Después de haber hecho el ridículo con aquel casco de guerra Jorge Lanata redobla la apuesta y en Perfil del Domingo se disfrazó de inspector Clouseau para cubrir la cumbre de UNASUR

PRIMERAS FRASES
POR ENRIQUE VILA-MATAS


Cuando era más joven y más vulnerable, un amigo escritor me dio un consejo al que no he dejado de dar vueltas desde entonces.
"Siempre que vayas a empezar un artículo o una novela, recuerda que es fundamental que la primera frase atrape al lector", me dijo.
Eso fue lo único que dijo, pero me quedó muy grabado. Desde aquel día, han sido innumerables las veces que me he acordado, al empezar un artículo o un relato o una novela, de aquel interesante consejo.
Aunque fue un consejo bien dado, también es cierto, si lo pensamos bien, que hay primeras frases famosas de libros famosos que no destacan precisamente por ser llamativas o brillantes y, sin embargo, han tenido una fortuna inmensa. Por ejemplo: "Durante mucho tiempo, me acosté temprano". Esta primera frase de En busca del tiempo perdido es sencilla y nada aparatosa. Es un misterio su inmenso éxito, aunque tal vez éste resida precisamente en su absoluta sencillez. Una sencillez que quizás sea tan sólo aparente, pues con esa pequeña frase mágica, que tardó una infinidad de años en encontrar, Marcel Proust encontró —tal como ha escrito Jorge Edwards— el tono preciso, la voz narrativa original, única en la novela contemporánea. Y es que tal vez todas las ideas literarias de Proust se reordenaron y fecundaron a partir de esa primera frase tan sencilla pero tan difícil de encontrar.
La de Proust es una de las frases más parodiadas del mundo. No creo que él, al escribirla, hubiera podido llegar a imaginarlo. De entre las parodias de esa frase, me encanta la de Georges Perec: "Durante mucho tiempo, me acosté por escrito".
Jordi Puntí acaba de parodiarla con gracia en la primera frase de su libro de relatos Piel de armadillo: "Durante mucho tiempo me he ido a dormir muy tarde por la noche. Desde la pasada madrugada, sin embargo, he decidido que ir a dormir tarde es peligroso, más peligroso de lo que pueda parecer a primera vista".
Durante mucho tiempo, he intentado escribir un artículo sobre las primeras frases célebres de libros famosos. Creo que estoy en camino de conseguirlo. Pienso ahora en el comienzo de Pedro Páramo de Juan Rulfo: "Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo". Otra frase más bien sencilla y nada aparatosa o llamativa y que sin embargo ha hecho una inmensa fortuna y pone en entredicho la valía real del consejo que me diera mi amigo escritor en los días en que yo era más joven y más vulnerable.
Claro que también es cierto que...

Claro que también es cierto que hay comienzos bien brillantes y que incluso condensan en esa primera frase la novela entera. Es el caso indiscutible, por ejemplo, de Lolita de Nabokov: "Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas [...] Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar..."
El lector puede añadir aquí las primeras frases de artículos, relatos o novelas que no ha podido jamás olvidar. Personalmente, leí a los quince años la primera frase de La metamorfosis de Franz Kafka, y el impacto en mi alma de lector fue memorable. Aunque por motivos distintos —en este caso porque nunca he llegado a entenderla—, otra primera frase leída en esa época me dejó también un recuerdo memorable; me refiero al comienzo de una novela de Pavese, traducida en Argentina, editorial Losada: "Le llamaban Pedro porque tocaba la guitarra". Todavía hoy estoy esperando que alguien me explique esa frase.
En el mundo de los lectores de primeras frases hay de todo. Por ejemplo, Borges habla de un tipo de lector que antes no existía, es el lector de ficciones policiacas. Puede ser un persa, un malayo, un niño, una persona a la que le dicen, por ejemplo, que el Quijote es una novela policiaca y, como tal, se apresta a recorrerla. Lee: "En un lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme...", y ya ese lector está lleno de sospechas, porque el lector de novelas policiacas lee con una suspicacia especial: ¿Por qué no quiso acordarse Cervantes del nombre de ese lugar? Porque sin duda era el asesino, el culpable.
En fin. Donde hay una primera frase, hay siempre una última. El tema de las últimas frases de los artículos o de las novelas será mejor dejarlo para otro momento. Por hoy, lo juro, esta es mi última frase. -

ENTREVISTAS > GILLES LIPOVETSKY Y COMO LAS PANTALLAS TOMARON EL MUNDO
Todo lo que se puede hacer es ver películas
En su nuevo ensayo La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna, Gilles Lipovetsky afirma que el cine, contra quienes postulan su ocaso creativo, ganó en el mayor de los sentidos: transformó la forma de mirar que tiene el mundo. Entrevistado por Radar en París, el filósofo francés reflexiona sobre la omnipresencia de las pantallas en la globalización, las sociedades donde reina la “espectacularización” y esa nueva visión que permite decir “parece una película” cuando vemos, por ejemplo, el atentado a las Torres Gemelas del 11/9.


Lejos de haber terminado su ciclo vital e ingresado en una hibernación creativa cuya única manifestación serían las grandes superproducciones y los efectos especiales, el cine, y a través de él las pantallas, dominan el mundo. En un ensayo brillante, Gilles Lipovetsky y Jean Serroy demuestran cómo la estética del cine y su dimensión espectacular han invadido todos los espacios de la sociedad, desde los más modestos hasta los más sofisticados. El ensayo La pantalla global. Cultura mediática y cine en la era hipermoderna (Anagrama, 2009) es un recorrido alucinante que comienza con el nacimiento del cine y llega a esto que los autores llaman “la sociedad hipermoderna”. El libro desmenuza unas cuatrocientas películas para demostrar que el cine, en vez de chocar con la sociedad de consumo, se adaptó a ella, la influyó y la domesticó para transmitirle su concepción del mundo. Hoy, las pantallas son el principal vector de transmisión de una estética que ha creado una suerte de “homo pantallicus”.

La pantalla global está dividido en dos partes. La primera completa el ambicioso trabajo que Lipovetsky realiza sobre la posmodernidad desde que publicó en 1993 La era del vacío. La segunda contiene un análisis de un deslumbrante número de películas realizado por Jean Serroy, un reconocido crítico de cine. Los autores enfocan el cine como un proceso que se transformó hasta convertirse en hipercine. Ese concepto es el resultado final de algo que se inicia con la “modernidad primitiva” del cine mudo (Griffith), sigue, entre los años ‘30 y ‘50 con la era de los estudios de cine, “la modernidad clásica”, prosigue en los años ‘70 con la “modernidad vanguardista y emancipadora” (la nouvelle vague francesa, el free cine inglés, el cine contestatario de la Europa del Este o el cinema nouvo brasileño), bifurca en una ruptura radical en los años ‘80 y, al fin, llega a nuestros días bajo la forma de una hipermodernidad, de un hipercine. Es ese cambio el que instaura la pantalla global, que se plasma con las nuevas tecnologías y que termina por imponer una suerte de “pantallocracia”. Allí, el cine cumple una función narrativa ejemplar puesto que, por medio de las pantallas, se vuelve un sistema de interpretación del mundo. “El estilo cine ha invadido el mundo”, proclaman Lipovetsky y Serroy. “Las sociedades hipermodernas están bajo el influjo de la pantalla global y la “cinematización”.

Su libro demuestra hasta qué punto las pantallas se apoderaron del entorno social, de la intimidad, del mundo. La pantalla doméstica, es decir la mera televisión, dejó prácticamente de existir en provecho de una suerte de “homopantallus” dominado por el cine y su filosofía del espectáculo. Es la pantalla global.

–Sí. El libro muestra que una parte de la modernidad nació con la pantalla. El cine, que es una invención moderna de finales del siglo XIX, fue durante un largo momento la única pantalla. Luego, a mediados del siglo pasado, la televisión se vuelve la pantalla dominante. Pero ahora, desde hace unos 20 años, vivimos una proliferación de pantallas. Las pantallas invadieron el espacio privado con los teléfonos portátiles, los GPS, las computadoras o los juegos videos. Pero también invadieron el espacio público. Ya no se puede ir a un restaurante o un bar sin que no haya pantallas de animación. La pantalla retransmite todo. Estamos en una suerte de galaxia pantallesca. Incluso lo que se llama la globalización está ligada a las pantallas. La globalización es una nueva relación con el espaciotiempo. Antes, cuando se producía un acontecimiento, hacía falta un poco de tiempo. Ya no. Es instantáneo. Además, se pueden obtener informaciones e imágenes sin pasar ni por las agencias de prensa, ni por el poder del Estado. Gracias a las pantallas, a las imágenes, a la computadoras, disponemos de un conocimiento del mundo inmediato.

Usted propone, en contra de muchos otros sociólogos y ensayistas, que el cine y su corolario, las pantallas, se convirtieron en el núcleo de una visión del mundo. En suma, que la cultura del cine, que el mundo del cine, lejos de desaparecer entró por otra puerta y conquistó espacios que no eran suyos.

–Desde los años ‘60, con gente como Godard y otros, no se ha hecho sino anunciar la muerte del cine. La misma temática recurrente vuelve hoy con la crítica a las películas con efectos especiales. Fue siempre un tema muy desarrollado a raíz de la televisión. Se dijo que la televisión mata el cine y que hoy, con las grandes superproducciones del cine y los efectos especiales, ya no hay más cine, que se acabó la creación, que el cine ha muerto. Pero no es así. Por supuesto, el cine no ocupa el mismo lugar que tenía antes de la Segunda Guerra Mundial, cuando era el entretenimiento número uno. Hoy, el cine está en competencia con las otras pantallas. Los juegos video, internet y otras pantallas constituyen los ejes de esa competencia. El cine perdió así su lugar preeminente, eso no se puede negar. Pero, en el mismo momento en que pierde su lugar privilegiado, se puede decir que el cine ganó. Y ganó porque el cine se infiltró en todos las demás pantallas. El cine transformó la visión, las proyecciones, los deseos de la gente. Es lo que nosotros llamamos en el libro “el espíritu cine”. Hoy, el espíritu cine, la cinevisión, se expandieron en todos los campos. Los espectáculos deportivos son como películas, la publicidad ofrece spots que son verdaderas películas si se las compara con las pequeñas historias de antes de la Segunda Guerra Mundial. En todo momento está la necesidad del espectáculo y eso es una creación del cine. Hasta podemos decir que sin el cine la revolución del pop art o el híper realismo no hubiesen existido. Lo mismo ocurre con los desfiles de moda. Estos se han convertido en verdaderas películas, en un hiperespectáculo. Se dice que estamos en sociedades de hiperespectacularización y estoy de acuerdo con ello, pero en gran parte se lo debemos al cine.

¿Y cuáles son los resortes de espíritu cine?

–Son tres. El primer vector es la promoción de la star, que es una invención del cine. Las stars están hoy por todas partes. El cine inventó la celebridad, las vedettes, la gente conocida en el mundo entero. Hoy hay directores de orquesta, cocineros, deportistas, hombres políticos e intelectuales que son estrellas. Pero el modelo, el prototipo, viene del cine. El segundo vector es la espectacularización. Recuerde lo que decía la gente cuando veía las imágenes de los atentados del 11 de septiembre: “parece una película”. La hiperespectacularización se la debemos también y en gran parte al cine. El tercer vector radica en el hecho de que esa espectacularización está destinada al consumo de masa. Hoy, todos los entretenimientos que se proponen están formateados en función de estos tres vectores que construyen una cinevisión. Está cinevisión está en todas partes, en la vida política, en la vida cultural, en la moda. Allí donde miramos se nos propone un mundo como si fuera una película. El cine ganó porque, en el fondo, cambió nuestra mirada. Queremos mirar películas incluso allí donde no hay cine. El cine se convirtió en un modelo de interpretación del mundo. El cine creó modos de comportamiento a todos los niveles.

El cine cedió así su espacio para ganar el alma.

–Sí, y ésa es la gran victoria del cine. El cine ya no es el modelo casi único de la cultura de masa, pero se infiltró, influenció al conjunto de los otros espectáculos y de las otras pantallas

Usted se opone a la idea desarrollada por Paul Virilio según la cual las nuevas tecnologías y las pantallas nos conducen a un confinamiento interactivo.

–Me opongo a esa idea de dos maneras. La primera porque en ella está la idea de que las pantallas estarían encerrando cada vez más a las personas en una suerte de autismo, de adicción que alejaría a la gente de la vida real. Sin embargo, las cosas son un poco más complicadas. De hecho, cuanto más medios tecnológicos tiene la gente, más importante es su vida relacional. En esas condiciones, la gente tiene dos vidas: una vida online, y una vida offline. Lo uno no hace imposible lo otro. Es un poco simple creer que porque pasamos cierta cantidad de horas ante una pantalla ya no tenemos más una vida relacional. Es falso. Fuera del espacio de las pantallas, los restaurantes y los bares están siempre llenos, los conciertos están llenos y hoy hay más festivales de verano, festivales de música y de teatro que hace 40 años. La necesidad de salir y de vivir en live no cesó. Además, si la gente se conecta a través de la red es para tener luego relaciones reales. En los años ‘50 la vida relacional de la gente no era tan intensa como ahora. Desde luego que a través de portales como Facebook se tienen muchos amigos virtuales, pero eso no excluye la vida social. En segundo lugar, y siempre en relación con la tesis de Virilio, para él el mundo de la pantalla torna las cosas irreales, las descorporaliza, desensualiza la relación con el mundo. Tampoco es tan simple. Podemos ver la evolución del diseño, de los estilos del ocio o de la práctica del deporte, que se han extendido en muchos campos, sensaciones, emociones, etc. Podemos ver también cómo la gente se informa y se interesa en los productos de calidad. Podemos también observar lo que ocurre con la vida sexual. No se puede decir que la pantalla mata la vida sexual. Hay más erotización en la actualidad que en 1900. Los jóvenes escuchan música de forma permanente. Y la música es una forma de sensualidad. El bienestar sensual es mucho más importante que en los años 50, que era una época modernista y un poco estricta. La idea de un mundo que perdería su sensualidad, que perdería su cuerpo, es una idea un poco de ciencia ficción. No es eso lo que está ocurriendo. Hoy hay una búsqueda de sensualidad, de erotismo, enorme. La desaparición del cuerpo, el universo espectral del que habla Paul Virilio, es una visión un poco apocalíptica.

¿Qué quedaría del libro y de la lectura en este universo de pantallas y de cinevisión?

–Ese es un gran enigma. Sin embargo, creo que el libro no está amenazado en si, lo que está amenazado es el libro en papel. El libro no desaparecerá, el problema no es el libro sino el papel. Los que sí van a desaparecer dentro de 10 o 20 años son los diarios. La prensa está amenazada por la emergencia de otros medios como internet, donde la información es gratis. Dentro de una década o más los diarios sólo existirán en versión numérica. Pero aún queda por encontrar un modelo económico para que la prensa siga existiendo. La prensa está muy amenazada. Hoy, la mayor parte de la publicidad va hacia internet. Su principal competencia es la pantalla, la pantalla informática. A su vez, los periodistas están amenazados por una información no profesional. La gente toma fotos, escribe en sus blogs. Los periodistas eran mediadores pero hoy la gente, a través de internet, lee lo que otra gente común cuenta en los blogs. Es un gran problema y no es bueno porque el periodismo es necesario. Tenemos por delante algunos años de transición difíciles. En cuanto al libro, ya sabemos que los libros prácticos, los libros de información, las revistas, todo eso se difundirá cada vez más a través de internet. El problema consiste en saber si las novelas y otras obras similares van o no a desaparecer del universo de papel. No es tan seguro. Puede persistir el placer de tener el libro, pero el tema está abierto porque ya sabemos que, por ejemplo, en Corea hay jóvenes que leen cuentos en la pantalla de sus teléfonos móviles.

La tesis de su libro es que el cine es el vector de una visión del mundo. Pero esa visión, ese modelo, era antes transmitido por la lectura. La pregunta es: ¿acaso la lectura va a perder frente a la pantalla?

–La lectura ya perdió gran parte de su prestigio. No aparece como el entretenimiento favorito en ninguna categoría de los jóvenes, incluso los más cultivados. Eso se acabó. Y es fácil de comprender: el mundo de la pantalla es un universo lúdico. La gente busca en todo la presencia del espíritu cine. La pantalla permite hacer muchas cosas mientras que la lectura tiene un lado más inmóvil. Evidentemente, ese modelo se ve atacado por el modelo de la pantalla lúdica. Al mismo tiempo, es imposible imaginar una cultura y un mundo libres sin la lectura. El libro, la lectura, son centros, ejes, ambos forman el espíritu. No se puede imaginar el desarrollo de una cultura auténtica sin el libro. Un autor norteamericano se hizo la siguiente pregunta: “¿acaso Google nos hace tontos. Antes yo leía libros, ahora quiero encontrarlo todo en cinco minutos”. Es así. Buscamos informaciones inmediatas en Google pero el libro exige tiempo. Tampoco hay que exagerar porque también hay libros que conocen un gran éxito. No hay que tener una visión apocalíptica. No hay que permanecer inactivos frente a la pantalla. Debemos trabajar para que el libro, el tiempo más lento de la lectura, no esté amenazado. Ese trabajo le corresponde a la escuela, no se puede esperar que sea espontáneo.

Ahí está otra de las particularidades de su libro. Usted no es pesimista. Frente a un gran mercado del pesimismo, ante un pensamiento escatológico sobre la realidad del mundo, usted dice que no, que no es así, que estamos en un mundo creativo.

–Es evidente que hay amenazas, pero también muchas exageraciones. Tomemos un ejemplo: la idea de que el cine ha dejado de ser creativo es una estupidez. Ese tipo de especulaciones pertenecen a cinéfilos cuyos modelos son Godard, Orson Welles, Antonioni, como si hoy el cine hubiera dejado de crear. Es falso. Nunca como hoy se crearon tantas películas y tan diferentes. Encontramos una gran diversidad de estilos, de temáticas. El cine actual es mucho más plural que el cine de los años 50. La idea del fin del cine creativo es una visión ideológica. En cuanto a la música, tampoco pienso que estemos en un mundo de agonía. En otro campo, diría también que la vida intelectual seguirá siendo como siempre minoritaria. Eso no se va a democratizar. La vida intelectual es difícil. La gente quiere tener acceso a todo rápidamente, hasta hay libros en cuya tapa se promete que nos van a explicar Platón en dos páginas. Eso es el espectáculo, pero no tiene nada que ver con lo que dice Platón. Platón es difícil. No se puede acceder a Platón en cinco minutos. Es imposible. Eso no va a cambiar. En este sentido, siempre habrá expertos y grandes intelectuales que serán leídos por un público minoritario. Hay algo muy curioso en la actualidad: todo el mundo quiere crear, todos quieren ser artistas. Ocurre que el consumo no puede darnos todo. Por eso hay tanta gente que interviene en los blogs. Son actos creativos porque la gente quiere estar activa. El mundo de las pantallas, internet, los teléfonos móviles, las cámaras, elevan el nivel estético de la gente. Es falso afirmar que el sentido estético declina. Al contrario, el sentido estético se democratiza. Observe los millones de personas que van hoy a los museos. Eso también es consumo, estoy de acuerdo, pero es consumo estético, que busca emociones estéticas. Ha habido una evolución del sentido estético de las masas.

Por Eduardo Febbro
desde París

Suplemento Radar, página 12

Rresulta que se estrenó Anita, la película de la chica down y Noarma Aleandro que ya desde el afiche espanta a cualquiera pero no importa porque no la vamos a ir a ver ni la pensamos comentar, nos alegramos de que se estrene para no tener que ver mas el trailer. Lo raro es que en Página 12 hayan puesto esto como título de la crítica de Horacio Bernades:

CINE › ANITA, DE JORGE CARNEVALE, CON ALEJANDRA MANZO, NORMA ALEANDRO Y LUIS LUQUE
Un relato de iniciación cruzado por la tragedia

Jorge Carnevale es un conocido crítico que tiene su columna en Ñ el director se llama Marcos Carnevale... un corrector ahí!

MR. BOJANGLES
I knew a man, Bojangles, and he danced for you
In worn out shoes.
With silver hair, a ragged shirt and baggy pants,
The old soft shoe.
He jumped so high, jumped so high, then he lightly touched down.
I met him in a cell in New Orleans, I was
So down and out.
He looked at me to be the eyes of age,
As he spoke right out.
He talked of life, he talked of life. He laughed, clicked heels instead.
Mister Bojangles
Mister Bojangles
Mister Bojangles,
dance!
He danced for those at minstrel shows and county fairs
Throughout the South.
He spoke with tears of fifteen years how his dog and he
Traveled about.
His dog up and died, dog up and died, after twentyyears he still grieved.
He said, I dance now at every chance in honky tonks
For drinks and tips.
But most of the time I spend behind these county bars.
He said, I drink a bit.
He shook his head and as he shook his head I heard someone ask, please
Mister Bojangles
Mister Bojangles
Mister Bojangles,
dance!

Hace un rato Victor Hugo Morales dio un paso mas en lo que parecen ser sus últimas horas en radio Continental cuando en la apertura de su programa Competencia anunció que por decisión de la emisora no se iba a transmitir el partido del Viernes a la noche. Con las palabras justas y denotando que está en un momento de ruptura con la emisora el uruguayo responsabilizó a los directivos extranjeros del grupo Prisa por el desconocimiento que los lleva a tomar esta clase de decisiones. Parece que le queda poco hilo en el carretel a Competencia en Continental y para los que amamos las transmisiones de fútbol por radio es una pésima noticia que el tipo que desde hace años viene denunciando la estafa que era lo de la televisión y el fútbol se quede afuera de las transmisiones justo ahora.

Ayer fue un día Kirchnerista, además de haber sido el día en que se celebraba el día de la radiodifusión. Así que henchido de ardor patriótico y a instancias de cierto operador del gobierno me fui para la plaza para ver el asunto de la firma del proyecto, escuchar al titular del Comfer, a Cristina y ver si ligaba sanguichitos. Estuvo todo muy lindo salvo que el endemoniado tránsito me hizo llegar tarde y mi referente entró a la rosada y yo me tuve que quedar al sol y no me tiraron ni un choripán, y el clientelismo? gritaba yo mientras la multitud aplaudía a la presi y puteaba a Clarín

Curiosamente al llegar lo primero que vi fue una columna de los camioneros

es que los viajes a través de las rutas argentinas los hacen escuchando el club de barbas de Rubén Aldao y La peña del camionero.





Mientras el sol caía a plomo sobre la plaza y columnas de representantes de radios libres y de distintas agrupaciones se acercaban a la rosada un muchacho de un correo privado que andaba en bicicleta me preguntó a que venía semejante aglomeración de gente
- A que la presidenta está presentando el proyecto de nueva ley de servicios audiovisuales
- Tanto lío por eso? Porque no van a laburar?.
Y se fue pedaleando hacia el lado de la catedral el muy gorilón.





El discurso del titular del COMFER pasó rapido, el de Cristina fue unpoco mas largo y de pasada le pasó factura al marido
- Ninguno de los gobiernos anteriores presentó un proyecto de ley de medios y cuando digo ninguno digo ninguno- subrayó


El proyecto está presentado, en la comisión de medios que está conformada por 31 diputados, 17 votarán a favor. En l comisión de finanzas también va a pasar, en el recinto también. La gran duda es si pasa en senadores pero cierto operador peronista con el que charlé por la noche en cierto reducto de San telmo me aseguró que si hacen un poco de política la ley también saldrá por allí.




Por la tarde uno de los tantos dueños de multimedios que tenemos,Francisco de Narváez, es bueno recordar que el hombre tiene medios, se quejaba diciendo algo así como que el hobierno no se dio cuenta de que perdio. Los hechos son que el gobierno era un boxeador bastante vapuleado cuando lanzó un manotazo que le dio de lleno al multimedio Clarín (el único líder de la oposición que sabe lo que quiere) y mientras el monopolio se tambalea ciego de odio por perder el fútbol el gobierno le metió un certero golpe en forma de proyecto de ley que ya directamente le nubló el cerebro


Podemos discutir mucho pero lo mejor sería que entrarán acá y lean el proyecto de ley, para saber de que se trata

Heroína


Estoy enamorado de este mundo moderno.
Estoy enamorado de estas chicas modernas.

Yo amaba a una chica inglesa.
Ahora amo a una pequeña chica alemana.
Yo amaba a una chica italiana.
Ahora amo a una chica argentina.
Yo amaba a este mundo de rock and roll,
ahora amo aquel viejo mundo del suicidio
.
Pero hay una cosa,
una cosa que no puedo olvidar
porque está en mi cabeza
y pienso en ella cuando estoy en la cama.
¿Sabés lo que es?

Heroína
Heroína
Heroína
Heroína

Soltate con Wellapon, soltate.
Soltá tu pelo con Wellapon.
Soltá el brillo, soltá la belleza
de tu pelo con Wellapon.

Porque sabés, algo queda en mi cabeza
¿Sabés lo que es?

Heroína
Heroína
Heroína
Heroína

I'm in love with this modern world
I'm in love with these modern girls.

I used to love an English girl,
and now I love a little German girl.
I used to love an Italian girl,
and now I love an Argentinian girl.
I used to love this rock 'n roll world,
but now I love that old suicide world.

But there's something,
something I can't forget
because it's in my head
and I think about it when I'm in bed.
Do you know what it is? It's...

Heroin
Heroin
Heroin
Heroin

Soltate con Wellapon, soltate.
Soltá tu pelo con Wellapon.
Soltá el brillo, soltá la belleza
de tu pelo con Wellapon.

Because, you know, it keeps on in my head.
Do you know what it is? It's...

Heroin
Heroin
Heroin
Heroin


Sumo

Se murió Diana Julio de Mssot, que suerte!

Se murió y el diario La nación le dedicó este sentido obituario


Defensora infatigable de la prensa libre
Diana J. de Massot ejerció un liderazgo natural

Diana Julio de Massot, quien falleció en Buenos Aires luego de una larga enfermedad, fue una de las figuras más combativas y consecuentes con sus ideas de la prensa argentina del último medio siglo.
Con sólo 27 años, asumió en 1956 la conducción del diario La Nueva Provincia , fundado por su abuelo, Enrique Julio. Bajo la dirección de la señora de Massot, el tradicional diario bahiense no sólo preservó el carácter doctrinario con el que estaba consustanciado, sino que además abrió paso, como portaestandarte de una empresa periodística de familia, a la expansión por la que gravitaría en el mundo de la radiodifusión, de la televisión y de servicios de comunicación complementarios. Esa gravitación llegó a extenderse a otras partes del interior del país, hasta alcanzar Chile y Brasil.
La Nueva Provincia había sido clausurada en 1950 por el peronismo. Año fatídico aquel para la prensa independiente argentina, como que en un solo día más de cien periódicos corrieron igual suerte por disposición inapelable de la comisión presidida por el diputado peronista José Visca. En el caso de La Nueva Provincia , el silenciamiento se prolongó hasta la revolución que abatió aquel régimen, en septiembre de 1955.
Una vez recuperado por sus legítimos propietarios, el diario fue, al poco tiempo, núcleo central de un grupo periodístico que crecería, a partir de 1958, con la incorporación de la radio de amplitud modulada LU2 Bahía Blanca y, más tarde, de LU80 Canal 9, una de las primeras televisoras privadas del país.
La señora de Massot participó en 1959 de la fundación de la Asociación de Radiodifusoras Privadas Argentinas (ARPA), cuyo consejo directivo integró por varios períodos. También participó de la asamblea fundacional de la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA), en 1962. Intervino activamente en los cuerpos ejecutivos de esta organización hasta 1970 y otro tanto ocurrió, por diez años más, con su actuación en la Junta de Directores de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP).
Fue destinataria de importantes distinciones, como el premio María Moors Cabot, de la Universidad de Columbia, por sus "distinguidas contribuciones periodísticas al progreso de la cooperación interamericana". A raíz de un grave accidente automovilístico, se vio forzada en 1995 a retirarse de la conducción de La Nueva Provincia , a la que volvió cuatro años después, como directora honoraria. Fue una mujer de coraje ampliamente reconocido.
Pesó, de todos modos, hasta la desaparición el liderazgo natural que ejerció en uno de los diarios que con mayor decisión enfrentaron siempre a los gobiernos populistas y, durante la Guerra Fría, a las más diversas manifestaciones del marxismo, entre ellas los movimientos subversivos alentados en América latina por el totalitarismo castrista. Durante los años de fuerte influencia militar en las decisiones políticas argentinas, La Nueva Provincia constituyó el periódico de lectura insoslayable para conocer el pensamiento dominante en la Armada y, sobre todo, en el ámbito naval de Puerto Belgrano, Bahía Blanca y su zona de influencia.
Había nacido el 14 de diciembre de 1928.

Es interesante hacer notar la frase Durante los años de fuerte influencia militar en las decisiones políticas argentinas, La Nueva Provincia constituyó el periódico de lectura insoslayable para conocer el pensamiento dominante en la Armada un obituario ejemplar.
El premio Moors Cabot que ganó lo devolvió indignada, también hicieron lo propio Clarín, La nación y Landrú cuando recibiñó el premio ese judío apátrida de Jacobo Timerman. Que se ganó el premio a fuerza de picanazo dado por el Gral Camps en persona.
En el obituario de su propio diario, La nueva provincia, rescatan que en el ´55 apoyó a la revolución fusiladora, en el ´66 apoyó a Onganía, en el ´70 estuvo en contra del regreso de Perón, en el 76 apoyó a Videla frente a la amenaza marxista y en el ´83 estuvo en contra de Alfonsín por zurdo, no pegó una la tipa, o sí, quien sabe.

Esperemos que Doña Diana descanse en paz en el paraíso liberal donde esperamos que no aparezcan los populistas ni los marxistas a molestarle el descanso eterno. Así no vuelve!

Hay películas que quedan en la memoria aunque no sean clásicos por lo que provocan en las salas, recuerdo lo sorpresivo que fue el éxito de Juego sucio con Goldie Hawn y un, para el mercado argentino, ignoto Chevy Chase; recuerdo las colas para ver El joven Frankenstein y el impacto de Y donde está el piloto? o lo que significó en su momento Despedida de soltero. Las comedia marcan a fuego la memoria del espectador de cine. El año pasado fue esa rareza que llegó desde Inglaterra que se llamaba Muerte en un funeral.
Este año tuvimos Pinnaple express, no estrenada en las salas, y ahora llegó Hangover (Que pasó anoche?) que sñi se estrenó en los cines y es una comedia de esas arrolladoras que nos sacuden las neuronas y nos dejan con ganas de más.

Cuatro amigos se van a Las vegas para una despedida de soltero de uno de ellos. Los cuatro se conocen mucho, comparten cosas, tienen chistes comunes, códigos y se nota de entrada que les gustan las bromas pesadas. Llegada la noche en cuestión el espectador comparte los preparativos pero no de lo que sucede esa noche sino de los efectos. Se despiertan junto a un tigre, un gallo, un bebé pero sin uno de los integrantes del cuarteto, justamente el que se está por casar.
la película es la reconstrucción de esa noche, la búsqueda del integrante perdido y nada de lo que pasa suena repetido, hay una gran nada de sonido, aparece Mike Tyson haciendo de sí mismo.
No viene al caso que contemos mucho más, vayan al cine a divertirse, disfruten de una comedia con un elenco que no tiene límites y con un guión que se atreve en varios momentos a optar por lo menos convencional.

Estar a favor del porro y eso ya debería asegurarle un lugar en los manuales de historia pero además es el más hábil declarante que cualquier gobierno podría tener.
Anibal te defiende hagas lo que hagas, desgasta a los opositores, la reta a Magdalena, descoloca al que pregunta sin demasiado sustento, concede para tomar carrera y después aniquilarte con alguna frase del tipo: No sea tirifilo o la señora no tiene los patitos en fila hablando de ya sabemos quien.
Yo si llegara a ser gobierno me aseguraría de tenerlo en el gabinete y si se me cruza la posibilidad de algún buen choreo o se me salta la térmica y mato a alguien lo quiero de abogado.

Chau Fino!

"Dios no tuvo unanimidad, menos la voy a tener yo" Pipo Gorosito, contemporáneo

Un colaborador del blog me acercó esta oración que merece ser compartida

Para los beodos

Santa Julia, protectora de las uvas malsanas
haz que no caiga en las redes del agrio Santa Ana
Aléjame de la cirrosis pétrea del San Huberto,
ése que toma quien robó el corazón de Mamerto.
Ni dejes que pruebe el San Felipe indigesto
que compran quienes presumen saber algo de ésto.
Ay, no me obligues al San Telmo y sus turbios varietales
esponsor oficial de gastroenfermedades.
Y espero, Santa Julia, no caer en tu vino,
pues todavía quiero a mi intestino.
Iré a San Cayetano a rogarle con rezos
para adquirir un vino de más de 15 pesos

Barcelona, 14 de agosto 2009

Después del enojo del senador Morales ahora es Reutmann el que se calentó y dijo:

"Que se recontrametan la candidatura en el medio del culo"

Lole no! No te queda bien, hay gente que puede hacerlo pero no a usted senador además ni sabe hacerlo como queda claro en esa frase: que se recontrametan!? eso no es una puteada! Parece un chico de salita azul!
Putear es otra cosa, putear es más visceral, más rotundo, más brutal, dejate de joder Lole y anda a putear a la recalcada concha de tu madre!

Pasó la primera fecha del campeonato, la transmisión fue un poco soviética y los relatores ya no son más pequeños imberbes son señores de larga trayectoria que no se acuerdan demasiado quien es Abonadazieri o se cuelgan diciendo que mal River como si fuera un mantra o dan referencias un poco intrincadas para los espectadores mas jóvenes que están acostumbrados a los Closs o a los Vignolo que no manejan más de quinientas palabras.
Lo importante es que mucha gente pudo ver el fútbol, que los hinchas de Racing o de Banfield pudieron ver al club de sus amores en directo y que ahora se puede poner la radio para escuchar mientras se ve la tele porque está todo en tiempo real. Fue curiosos escuchar esto en boca de Walter Saavedra desde los micrófonos de radio Mitre.

miércoles 26 de agosto - 22:00 hs



Defensa 1575 (San Telmo)
Reservas 4307 6506
Entrada $ 30
____________________________________________________________________________

El grupo de música afroperuana vuelve al Tasso para ofrecer un recital único en su estilo. Ritmo y color estarán presentes en esta presentación que recupera los ritmos negros del Perú.

Luis Mina / voz; Juan Palomino / décima, poesís negra y cajón; Andrés Mandros / décima y poesía negra; Gastón Jalef / congas; Juan Pablo Togneri / bajo; Julio Cahua / guitarra; Francisco Huici / vientos; José Rangel / trombón; Alejandro Córdoba / aerofonista; José Cornejo / cajón; Francisco Cama / cajón; Cristian Robles / cajón;
Hubert Reyes / dirección.

http://negrosdemiercoles.com.ar/

En 2007 Mauricio Macri confesó que su libro de cabecera era La rebelión de Atlas de Ayn Rand.
Nuestra derecha descubrió en el siglo XXI el libro fundamental de las ideas liberales en los Estados Unidos en la década del ´50. No deja de ser una noticia que gente que mas bien sostenía ideas del medioevo avanzara un poco aunque más no fuera hacia cierta modernidad liberal.

En la temporada uno de Mad men el libro de Rand se nombra en varios momentos, entre los directivos de la empresa enl a que trabaja el protagonista es un libro de lectura oblogatoria , es recomendado y se regalan copias como quien entrega el secreto del santo grial. La edición en castellano es un verdadero mamotreto y hasta uno de los gurúes economicos de esas fundaciones bancadas por empresas como Jorge Avila (se puede creer en un economista con los dientes podridos?) confiesa que no pudo pasar de las 750 páginas.
Bueno el asunto es que ese bodoque es un canto al individualismo y un ataque a todo lo que huela a colectivismo o populismo. Dense una vuelta de google y se vana a encontrar a un montón de blogs de gente macanuda que se siente identificada con esa visión del mundo. Curiosamente es toda esa gente de la que uno trata de huir, adoradores de Neustadt, defensores de la libertad económica pero deroces represores en cuestiones socialesf
No es raro que la ciudad haya eliminado refugios para indigentes, comedores para chicos de la calle y esté por destruir el sistema de salud mental para crear un nuevo régimen de neuroposiquiátricos que funcionarán como cárceles y que en estos momentos los internos estén siendo dejados en la calle para alimentar un enorme negocio enmobiliario teniendo en cuenta que el libro de Rand es el único libro que debe haber leído en su vida ¿lo habrá terminado? Mauricio Macri.

Lo que faltaba el senador Morales de la UCR se hizo Kirchnerista!
Parece que comió lechón calhttp://www.blogger.com/img/blank.gifiente y no le cayo muy bien , vean sino lo que fueron las declaraciones del Sábado:
En el documento, Morales describe "una situación de desequilibrio institucional (...) radicada en el PJ", y asegura que "uno de los principales responsables es Carlos Reutemann".
El titular del radicalismo apuntó también contra ‘Pino’ Solanas, al acusarlo de tener "una actitud vacilante" y "terminar cerrando en algunos temas con el Gobierno." Y se refirió al diputado de Unión PRO, Francisco De Narváez, indicando que en breve "va a empezar a recuperar la plata que gastó en la campaña" algo que, según el jujeño, "ya se está viendo con el tema del fútbol, con acuerdos rápidos" que el bonaerense habría hecho con el Ejecutivo.

Y este es uno de los jefes de la oposición!
Encima de que no la ven ni cuadrada se odian entre sí!
Que carácter podrido!

Fósforo

Si brillaste un día con la luz inquieta
De un fuego lejano,
Valiente alumbrando
Curaste alegrias,
Y diste tú vida encendiendo hogueras en
Las noches frias,
Y diste tú luz,
Y diste tú amor
Y ahora ya nadie se acuerda de vos.

Fuiste el fuego y hoy carbon,
Solo un fósforo quemado,
Una simple oxidacion,
Nada nuevo nada raro,
Un perfume que paso
Una llama que se apaga
En un salto interminable
Entre el todo y la nada...

Ardieron tus ojos al brillar el
Mundo en esa vez primera,
Sin tener conciencia de tú
Corta vida.
Prendiste una vela y en la
Soledad fuiste compañia
Y diste tú luz
Y diste tú amor
Y ahora ya nadie se acuerda de vos.

Fuiste el fuego y hoy carbon,
Solo un fósforo quemado
Una simple oxidacion,
Nada nuevo nada raro,
Un perfume que paso
Una llama que se apaga
En un salto interminable
Entre el todo y la nada...

Jorge serrano

Piso de soltero

Nido de amor, mi piso de soltero
sutil archivo de imborrables emociones
Risas, dolor, recuerdo de pasiones
Rita? Mabel? No sé cual fue primero

Noches alegres con amaneceres tristes
fruto de aquellos copetines de vicioso
Tiernos momentos de un pasado cruel y hermoso
Que sin pedirlo vos, callado me lo diste

Piso de mi juventud
De Viamonte y Paraná
delicada garçonniere
de mis tiempos de bacán, de mis noches de bohemia
hoy te quiero confesar
con mi voz cascada y gris
que este tajo que me has hecho
aquí, en la mitad de mi pecho
Sólo es una cicatriz

Mudo testigo de un muchacho calavera
que siempre quiso bacanales y placeres
lo mismo daba si eran hombres o mujeres
¡Total! Sobraban las bebidas extranjeras

Robe de chambre, finos pañuelos de seda
suaves fragancias de perfumes importados
Y una francesa de cabellos platinados
que me dejó sin una mísera moneda

Piso de mi juventud
De Viamonte y Paraná
delicada garçonniere
de mis tiempos de bacán, de mis noches de bohemia
hoy te quiero confesar
con mi voz cascada y gris
que este tajo que me has hecho
aquí, en la mitad de mi pecho
Sólo es una cicatriz

Los twist

Darío Gallo, shick shick!
(El Nimo del periodismo on line)
Algunos amigos de la casa me dicen que ya que bajé mis banderas con respecto a Facebook deberia entrar a twiter.
Sin embargo entré al blog del editor senior de Perfil.com y ni en pedo me meto en algo para leer esta clase de predicciones o idoteces escritas por un editor de un diario on line que ni siquiera sabe escribir en castellano, si no sabe castellano ni me imagino lo que será con el inglés pongamos.



Porrrrr lo menos asi lo veo sho!


(perdón don Gulliermo!)=

- Parece uno de esos actos de Isabelita- Me decía un amigo
- Grondona en cadena nacional!- Aullaba otro
- Visite la Argentina donde la capacidad de asombro no se agota nunca- murmuré mientras veía en la pantalla al Diego cantando el himno junto a Cristina y Grondona en un escenario frente a una multitud conformada por dirigentes de fútbol, dirigentes políticos y miembros del elenco estatal tipo Daniel Aráoz.

El fútbol recuperado para la gente, esta bien!
El fútbol como manera de joder a Clarín, excelente!
Fútbol gratis... por ahora el fútbol a los canales de aire no les reeditúa y por eso en todos lados es mixto el asunto, la RAI tienen una señal en la que se pasan partidos sin otra cosa que el sonido ambiente. Sí al revés de esas señales que pasan la tribuna con audio de relato televisivo.
El fútbol de nuevo en el canal estatal, si pero no se engañen los que van a realizar la mayoría de los partidos son un montón de producttorass privadas que tienen camiones de exteriores con los que ya trabajaban para TyC que tercerizaba ya desde hace mucho.
Los goles secuestrados... Cristina se fue al pasto
La plata que produzca, que va a ser mucha seguro, no va a ir solamente al fútbol sino también a los deportes olímpicos. Suena bien veremos si en la práctica se cumple.

Por ahora solo resta comprar cerveza y papitas, tirarse en e sillón favorito y tratar de discenir cual de los grises (si el mas claro o el mas oscuro) pertenece al equipo que nos gusta.

Samurai dice: (02:11:50)
Hace una semana se estreno la última de Campanella una divisoria de aguas o algo así prometí que ibamos a hacer algo al respecto, que podemos decir?
Johnny Stacatto dice: (02:12:42)
bueno... en principio que nos pareció. A mi me gustó mucho simplemente...
Samurai dice: (02:13:35)
a mí también
Johnny Stacatto dice: (02:13:50)
campanella tiene algo muy importante para dirigir y es algo que el más grande teórico (al menos para moi) de cine en el pais repetia siempre el cine es un acto de fe es creer en lo que ves y el que lo dirige, lo escribe, cada uno en su area tiene que tener fe en lo que está haciendo, en lo que se cuenta
Samurai dice: (02:14:56)
ajá
Johnny Stacatto dice: (02:14:57)
campanella tiene fe en lo que cuenta. confía y va a fondo seamos honestos tenés que tener fe para ver "el custodio"? (por poner un ejemplo)...
Samurai dice: (02:15:58)
y paciencia
Johnny Stacatto dice: (02:16:05)
je... si sobretodo pero quiero decir la fe es algo no racional es más emocional supongo que por eso las películas de campanella pueden conmover creo que la película logra algo muy interesante que es trascender el genero tanto el policial como el drama de amor están tan entrelazados que son inseparables te aseguro, samurai, que verla más de una vez (como fue mi caso) hace que la historia de amor vaya apareciendo cada vez más es muy curioso lo que sucede hay una escena que es como el corazón de la película. fareta decia que al corazón de una película se le dice: representación de la puesta en escena. fareta es el teórico que no te llegué a mencionar antes y esa escena es cuando esposito se sienta para hablar con irene... y le dice que pensó toda la noche en hablar con ella irene cree que finalmente se le va a declarar su amor pero luego entra sandoval e irene se da cuenta que hablaran del caso entonces irene hace algo genial abre la puerta del todo pero además del chiste que es una reacción del personaje y su forma de expresar su frustración toda la escena es el coure del film y sus historias convergiendo
Samurai dice: (02:21:12)
bien me interesa que no concentremos en algunas cosas que cierta parte de la crítica no termina de digerir y me interesa porque tengo amigos que se que están casi diría indignados y yo sé que no se les va a pasar
Johnny Stacatto dice: (02:23:06)
ajá... pobres...
Samurai dice: (02:23:14)
pero tratemos de discutirles un poco
Johnny Stacatto dice: (02:23:57)
no he leído las críticas. solo el título de una de ellas que me pareció una pelotudez y me quitó las ganas de leer el resto
Samurai dice: (02:24:19)
Bueno, avancemos pr el tema del plano de la cancha
Johnny Stacatto dice: (02:24:34)
si...
Samurai dice: (02:24:36)
alguien me dijo y escribió incluso
Johnny Stacatto dice: (02:24:40)
ajá...
Samurai dice: (02:24:42)
que era gratuito
Johnny Stacatto dice: (02:24:46)
ja!
Johnny Stacatto dice: (02:24:52)
y eso que quiere decir?
Samurai dice: (02:24:58)
una especie de virtuosismo vacío
Johnny Stacatto dice: (02:25:17)
especie de virtuosismo vació es una redundancia samurai ojo con el "no-virtuosismo" vacío
Samurai dice: (02:25:38)
pero, y no me parece que me equivoque, a partir de esa secuencia la historia se dispara
Johnny Stacatto dice: (02:25:42)
claro, es tan evidente que no entiendo la observacióin
Samurai dice: (02:25:55)
nada es igual después de ese momento
Johnny Stacatto dice: (02:26:05)
es, paradojicamente, una enorme secuencia de transición
Samurai dice: (02:26:12)
claaaro
Johnny Stacatto dice: (02:26:16)
y por ende tiene un estilo diferente a el resto de la película lo que se dispara esa noche es clave
Samurai dice: (02:26:36)
ya me parecía
Johnny Stacatto dice: (02:26:44)
y está todo tan unido a la historia tan imposible de separar que tiene que ser un plano secuencia, ahora... insisto el "no-virtuosismo" vacio también existe y se hace en casita ojo y la intelectualización pretensiosa y vacía también...
Samurai dice: (02:27:49)
ok
Johnny Stacatto dice: (02:28:15)
recordás el plano de "harry el sucio"? en el estadio de footbal?
Samurai dice: (02:28:26)
siiii




Johnny Stacatto dice: (02:28:49)
en verdad te pregunto... a qué películas te hizo acordar la `película de campanella?
Samurai dice: (02:29:18)
al aura, a vertigo el plano de la cancha tiene algo depalmiano y el final es muy Hitchcock



Johnny Stacatto dice: (02:30:55)
el color de la película tiene mucho de gordon willis (df de "el padrino 1 2 y 3"¿) por momentos me hace pensar en "erase una vez en américa"
cierta épica melancólica
Samurai dice: (02:31:48)
siiii! el otro tema que deberíamos ver es la IDEOLOGÍA que yo francamente no veo y lo digo teniendo cuenta que aborrecí Luna de Avellaneda no sé que cosa asusta o inquieta de la trama del final
Johnny Stacatto dice: (02:33:15)
a ver... cuál es el tema con el final?
Samurai dice: (02:33:28)
a partir de acá los que no la vieron deberían dejar de leer si les molesta enterarse de cosas no? El tema del final es la prisión perpetua!
la múltiples prisiones perpetuas me atrevo a decir
Johnny Stacatto dice: (02:34:47)
si go on
Samurai dice: (02:35:40)
entonces no hay ni mano dura ni gatillo fácil ni justicia por mano propia al menos al estilo Bronson digamos lo cual hace que la película conmueva mucho
Johnny Stacatto dice: (02:37:27)
es que no está hablando de eso la película está hablando de las cárceles que uno tiene o de lo prisionero que se puede ser de ciertas pasiones pero no está hablando de la pena de muerte
Samurai dice: (02:38:12)
Claro ese es el tema final!
Johnny Stacatto dice: (02:38:18)
es que es eso sería ridiculo... porque si rago hubiera matado a gomez... no sería una unidad temática la película
Samurai dice: (02:38:41)
por eso tampoco estoy tan de acuerdo con que tenga varios finales
Johnny Stacatto dice: (02:38:50)
que tantos finales tiene?
Samurai dice: (02:39:10)
yo creo que son consecuencias lógicas
Johnny Stacatto dice: (02:39:28)
muchos finales es "el señor de los anillos 3"
eso es muchos finales
Samurai dice: (02:39:35)
jajaja
Johnny Stacatto dice: (02:39:42)
o "exterminio 1" que tiene dos finales deliberados
Samurai dice: (02:39:52)
exacto
Johnny Stacatto dice: (02:39:58)
--- cosa que si hiciera speilberg lo lincharian --- pero quisiera retomar una cosita que dijiste antes
Samurai dice: (02:40:30)
a ver
Johnny Stacatto dice: (02:40:34)
escribiste que aborrecias "luna de avellaneda" no?
Samurai dice: (02:40:39)
jajaja
Samurai dice: (02:40:50)
si me hinchó las pelotas
Johnny Stacatto dice: (02:41:03)
en general pasa eso por su ideologia
Samurai dice: (02:41:11)
porque podría haber sido una de sandrini
Johnny Stacatto dice: (02:41:21)
pero no escucho o leo a nadie decir que las películas de leni riefenstal son aborrecibles sino que se las valora desde un lugar "intelectual" se podría decir?
Samurai dice: (02:41:54)
jajaja porque están bien filmadas! El nazismo es fascinante estéticamente
Johnny Stacatto dice: (02:42:10)
y a vos te parec que "luna..." está mal filmada?
Samurai dice: (02:42:16)
Noooo
Johnny Stacatto dice: (02:42:24)
i rest my case!
Samurai dice: (02:42:39)
pero hay algo sensiblero
Johnny Stacatto dice: (02:42:54)
no te me hagas el antione doinel!!
Samurai dice: (02:42:54)
que me aleja de la película
Johnny Stacatto dice: (02:43:03)
llorá samurai!
llorá en el cine que está todo bien!
Samurai dice: (02:43:28)
entiendo pero si me dejas la cámara plantada en una pared con un mensaje de la madre teresa te odio! volvamos a El secreto de sus ojos No quiero pelearme con otros sitios pero si casi te gustó una película tratá de verla de nuevo y decidite
Johnny Stacatto dice: (02:45:26)
jaja! no me provoques
Samurai dice: (02:45:49)
escribir a medias tintas y traer a tu ESCRITO peleas ajenas de las que los protagonistas encima se desentienden es una estúpidez
Johnny Stacatto dice: (02:46:30)
creo que ese es el que se refiere a sus críticas como "mi texto..." como si fueran ensayos de andre bazin
Samurai dice: (02:46:48)
El director de Otros cines. Entonces queda claro que si no lo hicieron hay que ver la nueva de Campanella. Algo mas que decir? decilo ahora o calla hasta el próximo encuentro
Johnny Stacatto dice: (03:00:58)
si creo que hay películas que son como eventos... o como acontecimientos "Historias Extraordinarias" es una de ellas
la de Campanella es otra.
Samurai dice: (03:02:15)
Y las dos hay que verlas ya!
Johnny Stacatto dice: (03:02:23)
yesssssssssss!
Samurai dice: (03:02:28)
Arrevoire!
Johnny Stacatto dice:
Adiosito

Cuando hace unas horas vi que algunos lectores se mandaron a criticar a Ernesto Cherquis Bialo le pedí a mi amigo El escritor portátil que meta una defensa de Cherquis, al fin y al cabo lo conocía gracias a él. En lugar de eso escribió un post para su blog pero decidí robárselo. Que joder!





Ernesto


Todos recuerdan cuando en 1994, Argentina quedó afuera del mundial de los EEUU entre otras cosas por el famoso caso de la enfermera que se llevó a Diego a un control antidoping, asunto que nunca más se volvió a repetir en ningún campo de juego. Por aquél entonces, quien suscribe trabajaba en la producción de "Memoria", el programa de Chiche Gelblung. Allí conocí a Ernesto, uno de los invitados a esas inolvidables mesas de debate que ya no se repiten en la televisión.
Pero lo conocía de antes, de leerlo de pibe en la revista "El Gráfico". Sus crónicas de box son verdaderas obras de arte periodísticas. Para ubicarse: Hubo una época en que el periodismo consistía en ser cronista, en ir a ver, escribir, contar y publicar. Ernesto acompañó a Monzón, vió casi todas las peleas del Gran Alí (incluso en 1979 para los 60 años de la revista lo trajo al país) escribía sobre fútbol, puso su impronta en la revista y juntos crecieron, sin dudas las páginas de esos años no tienen comparación, por ejemplo, con las que luego dirigió el impresentable de Aldo Proietto.
Ese modelo de periodista (que representa Ernesto) hoy no es valorado, la escritura y la lectura tienen que ser rápidas, cortas y tal vez no decir mucho. La opinión, la fundamentación han sido dejados de lado. Quiero decir que, salvo en política, en el deporte da lo mismo quien lo escriba.
Hoy día, las nuevas generaciones de periodistas deportivos no tienen formación de cultura general, si van de viaje cuentan mayormente cuánto valen los perfumes de marca, las putas y las playstations. La diferencia es mucha. Yo crecí con esos periodistas como Ernesto, como Néstor Ibarra, con los relatos de Víctor Hugo, con la memoria del gran Lujambio, entre otros.
Laburar con ellos suponía estar preparado aunque los tiempos cambiaran. Un ejemplo de esto en la actualidad es Fernando Niembro. El también es de esos periodistas. Es claro que se pueden compartir sus opiniones o no, pero cuando viaja, cuando sale del microclima pedorro del cabotaje casero, da gusto escuchar sus crónicas y su experiencia.
Pero volvamos a Ernesto, al actual vocero de la Asociación del Fútbol Argentino, cuestionado por propios y extraños por haber sido, alguna vez feroz opositor a quien hoy es su jefe. Hasta no hace mucho tiempo era un desocupado más. No había laburo para alguien que había dirigido una de las revistas deportivas más importantes de la Argentina, había escrito libros, daba clases, había conducido el departamento deportivo de Radio Rivadavia y no había sobrevivido a las traiciones de algunos que creía amigos. Digo, los garcas tienen la particularidad de caer siempre parados, de saltar de un trabajo a otro, de ganar más guita incluso que la que ganaban antes, sean funcionales o no al sistema.
En su caso, además de no haber caído parado, ha generado un precedente judicial valioso para los periodistas. Acaso algunos recuerden el paso de Ernesto por ¨Polémica en el fútbol¨.
Sus críticas a la dirigencia de los clubes le ¨costó¨ la contratación por parte de Torneos y Competencias pero con una sutil diferencia: Lo contrataron para no decir nada.
Con el tiempo torció ese destino silencioso y ganó el juicio contra la empresa que lo había silenciado pero que no le había dado tareas para realizar, asunto que contempla la ley de trabajo de este país pero no todos recuerdan. Luego de eso, el hombre no encontró patrones que lo empleasen. Sus pasiones seguían siendo su club, San Lorenzo, por quién intentó postularse para dirigirlo en una lista, y el tango.
Amigo de sus amigos, leal como pocos, intentó volver a la radio en una emisora que fue una aventura mal trazada. Su programa de la mañana era fantástico, novedoso y permitía el lucimiento de quienes lo acompañaban. La emisora también naufragó y dejó colgados de pincel no sólo a él sino a casi un centenar de trabajadores que iniciaron juicios que aún, después de cinco años, continúan.
Mis charlas con Ernesto giraban en torno al oficio, a lo que se siente frente a algo que la gente, cree que es una industria y en verdad no lo es. Desde las privatizaciones del gobierno del simio hasta la actualidad, el mapa de los medios cambió demasiado. Los monopolios se adueñaron de las personas que trabajan en el. La radio y la televisión son medios inflamables. El riesgo, alto.
También, hay que agregar que una manga de incapaces dirigen esos medios. Otro tanto ocurre con los medios estatales. Mediocres que se vuelven millonarios en canales o emisoras pobres.
Igual que en los clubes de fútbol. Un modelo que todos critican pero del que todos quieren ser parte involucrada de un lado o de otro del mostrador.
Hasta que un día, Ernesto llegó a la AFA. No importó que en ¨altri tempi¨haya puesto a Tinelli al frente de Videomatch en Telefé, que muchos de los que él ayudó le diesen la espalda. Me consta que su búsqueda por trabajar tenía la fortaleza y el empuje del de un pibe de 20 años.
Un caso que pocos saben ocurrió cuando Elio Rossi retornó de España tras probar suerte allí.
Elio solía reunirse con Ernesto enfrente de canal 7, en Rond Point. Quería trabajar con él y hacer un programa. Por eso cuando ocurrió aquel escándalo que los cruzó a los dos , por la salida de Basile de la selección, por C5N, se dijeron las cosas que se dijeron y que obviamente dejaron culo al norte al cordobés que usa tiradores.
Su paso por ¨3 en el fondo¨junto al gran Julio Ricardo y Marcelo Araujo por el canal 7 es anécdota. Nadie dijo, sin embargo, como el productor de aquel programa se fugó sin pagarle a nadie. El programa terminó y otra vez a buscar trabajo. Alguna cosita en América y no mucho más. Vuelta a buscar trabajo. Para un periodista la desocupación es como la abstinencia para el adicto, un médico sin enfermos, un sacerdote sin fieles. Por eso cuando me lo encontré, no hace mucho y le pregunté como había hecho para llegar a ser vocero de la AFA, me contó su periplo detalladamente y cómo el único que no lo ninguneó fue Julio Grondona.
Cuando escucho, leo y veo a muchos que lo critican salgo en su defensa. Y no porqué lo conozca únicamente sino porqué se de su integridad, de su bondad y de todo lo que significa como periodista. Escucharlo significa atender, razonar y pensar aunque el tema sea el fútbol y el negocio lo cual no es poco.
Apasionado, inquieto y metódico, Ernesto es un amigo de verdad, alguien que me abrió los ojos en este medio donde todos corren sin saber porqué, como en el fútbol, pero que sin dudas en el que se juega con la cabeza más que con los piés y tal vez por eso, algunos crean que se juega como se vive y en verdad, se vive como se puede por correr demasiado y pensar poco.
Por eso puedo decir que es un jugador de toda la cancha, uno de esos que saben correr y hacer jugar al equipo, fabricar el espacio milimétrico y a veces, hacer el gol del campeonato, ese, que nunca ovidaremos. Lo demás es verso.



El escritor portátil

Gran momento de radio en el programa de Closs con Cherquis Bialo de entrevistado.

Cherquis le agradeció a la AFA por darle trabajo cuando el medio ya no se lo daba y separando los tantos diciendo: Indignidad no es cobrar por ser vocero, indignidad es trabajar en un medio supuestamente independiente y hacer de vocero oficiosos de los poderosos con un sobre por debajo de la mesa.
Closs se quedó calladito.

Como los últimos días los anónimos estuvieron muy activos borré unos cuantos comentarios de ellos porque sencillamente no aportaban nada más que mal gusto y estupidez.

No, no vi la entrega de los Martin Fierro y me alegro de no haber visto a esa vieja procesista recibir el platino.
No vi mucho de lo de Cromañon pero me deprime que Chabán la haya ligado, que el manager haya sido declarado culpable y el sorete de Fontanet haya quedado libre.
Por eso subí esa foto porque la belleza mejora todo.

- No fumes, es una falla de la voluntad.Hitler no fumaba. Sabes como hizo Hitler para convencer a Chamberlain? Lo encerro en un castillo en el que no se podia fumar y a la hora y media Chamberlain estaba dispuesto a entregarle la madre.
- Lo unico que me queda claro de esa historia es que Hitler no fumaba y yo si.

Dialogo de Mad men. Temporada uno

Van apareciendo nuevos temas de Garcia, este es de Diciembre de 2008

Mientras el indio Solari tira por la borda años de conducta para mostrarse como uno más de los actores de la feria de vanidades Jorge Serrano lanza un disco ejemplar.
Serrano es el song writter popular de estos días, hay incluso quienes dicen que es una especie de nuevo Pugliese, que su presencia mejora los discos, transforma en hitazo el tema en que participa de invitado y esas cosas
El disco se llama Alamut, es casi imposible dejar de escucharlo, es festivo, adictivo y profundo todo junto en diez canciones.

Lóbulo frontal
Yo busque respuesta en donde no iba a encontrar
por eso ahora pienso bien antes de actuar
cuando algo anda mal no me pongo a rezar
giro la situacion tomo una desicion
y no pierdo mi tiempo buscando el culpable
tengo que creer en mi mismo
aunque siga equivocandome
y escribiendo la historia como a mi me guste mas

mejor sera
seguir mi voluntad, tomar las desiciones
con el lobulo frontal
hacer de mi futuro mi responsabilidad
(me gusta decidir)
(no soy hombre de fe)
(tengo mi vanidad)
(no debo nada a nadie)
mejor sera
seguir mi voluntad, tomar las desiciones
con el lobulo frontal
hacer de mi futuro mi responsabilidad
(confio en la razon)
(no soy hombre de fe)
(me gusta cuestionar)
(no quiero que me engañen)
lalalala lalala lalaaaa

yo cria un poco en lo sobrenatural
hasta que me di cuenta que era tan irracional
y me puse a pensar
si ese mundo ideal podia ser fantasia
o una necesidad de llenar con imagenes
lo que yo hacia
tengo que creer en mi mismo
aunque siga equivocandome
y escribiendo la historia como a mi me guste mas

mejor sera
seguir mi voluntad, tomar las desiciones
con el lobulo frontal
hacer de mi futuro mi responsabilidad
(me gusta decidir)
(no soy hombre de fe)
(tengo mi vanidad)
(no debo nada a nadie)
mejor sera
seguir mi voluntad, tomar las desiciones
con el lobulo frontal
hacer de mi futuro mi responsabilidad
(confio en la razon)
(no soy hombre de fe)
(me gusta cuestionar)
(no quiero que me engañen)
lalalala lalala lalaaaa

Todo llega, después de habernos agotado con sus falsas posturas progresistas, su verso del artista íntegro y mantenerse impoluto ante los medios El indio Solari arrojó la chancleta.
Primero hay que felicitar a Sebastián Ramos que en una entrevista en la que Skay se dedicó a presentar su nuevo disco disparó contra su ex socio y amigo: “Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo... Yo no estoy enojado. Muchos comparan a una banda con las relaciones de pareja, y bueno, por ahí él todavía no terminó de hacer su trabajo, pero ya le va a llegar. Fueron más las cosas que nos unieron que las que nos separaron”.
En llamas el indio contestó con una carta abierta en La nación. ¿Como? Me pregunté bastante sorprendido cuando leí por primera vez el asunto ¿ El Indio Solari escribió una carta abierta para LA NACIÓN? El diario de los Mitre! De la oligarquía más rancia! El correo de lectores mas paquetérrimo! ¿El lugar al que ex almirantes, abogados distinguidos y viejas de Barrio norte escriben para defender a Videla, quejarse de los ruidos molestos y hablar bien de Biolcati? Y, si en ese mismo medio, no olvidemos aquello de que el medio es el mensaje, los dos líderes de la gran mentira del rock nacional se pelean cómo vedetongas.
El héroe del whisky tirado en la caja de un camión se debe estar cagando de risa.

Este es chayanne haciendo de Vampiro...


Casi que no necesita comentario pero Diego Mancusi lo hizo para Rolling Stone


De vampiros pusilánimes
En los 70 la posta eran las películas de negros malos con afro y chinos voladores. En los 80, las comedias de tetas y pedos tipo Porky's. En los 90 abundaron los dramas existenciales de chicos bien con problemas burgueses (tipo Singles), las películas de terror que no asustaban (caso Scream) y los enormes desperdicios de dinero (El día de la Independencia, ponele). Y ahora resulta que, cerrando la década de los 00, lo que se puso de moda son los filmes de vampiros, algo que Bela Lugosi y el alemán raro de Nosferatu habían hecho mucho tiempo atrás, sólo que ahora los chupasangres son, por algún motivo, nenes bonitos que tranquilamente perderían un mano a mano con Ale Sergi. De ahí que celebremos la noticia de que la próxima película de este género, una precuela de Entrevista con el vampiro, no vaya a ser protagonizada por un carilindo adolescente inofensivo sino por Robert Downey Jr., uno de los diez tipos que con más ganas invitaría a un asado en este mundo. Sabiendo esto, Pop Life se anima a adivinar cuáles serían las reacciones de Downey y las de otro vampiro famoso del momento, Robert Pattinson de Twilight, ante situaciones conflictivas hipotéticas. Y no sólo eso: le sumamos a otro espectro de fama reciente, nada menos que el mismísimo Chayanne, que hace poco (¿o todavía lo sigue haciendo?) protagonizó una novela donde interpretaba a uno de los vampiros más risibles desde el Conde Pátula. A saber.

La sangre viene escaseando, hay que buscar una fuente segura y accesible Robert Downey Jr.: Arma una tramoya con un farmacéutico amigo para que le haga una seña cuando una chica compra IbuEvanol.
Robert Pattinson: Busca un amigo emo, le manda un SMS diciendo "sos re tonto" y disimuladamente le deja una gilette en la mesita de luz.
Chayanne: Compone una canción llamada "El voraz fratacho de tu colon", se la canta a una fan calenturienta, espera a que esta se desmaye de la emoción, le saca la sangre con una jeringa y se la toma mezclada con gin y jugo de naranja en un vaso con un paragüitas de colores.


Se le queda sin nafta el auto de camino a la Convención Mundial de Dráculas en Anaheim, California
RDJ: Aprieta el 1 en el celular y en 17 segundos aparece un helicóptero manejado por las dos integrantes de la selección de vóley playero de Suecia con el cuello recién lavado. Llega antes que nadie (con la panza llena) y pega primera fila.
RP: Hace dedo pero se niega a subir a cualquier cosa que no sea una limo con wi-fi o a lo sumo un Segway, también con wi-fi. Pasa en el medio de la ruta los siguientes 45 años, chupándole la sangre a los cuises. Jamás se despeina.
C: También hace dedo y se sube a la camioneta patona de un fan de Manowar que, a modo de represalia por "Provocame", en vez de llevarlo a la Convención Mundial de Dráculas lo tira en la Fiesta Nacional del Ajo.

De repente aparece el negro de Blade con una espada ultrapulenta dispuesto a boletear a todos los vampiros del mundo
RDJ: Le pone un billetín en el bolsillo del saco, le guiña un ojo y le da la dirección de Pattinson.
RP: Lo acusa con su mamá por Twitter.
C: Se pone a cantar esa que dice "baila que ritmo te sobra, baila que bailamé, acércate un poquito Salomé" y se arma espontáneamente un trencito de tías gordas sudadas con papel picado entreverado en la permanente que atropella al negro.



Autor: Diego Mancusi

Algunos amigos no pueden entender mi fanatismo por Miguel Mateos, se me ríen en la cara, piensan que es una boutade, una provocación, una de mis maneras de asustar a los bien pensantes.

Ya defendí a Mateos en este blog y no quiero repetirme pero el show del que fui testigo el sábado me volvió a mostrar a un artista completo, que se prodiga en cada nota, que toca tres horas de show, que crea climas y provoca la fiesta en la platea.
Hubo un momento de diálogo con el público en el que Mateos contó como se compone un tema y otro en el que explicó que tuvo una lesión en una rodilla y que remató presentando al médico que es bajista y subió a tocar nada menos que Atado a un sentimiento.

El sábado pasado en el ND se vivió una fiesta con temas nuevos y los clásicos de siempre. Esos temas que sabemos todos.

El de la publicidad es un mundo engañoso, es cool, es artie, sus creativos despiertan la envidia de muchos simplemente por esa capacidad de vivir en ese mundo de Cinzano y hacernos creer que se llenan de guita pero que no laburan. Que se la pasan de fiesta en fiesta, que las ideas les salen cual poroto de la chaucha y que para lograr eso alcanza con un poco de carisma y chispa.
La primera vez que me interesé por el mundo de la publicidad tenía tantas posibilidades de trabajar en los medios que de terminar dentro de la familia judicial, Fue a través de un libro que se llama Los creadores de imagen Su auto, William Meyers contaba en ese libro una serie de historias sobre los directivos de las agencias que se pululaban en la Av. Madison en NY. El libro cuenta de que manera un tipo llamado Bill Bernbach transformó la imagen de mierda del Escarabajo de Wolskwagen hasta transformarlo en un auto simpático, moderno y de onda. El cochcito en cuestiñon era para los americanos un desastre, feo, sin gracia y sobre todo nazi. Pero Bernbach puso ese aviso que abre este post donde bajo la foto del coche se lee LEMON que es la manera en que los yankys denominan a los autos que son un clavo. El asunto fue conquistar al pueblo estadounidense a través del humor y lo lograron. Hay muchas historias más en ese libro en donde cuentan cómo fue que Marlboro adoptó la imagen de un cowboy y cosas por el estilo.
El mundo de la publicidad se muestra grácil y elegante pero no pierde nunca de vista que todo se reduce a vender un detergente, un auto y hasta un candidato a gobernador. Muchos años después escribí sobre la pareja más explosiva salida del mundo de la publicidad a fines de la década del noventa, Agulla y Bacceti y entrevisté al mas genial de los publicistas de la Argentina, Gabriel Dreyfus.
Agulla y Bacceti llegaron a ser ellos mismos el producto mejor vendido de si agencia y cómo no iba a ser así si de esas oficinas parece que salió alguna vez este himno de los creativos

Himno de los Creativos

Somos todos creativos
y nos gustan las ideas
Nos burlamos de los ejecutivos
ellos no son genios, nos son creativos

La gente no nos entiende
Por algo son gente y no creativos
Ni hablar de los clientes
cuando nos rebotan, a ellos les explota

Nadie es piola como nosotros
nadie la tiene tan larga
Nadie hace tantos chistes divertidos
por algo son nadie, y no creativos

Los cirujanos son unos gilazos
los cientificos unos bobazos
Descubrir la vacuna contra el sida
no tiene sentido no son creativos

Los artistas se visten raro
nosotros andamos en coches muy caros
Los escritores son unos amargados
ellos son creativos frustrados

Descubriste una fórmula secreta
pero no tenes casa con pileta
Vos enseñas en una escuela de frontera
a ver si podes vender heladeras

Vos ganaste un premio nobel que tarado
nosotros ganamos un plata en Gramado
Vos lograste que en Oriente haya paz
¿Qué festejas? Gilún. No ganaste en Cannes.

Me olvidé de nuestro aniversario,
estaba en el cocktail de El Publicitario
Aunque mi vieja le saquen un riñón
me voy a marcar una locución

Mis amigos son todos creativos
También mi novia es creativa
Mi perro trabajó en un comercial
Mi abuelo salió en un Image Bank

En siete días Dios creo el cielo y la Tierra
con ese tiempo, así cualquiera
Dios creó al jabalí que es repulsivo
Por algo sos Dios y no un creativo

A crear creativos a crear.
Al tablero a la mesa de dibujo.
A crear con un éxito rotundo.
De nosotros depende éste mundo.


Si por un lado ese mundo puede parecer tan divertido uno sabe que en las entrañas de ese mundo se han perdido ambiciones literarias y genios cinematográficos. Mientras dejan dormir sus novelas revolucionarias y sus proyectos de películas los publicistas se empeñan en decirles a las mujeres cual produco es más eficaz para agilizar el tránsito lento.

Cuando supe que el creador de Los Soprano iba a meterse en el mundo de la publicidad para contar su próxima serie sentí una vaga sensación de vértigo. Después la serie se estrenó pero tengo problemas para seguir las series en su emisión original así que sólo vi algunos capítulos para comprobar que la calidad del tipo se sostenía de serie a serie y me dediqué esperar que se editaran las cajas de cada temporada.



Mad men es una serie lujosa, llena de copas de Martini, mujeres sexys y ambientes lujosos. La primera temporada se desarrolla en 1960, Nixon se apresta a darle lucha a un joven candidato irlandés y católico. Si el diseño de arte es lujoso las historias que se adentran en ese mundo que resulta tan lejano de tipos que desde la Av Madison le decían a los americanos lo que debían comprar y que valores adorar mientras sus propios valores entran en crisis.

Se desató la guerra del fútbol!

varias batallas se vienen registrando y si es cierto que es Victor HUgo Morales el tipo al que es mas interesante escuchar en estos días por monólogos como este donde el tipo se muestra de manera descarnada entre otras cosas porque quizás esté en los últimos tiempos de su participación en radio Continental.

Pero la guerra tiene batallas y escaramuzas en muchas partes del dial y de la televisión

En la mañana de la red se produjo un enfrentamiento que se venía gestando a fuego lento es que Daría Villarruel es columnista de Mariano Closs y se complica saber que pito toca desde que es vicepresidente de Chacarita. Hace unos días ya le había costado hablar mucho cuando se habló de posibles pases de jugadores que como dirigente no podía dejar que salieran a la luz. El viernes minutos antes de que empezara la cadena nacional con el discurso de la presidenta Closs se mandó con uno de sus habituales ataques al gobierno y defensa del actual sistema de transmisión de fútbol, se dijeron realmente disparates pero el problema fue que Closs calificó de cómplice a todos lo dirigentes del fútbol y Villarruel que es abogado no se lo dejó pasar. Cómplice de que? lo apuró al relator y Mariano intentó contestarle pero por suerte para ambos entró el discurse y no sé que más pudo haber pasado. Este es el diálogo que se produjo.

Desde ayer anda consternado Nelson castro, es que Ernesto Tenembaum se lanzó con todo a la búsqueda de puesto de empleado del mes del grupo Clarin y posiblemente obtenga el galardón gracias a esta charla con el diputado Rossi.
Que necesidad tenías Ernesto?