto, que luego ve que en realidad ha sido una sacudida, una sacudida interior. En cuestión de segundos, los escalones de metal empiezan a trepidar bajo sus pies. Luego las barandillas a las que se agarra vibran levemente. No, no tan levemente. Los escalones, las barandillas y su cuerpo han traspasado su temblor a los tabiques del hueco de la escalera y todo el edificio empieza a estremecerse. A través de la obra le llega el grito de la torre: su estructura de acero que se dilata y se encoge, que se retuerce y aplasta, ha dejado escapar una queja de dolor.

Imposible no pensar que un hombre, el funambulista Philippe Petit, fue advertido vagamente por el propio edificio de lo que un trágico día -que todo el mundo hoy recuerda- sucedería.


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El texto de Vila Matas es exquísito pero quiero agregar una coda personal. Leía la anécdota de Petit pasando por la aduana de los Estados unidos con un montón de aparatos anunciándole al funcionario que iba a caminar por un cable uniendo las dos torres y recibiendo una sonrisa del tipo y un : Bienvenido a América, y no podía dejar de pensar en las actuales condiciones de viaje. En ese mismo aerouerto en el que recibieron a Petit con una sonrisa hoy los pasajeros se tienen que sacar los zapatos y contestar preguntas absurdas de funcionarios carentes ya no de sentido del humor sino de toda humanidad. Y pensaba en cuantos actos de características heroicas y plásticas se estará perdiendo el ser humano por esta paranóia y por esos muros que se levantan en las distintas fronteras en distintas partes del globo.

Este sujeto es el mago sin dientes y adquirió una triste fama por una cámara sorpresa a Ricky Maravilla tras la cual el bailantero le surtió una piña y le voló un diente. A partir de ese momento se lo conoce como El mago sin dientes



No sé que es lo raro de que un mago haga sus trucos sin un diente, lo raro sería un mago sin manos!

Nueva sección
EL COMMENT DE LA SEMANA!

El escritor portátil sugirió esto y no está mal.
El de esta semana estuvo en el Post sobre el poder de Rial en los medios y sus esfuerzos y logros echando periodistas, presionando productores y opinando sobre la programación del canal en el que trabaja.

reporter said...
Este negro odia a la Iglesias porque era la única que se animaba a criticarlo, incluso desde que Indomables estaba en América.
El maneja información non sancta de todos, pero el día que alguien cuente que su "atentado" de 1996 fue fabricado por él mismo para tener unos minutos de prensa y posicionarse mejor en Canal 9, va a perder.

Si se esmeran por ahí hasta puede aparecer alguna clase de premio, veremos.

Debo estar loco o algo porque Pinti y el cine que para mí es un programa horroroso que ni siquiera tiene un título como la gente para La nación y para Stiletano en particular es una maravilla al que califican de Muy bueno aunque en el texto reconoce algunos defectos de realización.

Pinti y el cine, ciclo documental presentado y conducido por Enrique Pinti. Escenografía: Gabriel Díaz. Música: Julián Vat. Edición: Sebastián Jaen. Guión: Clara Zappettini. Dirección artística: Pablo García. Producción general: Camila O´Donnell. Dirección general: Eliseo Alvarez. Una producción de Tranquilo, para Canal 7, los viernes, a las 23.
Nuestra opinión: muy buena
Cada programa de Pinti y el cine es una declaración de amor. Sobre todo a la educación sentimental que se adquiere desde la pantalla, gracias a invalorables clásicos.
Así vive el cine Pinti. No teoriza, se apasiona. Pero al mismo tiempo rechaza la idea de dejarse llevar por el capricho o ese elogio rápido, instantáneo, que surge nada más que de los sentidos y se agota en ellos. Espectador comprometido y a la vez riguroso, es capaz de descubrir tendencias y señalar orientaciones. Aporta una mirada, aunque sin la pretensión de que se adopte tal cual resulta enunciada. En cambio, dice explícitamente que le deja al televidente siempre la última palabra.
Esta expresión con resonancias de clisé se convierte en verdad comprobada dentro de un ciclo que debería llamarse El cine argentino según Pinti . Porque no es habitual que después de cada emisión surja el impulso de redescubrir (o asomarse por primera vez) las comedias de Carlos Schlieper, los policiales de Daniel Tinayre y las andanzas de Los Cinco Grandes del Buen Humor.
Pinti logra lo que muchos intentan y pocos consiguen en el terreno documental: divulgar, entusiasmar y entretener. Cada emisión desplega una temática diferente ligada al cine local (hasta aquí hemos visto episodios dedicados a la comedia, al policial y al humor). En cada caso, la visión de conjunto está lejos de ser exhaustiva y se limita, en imágenes, a un puñado de títulos no siempre antológicos o representativos del todo.
Pinti asume esa realidad y recurre a ellos como un primer acercamiento que surge primordialmente de su prodigiosa memoria de espectador. Porque más que definir un canon del cine argentino, lo que Pinti quiere es compartir esas vivencias con el público como si este programa fuese algo así como la manifestación visual de un libro anticipado de memorias y recuerdos.
Cada emisión tiene un esquema fijo y casi invariable: comienza con una introducción de Pinti y prosigue en dos direcciones que se van entrecruzando en los sucesivos bloques: de un lado, comentarios sazonados e ilustrados con extractos de diferentes films; del otro, la charla con un invitado especial.
Este último aporte es lo mejor del programa. Hasta aquí, Ricardo Darín, Guillermo Francella y Jorge Luz no responden preguntas en el sentido tradicional. Apoyados en la vieja amistad que cada uno mantiene con Pinti, construyen junto a él definiciones, anécdotas, apuntes y comentarios que hablan del cine en múltiples aspectos (desde la cocina de un film hasta el espíritu que lo inspira) y no hacen más que enriquecer el conocimiento y la curiosidad del espectador.
No faltan algunos descuidos, que el espectador atento sabrá disculpar en medio de una prolija realización. Hay momentos en que las charlas -innecesariamente acompañadas en todo momento por una molesta banda sonora new age - dejan de lado al cine y se deslizan en exceso hacia otros ámbitos: el teatro, la TV. También Pinti tropieza con alguna imprecisión difícil de disimular: cuesta sumar al cine de terror, representado en la figura de Narciso Ibáñez Menta, dentro de un dossier dedicado al policial.
Estos deslices no impiden que el objetivo del programa se haya logrado con creces: Pinti nos invita a recuperar la celebración del ritual cinematográfico desde un lugar elegido a conciencia y con admirable honestidad intelectual: el del espectador que se regocija con lo que ve y se muere de ganas por compartirlo.
Es una lástima que Pinti y el cine padezca un horario casi aleatorio. Por culpa de las transmisiones deportivas de la Liga Mundial de Voleibol casi nunca pudo hasta aquí ponerse en marcha en el horario prometido. Y el respeto a la puntualidad es lo primero que espera todo buen espectador cinematográfico.
1,1
puntos
fue el rating del viernes 17; la emisión se inició 20 minutos después de lo prometido
Marcelo Stiletano

Hermoso, la falta de profesionalismo es bancada en función de la pasión que para Stiletano el supuesto humorista Pinti muestra con solo abrir la boca aunque los copetes sean un aluvión de datos poco interesantes; la imposibilidad de entrevistar a los famosos que lleva a que entre el conductor y sus invitados se produzcan charlas de café sin ningún sentido que son cortadas por un editor que debe cortar las cosas con los dientes son defendidas porque supuestamente aumentan la curiosidad e los espectadores que no se durmieron en los primeros cinco minutos.
Por que esta mierda le parece a un tipo como Stiletano muy buena? Es un misterio.

Todo el asunto Berlusconi y sobre todo la frase: Espérame en la cama de Putin, nos dejan en claro que en general los tipos que gobiernan están en cualquiera y que esas cumbres para hablar de comercio, inmigración o medio ambiente que siempre sospechamos que no sirven para nada en realidad sirven pero no para tratar esos temas.
Que clase de conversación pudieron haber tenido Berlusconi y Putin para que el ruso en algún momento haya decidido regalarle una cama de alta gama?

Osvaldo Botaya es amigo de la casa y un verdadero genio del mundo de la publicidad, es también una de esas personas que sufre la lucha contra el boludo y sufre el rumbo que van tomando los medios. Este artículo está escrito específicamente para el mundo de la publicidad pero vale la pena que se lea fuera de ese ámbito.






En la mañana del 8 de Agosto de 1945 Yosaku Tomayasu salió de su casa y al bajar unas pequeñas escalinatas se encontró con la calle repleta de unos sucios volantes dirigidos, según pudo leer, al pueblo Japonés. Hablaban de una nueva y única arma cuyo poder explosivo era semejante al de un ataque llevado a cabo por dos mil bombarderos B-29. Al pié del mismo se podía leer, "Evacuen sus Ciudades". Yosaku era un ferviente patriota, seguro de que muy pronto la gloria rodearía a su amado Emperador. Al terminar de leer la pequeña advertencia, atinó a maldecir a los americanos por intentar asustar a su gente con tamaña mentira.

Al día siguiente Yosaku fue evaporado en una millonésima de segundo por una ola de calor de varios millones de grados Celsius. Pobre nipón incomunicado. Solo pudo valerse de sus propias creencias que transformaron una verdad absoluta en una mentira devastadora.

Aunque mentira y verdad no siempre son antónimos, ni absolutas, ni tampoco tan aniquiladoras. Cualquiera de las dos pueden valerse por sí mismas. Opuesta a la mentira, al igual que a la verdad, puede existir el vacío. De tanto en tanto son la misma cosa. Inclusive ambas pueden sostener inmoralidad. Lo cierto es que la existencia, o la coexistencia de ambas son necesarias para la supervivencia humana.

Todos convivimos con la mentira a diario. Hasta se hace difícil creer en lo que nos rodea en la cotidianidad. Cuando despertamos por la mañana aceptamos una sucesión de "verdades" que la publicidad nos brinda. La pasta dental que usamos promete dientes más blancos y seguramente contiene algún componente químico que logra la promesa luego de varios centenares de cepilladas en diferentes direcciones. Sin embargo la rutina y nuestro limitado tiempo termina por vencernos poco después de comenzar, entonces nos damos por contentos y nuestras mentes aceptan el beneficio del producto como una verdad. Lo cierto es que vendedores y consumidores vivimos fabricando mentiras, porque sin ellas todo sería más aburrido. Me pregunto sobre el razonamiento con que fue iluminado aquel creador del concepto de venta de un famoso chispero que alegaba durar ciento cuatro años. ¿Ciento cuatro años? Porqué no ciento tres años. Mejor aún, cien. Es que no es comprobable. Entonces frente a la imposibilidad de comprobar algo, una verdad o una mentira se convierten en una, casi, duda existencial. La nobleza de una mentira depende estrictamente de la cantidad de tiempo que dura como tal y no precisamente de la magnitud de daño que pueda causar, o cuan grande es.

La mentira es un producto primario de la mente del ser humano creada por la necesidad de ganancia. A veces un atajo que pretende esconder nuestras limitaciones. Inversamente proporcional es nuestra convivencia con la mentira-verdad. De niños creemos en casi todo. Desde Papá Noel hasta La Cenicienta. Transitando los años somos despertados a ciertas realidades y comenzamos a cuestionar la información que hemos obtenido hasta ese momento, hasta el día en que sospechamos inclusive de las verdades más absolutas.

Entonces por default, casi todo es mentira para nosotros. Tenemos necesidad de que nos den pruebas fehacientes sobre las verdades más que evidencia sobre las mentiras. También la mentira es un crimen. Un crimen de conciencia que queda relegado en nuestras mentes, hasta que tarde o temprano nos alcanza y nos pide paz.

Lo cierto es que estos tiempos demandan incredulidad porque hay demasiado en juego. Eso hace un tanto más difícil ser un publicitario. Vivimos en una sociedad acostumbrada a mentir y en mayor o menor medida todos lo hemos hecho. Y, si no mentimos, tergiversamos. Tergiversar la verdad para que sea más colorida o tergiversar la mentira para que sea más creíble.

Un filósofo del siglo XIV llamado William of Ockham decía que no se puede determinar la existencia o inexistencia de algo solo por la razón. Por esto cuestionaba la misma existencia de Dios. Hacen falta pruebas, decía. Entonces en el mundo en que vivimos estamos condenados a aceptar o rechazar, no por verdad o mentira, sino por lo que nosotros mismos queremos. Como Yosaku.

Ahora. Acerquémonos a nuestro mercado. Ese mercado publicitario en el que hemos crecido y por sobre todo amamos. Pocos pueden afirmar que el mercado publicitario Argentino no está en crisis. Y cuando hablo de crisis no hablo de crisis económica que poco tiene que ver en este caso con la calidad de nuestros productos. Hablo de crisis intelectual que inevitablemente desemboca en crisis creativa. Frente al análisis de cada nuevo comercial de televisión que veo, pregunto. Pregunto a consumidores su opinión y leo opiniones sospechosas de aquellos que elogian spots bizarros, quizás por conveniencia política o económica. Pero me importa la opinión del posible consumidor de estos productos y hasta ahora sólo he recibido sardónicas sonrisas sarcásticas. También la respuesta cada vez más frecuente: "No lo entiendo". Claro que han visto estos comerciales y que recuerdan, en algunos casos, la marca. Pero, ¿la publicidad se trata únicamente de recordación? Porque para eso quizás sea preferible poner el logotipo del producto durante 30 segundos en el aire y quizás logre el mismo resultado sin el agravante de la posibilidad de deteriorar la marca, o provocar rechazo hacia el producto como me ha pasado con un spot reciente de cerveza.

La publicidad no debe ser un riesgo para el cliente, pero en muchos casos lo es. ¿Por qué? Cada vez que me hago esta pregunta, intentando escapar de la respuesta obvia, soy atraído nuevamente hacia la misma respuesta. Y la respuesta es una, que a la vez posee su propia complejidad. El desconocimiento. Pero no sólo el desconocimiento sobre la misma publicidad, sino el desconocimiento de lo que hay que saber para ser un publicitario. Cultura general. Y no importa si periodistas o políticos utilizan el término "habían habido" en lugar de "hubieron". Nuestra responsabilidad es aún más grande. Sin ir más lejos si analizamos cinematográficamente comerciales de TV actuales caemos en un pobre e ineficaz uso de la palabra "estética". Parecería que esa palabra se utiliza para justificar lo injustificable, cuando muchos que la aplican poco conocen de las razones por la diferencia entre la dirección de fotografía de Barry Lyndon y Dr. Strangelove. Dos obras maestras de Stanley Kubrik. Estética no es juntar cuatro elementos de modo aleatorio y “voilá”, tenemos estética. Me cabe pensar que se utiliza tan indiscriminadamente como la frase "Te amo".

Un movimiento cultural como el Dadaísmo evolucionó, provocó, generó las formas más diversas de expresión cultural, el avant garde, el neorrealismo, surrealismo, pop art, Fluxus y hasta el punk rock. Y todos estos movimientos influenciaron drásticamente a la forma de los mensajes publicitarios. Pero la publicidad no es tomar la definición primaria de, por ejemplo, el mismo Dadaísmo y presuponer que es suficiente para hacer un aviso. De ser así Yoko Ono habría sido autora de muchísimas más canciones de los Beatles y no podríamos tararear estos temas que serían solo "poesía sonora abstracta".

Nuestra labor es la de comunicar y debemos tener responsabilidad en la forma en que lo hacemos. Me rehúso a aceptar que la publicidad es destacarse por cualquier medio sin importar las consecuencias. Un desfibrilador utilizado incorrectamente puede matar a una persona y en nuestro país hay un comercial de televisión que lo muestra como algo supuestamente cómico. Otros muestran que la impotencia de un incapaz busca un atajo violento para contrarrestar su ineptitud como ajedrecista. ¿Cuál es el mensaje que estamos dando? ¿Qué clase de país estamos creando? No me asustan los improperios pero, cuánto falta para que algo tan desagradable como el uso excesivo de la palabra boludo invada definitivamente el contenido de la publicidad. Porque a las 5 de la tarde ya no existen límites en radio. Algo condenable. Hay maneras y maneras de transgredir. Y estas palabras no forman parte del neologismo argentino, si no que simplemente son groserías. Lo expreso porque todos tenemos responsabilidad en la formación de las generaciones venideras. La publicidad también forma y marca tendencias y modas.

En una era de incredulidad y decadencia cultural en nuestro país que parece vivir constantemente al borde y que nos transmite a todos inestabilidad espiritual, debemos aportar positivamente al mejoramiento de nuestro entorno y no utilizar el mal gusto, el desinterés por el mejoramiento de nuestra sociedad y la violencia como medios para publicitar un producto. Debemos ser autocríticos, porque quizás en lugar de justificar las verdades de nuestros productos nos vamos a encontrar justificando las mentiras.

Fuente Newsdigital

Buscábamos vida

Hoy encuentro tu imagen
en el mismo lugar
Como en sueños inciertos
te estoy
viendo llegar
Ya no hay luz
de escena,
ya no estás
Sorprender tu voz,
y nuestra historia de amor,
en la melodía

Soñamos con cambiar
el día y la oscuridad,
la canción,
pero nunca supimos
amar
Un amor que se murió,
no puede lastimar,
nuestro amor que se perdió en el mar

Es de noche
hay silencio
necesito hablar,
y una lluvia de invierno
se quedó
con mi soledad

El mundo podía
desaparecer,
mientras nuestra nave volaba
hacia nuevos lugares,
buscábamos vida
Tratamos de disimular,
locura y propiedad,
Pero nunca supimos
Amar

Un amor que se murió,
no puede lastimar,
nuestro amor que se perdió en el mar
Un amor que se murió,
no puede lastimar

Si tu amor no se murió,
por favor dónde estás
Malicia en tus sueños,
me hacías volar

Tu cuerpo y el mío,
guardaron secretos,
y una rara armonía
Un amor que se murió,
no puede lastimar,
nuestro amor que se perdió en el mar
Un amor que se perdió en el mar,
en el mar

Celeste Carballo con Charly García

Después de varias reuniones con las autoridades del canal 7 la comisión interna del SAT convoco a una asamblea tras la cual se decidió una marcha por los pasillos del canal exigiendo que se acabe lo que es una especie de privatización del canal en el que algunas productoras amigas hacen pingues negocios y los trabajadores del canal son usados para tareas secundarias, en el caso de ser usados porque hay muchos que ni programa asignado tienen. Esa es la realidad del canal al que los medios le chupan las medias y que se va mimetizando con Encuentro y su gélida pantalla.


Que se vayan tooodos que no quede uno solo (Cantito recuperado por los trabajadores de Canal 7 dedicado a Tristán Bauer y a quien le quepa el sayo.)

ESCRACHE A BAUER EN CANAL 7. STOP
AL GRITO DE QUE SE VAYAN TODOS, QUE NO QUEDE UNO SOLO LOS TRABAJADORES DEL SAT MARCHARON POR LA AMPLIA AVENIDA JAIME YANKELEVICH. STOP.
TAMBIEN PEDÍAN QUE SE VAYA ENCUENTRO DE CANAL 7.STOP.
MAS TARDE AMPLIAREMOS Y SUBIREMOS FOTOS.STOP
HASTA LA VICTORIA SIEMPRE. STOP

Que Jorge Rial es un tipo poderoso uno lo sabe o lo intuye. Ese poder según circula por los pasillos de los medios surge de la cantidad de información que Rial y su socio Ventura almacenan y trafican. La semana pasada Jorgito tuvo su momento, aplicó su poder para el mal, para satisfacer su ego, para perseguir trabajadores apretando a los patrones. Las víctimas fueron la periodista Fernanda Iglesias y los imitadores de Showmatch.
la periodista Fernanda Iglesias, cuya columna en Clarin hecha de pastillas, cotilleos y alguna que otra maldad fue lo último bueno que se escribió en el suplemento de espectáculos del gran diario argentino, después de que se cayera Duro de almorzar consiguió trabajo en Un mundo perfecto el programa que Petinato conduce hacia el abismo en América. Lo admito, empecé a ver mas seguido a Peti gracias a que sumó a Fernanda como panelista. Pero desde que llegó al canal de De Narváez la periodista escuchaba voces que le decían cosas, que le susurraban que no estaba bien vista por uno de los personajes mas poderosos del canal. El personaje era Rial y lo que hizo el intruso del espectáculo desde el primer momento en que la periodista llegó al canal fue hablar con accionistas y autoridades de la empresa hasta lograr que le entregaran la cabeza de la periodista en bandeja de plata. El delito? Haber sido empleada de Gvirtz, productor que desde el affaire Graña es mala palabra en América y es parece ser un enemigo particular de Rial.
La misma semana que logró que le dieran la ofrenda de echar a Fernanda Iglesias el conductor levantó el teléfono y usó el aire de su programa para apretar a Marcelo Tinelli. Rial apretó a Marce porque le disgustó la imitación que habían hecho de él en Showmatch así que logró que Marcelo pusiera a José María Listorti en lugar del otro imitador.
Se ve que la política del chantaje periodístico y la tenencia de video rinde sus frutos y proporciona un poder interesante, supongo que Rial habrá celebrado estos triunfos miserables fumándose un puro mientras elegía chicas para su revista Paparazzi con su amigo Ventura del otro lado del escritorio.
Ha recorrido un largo camino Rial de militate del PI y combativo sindicalista en la toma de La razón en los tiempos de Pirilo a sentarse a la mesa de los patrones para cagar laburantes.

MARTIN

Me he pasado el último par de meses mirando casos de sui cidios en Internet, por mera curiosidad. Y, casi todas las veces, el coroner dice lo mismo: «Se quitó la vida cuando atravesaba un estado de trastorno mental.» Y acto seguido lees la historia del pobre diablo: su mujer se acostaba con su mejor amigo (de él), había perdido el trabajo, su hija había muerto unos meses antes en un accidente de tráfico... ¿Hola, señor coroner? ¿Hay alguien en casa? Lo siento, pero en el caso que nos ocupa no hay trastorno mental alguno, amigo mío. Diría que hizo lo que debía. Una cosa mala tras otra cosa mala tras otra cosa mala hasta que no puedes aguantar más y compras un trozo largo de tubo de goma y te subes a un aparcamiento público de varias plantas en el coche familiar de cinco puertas... ¿No es una de cisión razonablemente correcta? Entonces el coroner debería decir en su informe: «Se quitó la vida tras una seria y cuidadosa contemplación del puto bodrio en que ésta se había convertido.
Jamás he leído ningún artículo periodístico que me convenciera de que el difunto hubiera estado mal de la cabeza. Ya saben: “El delantero del Manchester United, prometido de la actual Miss Suecia, ha recibido recientemente un único doblete: es el único hombre de la historia que, en el mismo año, ha ganado la Copa de la FA británica y un Oscar al mejor actor. El director Steven Spielberg acaba de adquirir —por una suma que no ha trascendido- los derechos de adaptación al cine de su primer novela. Y uno de sus empleados lo ha hallado colgado de una viga en sus caballerizas.” Bien, jamás he leído un informe de este tenor de ningún coroner, pero si aun así se dieran casos en los que alguna persona de talento, de éxito, se quitara la vida, podríamos certeramente concluir que el trastorno de marras no andaba muy alejado de su cabeza. Y no estoy queriendo decir que estar prometido a Miss Suecia, ni jugar en el Manchester United y ganar un Oscar lo vacune a uno contra la depresión (estoy seguro de que no). Lo que quiero decir es que tales cosas ayudan. Miren las estadísticas. Es mucho más probable que te quites de en medio si acabas de pasar por un divorcio. O si eres anoréxico. O sí estás parado. O si eres prostituta, O sí has pelea do en una guerra, o si te han violado, o si has perdido a alguien. Hay montones y montones de factores que empujan a la gente a dar tal paso; y ninguno de ellos es capaz de hacer que sientas de otro modo más que jodidarnente desdichado.

Nick Hornsby- En picado (fragmento)

Nunca revele sus contraseñas o números de tarjetas de crédito en una conversación de mensajes instantáneos. Para evitar infecciones de virus o gusanos en el equipo, no acepte ni abra nunca un archivo o vínculo de un mensaje instantáneo hasta que compruebe su autenticidad con el remitente.



Johny staccato dice: (00:32:44)
fui a ver pelham
Johny staccato dice: (00:32:47)
la hacemos?
Samurai Jack dice: (00:33:39)
dale
Johny staccato dice: (00:35:29)
me asumo fan de denzel pero
Samurai Jack dice: (00:35:37)
bien
Johny staccato dice: (00:35:43)
creo que travolta es el único que se tomó la película como debia ser un cualquierismo ridículo travolta hace del malo que... como diria mirtha tiene cara de chorro no? pensaba todo el tiempo en la original
Samurai Jack dice: (00:36:33)
sisi, desgraciadamente para los que vimos la original nos marcó demasiado
Johny staccato dice: (00:36:41)
donde los ladrones parecian todos abogados o ingenieros en su ultima hora travolta parece malo y hace de malo de hecho al comeinzo está enojado de movida y pensaba si era porque estaba esperando un llamado para hacer alguna película digna de vuelta. Gandolfini... otro grande en la peli
Samurai Jack dice: (00:37:59)
si el problema está en el guión me parece
Johny staccato dice: (00:38:15)
si
Samurai Jack dice: (00:38:19)
en ese marine que se inmola
Johny staccato dice: (00:38:46)
si eso es tremendo pero pensaba en otra peli de los 70s que tuvo su remake hace un par de años
Samurai Jack dice: (00:39:22)
cual?
Johny staccato dice: (00:39:25)
asalto al precinto 13 más allá de cual es mejor la remake, como esta remake del pelham es medio un sintoma de los tiempos (al menos para cierto cine mainstream) pensemos en los heroes de cada pelicula
Samurai Jack dice: (00:40:17)
a ver
Johny staccato dice: (00:40:36)
en pelham original... si hay algo que no quiere ser walter mathau es un héroe... y desde ese desgano es un heroe extraordinario lidiando con la potencial venta de los trenes a una compañia japonesa en asalto al precinto 13, la de carpenter, el heroe pelea por sobrevivir y el mal es, además de una pandilla maligna, es "simplemente" el mal. en sus respectivas remakes ethan hawke tiene un problema con las adicciones... es un heroe debil que debe demostrarse su capacidad en esta... denzel está sospechado de corrupción (finalmente aceptó un soborno pero por causas nobles!!!) y tiene que redimirse de ese error heroes débiles... con problemas de familia o conyugales... no digo que sean mejores estas que aquellas (no lo son pero no es el tema) sino que me pareció interesante comparar la mirada sobre el heroe que hay en esas películas ... me dejaste monologando
Samurai Jack dice: (00:44:21)
si porque tenías el tema cerrado y yo ya había dicho lo mío sobre el pelham
Johny staccato dice: (00:44:52)
también pensaba en el guionista de esta peli
Samurai Jack dice: (00:45:22)
tengo miedo nene, parafraseando al echado Apo, de que hagan the warriors
Johny staccato dice: (00:45:33)
brian helgeland... quien dio, para mi, las peores películas de eastwood (blood work y mystic river) hasta que clint se asoció con hagis ...es que conceptualmente no tiene sentido la remake de warriors un tema recurrente de walter hill es la pelea por el territorio pensá en 48 horas el bar de gente negra y el bar de gente blanca y, obviamente, toda la temática de warriors
Samurai Jack dice: (00:46:36)
es cierto
Johny staccato dice: (00:46:49)
creo que la remake es la excusa perfecta para desplegar toda la xenofobia posible
Samurai Jack dice: (00:47:14)
no lo vemos posible en tiempos de Obama?
Johny staccato dice: (00:47:26)
y... no sé. quién la dirige?
Samurai Jack dice: (00:47:47)
mmmm
Samurai Jack dice: (00:47:53)
el de la serie bourne?
Johny staccato dice: (00:48:02)
greengras...?
Samurai Jack dice: (00:48:13)
sería ultraviolento
Johny staccato dice: (00:48:21)
seguramente... mirá ayer volví a ver mision imposible de depalma ahí tenés un heroe más del estilo 70s... (y hitchockeano)
Samurai Jack dice: (00:49:12)
totalmente
Johny staccato dice: (00:49:13)
cruise no dispara nunca un arma de fuego todo lo resuelve "mediante el uso de la inteligencia"
Samurai Jack dice: (00:49:32)
y De Palma juega con el punto de vista
Johny staccato dice: (00:49:39)
un maestro haciendo eso una peli dividida en practicamente 6 o 7 excelentes escenas de acción...
ohny staccato dice: (00:50:40)
vi el trailer de la película de campanella
Samurai Jack dice: (00:51:03)
ahhh se viene la polémica?
Samurai Jack dice: (00:51:14)
antes llega Johny Deep ojo
Johny staccato dice: (00:51:22)
ah! si si



Samurai Jack dice: (00:51:22)
con Michael Mann
Johny staccato dice: (00:51:32)
pero siempre me termina decepcionando michael mann
Samurai Jack dice: (00:51:55)
porque??
Samurai Jack dice: (00:52:00)
Colateral, Miami vice!
Johny staccato dice: (00:52:18)
porque siempre tiene ese nivel de pretención del tipo miami vice
Samurai Jack dice: (00:52:34)
lo de la música clásica decis? esa cosa que aparece en El informante?
Johny staccato dice: (00:52:53)
tiene ese tipo de cosas que hace que sientas que no estás viendo una película de genero. Pero en el informante funciona mucho mejor es la que más me gusta de hecho pero siempre juega con eso de las dos caras de la moneda en todas: colateral, heat, miami vice, insider y hasta en manhunt (la primera de hanibal lecter)
Samurai Jack dice: (00:53:48)
si en Alí no pero así le fue
Johny staccato dice: (00:54:24)
recordás el plano final de heat?
Samurai Jack dice: (00:54:41)
la muerte de de niro'
Johny staccato dice: (00:54:42)
con deniro muerto de espaldas a cámara tomado de la mano por pacino qu está de frente... ?
Johny staccato dice: (00:54:58)
pone demasiado por delante sus ideas
Samurai Jack dice: (00:55:05)
si
Johny staccato dice: (00:55:28)
por delante de la historia como si en un momento quisiera dejar en claro que no es simplemente una película de robos... sino sobre "la condición humana"
Samurai Jack dice: (00:55:47)
vos decis que en lugar de poner
Samurai Jack dice: (00:55:54)
a film by Michael mann
Samurai Jack dice: (00:56:10)
debería poner: An idea from Michael mann? o algo así ?
Johny staccato dice: (00:57:06)
ja!
Samurai Jack dice: (00:57:19)
a ver cerremos con tu pronóstico sobre lo que va a pasar con la de campanella
Johny staccato dice: (00:57:58)
bueno... sabés que yo ya la vi
Samurai Jack dice: (00:58:18)
si,por eso te lo propongo
Johny staccato dice: (00:59:11)
no sé que puede pasar. es un cambio de genero rotundo con respecto a lo que hacia. aunque lo genial que tiene la película es que logra trascender el genero policial está hablando de algo más sin la necesidad de subrayarlo
Samurai Jack dice: (00:59:58)
no como Michael mann o el guionista del Pelham versión 2009
Johny staccato dice: (01:00:16)
y no...

"Have You Ever Seen The Rain?" Live

Someone told me long ago theres a calm before the storm,
I know; its been comin for some time.
When its over, so they say, itll rain a sunny day,
I know; shinin down like water.

Chorus:
I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain
Comin down on a sunny day?

Yesterday, and days before, sun is cold and rain is hard,
I know; been that way for all my time.
til forever, on it goes through the circle, fast and slow,
I know; it cant stop, I wonder.

Chorus
Yeah!


John Fogerty

”El mundo es una ilusión, un escenario en el que todos tenemos frases que decir y un papel que representar. Cierta clase de actores, al reconocer que están en una obra, seguirán actuando a pesar de todo; otra clase de actores, escandalizados de descubrir que están participando en una mascarada, tratarán de irse del escenario y de la obra. Los segundos se equivocan. Se equivocan porque fuera del teatro no hay nada, ninguna vida alternativa a la que uno pueda incorporarse"

Enrique Vila Matas- Dietario voluble (fragmento)

Jardín de gente

Alguien debió conservar
y cuidar con amor este jardín de gente
eso es lo que nunca será

Cómo harás para ver y aliviar el dolor
en el jardín de gente
algún acuerdo en tu alma tendrás

Y ya no sé
si es que amanece
o veo el cielo como
un gran collage...

Estás ciego al creer
que podrás evitar este jardín de gente
con dinero no se inventa el amor, no

Ya te hartaste de frutos
y peces y panes que comes sin suerte
y el andén espera por mí
y qué dirás cuando termines el bocado
de tu propia flor...

Oh, alguien debió conservar
y cuidar con amor este jardín de gente
a Dios nunca se le ocurrirá, no

Como harás para ver
y aliviar el dolor en el jardín de gente
algún acuerdo en tu alma tendrás

Y ya no sé
si es que amanece
o veo el cielo como
un gran collage...

El collage de la depredación humana

LASpinettta

" Sé que el amor es un juego sucio; tienes que mancharte las manos. Si te mantienes a distancia, no sucede nada interesante. Además, debes encontrar la distancia adecuada entre las personas. Si están demasiado cerca, te aplastan; si están demasiado lejos, te abandonan. "

Hanif Kureishi Intimidad (fragmento)


foto del blog diario de una puta

Llegó la segunda parte de

Odio y rencor

en Terra

Resulta que el pro hombre Marcos Aguinis cobra una jubilación de esas que le corresponden a los que en algún momento fueron funcionarios del estado. Desde Página 12 el perro Verbitsky le mandó un misil en forma de editorial donde informaba del tema y lo sacudía desde el punto de vista ético y es lógico porque si sos tan patricio que escribís un libro que se llama Ay Patria mía y das lecciones de moral y civismo cobrar esa jubilación aunque sea legal no es perspicaz, al menos. De paso surgió el tema del pálido paso de Aguinis como funcionario y que usaba el chofer del ministerio para asuntos de la esposa.
Por más que me parezca un nabo Aguinis es un referente se supone de sectores que reclaman una moral pública y el respeto a las instituciones, levanta el dedito indice y lo agita y se saca fotos con cara de prócer. Por eso esa jubilación que cobra puede ser legal pero no es digna de alguien que se lustra la cara en vez de lavársela. Ya decían los romanos que no alcanza conque la mujer del César sea virtuosa además debe parecerlo.
Claro el denunciante no es caperucita y se mete en un tema patrimonial en estos días en que el matrimonio presidencial confesó un aumento del patrimonio que es al menos irritante y entonces pasa lo que ocurrió en el sitio de Perfil donde los comentaristas demuestran su odio desatado hacia Verbitsky, hacia los Kirchner y hacia el castellano, esto es apenas una muestra:


Aguinis hipócrita! ¿Por qué no donas tu jubilación a los que tiene hambre?
21-07-2009 09:45:59 hs | tototo escribió:
responde al comentario de jerry1991, del 21-07-2009 08:20:20: ===>>> Entre Aguinis y Verbitsky no me quedo con ninguno.Porque en lugar de elegir siempre entre dos malas opciones no nos quedamos con una tercera o con la propia?Los argentinos estamos condenados al fracaso, siempre le apuntamos a la discusion de bajo vuelo.Los dos son carecen de etica, los dos señalan al otro pero no se miran al espejo.Aguinis cobrando jubilacion de 1.723.000 por 11 meses de ¨laburo¨.Verbitsky porque desde que asumieron sus amigos se ¨olvido¨ de hacer investigaciones sobre ¨Robo para la Corona¨.Mas que una investigacion necesaria para desenmascarar a un chanta como Aguinis parece una respuesta del sistema K para defenderse del ¨aumento patrimonial del matrimonio K¨.Hay que tener memoria argentinos, no son buenos ni los Aguinis ni los Verbitsky.Dejemos de elegir entre los dos peores cual es el menos malo.Empecemos a elegir el bueno, que en este caso no es ninguno de los dos
21-07-2009 09:45:53 hs | LAMOME escribió:
Verbitsky, montonero, colocabombas cobarde, agente de vaya a saber qué servicios, ¿con qué autoridad moral tenés la desfachatez de criticar, pedazo de buchón?. Actitud típica de los ¨progres¨ que viven en la opulencia, impiden la libre opinión, y salen rasgándoe las vestiduras para ¨desnudar¨ la supuesta corrupción que empalidece ante la de los personajes que él defiende. Ah, me olvidaba, FELIZ DÍA DEL AMIGO, ¨asqueroso¨ Horacio.-
21-07-2009 09:09:40 hs | camelkill escribió:
Justo el de pagian 12 habla? JAJAJJAJA Esto ya es el colmo. El país del reves! Andaaaaaaaaaaaaaaaa!!!
21-07-2009 09:00:43 hs | victoriaelt escribió:
Verbitsky, debe tener registrada en su futura jubilacion los servicios que presto en la CIDE en épocas de Onganía. Y ahora tiene una inmensa pauta publicitaria, que le da Albistur al Pagina 12.
21-07-2009 08:59:55 hs | Finlandia escribió:
Me parece que ninguno de estos dos señores, por llamarlos de alguna forma, tiene la moral para hablar de nada. Uno por cobrar una jubilación luego de 11 meses de trabajo (yo quiero!!!) y el otro por ver la pelo en el plato ajeno pero no en el propio. Más allá de que sea un derecho adquirido, como diría algún abogado, todas estas jubilaciones deberían ser derogadas y se debería proreatear los años/meses trabajados para el Estado con los demás aportes efectuados por la persona... y jubilarse a la edad que establece la ley (65/67 años). Uy! Cierto!La constitución es un adorno en la biblioteca quien nadie sigue ni respeta.Y eso de que se abolieron los fueros y todos somos iguales ante la ley es para la gilada... para los políticos, ellos son la clase reinante y hacen lo que quieren ... y nosotros somos los plebeyos que tenemos que pagarles los caprichos.
21-07-2009 08:59:45 hs | dlink escribió:
EL PADRE DE ECHEGARAY EL CHUPAMEDIAS K DE LA AFIP ERA UN HOMBRE DE MASSERA.
21-07-2009 08:52:37 hs | maximilien1 escribió:
¿Verbitsky criticando a alguien por inmoral? Es el mundo al revés, los asesinos critican a a la gente de bien...
21-07-2009 08:48:58 hs | neoideol escribió:
No son excluyentes las patrañas del periodista Verbitsky, con el proceder inmoral de Aguinis. Siempre caemos en la trampa de tener que optar ante dos inmoralidades. Como consecuencia la que elegimos es irremediablemente una inmoralidad.
Comparto con todos los foristas la indignación por la existencia de las jubilaciones de privilegio....¡Miren el nombre que tienen: ¨DE PRIVILEGIO¨!
Sería bueno si Perfil investigara cuanto es lo que se gasta en esta, otra más, irracionalidad corrupta que pagamos entre todos, y que colabora para que estemos como estamos.
Pero ¿quien le pone el cascabel al gato? No hay plataforma política que se tome en serio y proponga la eliminación simple y llana de esta arbitrariedad de nuestra vergonzosa clase política; también se podría eliminar las 2/3 partes de ¨nuestros representantes ¨ (diputados, senadores, nacionales y provinciales; y reducir intendencias, etc.)
Por supuesto; a nadie se le ocurre.Ni a los liberales, ni a los de izquierda. ¿CURIOSO, NO?
21-07-2009 08:46:01 hs | karnicerokateura escribió:
esto es una carrera a ver quien roba mas.
pero Verbitsky es el primero que deberia cerrar el pico!!!!

La semana pasada se estrenó 100% lucha con mejores críticas de las que uno hubiera esperado pero no es casualidad porque están detrás de las cámaras la gente de Farsa producciones.
Pero más sorpresivas que las críticas han sido las declaraciones de los directores que no se callaron nada y que dicen lo que muchos sospechamos pero todo callan, esta es la nota que salió en Terra:

En la semana del estreno de "100% lucha - El amo de los clones" su codirector, Pablo Parés, sostuvo en una entrevista (publicada en el sitio web escribircine.com) que la realización del film estuvo muy lejos de encarnar un sueño cumplido y que "más bien fue una pesadilla".
Los inconvenientes tuvieron que ver, principalmente, a la falta de
profesionalismo entre los miembros del equipo técnico de la película.
"Lo más complicado y doloroso -explicó Parés en la entrevista- fue lidiar con un equipo al que no le interesaba en lo más mínimo el film. Fue trabajar con un jefe de producción que se reía cuando le pedías silencio para grabar o un equipo de eléctricos que frenaba el rodaje para ver un partido de futbol".
No menos duras fueron las críticas a la industria cinematográfica
argentina en general, en la que, en palabras del realizador, "se presupuesta de más para hacer un negocio interesante con lo que el INCAA te subsidia".
Como ejemplo de las condiciones de trabajo, contó que debió usar una silla en reemplazo del trípode que no estaba estimado en el presupuesto. Y, aunque el director de "Plaga zombie" dice estar acostumbrado a trabajar con recursos limitados, recriminó que "cuando el film viene con el respaldo de Telefe o Endemol la cosa cambia, porque el público está esperando algo grande".
Con respecto a las expectativas que tiene por la performance después del estreno, el director no pudo ser más contundente: "Nada. Ya estamos trabajando en nuestra nueva película, un largometraje para la banda Kapanga que se llama 'Todoterreno', con ese sí tenemos altas expectativas porque estamos pudiendo mantener el control creativo".
Al mismo tiempo, Pablo Parés elogió la movida nacional integrada por
colegas que realizan películas de terror con presupuestos muy acotados.
"Están realizando, sin ningún tipo de apoyo, el verdadero cine nuevo
argentino", concluyó.