It ain't no myst'ry If it's politics or hist'ry The thing you gotta know is Ev'rything is show biz (Springstime for Hitler- Mel Brooks)
30 de abril de 2010
Seda
-Mi señor amado
Dijo
-no tengas miedo, no te muevas, quédate en silencio, nadie nos verá
PERMANECE ASI, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estas, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos y acaríciate, te lo ruego.
Dijo Madame Blanche, Hervé Joncour escuchaba
no abras los ojos si no puedes, y acaríciate, son tan bellas tus manos, las he soñado tanto que ahora las quiero ver, me gusta verlas sobre tu piel, así. sigue, te lo ruego, no abras los ojos, yo estoy aquí, nadie nos puede ver y yo estoy cerca de ti, acaríciate señor amado mío, acaricia su sexo, te lo ruego, despacio.
Ella se detuvo. Continúe, por favor, dijo él,
es bella tu mano sobre tu sexo, no te detengas, me gusta mirarla y mirarte, señor amado mío, no abras los ojos, no todavía, no debes tener miedo estoy cerca de ti, ¿me oyes?, estoy aquí, puedo rozarte, y esta seda, ¿la sientes?, es la seda de mi vestido, no abras los ojos tendrás mi piel.
Dijo ella, leía despacio, con una voz de mujer niña,
Tendrás mis labios, cuando te toque por primera vez será con mis labios, tú no sabrás dónde, en cierto momento sentirás el calor de mis labios, encima, no puedes saber dónde si no abres los ojos, no los abras, sentirás mi boca donde no sabes, de improviso.
El escuchaba inmóvil, del bolsillo del traje gris asomaba un pañuelo blanco cándido,
tal vez sea en tus ojos, apoyaré mi boca sobre los párpados y las cejas, sentirás el calor entrar en tu cabeza, y mis labios en tus ojos, dentro, o tal vez sea sobre tu sexo, apoyare mis labios allí y los abriré bajando poco a poco.
Dijo ella, tenía la cabeza pegada a las hojas, y con una mano se acariciaba el cuello, lentamente
Dejaré que tu sexo cierre a medias mi boca, entrando entre mis labios, y empujando mi lengua, mi saliva bajará por tu piel hasta tu mano, mi beso y tu mano, uno dentro de la otra, sobre tu sexo.
Él escuchaba, tenía la mirada fija en un marco de plata, colgado en la pared,
hasta que al final te bese en el corazón, porque te quiero, morderé la piel que late sobre tu corazón, porque te quiero, y con el corazón entre mis labios tú serás mío, de verdad, con mi boca en tu corazón tu serás mío para siempre, y si no me crees abre los ojos señor amado mío y mírame, soy yo, quién podrá borrar jamás este instante que pasa, y este mi cuerpo sin mas seda, tus manos que lo tocan, tus ojos que lo miran.
Dijo ella, se había inclinado hacia la lámpara, la luz daba contra los folios y pasaba a través de su vestido trasparente,
Tus dedos en mi sexo, tu lengua sobre mis labios, tú que resbalas debajo de mí, tomas mis flancos, me levantas, me dejas deslizar sobre tu sexo, despacio, quién podrá borrar esto, tú dentro de mí moviéndote con lentitud, tus manos sobre mi rostro, tus dedos en mi boca, el placer en tus ojos, tu voz, te mueves con lentitud, pero hasta hacerme daño, mi placer, mi voz
Él escuchaba, en determinado momento se volvió a mirarla, la vio, quería bajar los ojos pero no lo consiguió,
mi cuerpo sobre el tuyo, tu espalda que me levanta, tus brazos que no me dejan ir, los golpes dentro de mi, es dulce violencia, veo tus ojos buscar en los míos, quieren saber hasta dónde hacerme daño, hasta donde tú quieras, señor amado mío, no hay fin, no finalizará, ¿lo ves?, nadie podrá cancelar este instante que pasa, para siempre echarás la cabeza hacia atrás, gritando, para siempre cerraré los ojos soltando las lágrimas de mis ojos, mi voz dentro de la tuya, tu violencia temiéndome apretada, ya no hay tiempo para huir ni fuerza para resistir, tenía que ser este instante, y en este instante es, créeme, señor amado mío, este instante será, de ahora en adelante, será, hasta el fin,
Dijo ella, con un hilo de voz, luego se detuvo. No había más signos sobre la hoja que tenía en la mano: la última. Pero cuando la volteó para dejarla vio en el reverso unas líneas adicionales, tinta negra en el centro de la página blanca. Alzó la mirada hacia Hervé Joncour . Sus ojos la miraban fijamente, y ella entendió que eran ojos bellísimos. Bajó de nuevo la mirada al folio.
-No no veremos más, señor
Dijo.
-Lo que era para nosotros, ya lo hemos hecho y tú lo sabes. Créeme: lo hemos hecho para siempre. Conserva tu vida al margen de mí. Y no dudes ni un segundo, si es útil para tu felicidad, en olvidar a esta mujer que ahora te dice, sin remordimiento, adiós.
Alessandro Baricco- Fragmento
Amigos son los amigos. Los editorialistas de La nación no iban quedarse callados por supuesto y salieron a repudiar los juicio populares (que miedo que les da la idea) que organizaron las Madres de Plaza de Mayo.
Pero no alcanzaba con hacer eso de paso cañazo y en otro servicio a la patria metieron en el mismo editorial su repudio por el posible proceso a José Alfredo Martínez de Hoz mezclando en ese acto peras con Melones. Porque lo de las madres fue asunto meramente político, por más que haya tenido el nombre que tuvo, que no provocó otra cosa que una condena política y si se quiere ideológica mientras que lo de Martínez de Hoz es un caso de estricta justicia penal.
Es una joyita y una demostración de que ralmente rige la libertad de expresión aunque nos digan todo el tiempo que no.
Caza de Brujas
La atmósfera de crispación, intolerancia y agresividad que, por la conducta intemperante del oficialismo y sus aliados, se está instalando en la Argentina alcanza ya niveles muy preocupantes. La exaltación verbal de encumbrados funcionarios del gabinete nacional parece reflejarse luego en los escraches a periodistas y en la acción de fuerzas de choque como las que agitaron la Feria del Libro.
A estas prácticas deleznables se sumó ahora la realización de "juicios populares", es decir, procesos efectuados en la plaza pública por tribunales que pretenden sustituir a los de la Constitución, seguramente para alcanzar condenas que no se conseguirían siguiendo los procedimientos que marca la ley. A quienes promueven estas prácticas, que no por realizarse a la luz del día dejan de ser clandestinas, tal vez les encantaría que su dinámica informal desembocara en la apertura de cárceles del pueblo para que todo adquiera el patético y dramático aspecto de etapas violentas del pasado nacional. Hay que celebrar que este tipo de barbarie haya quedado superado en la sociedad democrática.
Para volver más inquietante este clima, desde lo más alto del poder, es decir, desde la boca de Néstor Kirchner, comienza a alentarse otra persecución insidiosa y determinada sólo por las urgencias cotidianas del poder. Al hablar en la sede de la CGT, el martes pasado, Kirchner pidió que "desde ahora en más, sin odios ni venganzas", la Justicia "proceda a juzgar las responsabilidades como dijo la Presidenta no sólo de aquellos que lamentablemente les hicieron poner una capucha, sino de los responsables civiles e ideológicos del golpe militar de 1976".
Esta sugerencia al Poder Judicial imita la que realizó Estela de Carlotto, la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo, en el polémico discurso que pronunció el último 24 de marzo, cuando, después de enumerar a varias empresas que producen hoy en el país, señaló que "la dictadura se hizo entre muchos, militares y civiles, al servicio del exterminio y la apropiación de niños. Son los mismos que hoy pretenden volver a las recetas neoliberales que tanto daño nos han hecho".
El grave peligro de esta estrategia consistiría en que, agotadas las instancias de los sectores militares, el Gobierno irá arrojando a la arena a ciudadanos civiles. No sólo a algunos ex funcionarios del Proceso, sino también a sus rivales actuales cuando ellos incomoden al matrimonio gobernante o simplemente puedan ser usados para fabricar supuestas "pruebas" de las siempre tan denunciadas como inverosímiles conspiraciones.
Estas prácticas y argumentos sugieren que el país está a punto de ser sumergido en una deleznable caza de brujas en la que, sin objetivos demasiado precisos, se buscará penalizar por fuera de la ley a quienes ejerzan una oposición real o simbólica con el actual elenco de poder. Atractivo y electrizante espectáculo que no alcanzará para ocultar que las columnas del oficialismo comenzaron a ser corroídas por graves episodios de corrupción.
Para inaugurar esta estrategia, con la que tanto simpatizaron los regímenes autoritarios de la primera mitad del siglo XX, Kirchner aprovechó que la Corte Suprema declaró la inconstitucionalidad del indulto dictado por Carlos Menem en beneficio de José Alfredo Martínez de Hoz.
El caso Martínez de Hoz encierra varias perspectivas. El ex ministro de Economía del gobierno de facto fue acusado por la presunta participación en un delito de privación ilegal de la libertad y tentativa de extorsión contra los señores Federico y Miguel Gutheim.
En 1986, en el gobierno del doctor Raúl Alfonsín, un juez federal le dictó prisión preventiva a Martínez de Hoz por estos hechos. Pero dos años más tarde la Cámara Federal revocó esa decisión porque no existían pruebas que acreditasen la participación del ex ministro en los hechos. Mientras Martínez de Hoz esperaba el sobreseimiento definitivo, Menem lo incluyó en sus indultos.
En 2006, el entonces presidente Kirchner pidió en público el encarcelamiento de Martínez de Hoz. Pocos días después, el secretario de Derechos Humanos, Eduardo Luis Duhalde, solicitó la reapertura de la causa argumentando que los hechos constituían un delito de lesa humanidad. Los señores Gutheim, cuya detención merece todos los reproches de un abuso de autoridad, no fueron desaparecidos, no estuvieron en cárceles clandestinas ni fueron sometidos a tortura. Es difícil identificar su caso con un delito de lesa humanidad, salvo que se quiera aplicar esta categoría en un sentido laxo, con el objetivo de mantener abiertas causas que la Justicia decidió cerrar.
La situación de Martínez de Hoz plantea un delicado desafío al Estado de Derecho, precisamente por tratarse de Martínez de Hoz. La del ex ministro es una figura que, por razones justas o injustas -determinar esto es parte de una valoración política-, goza de una considerable impopularidad. Es decir, se trata de alguien a quien con facilidad se puede demonizar, imputándole delitos que no cometió. Es en estas situaciones cuando la aplicación de los procedimientos y la extensión de las garantías que marcan la ley y el Estado de Derecho deben ser más escrupulosas. Porque suelen ser éstos los casos en los que, dada la antipatía que puede despertar un actor de la vida pública en la mayoría de sus conciudadanos, se suelen cometer las más graves injusticias. La civilización occidental consagró principios como el de la igualdad ante la ley y la presunción de inocencia, entre muchos otros, para evitar que el castigo o la absolución sean dictaminados con arreglo a la mayor o menor adhesión que despierte una figura en la muchedumbre. De lo contrario, estaríamos sustituyendo los códigos por los deseos de la masa o las encuestas de opinión.
Las expresiones del esposo de la Presidenta podrían operar como las palabras de un demagogo que pretende agitar un sentimiento de antipatía para condicionar el pronunciamiento de los jueces; en el caso Martínez de Hoz, quien está a cargo del proceso es Norberto Oyarbide. Sin embargo, en esas expresiones hubo algo más grave: sugirieron que, desde el poder, se prepara una lista de aquellos que ocuparán el lugar que hoy le cabe al ex ministro de Economía del gobierno militar.
Desde su llegada al poder, los Kirchner no han cejado en su desaforado afán de intentar construir poder a partir de promover la intolerancia, las divisiones, los enfrentamientos, las tensiones, los resentimientos y hasta el odio entre los diferentes sectores de la sociedad. Primero fueron las Fuerzas Armadas. Luego la Iglesia, las empresas privatizadas, el sector agropecuario, los medios de difusión y últimamente hasta el Poder Judicial, cuyos miembros imparciales parecen molestar sobremanera al oficialismo.
Que estas persecuciones se realicen enarbolando la bandera de los derechos humanos es más que una paradoja. Es la revelación de que, entre nosotros, el recurso a esos nobles valores se está volviendo una coartada para el combate faccioso.
La política en materia de derechos humanos del gobierno de los Kirchner ha sido siempre sesgada y parcial. Se ha enfocado solamente en perseguir los delitos cometidos en la represión al terrorismo, olvidando en paralelo a las miles de víctimas inocentes de los atentados terroristas que claman por su derecho a la verdad y a la justicia. Un nuevo capítulo parece estar próximo a abrirse. Uno que apunta a abrir otra etapa persecutoria señalando, ensuciando, persiguiendo, lastimando y procurando encarcelar a civiles.
Esto sucede en momentos en que la Argentina se desliza peligrosamente hacia un autoritarismo creciente que está reduciendo el Estado de Derecho a la categoría de mera apariencia. El deseo insaciable de perpetuación en el poder utilizando cualquier medio (y presumiblemente hasta la sed de venganza) parece no detenerse en medir costos cuando de procurar víctimas expiatorias se trata.
La Nación
Pero no alcanzaba con hacer eso de paso cañazo y en otro servicio a la patria metieron en el mismo editorial su repudio por el posible proceso a José Alfredo Martínez de Hoz mezclando en ese acto peras con Melones. Porque lo de las madres fue asunto meramente político, por más que haya tenido el nombre que tuvo, que no provocó otra cosa que una condena política y si se quiere ideológica mientras que lo de Martínez de Hoz es un caso de estricta justicia penal.
Es una joyita y una demostración de que ralmente rige la libertad de expresión aunque nos digan todo el tiempo que no.
Caza de Brujas
La atmósfera de crispación, intolerancia y agresividad que, por la conducta intemperante del oficialismo y sus aliados, se está instalando en la Argentina alcanza ya niveles muy preocupantes. La exaltación verbal de encumbrados funcionarios del gabinete nacional parece reflejarse luego en los escraches a periodistas y en la acción de fuerzas de choque como las que agitaron la Feria del Libro.
A estas prácticas deleznables se sumó ahora la realización de "juicios populares", es decir, procesos efectuados en la plaza pública por tribunales que pretenden sustituir a los de la Constitución, seguramente para alcanzar condenas que no se conseguirían siguiendo los procedimientos que marca la ley. A quienes promueven estas prácticas, que no por realizarse a la luz del día dejan de ser clandestinas, tal vez les encantaría que su dinámica informal desembocara en la apertura de cárceles del pueblo para que todo adquiera el patético y dramático aspecto de etapas violentas del pasado nacional. Hay que celebrar que este tipo de barbarie haya quedado superado en la sociedad democrática.
Para volver más inquietante este clima, desde lo más alto del poder, es decir, desde la boca de Néstor Kirchner, comienza a alentarse otra persecución insidiosa y determinada sólo por las urgencias cotidianas del poder. Al hablar en la sede de la CGT, el martes pasado, Kirchner pidió que "desde ahora en más, sin odios ni venganzas", la Justicia "proceda a juzgar las responsabilidades como dijo la Presidenta no sólo de aquellos que lamentablemente les hicieron poner una capucha, sino de los responsables civiles e ideológicos del golpe militar de 1976".
Esta sugerencia al Poder Judicial imita la que realizó Estela de Carlotto, la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo, en el polémico discurso que pronunció el último 24 de marzo, cuando, después de enumerar a varias empresas que producen hoy en el país, señaló que "la dictadura se hizo entre muchos, militares y civiles, al servicio del exterminio y la apropiación de niños. Son los mismos que hoy pretenden volver a las recetas neoliberales que tanto daño nos han hecho".
El grave peligro de esta estrategia consistiría en que, agotadas las instancias de los sectores militares, el Gobierno irá arrojando a la arena a ciudadanos civiles. No sólo a algunos ex funcionarios del Proceso, sino también a sus rivales actuales cuando ellos incomoden al matrimonio gobernante o simplemente puedan ser usados para fabricar supuestas "pruebas" de las siempre tan denunciadas como inverosímiles conspiraciones.
Estas prácticas y argumentos sugieren que el país está a punto de ser sumergido en una deleznable caza de brujas en la que, sin objetivos demasiado precisos, se buscará penalizar por fuera de la ley a quienes ejerzan una oposición real o simbólica con el actual elenco de poder. Atractivo y electrizante espectáculo que no alcanzará para ocultar que las columnas del oficialismo comenzaron a ser corroídas por graves episodios de corrupción.
Para inaugurar esta estrategia, con la que tanto simpatizaron los regímenes autoritarios de la primera mitad del siglo XX, Kirchner aprovechó que la Corte Suprema declaró la inconstitucionalidad del indulto dictado por Carlos Menem en beneficio de José Alfredo Martínez de Hoz.
El caso Martínez de Hoz encierra varias perspectivas. El ex ministro de Economía del gobierno de facto fue acusado por la presunta participación en un delito de privación ilegal de la libertad y tentativa de extorsión contra los señores Federico y Miguel Gutheim.
En 1986, en el gobierno del doctor Raúl Alfonsín, un juez federal le dictó prisión preventiva a Martínez de Hoz por estos hechos. Pero dos años más tarde la Cámara Federal revocó esa decisión porque no existían pruebas que acreditasen la participación del ex ministro en los hechos. Mientras Martínez de Hoz esperaba el sobreseimiento definitivo, Menem lo incluyó en sus indultos.
En 2006, el entonces presidente Kirchner pidió en público el encarcelamiento de Martínez de Hoz. Pocos días después, el secretario de Derechos Humanos, Eduardo Luis Duhalde, solicitó la reapertura de la causa argumentando que los hechos constituían un delito de lesa humanidad. Los señores Gutheim, cuya detención merece todos los reproches de un abuso de autoridad, no fueron desaparecidos, no estuvieron en cárceles clandestinas ni fueron sometidos a tortura. Es difícil identificar su caso con un delito de lesa humanidad, salvo que se quiera aplicar esta categoría en un sentido laxo, con el objetivo de mantener abiertas causas que la Justicia decidió cerrar.
La situación de Martínez de Hoz plantea un delicado desafío al Estado de Derecho, precisamente por tratarse de Martínez de Hoz. La del ex ministro es una figura que, por razones justas o injustas -determinar esto es parte de una valoración política-, goza de una considerable impopularidad. Es decir, se trata de alguien a quien con facilidad se puede demonizar, imputándole delitos que no cometió. Es en estas situaciones cuando la aplicación de los procedimientos y la extensión de las garantías que marcan la ley y el Estado de Derecho deben ser más escrupulosas. Porque suelen ser éstos los casos en los que, dada la antipatía que puede despertar un actor de la vida pública en la mayoría de sus conciudadanos, se suelen cometer las más graves injusticias. La civilización occidental consagró principios como el de la igualdad ante la ley y la presunción de inocencia, entre muchos otros, para evitar que el castigo o la absolución sean dictaminados con arreglo a la mayor o menor adhesión que despierte una figura en la muchedumbre. De lo contrario, estaríamos sustituyendo los códigos por los deseos de la masa o las encuestas de opinión.
Las expresiones del esposo de la Presidenta podrían operar como las palabras de un demagogo que pretende agitar un sentimiento de antipatía para condicionar el pronunciamiento de los jueces; en el caso Martínez de Hoz, quien está a cargo del proceso es Norberto Oyarbide. Sin embargo, en esas expresiones hubo algo más grave: sugirieron que, desde el poder, se prepara una lista de aquellos que ocuparán el lugar que hoy le cabe al ex ministro de Economía del gobierno militar.
Desde su llegada al poder, los Kirchner no han cejado en su desaforado afán de intentar construir poder a partir de promover la intolerancia, las divisiones, los enfrentamientos, las tensiones, los resentimientos y hasta el odio entre los diferentes sectores de la sociedad. Primero fueron las Fuerzas Armadas. Luego la Iglesia, las empresas privatizadas, el sector agropecuario, los medios de difusión y últimamente hasta el Poder Judicial, cuyos miembros imparciales parecen molestar sobremanera al oficialismo.
Que estas persecuciones se realicen enarbolando la bandera de los derechos humanos es más que una paradoja. Es la revelación de que, entre nosotros, el recurso a esos nobles valores se está volviendo una coartada para el combate faccioso.
La política en materia de derechos humanos del gobierno de los Kirchner ha sido siempre sesgada y parcial. Se ha enfocado solamente en perseguir los delitos cometidos en la represión al terrorismo, olvidando en paralelo a las miles de víctimas inocentes de los atentados terroristas que claman por su derecho a la verdad y a la justicia. Un nuevo capítulo parece estar próximo a abrirse. Uno que apunta a abrir otra etapa persecutoria señalando, ensuciando, persiguiendo, lastimando y procurando encarcelar a civiles.
Esto sucede en momentos en que la Argentina se desliza peligrosamente hacia un autoritarismo creciente que está reduciendo el Estado de Derecho a la categoría de mera apariencia. El deseo insaciable de perpetuación en el poder utilizando cualquier medio (y presumiblemente hasta la sed de venganza) parece no detenerse en medir costos cuando de procurar víctimas expiatorias se trata.
La Nación
TEATRO SAN MARTÍN
EN EL AÑO DEL 50º ANIVERSARIO
GENEALOGÍAS DE CINE
18 films en la Sala Leopoldo Lugones
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Genealogías de cine, que se llevará a cabo del miércoles 28 de abril al martes 4 de mayo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Integrado por 18 films, el ciclo está basado en los primeros tres títulos de la serie homónima de la colección Texturas de la editorial Manantial Buenos Aires: Genealogías de cine 1. El cine clásico, itinerarios, variaciones y replanteos de una idea (Eduardo A. Russo), Genealogías de cine 2. La juguetería filosófica, cine, cronofotografía y arte digital (David Oubiña) y Genealogías de cine 3. Cine (y) digital, aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora (Jorge La Ferla).
"El ciclo y los tres libros abordan las distintas relaciones entre determinados movimientos estéticos en el cine y sus correlatos en la actualidad. La idea es articular conexiones en tiempo y espacio, entre cuestiones tradicionalmente consideradas como cinematográficas y otros campos de la cultura visual de los siglos diecinueve, veinte y veintiuno. El diseño de esta muestra, al igual que los tres volúmenes de referencia, proyecta una puesta al día que adoptará un orden de mosaico que permita establecer un diálogo entre los programas.
Al igual que el planteo de La juguetería filosófica, en esta programación nos proponemos establecer las relaciones que existen entre la estética generada en ciertos antecedentes del cine, los philosophical toys, y referentes del arte moderno como Marcel Duchamp en pintura, o Jean-Luc Godard, Abbas Kiarostami, Claudio Caldini y Gustavo Galuppo en cine y video.
Por otro lado, nombres tan dispares como David W. Griffith, Clint Eastwood, Fritz Lang y el japonés Mikio Naruse nos muestran la categoría de Cine clásico como una compleja idea del cine que, a la luz de la aventura moderna que éste encarna en el mundo contemporáneo, hoy es preciso reexaminar.
Asimismo, Cine (y) digital reflexiona en torno a un posible concepto sobre cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías y de repensar la idea de lenguaje cinematográfico desde proyectos fundacionales como los de Napoleón de Abel Gance y La casa de cristal de Eisenstein, o a través de la singularidad de obras, tal como las programadas de Jean-Luc Godard, David Lynch, Fabián Hoffman, Marcello Mercado, Iván Marino, Andrés Denegri y Gustavo Galuppo."
Gerardo Yoel, director de la colección Texturas, de la editorial Manantial y coordinador de la serie Genealogías de cine.
Nota: simultáneamente con este ciclo, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires, los autores del libro y el director de la colección dictarán el curso Genealogías de cine. Más información en http://www.rojas.uba.ar/
La programación completa del ciclo es la siguiente:
Miércoles 28: El grito
(Argentina; 2008)
Dirección: Andrés Denegri.
El grito trabaja con recuerdos autobiográficos, imágenes que retumban en la cabeza y se atoran en la garganta. Filmaciones en Súper 8 son revisadas por una mirada que intenta echar luz al paradójico vínculo entre los afectos y la ideología.
Exhibición por gentileza de su autor.
(21'; 35 mm.)
En el reino de sueño de la muerte
(Alemania/ Argentina / España; 2002)
Dirección: Iván Marino.
Un documental sobre el encierro, reservado a mentes y cuerpos en apariencia dolentes bajo la escritura de una trama que nos refiere al castigo y la convalecencia.
(19'; dvd)
+
En el reino de sueño de la muerte (Simulación interactiva)
(Alemania/ Argentina / España; 2002)
Dirección: Iván Marino.
Iván Marino programa un discurso audiovisual hipertextual pensado para las redes y elaborado a partir de una compleja trama de fragmentos del documental homónimo. La obra establece una dicotomía entre la construcción de la narración por parte de un espectador a partir de su acción en la reconstrucción del lenguaje en la percepción planteada por los videos de forma interactiva.
"Este documental experimental da testimonio de la memoria de cuerpos en espacios de encierro institucionales y su estética se basa en un sofisticado trabajo de observación con la cámara, empleando extensos tiempos para un registro donde la composición del cuadro es uno de los elementos fundamentales." J.L.F.
Exhibición por gentileza de su autor.
(19'; dvd)
Pn = n!
(Brasil, 2007)
Dirección: Iván Marino.
En Pn=n!, Iván Marino reconstruye a partir de algoritmos la antológica secuencia del tormento del film La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer. La combinatoria de las tomas de la víctima, los testigos y la maquinaria de tortura es reordenada en todas sus posibilidades a través de una computadora, para generar una mutación de su orden realizado en tiempo real. El sintagma magistral decidido por Dreyer se combina con una puesta en escena del paradigma en todas sus posibilidades matemáticas.
Exhibición por gentileza de su autor.
(5'; dvd)
El capital
(Das Kapital; Alemania / Argentina / Francia; 2003)
Dirección: Marcello Mercado.
En una "masa digital", Marcello Mercado mezcla diferentes elementos que responden a la idea del doble carácter de la mercancía y del trabajo.
"Esta obra, inspirada en el texto de Marx, plantea la asociación, y el conflicto entre la imagen virtual, los procesos de simulación textual y la pureza matemática de un discurso sobre el mundo, las ideologías, la economía política y la información audiovisual." JLF
Exhibición por gentileza de su autor.
(17'; dvd)
A las 14.30 horas (con presentación de Jorge La Ferla) y a las 19.30 horas (Duración total: 81')
Aquí y en otro lugar
(Ici et ailleurs; Francia, 1974)
Dirección: Grupo Dziga Vertov.
Aquí y en otro lugar desarrolló la última fase del montaje de Jusqu'à la victoire, film del Grupo Dziga Vertov rodado en Palestina con Armand Marco en la primavera de 1970. Después de varios montajes sucesivos, jamás presentados en público, el film quedó inacabado cuando el Grupo se disolvió a comienzos de 1973. El proyecto fue retomado más tarde por Godard, sin Gorin pero con Anne-Marie Miéville. Gorin rechazó constar como co-autor. El film cuestiona las imágenes rodadas en Palestina y hace un retrato desencantado de la etapa militante de Jean-Luc Godard.
"En 1974, se inician los llamados 'años video', cuando la tecnología electrónica comenzó a ser un soporte incorporado por Godard; fundamentalmente para comentarse a sí mismo y su obra, y ponerse en escena como nunca lo había hecho antes." J.L.F.
A las 17 (con presentación de Jorge La Ferla) y 22 horas (53'; dvd).
Jueves 29: El testamento del Dr. Mabuse
(Das Testament des Dr. Mabuse; Alemania; 1932)
Dirección: Fritz Lang.
Con Rudolf Klein-Rogge, Gustav Diessl.
El inspector Lohmann recibe una llamada telefónica de Hoffmeister, un antiguo miembro del Departamento de Policía, para denunciar un asunto de falsificación. Las investigaciones en seguida le conducen hacia el famoso criminal Dr. Mabuse.
"Lang permanece como un nombre clave y en cierto sentido secreto, como un maestro de lo que se suele considerar estilo clásico en el cine. Pero la duplicidad se instala ni bien nos acercamos a su filmografía, tendida entre un cine de placer y un cine 'serio', entre lo industrial y lo artístico o incluso artesanal, la voluntad de estilo y la de escamotearlo ante sus espectadores." E.A.R.
Copia gentileza del Goethe-Institut
A las 14.30 y 19.30 horas (122'; 16 mm.).
Pachito Rex - Me voy pero no del todo
(México, 2001)
Dirección: Fabián Hoffman.
Con Jorge Zárate, Ernesto Gómez Cruz.
Pachito Rex es la suma de varias historias que giran en torno al atentado a un controvertido cantante, Francisco Ruiz, candidato favorito para ganar las elecciones de un imaginario país latinoamericano. La historia del supuesto asesino, la de un policía encargado de investigar la desaparición del cuerpo cinco años después del atentado, y la de un arquitecto contratado para diseñar el mausoleo a la memoria del posible dictador, se entremezclan para dar una visión sobre los ídolos, la democracia y la repercusión que hechos de esta magnitud tienen en la vida cotidiana.
"La trayectoria profesional y artística de Hoffman (.) lo llevó a trabajar en una obra que relaciona la ficción y el documental en una praxis de multiplicidad tecnológica que hace de esta experiencia un referente del cine digital en América Latina."J.L.F.
Exhibición por gentileza de su autor.
A las 17 y 22 horas (90'; dvd).
Viernes 30: Five dedicated to Ozu
(Irán/ Japón / Francia; 2003)
Dirección: Abbas Kiarostami.
Five se presenta como el homenaje personal de Abbas Kiarostami a Yasujiro Ozu. Rodada íntegramente en formato digital, la película se compone de cinco largas tomas, intercaladas por fundidos a blanco o negro.
"¿Cuántos patos seguirá atravesando el encuadre? ¿Saldrá de cuadro, finalmente, ese tronco que las olas llevan y traen? El film aprovecha la más elemental tensión entre el campo y el fuera de campo. Y con eso basta. El plano se vuelve inagotable. Kiarostami parece responder a la fórmula de John Cage: 'No hay necesidad de mover la cámara. Las imágenes vendrán hacia ella'...." D.O.
A las 14.30 y 19.30 horas (75'; dvd).
Madre
(Okaasan, 1952)
Dirección: Mikio Naruse.
Con Kinuyo Tanaka, Kyoko Kagawa.
Ryosuke trabaja duramente día y noche para reconstruir su negocio de tintorería, destruido durante un bombardeo. Su esposa Masako y sus dos hijas, Toshiko e Hishako, hacen todo lo que pueden para ayudarle, sacrificándose constantemente por el bien de la familia.
"De un modo magistral, las películas de Naruse son todo un tratado de la potencia que es posible extraer del raccord de mirada, incluso de ese código tutor del clasicismo en cine que es el plano/contraplano. Aún en una cultura donde mirarse a los ojos en una conversación adquiere matices muy diferentes a lo usual en culturas occidentales, la apelación de Naruse a esta planificación matriz de las relaciones intersubjetivas a corta distancia en el cine clásico adquiere un valor predominante." E.A.R.
A las 17 y 22 horas (97'; dvd).
Sábado 1° y domingo 2: No hay funciones.
Lunes 3: Una forma estúpida de decir adiós
(Argentina; 2004)
Dirección: Paulo Pécora.
En el extraño espiral de sus recuerdos, un hombre descubre los rastros olvidados de una vieja relación.
Exhibición por cortesía de su autor.
(5'; 35 mm.)
La pasajera
(Polonia; 1963)
Dirección: Andrzej Munk.
Liza escapó de Europa justo después de la Segunda Guerra Mundial, tras pasar un tiempo como vigilante en el campo de concentración de Auschwitz. Ahora regresa a Europa en barco. Durante su trayecto reconoce un rostro que no ha podido olvidar.
(62'; 35 mm.)
A las 14.30 horas (Duración total: 67').
Cartas de Iwo Jima
(Letters from Iwo Jima; EE.UU, 2006)
Dirección: Clint Eastwood.
Con Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya.
La película de Eastwood se abre en tiempo presente, con un grupo de investigadores descubriendo, en las cuevas que el general Kuribayashi ordenó construir en la isla de Iwo Jima, una saca de correo con cartas jamás enviadas. De allí en más, el film funciona como trascripción de ese epistolario retenido.
"Lo que plantea Eastwood -y que ha permitido compararlo con el John Ford crepuscular de los años sesenta-- es no tanto el intento de retomar o revivir un clasicismo pleno, sino de postularlo ante el espectador en un registro que es el de la elegía, midiendo las distancias que hay entre el cine de hoy y el de otro momento, en el que la experiencia cinematográfica se proponía como cosa del presente, plena y masiva frente a un espectador plenamente integrado a los juegos de la ficción y a la confianza en lo representado, dispuestos a entregarse masivamente y habitar emotivamente los mundos propuestos por la pantalla." E.A.R.
Copia gentileza Warner Bros.
A las 17 horas (141'; 35mm.)
Imperio
(Inland Empire; EE.UU., 2006)
Dirección: David Lynch.
Con Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux.
La percepción de la realidad de una actriz (Laura Dern) se ve progresivamente distorsionada, de manera cada vez más grave.
"(.) Al parecer Lynch eligió el formato de Video Digital para Inland Empire más por cuestiones estéticas, operativas y formales, ya que por costos podría haber trabajado con celuloide 35 mm." JLF
Exhibición por cortesía de Distribution Company.
A las 19.30 horas (180'; dvd)
Martes 4: Una forma estúpida de decir adiós
(Argentina; 2004)
Dirección: Paulo Pécora.
Ver lunes 3.
(5'; 35 mm.)
La pasajera
(Polonia; 1963)
Dirección: Andrzej Munk.
Ver lunes 3.
(62'; 35 mm.)
A las 14.30 horas (Duración total: 67')
Heliografía
(Argentina; 1993)
Dirección: Claudio Caldini.
Este video es una mezcla entre el registro producido en material fílmico y la posproducción realizada en video que testimonia el proceso creativo de Claudio Caldini. El trabajo sugiere una situación narrativa disparadora, al desplazarse la cámara y el punto de vista a la par de la sombra de una bicicleta y de su conductor.
"El movimiento es, aquí, una sucesión de instantes volátiles, como si fueran delicados arabescos que la luz dibuja en el aire. Por eso, lo que las imágenes muestran no es tanto el trayecto de una bicicleta, sino su sombra sobre el paisaje: las huellas que va dejando su movimiento cuando es traducido al idioma de las manchas y los colores." D.O.
Exhibición por gentileza de su autor.
(5'; dvd)
Carta a Jane: investigación sobre una fotografía
(Letter to Jane: An Investigation About a Still; Francia, 1972)
Dirección: Grupo Dziga Vertov.
A partir de una fotografía de Jane Fonda publicada en L'Express en la que la actriz norteamericana aparece retratada en Hanoi junto a dos vietnamitas, Godard y Gorin denuncian la hipocresía y falsedad de los medios de comunicación de masas.
"Esa imagen única del film de Godard (.) desdeña todas las expectativas del transcurso cinematográfico porque nunca llega a ponerse en movimiento. Hay allí una desproporción entre una figura detenida y el tiempo de la película que no deja de fluir". D.O. (50'; dvd).
A las 17 horas (con presentación de Gerardo Yoel y David Oubiña). (Duración total: 55').
Pobre amor
(True Heart Susie; EE.UU.; 1919)
Dirección: D.W. Griffith.
Con Lillian Gish, Robert Harron.
Sussie está locamente enamorada de un joven de su pueblo, William Jenkins, y está dispuesta a conseguir su amor al precio que sea. Pero William desea escapar del pueblecito para ensanchar sus horizontes.
"El lugar que le cabe a David W. Griffith en la afirmación de una consolidación que rápidamente se instaló como clásica es el de un excepcional sintetizador de recursos técnicos y expresivos (.) Su principal mérito fue el de probar e ir asimilando, en concurso con los ávidos espectadores de sus films Biograph, los procedimientos que irían configurando la sintaxis cinematográfica y la puesta del cine norteamericano, que luego se optimizaría bajo el sistema de estudios." E.A.R.
A las 19.30 horas (presentación de Gerardo Yoel y Eduardo Russo). (61'; 35 mm.).
Sunlight
(Argentina; 2008)
Dirección: Gustavo Galuppo.
Sunlight es un work in progress. Un proceso que, cabe aclarar, quedará inconcluso. La idea de un pre-cine, un cine científico desarrollado por pioneros mucho antes de la institucionalización del cine-espectáculo de los hermanos Lumière, se pone de manifiesto mediante la exposición biográfica de uno de sus supuestos precursores, Jacques Steiner.
A partir de esa línea, y creando conexiones con un presente videográfico cercano al autorretrato, Sunlight se propone la tarea absurda de buscar una utilidad para las imágenes.
"Galuppo incluye una estética cuyos parámetros son marcados por los parámetros de la transmisión telemática de la red. Estos procesos, considerados low tech de alcance masivo, colisionan con la mitología de Hollywood, como variables de las posibilidades de un cine digital, vinculado tanto al gran cine industrial como a manifestaciones experimentales particulares." JLF
Exhibición por cortesía de su autor.
(36'; dvd)
Yo, Duras
(Argentina, 2010)
Dirección: Gustavo Galuppo.
En la búsqueda del cruce entre lo íntimo personal y ajeno, Galuppo parte de la obra cinematográfica y literaria de Marguerite Duras, poniéndola en relación con otras películas e incluyendo registros caseros propios.
Exhibición por cortesía de su autor
(65'; dvd)
A las 21.30 horas (presentación de Gerardo Yoel, Jorge La Ferla y Gustavo Galuppo). (Duración total: 101').
Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 10.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)
29 de abril de 2010
Esto es el colmo !!!!
Ahora increparon a Magdalena Ruiz Guiñazú en la Feria del Libro
Otra vez sucedió lo impredecible en esta nueva edición de la Feria del Libro. Allí, y una vez finalizado el homenaje a Tomás Eloy Martínez, una mujer se acercó exaltada al escenario en el que había estado hablando la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú y comenzó a gritarle.
"Señores, esto no es nuevo. Ahora les pasa a ustedes lo que antes me pasó a mí. También me han acusado y perseguido. Pregúntele a los K", exasperó la mujer ante la presencia de los espectadores y del secretario de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, quien acompañaba a la periodista.
Los incidentes surgen en el marco de la reciente escalada de agresiones contra la prensa y el "juicio público" que mañana llevará adelante Hebe de Bonafini contra distintos profesionales a los que acusa de haber sido funcionales a la última dictadura militar.
Si leyeron atentamente el texto de Clarín habrán notado que Magdalena fue increpada por una anti Kirchnerista! Es el acabose! Hasta donde vamos a llegar?
Ahora increparon a Magdalena Ruiz Guiñazú en la Feria del Libro
Otra vez sucedió lo impredecible en esta nueva edición de la Feria del Libro. Allí, y una vez finalizado el homenaje a Tomás Eloy Martínez, una mujer se acercó exaltada al escenario en el que había estado hablando la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú y comenzó a gritarle.
"Señores, esto no es nuevo. Ahora les pasa a ustedes lo que antes me pasó a mí. También me han acusado y perseguido. Pregúntele a los K", exasperó la mujer ante la presencia de los espectadores y del secretario de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, quien acompañaba a la periodista.
Los incidentes surgen en el marco de la reciente escalada de agresiones contra la prensa y el "juicio público" que mañana llevará adelante Hebe de Bonafini contra distintos profesionales a los que acusa de haber sido funcionales a la última dictadura militar.
Si leyeron atentamente el texto de Clarín habrán notado que Magdalena fue increpada por una anti Kirchnerista! Es el acabose! Hasta donde vamos a llegar?
28 de abril de 2010
Dice FernandoTrueba en su Diccionario de cine que cuando le preguntaron a Nabokov que escenas le habría gustado filmar, el ruso contestó:
- A Shakespeare en el papel del fantasma del rey.
- La decapitación de Luis XVI, con los tambores ahogando sus palabras desde el patíbulo.
- A Herman Melvielle desayunando, dando de comer una sardina a su gato.
- La boda de Poe.
- Los picnics de lewis Carrol
- A los rusos abandonando Alaska, encantados con el trato. Plano de una foca aplaudiendo.
El incidente del hermano mas tonto de James Bond atrapado debajo de un escritorio con una lupa y una linterna alcanzó ribetes disparatados.
Por lo pronto les recomiendo lo que sigue pero después sigo comentando.
Desatinos
Por Horacio Verbitsky
La detención de un asesor del diputado Claudio Lozano, escondido de noche en el despacho de un funcionario jerárquico del ministerio de Economía al que ingresó con copia de la llave, ha derivado en una gresca disparatada entre el jefe político de Lozano, el diputado Fernando Ezequiel Solanas, y el jefe del gabinete de ministros, Aníbal Fernández. El episodio es incomprensible a varias puntas.
Que Lozano eligiera hablar de ese personaje en primera persona del plural y describiera un fantástico operativo que parece sacado de una historieta de la pequeña Lulú y su amigo Toby, con su disfraz de Señor Araña, el detective, es una de las torpezas políticas más asombrosas de este tiempo plagado de prodigios. Ninguno de los bancos y consultoras que pagaban los servicios del bolsero Roberto Larosa se dieron por aludidos de un modo tan autoincriminatorio. El diputado de Proyecto Sur necesitó 24 horas para tomar distancia de ese conocido traficante de información confidencial. Pero antes indujo a Solanas y a sus compañeros de bloque Miguel Bonasso, Cecilia Merchán y Victoria Donda a seguirlo en la denuncia de una conspiración que los minutos de video de las cámaras de seguridad tornaron risible. Solanas fue el más decidido y acusó de delincuente al jefe de gabinete, con lo cual ahora se discute otra cosa.
La respuesta del contador Fernández logró la proeza de superar la tontería de Lozano al querellar a Solanas por delitos que el gobierno que integra suprimió del Código Penal, en cumplimiento de una resolución obligatoria de la Corte Interamericana de Derechos Humanos. A raíz del fallo de ese organismo en el caso Kimel, la presidente CFK envió al Congreso un proyecto de ley por el cual se reformaron los artículos 109 y 110 del Código Penal, de modo que “las expresiones referidas a asuntos de interés público” en ningún caso configurarán delito de calumnia o de injurias. En los fundamentos del proyecto, la presidente exaltó “la importancia que deben merecer las opiniones y valoraciones críticas y la trascendencia que adquiere la libertad de expresión en toda sociedad democrática, como baluarte del Estado de Derecho”.
Una de las cámaras del Congreso lo convirtió en ley por unanimidad y la otra por una mayoría que más quisieran el gobierno y la oposición en sus tironeos semanales. Los informes anuales de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, de la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, de los respectivos relatores sobre libertad de expresión, Catalina Botero y Frank La Rue, y de las principales organizaciones nacionales e internacionales de derechos humanos y de periodistas y de medios, como Adepa, Fopea, Reporteros sin Fronteras, el Comité de Protección de Periodistas de Nueva York y Human Rights Watch, celebraron esa decisión y la propusieron como ejemplo para el resto de la región.
Como ilícitos que pueden dar lugar a una indemnización pecuniaria, las calumnias e injurias se mantienen en los artículos 1089 y 1090 del Código Civil, pero desde hace años la jurisprudencia de la Corte Suprema de Justicia y la del sistema interamericano sostienen que los funcionarios deben estar más expuestos a la crítica que el resto de los ciudadanos, aunque ello los obligue a soportar el uso de expresiones ofensivas, porque el interés público tiene prioridad sobre el honor personal. Sólo pueden aspirar a una condena de sus antagonistas si prueban que la acusación era falsa y que el ofensor lo sabía, cosa en este caso imposible: es obvio que Solanas cree que Fernández es un ministro delincuente, así como el jefe de gabinete está convencido de que Macri es un tilingo, Carrió está pirucha y Solá es un traidor capaz de vender a la madre.
Cuando Julio De Vido querelló a Elisa Carrió, y Enrique Albistur a la revista Noticias, Néstor Kirchner les ordenó que desistieran. Ni él ni CFK recurrieron a la justicia para que acallara las voces que los acusan cada día de todo tipo de monstruosidades. Que el ministro más lengualarga del gabinete sea al mismo tiempo el de la piel más fina le hace un flaco favor a su gobierno. La justicia debería rechazar esa acción in limine y la presidente reclamarle a su principal ministro que no vuelva a hacer el ridículo con su desconocimiento de la ley y la jurisprudencia.
Página 12
Pero resulta que en Página 12 del Martes la noticia alcanzaba nuevos niveles de escándalo y no sólo esa consultoras estaban en la cartera de clientes del mal espía sino que parece que hay bancos importante metidos en el asunto y más políticos por sino alcanza con los que ya hay. Esto estalla por los aires o lentamente va a pasar de la primera plana a secciones interiores hasta que los escándalos diarios vayan tapando el asunto para descanso de la patria finamciera que por estas horas no sólo está preocupada por este tema sino también por la posibilidad de que Don Alfredo Maretínez de Hoz sea juzgado finalmente, no por su política económica porque la justicia no lleha nunca a tanto sino por el secuestro de dos empresarios y su pase a deisposición del PE en los años en que en la Argentina los deseos de Joe eran órdenes.
Había cerrado el post cuando parió la abuela y e ministro De Vido admitió que alguna vez contrató los servicios del tal Larosa lo cual no hace más que confirmar lo ya dicho.
MALBA CINE
ATENCIÓN QUE MUCHAS DE LAS PELÍCULAS FRANCESAS SERÁN PROYECTADAS EN 35 MM
1. Ciclo
Polar
Cine policial francés
Durante todo el mes
El género policial tuvo en Francia un desarrollo autónomo de la influencia del cine norteamericano, gracias a sus propios referentes literarios y a una menor presión de la censura. Incluso cuando quiso reflejar esa influencia -como Jean-Pierre Melville en toda su obra del género- lo hizo con estilo propio. Durante todo el mes, malba.cine recorre la evolución del cine policial francés a través de unos cuarenta títulos de, entre otros directores, Jacques Becker, Claude Chabrol, Pierre Chenal, Henri-Georges Clouzot, Jules Dassin, Julien Duvivier, José Giovanni, Grancis Girod, Jean-Luc Godard, Alain Jessua, André Téchiné y François Truffaut.
Este ciclo es realizado con la colaboración del Servicio Cultural de la Embajada de Francia.
2. Estreno
Parapalos (Argentina – Bélgica, 2004), de Ana Poliak
Sábados a las 20:00 y domingos a las 18:30
Un joven del interior del país, Adrián, intenta hacer su vida en Buenos Aires y se muda al modesto departamento de su prima Nancy. Encuentra un trabajo como "parapalos", levantando y devolviendo los bolos en una de las pocas boleras manuales que quedan en la ciudad.
3. Estreno
Diletante (Argentina, 2008), de Kris Niklison
Sábados 18:30 y domingos 17:00
El lema de vida de Bela Jordán queda de manifiesto en este íntimo retrato cinematográfico realizado por su hija. El film muestra la vida de una mujer de 80 años a orillas del río Paraná, en el interior de Argentina. Sus particulares modos de mantenerse entretenida y sus pensamientos dejan ver una personalidad remarcable con una perspectiva única sobre la vejez y la vida.
4. Estreno
La hora de la siesta (Argentina, 2009), de Sofía Mora
Viernes y domingos a las 20:00
El papá de Franca ha muerto la noche anterior, su mamá se encerró a llorar desde la mañana y para el mediodía la casa se llenó de parientes indeseables. Su único aliado es su hermanito menor, que está más perdido que ella y no parece poder ayudar demasiado. A la hora de la siesta los hermanos saldrán a dar una vuelta y pasar las horas previas al entierro de su papá, en un paseo que podría ser también un viaje en el tiempo.
5. Simposio
La escena y la pantalla
Cine contemporáneo argentino y brasileño, entre la teatralidad y la inscripción de lo real
Del miércoles 12 al viernes 14
Entrada libre y gratuita. Cupo limitado. Traducción simultánea.
Este encuentro propone analizar la presencia de la actuación en la escena cinematográfica y las nuevas formas de inscripción de lo real en el cine contemporáneo argentino y brasieño. Invitan New York University in Buenos Aires y la Universidad de San Andrés. Participan: Jens Andermann (Birkbeck College, Gran Bretaña), Gabriela Nouzeilles (Princeton University, USA), Denilson Lópes y Mauricio Lissovsky (Universidade Federal de Río de Janeiro) y Álvaro Fernández Bravo (New York University in Buenos Aires).
Con el auspicio de la Embajada de Brasil y el British Council.
6. Trasnoches
Trasnoches macabras + música en vivo
Durante todo el mes
Entre otros filmes, se verán Golem, de Carl Boese y Paul Wegener; El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene; El hombre sin brazos, de Tod Browning; y El gato y el canario, de Paul Leni, con música en vivo interpretada National Film Chamber Orchestra, fundada y dirigida por Fernando Kabusacki.
7. Continúa
TL2 – La felicidad es una leyenda urbana (Argentina, 2009), de Tetsuo Lumière
Viernes a las 23.55
8. Grilla de programación
JUEVES 6
14:00 La sirena del Mississippi, de François Truffaut
16:00 Disparen sobre el pianista, de François Truffaut
17:30 Un testigo en la ciudad, de Edouard Moulinaro
19:00 Ritmo loco, de Mark Sandrich
21:00 I… como Ícaro, de Henri Verneuil
23:30 El Golem, de Carl Boese y Paul Wegener +MV
VIERNES 7
14:00 El juego del poder, de Hugo Santiago
16:00 Los ladrones, de Andre Techine
18:00 Razzia en los fumaderos, de Henri Decoin
20:00 La hora de la siesta, de Sofía Mora
22:00 Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
SÁBADO 8
14:00 Testigo del miedo, de José Giovanni
16:00 Confidencialmente tuya, de François Truffaut
18:30 Diletante, de Kris Niklison
20:00 Parapalos, de Ana Poliak
22:00 Sin aliento, de Jean-Luc Godard
00:00 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene +MV
DOMINGO 9
14:00 Bob le Flambeur, de Jean-Pierre Melville
16:00 Morir matando, de Jean-Pierre Melville
17:00 Diletante, de Kris Niklison
18:30 Parapalos, de Ana Poliak
20:00 La hora de la siesta, de Sofía Mora
21:30 El círculo rojo, de Jean-Pierre Melville
JUEVES 13
15:00 PANEL 1 NYU
17:00 PANEL 2 NYU
19:00 Contigo me he de casar, de H. Bruce Humberstone
22:00 Proyección Bragança (NYU)
00:00 Nosferatu, de Friederich W. Murnau +MV
VIERNES 14
15:00 PANEL 3 NYU
17:00 PANEL 2 NYU
19:30 Cierre NYU
22:00 La bestia humana, de Jean Renoir
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
SÁBADO 15
14:00 El cuervo, de Henri-Georges Clouzot
16:00 Crimen en París, de Henri-Georges Clouzot
18:30 Diletante, de Kris Niklison
20:00 Parapalos, de Ana Poliak
22:00 Pepe le Moko, de Julien
00:00 La caída de la casa Usher, de Jean Epstein +MV
DOMINGO 16
14:00 Sin aliento, de Jean- Luc Godard
16:00 Alphaville, de Jean- Luc Godard
17:00 Diletante, de Kris Noklison
18:30 Parapalos, de Ana Poliak
20:00 La hora de la siesta, de Sofía Mora
22:00 El trío infernal, de Francis Girod
JUEVES 20
14:00 Ascensor para el cadalso, de Louis Malle
15:45 Las compañeras de la noche, de Ralph Habib
17:30 Vértigo para los asesinos, de Karel Kachyna
19:00 Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen
21:15 La violación y los perros, de Alain Jessua
23:30 El hombre sin brazos, de Tod Browning + El tuerto de Mandalay, de Tod Browning +MV
VIERNES 21
14:00 El trío infernal, de Francis Girod
16:00 El secreto del presidente, de Francis Girod
18:00 René la Canne, de Francis Girod
20:00 La hora de la siesta, de Sofía Mora
22:00 Bob le Flambeur, de Jean-Pierre Melville
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
SÁBADO 22
14:00 La bestia en acecho, de Pierre Chenal
16:00 El carnicero, de Claude Chabrol
18:30 Diletante, de Kris Noklison
20:00 Parapalos, de Ana Poliak
22:00 Morir matando, de Jean-Pierre Melville
00:00 El gato y el canario, de Paul Leni +MV
DOMINGO 23
14:00 Pepe le Moko, de Julien Duvivier
16:00 Grisbi, de Jacques Becker
17:00 Diletante, de Kris Noklison
18:30 Parapalos, de Ana Poliak
20:00 La hora de la siesta, de Sofía Mora
21:30 Subway, de Luc Besson
JUEVES 27
14:00 Nada, de Claude Chabrol
15:45 El carnicero, de Claude Chabrol
17:15 Alphaville, de Jean-Luc Godard
19:00 Brindis al amor, de Vincent Minnelli
21:00 Avant CESPEDES
23:30 La moral de los hombres, de James Young
VIERNES 28
14:00 El último suspiro, de Jean-Pierre Melville
16:00 Los amantes del Río Tajo, de Henri Verneuil
18:00 El engaño, de André Téchiné
20:00 La hora de la siesta, de Sofía Mora
22:00 Serie negra, de Alain Corneau
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
SÁBADO 29
14:00 Me casé con una sombra, de Robin Davis
16:00 Rififí, de Jules Dassin
18:30 Diletante, de Kris Noklison
20:00 Parapalos, de Ana Poliak
22:00 Los ladrones, de André Techiné
00:00 La novia de Chucky, de Ronnie Yu
DOMINGO 30
14:00 El juez Fayard, de Yves Boisset
16:00 El cuarto poder, de Serge Leroy 17:00 Diletante, de Kris Noklison
18:30 Parapalos, de Ana Poliak
20:00 La hora de la siesta, de Sofía Mora
21:30 La carreta fantasma, de Victor Sjöström +MV
Entrada General: $15.- Estudiantes y jubilados: $8.-
Abono: $65.- Estudiantes y jubilados: $33.-
MV: exhibiciones con música en vivo
AVISO: La programación puede sufrir alteraciones por imprevistos técnicos.
27 de abril de 2010
Hacía rato que los grupos islámicos más fanáticamente enemigos de los perros infieles, que son todos los que no piensan como ellos, no amenazaban a nadie pero reaparecieron para agarrárselas con South Park. Lo que no pudieron los canadienses lo lograron estos grupos, los responsables del dibujo animado arrugaron. teniendo en cuenta que es gente que te tira las torres, se pone explosivos alrededor del cuerpo para volar por los aires con tal conseguirse unas cuantas vírgenes en el mas allá o te decapita a la primera de cambio comprendemos la arrugada. Los Simpson también los comprenden pero no dudaron en dar su opinión al respecto
Nos pararíamos a su lado si no estuviéramos tan asustados, le hicieron escribir a Bart en el pizarrón al comienzo de la temporada número 21
Nos pararíamos a su lado si no estuviéramos tan asustados, le hicieron escribir a Bart en el pizarrón al comienzo de la temporada número 21
26 de abril de 2010
Viernes a la noche: Jonathan Richman en el salón Ideal. La visita de Richman a la Argentina debe haber sido uno de los eventos más extraños de los últimos tiempos. Leyenda del rock indie, uno de los padres del punk aunque el dice que eso es un error, el que aparece cantando en Loco por Mary. En fin una rareza total que convocó un grupo duro, digamos, de fanáticos.
El viernes en el salón ideal con bastante gente, con una entrada de 80 pesos general, sin butacas pero con algunos sillones lejos del escenario fuimos testigos quienes allí estuvimos de una performance un tanto bizarra, por decirlo de alguna manera.
Lo cierto es que fue un show extraño marcado por cierta ansiedad del público frente a un artista que desarrollaba su arte minimalista y una poco extravagante.
Si la noche del viernes fue extravagante el resto del fin de semana fue un poco raro pero digamos que recuperé mi celular tras 36 horas de perdido ya que entre Richman y el regreso a Belgrano se me cayó por algún lado. Finalmente lo recuperñe gracias a una brasileña que me citó en un Hostel de San Telmo volví a tener mi aparatito y por eso pude poner la foto de Richman. Dejo para otro momento el post correspondiente a como tener un nuevo chip en el fin de semana
En el fin de semana que se me hizo bastante bizarropasó que fui a ver La cinta blanca de Haneke, qualité miserable que incluye una escena en la que a un niño mogólico le sacan los ojos y el niño grita desesperadamente. Haneke se toma mas de dos horas para contar el advenimiento del nazismo algo que a Bob Fosse le tomó mucho menos en Cabaret
Estuve en la rural pero no llegué a la presentación del libro del que hoy habla todo el mundo, ese de mi amigo Gustavo Noriega y del que nosotros venimos hablando desde hace varios días. De más está decir que nos solidarizamos con Noriega porque una cosa son esas peleas de periodistas que parecen los choques en la calle donde los conductores amenazan pegarse pero no pasa nada y otra es que te manden la barra brava de Nueva Chicago.
24 de abril de 2010
F.T.: Es decir, usted desea ante todo conservar una paradoja: ¿mucha reserva aparente y mucho temperamento en la intimidad?
A.H.: Sí, y creo que las mujeres más interesantes, sexualmente hablando, son las mujeres británicas. Creo que las mujeres inglesas, las suecas, las alemanas del norte y las escandinavas, son más interesantes que las latinas, las italianas o las francesas. El sexo no debe ostentarse. Una muchacha inglesa, con su aspecto de institutriz, es capaz de montarse en un taxi con usted y, ante su sorpresa, desabrocharle la bragueta.
F.T.: Comprendo muy bien su punto de vista, pero no estoy seguro de que la mayoría comparta sus gustos. Me parece que al público masculino le gustan las mujeres de aspecto muy carnal y esto queda confirmado por ciertas mujeres que llegaron a ser estrellas, aunque sólo rodaban casi siempre malos films, como Jane Russel, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Brigitte Bardot; me parece por tanto, que la mayor parte del público aprecia el sexo evidente, o, como usted dice, “inscrito en el rostro”.
A.H.: Es posible, pero usted mismo dice que no pueden rodar más que películas malas. ¿Por qué? porque con ellas no puede haber sorpresa, y, por tanto, buenas escenas. No se produce en ellas el descubrimiento del sexo. Observe el comienzo de To catch a thief. Fotografié a Grace Kelly impasible, fría, y casi siempre la presento de perfil, con un aire clásico, muy hermosa y muy glacial. Pero cuando circula por los pasillos del hotel y Cary Grant la acompaña hasta la puerta de su habitación, ¿qué hace?, hunde directamente sus labios en los del hombre.
F.T.: Es cierto, porque se esperaba todo excepto eso; pero creo, sin embargo, que esa teoría del acto helado es algo que usted consigue imponer a pesar de la inclinación natural del público, al que le gusta ver de entrada muchachas fáciles.
A.H.: Quizá, pero no olvide que, una vez el film ha terminado, el público está contento.
F.T.: No lo olvido, pero, sin embargo, me arriesgo a exponer una hipótesis: ¿No cree que este aspecto de sus películas satisface tal vez más al público femenino que al masculino?
A.H.: Es posible, pero le diré que, en una pareja, es la mujer la que elige el film que van a ver, y diré, incluso, que es ella quien decide después si el film es bueno o malo. Las mujeres pueden perdonar la vulgaridad en una pantalla a condición que no sea expresada por personas de su propio sexo.
De El cine según Hitchcock, por François Truffaut
Estimado señor Zuckerman:
Llevo planeando desde hace varios años rodar una serie de programas de televisión de media hora (en color) que se titularían "Un día en la vida de ...". El proyecto, que no pasa de ser una imitación de la antigua tragedia griega, consiste en el relato de las actividades hora por hora de una persona famosa, con objeto de ofrecer una visión íntima de alguien a quien, en circunstancias normales, el público no puede ver o conocer. Mi compañía, la Renowed Productions, posee plenos recursos económicos y está preparada para realizar el programa inaugural. En suma, se trata de filmar una jornada completa, desde el desayuno hasta la hora de acostarse, de una celebridad que suscite el interés de millones de telespectadores. A fin de poder eliminar los fragmentos insípidos, pasaremos cuatro días filmando material espontáneo y no ensayado.
Le he elegido a usted como nuestro primer famoso porque creo que una jornada suya ha de ser tan interesante como la de cualquiera en quien pueda pensar. Además existe un amplio interés del público por usted y su vida "entre vastidores". Entiendo que todo el mundo sacará provecho viendo un retrato sincero de usted en el trabajo y en el ocio. Sospecho que un programa de este tipo favorecerá su carrera. Y también la mía.
Infórmeme, por favor, de lo que piensa, y si está de acuerdo, le enviaré un par de reporteros para reunir la documentación inicial.
Sinceramente suyo,
Gary Wyman
Presidente.
Estimado señor Wyman:
Creo que no ha calculado bien el número de días, semanas y años de filmación que harían falta para rodar "Un día en la vida de ..." dedicado a mí sin que haya "fragmentos insípidos". Un retrato sincero de mi vida cotidiana probablemente haría bostezar a millones de telespectadores y, lejos de favorecer su carrera, la destruiría para siempre. Más vale que empiece con otra persona.
Lo lamento.
Atentamente,
Nathan Zuckerman.
Estimado señor Zuckerman:
He escrito una novela corta de aproximadamente 50 000 palabras. Es un libro de aventuras con personajes universitarios y sexo descrito de un modo explícito, pero también tiene humor y otros temas de interés, así como una trama original. Al igual que en su última obra, la actiovidad sexual es parte integrante de la intriga, así que es esencial.
Mi proyecto era enviarla a la editorial Playboy, pero he desistido porque podría haber repercusiones. Mi mujer y yo somos jubilados y vivimos muy felizmente en un pueblo de retiro en Tampa. Si resulta que el libro tiene éxito y la gente de aquí se entera de que yo lo he escrito, perderíamos al momento a nuestros amigos y posiblemente tendríamos que vender la casa e irnos.
Me disgusta no hacer nada con mi texto porque creo que sería entretenido para lectores a quienes agrada el sexo explícito y también para aquellos que no le ponen reparos con tal de que vaya acompañado de algo que valga la pena. Usted es un autor consagrado y puede publicar una novela así, como ya ha hecho, sin preocuparse por los juicios adversos.
Le ruego me comunique si puedo enviarle mi manuscrito y asimismo las señas que debo utilizar. Si el libro le gusta, quizá desee comprármelo al contado como una inversión y publicarlo con un nombre distinto al suyo.
Atentamente,
Harry Nicholson.
El teléfono.
- Muy bien, veamos -gritó Zuckerman-. ¿Quién es? ¿Es usted, Nicholson?
(De: "La liberación de Zuckerman". Philip Roth )
Llevo planeando desde hace varios años rodar una serie de programas de televisión de media hora (en color) que se titularían "Un día en la vida de ...". El proyecto, que no pasa de ser una imitación de la antigua tragedia griega, consiste en el relato de las actividades hora por hora de una persona famosa, con objeto de ofrecer una visión íntima de alguien a quien, en circunstancias normales, el público no puede ver o conocer. Mi compañía, la Renowed Productions, posee plenos recursos económicos y está preparada para realizar el programa inaugural. En suma, se trata de filmar una jornada completa, desde el desayuno hasta la hora de acostarse, de una celebridad que suscite el interés de millones de telespectadores. A fin de poder eliminar los fragmentos insípidos, pasaremos cuatro días filmando material espontáneo y no ensayado.
Le he elegido a usted como nuestro primer famoso porque creo que una jornada suya ha de ser tan interesante como la de cualquiera en quien pueda pensar. Además existe un amplio interés del público por usted y su vida "entre vastidores". Entiendo que todo el mundo sacará provecho viendo un retrato sincero de usted en el trabajo y en el ocio. Sospecho que un programa de este tipo favorecerá su carrera. Y también la mía.
Infórmeme, por favor, de lo que piensa, y si está de acuerdo, le enviaré un par de reporteros para reunir la documentación inicial.
Sinceramente suyo,
Gary Wyman
Presidente.
Estimado señor Wyman:
Creo que no ha calculado bien el número de días, semanas y años de filmación que harían falta para rodar "Un día en la vida de ..." dedicado a mí sin que haya "fragmentos insípidos". Un retrato sincero de mi vida cotidiana probablemente haría bostezar a millones de telespectadores y, lejos de favorecer su carrera, la destruiría para siempre. Más vale que empiece con otra persona.
Lo lamento.
Atentamente,
Nathan Zuckerman.
Estimado señor Zuckerman:
He escrito una novela corta de aproximadamente 50 000 palabras. Es un libro de aventuras con personajes universitarios y sexo descrito de un modo explícito, pero también tiene humor y otros temas de interés, así como una trama original. Al igual que en su última obra, la actiovidad sexual es parte integrante de la intriga, así que es esencial.
Mi proyecto era enviarla a la editorial Playboy, pero he desistido porque podría haber repercusiones. Mi mujer y yo somos jubilados y vivimos muy felizmente en un pueblo de retiro en Tampa. Si resulta que el libro tiene éxito y la gente de aquí se entera de que yo lo he escrito, perderíamos al momento a nuestros amigos y posiblemente tendríamos que vender la casa e irnos.
Me disgusta no hacer nada con mi texto porque creo que sería entretenido para lectores a quienes agrada el sexo explícito y también para aquellos que no le ponen reparos con tal de que vaya acompañado de algo que valga la pena. Usted es un autor consagrado y puede publicar una novela así, como ya ha hecho, sin preocuparse por los juicios adversos.
Le ruego me comunique si puedo enviarle mi manuscrito y asimismo las señas que debo utilizar. Si el libro le gusta, quizá desee comprármelo al contado como una inversión y publicarlo con un nombre distinto al suyo.
Atentamente,
Harry Nicholson.
El teléfono.
- Muy bien, veamos -gritó Zuckerman-. ¿Quién es? ¿Es usted, Nicholson?
(De: "La liberación de Zuckerman". Philip Roth )
22 de abril de 2010
La otra tarde mientras llovía tuve la impresión de que el paraguas me reclamaba: "¡Precisión, precisión!". Me pareció un reclamo justo. Seguí caminando y la persona que venía de frente me clavaba el suyo con precisión en un ojo.
Uno de los tantos italianos que pasaron por Proa durante el montaje de la muestra de futurismo contó que a fines de los 30 hubo una cantidad de niños a quienes pusieron el nombre de Roberto (Ro -ma- Ber -lin- To -kio-). A una señora nacida en el 55 le pusieron Victoria. Otro italiano aseguró que el único whisky ajeno que venden en los bares de Escocia se fabrica en Génova y se llama Samaroli.
Creo que algunos que titulan muy bien sus novelas, dejan asomar allí la poesía. También creo que tranquilamente puede no ser así. Mallea es el caso más citado como buen titulero.
Un título que me hace reír, por ejemplo, es "El gaucho insufrible".
Me entero de que Prior está dedicado a la gauchesca, alguien recita: "No me vengan cordobeses/con sus modales corteses/Soy paisano de Ramallo/donde a don Miguel Hernández/lo culearon con un rayo/que no cesa". Lo llamo para que me cuente y me dice que no repita esos versos, que son parte de una obra más larga y así aislados parecen nada. En cambio está contento con un título para algo que todavía no escribió y le parece sugerente: "Eternidad de gauchos confirman la lentitud del paisaje". Aparte tiene lista una muestra que inaugura en septiembre en el Malba.
Leo un artículo de Mastronardi sobre Arlt y anoto: "Por otra parte, como lo observó Proust, la obra que declara ostentosamente una teoría se parece a un objeto con la etiqueta del precio".
Está lento.
La música que oíamos era por sí misma como otro lugar de placer aéreo superpuesto al terrenal y aún más embriagador. Porque cada tema musical, particular como una hembra, no reservaba el secreto de su voluptuosidad, como ella hubiese hecho, a algún privilegiado, sino que me le proponía, me miraba maliciosamente, se llegaba hasta mí con modales caprichosos o canallescos, me abordaba, me acariciaba, como si de repente fuese yo más seductor, más poderoso o más rico que antes. Y mientras que me repetía yo a media voz las notas de esas músicas y le devolvía su beso, la voluptuosidad especial y suya que me hacía sentir se me hizo tan grata, que hubiese sido capaz de abandonar a mis padres detrás del motivo, a ese mundo singular que iba construyendo en lo invisible con líneas plenas, ora de languidez, ora de vivacidad.
Me parecía que mi amor no era risible sino que estaba revestido de la conmovedora belleza, de la seducción de esa música que se asemejaba a un ambiente simpático en el que nos habíamos encontrado y nos habíamos hecho íntimos en seguida la mujer amada y yo.
El miércoles 28 un Concierto Futurista en Proa. Giancarlo Schiaffini (trombón y electrónica) y Silvia Schiavoni (voz) presentan “Ho veduto volare – Trittico per Boccioni” (Hay que romper este restringido círculo de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sono-ruidos)
Empieza 7 Noches, el deleitoso ciclo de conciertos que agracia Villa Ocampo. El primero será el sábado 8 de mayo: Lucrecia Jancsa y Virginia Correa Dupuy interpretarán un repertorio exquisito y secreto: canciones para arpa y voz de autores como Britten y Debussy
Me pongo a escuchar unos valsecitos en la inusual y nerviosa interpretación de Rodolfo “Manos brujas” Biagi y siento hasta qué punto es verdadero el lugar común que dice que los que más se divierten son los músicos. ¿Qué bien lo pasan!
Es que así como lo que nos posibilita la creación de una obra no es el deseo de celebridad, sino la costumbre de ser laborioso, igualmente ocurre que lo que nos sirve de ayuda para preservar de riesgo nuestro futuro no es la alegría del presente, sino la prudente reflexión de lo pasado.
Se vende titulo.
Juan Pablo Correa
Uno de los tantos italianos que pasaron por Proa durante el montaje de la muestra de futurismo contó que a fines de los 30 hubo una cantidad de niños a quienes pusieron el nombre de Roberto (Ro -ma- Ber -lin- To -kio-). A una señora nacida en el 55 le pusieron Victoria. Otro italiano aseguró que el único whisky ajeno que venden en los bares de Escocia se fabrica en Génova y se llama Samaroli.
Creo que algunos que titulan muy bien sus novelas, dejan asomar allí la poesía. También creo que tranquilamente puede no ser así. Mallea es el caso más citado como buen titulero.
Un título que me hace reír, por ejemplo, es "El gaucho insufrible".
Me entero de que Prior está dedicado a la gauchesca, alguien recita: "No me vengan cordobeses/con sus modales corteses/Soy paisano de Ramallo/donde a don Miguel Hernández/lo culearon con un rayo/que no cesa". Lo llamo para que me cuente y me dice que no repita esos versos, que son parte de una obra más larga y así aislados parecen nada. En cambio está contento con un título para algo que todavía no escribió y le parece sugerente: "Eternidad de gauchos confirman la lentitud del paisaje". Aparte tiene lista una muestra que inaugura en septiembre en el Malba.
Leo un artículo de Mastronardi sobre Arlt y anoto: "Por otra parte, como lo observó Proust, la obra que declara ostentosamente una teoría se parece a un objeto con la etiqueta del precio".
Está lento.
La música que oíamos era por sí misma como otro lugar de placer aéreo superpuesto al terrenal y aún más embriagador. Porque cada tema musical, particular como una hembra, no reservaba el secreto de su voluptuosidad, como ella hubiese hecho, a algún privilegiado, sino que me le proponía, me miraba maliciosamente, se llegaba hasta mí con modales caprichosos o canallescos, me abordaba, me acariciaba, como si de repente fuese yo más seductor, más poderoso o más rico que antes. Y mientras que me repetía yo a media voz las notas de esas músicas y le devolvía su beso, la voluptuosidad especial y suya que me hacía sentir se me hizo tan grata, que hubiese sido capaz de abandonar a mis padres detrás del motivo, a ese mundo singular que iba construyendo en lo invisible con líneas plenas, ora de languidez, ora de vivacidad.
Me parecía que mi amor no era risible sino que estaba revestido de la conmovedora belleza, de la seducción de esa música que se asemejaba a un ambiente simpático en el que nos habíamos encontrado y nos habíamos hecho íntimos en seguida la mujer amada y yo.
El miércoles 28 un Concierto Futurista en Proa. Giancarlo Schiaffini (trombón y electrónica) y Silvia Schiavoni (voz) presentan “Ho veduto volare – Trittico per Boccioni” (Hay que romper este restringido círculo de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sono-ruidos)
Empieza 7 Noches, el deleitoso ciclo de conciertos que agracia Villa Ocampo. El primero será el sábado 8 de mayo: Lucrecia Jancsa y Virginia Correa Dupuy interpretarán un repertorio exquisito y secreto: canciones para arpa y voz de autores como Britten y Debussy
Me pongo a escuchar unos valsecitos en la inusual y nerviosa interpretación de Rodolfo “Manos brujas” Biagi y siento hasta qué punto es verdadero el lugar común que dice que los que más se divierten son los músicos. ¿Qué bien lo pasan!
Es que así como lo que nos posibilita la creación de una obra no es el deseo de celebridad, sino la costumbre de ser laborioso, igualmente ocurre que lo que nos sirve de ayuda para preservar de riesgo nuestro futuro no es la alegría del presente, sino la prudente reflexión de lo pasado.
Se vende titulo.
Juan Pablo Correa
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"HABITANTES DEL PLANETA, YO FEDERICO MANUEL PERALTA RAMOS, ME DIRIJO A
VDS. PARA COMUNICARLES LOS MANDAMIENTOS DE UNA NUEVA RELIGION QUE HE
INVENTADO"
1.- Ser gànico (significa hacer siempre lo que uno tiene ganas.)
2.- Hay que irse a los bofes.
3.- A Dios hay que dejarlo tranquilo.
4.- Perder tiempo.
5.- No perder tiempo.
6.- Regalar dinero.
7.- No distraerse.
8.- Ampliar la esencia hasta llegar al halo.
9.- Vivir poeticamente.
10.-Hacer programas aburridisimos.
11.-Tratar de divertirse todo el tiempo.
12.-Creer en el gran despelote universal, tomar como punto de referencia eso.
13.-No endiosar nada.
14.-Superar lo controlable.
15.-Superar el plano fisico.
16.-Jugar con todo.
17.-Darse cuenta.
18.-Creer en un mundo invisible mas alla del plano fisico, mas alla de los
lejos y de los cerca.
19.-Hay que andar liviano en este mundo...o no.
20.-Provocar movimiento.
21.-Despreciar todo.
22.-No mandar.
23.-Flotar.
24. Clavar esto con una chinche en la pared.
Festejan su 25° Aniversario
Sábado 24 de abril – 19 hs
Anfiteatro Eva Perón
Avda. Leopoldo Marechal y Lillo
PARQUE CENTENARIO
Entrada gratuita
2010 será un año especial para SUPER RATONES ya que en este mes de abril se cumplen 25 años del primer show de la banda marplatense y se preparan un concierto gratuito en el Auditorio Eva Perón del Parque Centenario de Buenos Aires para el sábado 24 de abril donde habrá un emocionante recorrido por su repertorio con la participación de invitados especiales como Tavo Kupinsky, Miguel Cantilo, Litto Nebbia, algunos de los integrantes de Estelares, entre otros.
Aunque estos 25 años hablan de un gran pasado para la banda, SUPER RATONES cuentan también con un gran presente. Ya tienen listo el video de “El último verano”, tercer corte de su autotitulado ultimo CD, dirigido como los dos anteriores por Augusto González Polo siendo la primera vez que la banda usa animación en sus videos con el aporte de la dibujante e historietista Julieta Arroquy (www.julietaarroquy.blogspot.com) (www.blogs.perfil.com.ar/bsas).
Por otro lado, tras su participación con un tema para un disco tributo a The Posies (que terminó en una amistad y colaboración artística con Ken Stringfellow), SUPER RATONES fueron convocados (única banda latinoamericana) para un disco tributo a Squeeze para el cual terminaron de grabar una impresionante versión de “Tempted”, una de las más conocidas canciones de la banda inglesa.
Como es habitual la banda continúa presentándose por todo el país y este año lo harán conmemorando el aniversario, mientras se aprestan para iniciar su onceava gira europea para mediados de 2010.
Algunas cifras de estos 25 años:
- 25 años de carrera (primer show en abril 1985)
-2.500 shows realizados
- 9 discos editados en Argentina (Rock de la playa 90, Segundo tiempo 91, Aire para respirar 93, Reciclable 95, Zapping club 96, Autopistas y túneles 98, Mancha
registrada 00, Urgente! 03, Super Ratones 08)
- 3 discos editados en Estados Unidos, 3 discos editados en España, 1 disco editado
en Alemania
- 3 dvds
- 11 giras por Europa
- 4 giras por Estados Unidos
- 1 nominación al Grammy
- 2 nominaciones a los Premios Gardel
- 1 premio Estrella de mar
- Embajadores turísticos de Mar del Plata
- Compartieron escenario y festivales con: Oasis, REM, Beck, Little Richard, B-52's, Los Lobos, Neil Young, Johnny Rivers, Amaral, Marky Ramone, Blur, Ken
Stringfellow, entre otros
- Grabaron como invitados en más de 30 discos, con artistas como Miguel Cantilo,
Litto Nebbia, Ken Stringfellow, Palo Pandolfo, Auténticos Decadentes, Enanitos
Verdes, La Mosca, Iván Noble, Kapanga, Estelares, entre otros
- en 2006 fueron los representantes argentinos en un festival durante el mundial
de Alemania 2006
www.superatones.com www.myspace.com/superatones
21 de abril de 2010
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Samurai dice: (02:25:49)
hacemos un diálogo sobre el bafici?
Johnny Stacatto dice: (02:25:56)
dale no fui demasiado vi 3 películas nomás
Samurai dice: (02:26:46)
yo vi algunas más
Johnny Stacatto dice: (02:26:50)
asi que si los festivales sirven para "tener un panorama"
Samurai dice: (02:26:54)
pero es necesario ver mucho más?
Johnny Stacatto dice: (02:26:55)
no tengo ningún panorama
Samurai dice: (02:27:03)
jajaja
Johnny Stacatto dice: (02:27:03)
y si el panorama es lo que vi... no, pero de verdad... el universo festival es único
Samurai dice: (02:27:53)
y los números del festival parecen crecer año tras año
Johnny Stacatto dice: (02:27:56)
es ridículo, creo yo, hacer un juicio de valor por fuera del contexto de un bafici. "los números"... son como el rating. No significan calidad
Samurai dice: (02:28:42)
Coincido las 228.000 personas de las que se enorgullecen en Otros cines son menos de tres puntos de rating
Johnny Stacatto dice: (02:29:00)
si. aunque no es medida de nada. supongo que vos tendrás una idea más clara del panorama ya que sé que viste bastantes pelis
Samurai dice: (02:29:37)
no tantas como en otros festivales pero estuve por los pasillos
Johnny Stacatto dice: (02:29:57)
los pasillos igualan a todos
Samurai dice: (02:29:59)
y no había como en otros años tantas recomendaciones
Johnny Stacatto dice: (02:30:52)
eso es lo que escuché. pero es tal vez un año menos interesantes que otros
Samurai dice: (02:30:55)
esas avalanchas de nombres extraños que te abrumaban, a veces la cosecha no es buena
Johnny Stacatto dice: (02:31:22)
y no. pero no sé cuanto merito es del programador. Hay años que te tocan así. Sin embargo va cada vez más gente. Algunos descubriran cosas que uno ya viene viendo hace años
Samurai dice: (02:32:25)
Cumplió su función anual de acercar cine que no se ve habitualmente
Johnny Stacatto dice: (02:32:47)
claro... y el contexto de un festival es para ver cosas que en otro contexto no se vería...
Samurai dice: (02:33:58)
No hay demasiadas películas argentinas?
Johnny Stacatto dice: (02:34:24)
son la misma cantidad que las que estrena el incaa oficialmente?
Samurai dice: (02:34:36)
si... hubo 86 títulos argentinso dicen en el sitio de Battle
Johnny Stacatto dice: (02:35:34)
a la mierda!
Samurai dice: (02:35:37)
86 títulos y ninguna flor
Johnny Stacatto dice: (02:35:40)
no sabía!
Samurai dice: (02:35:46)
a sus directores que les pasa? han perdido la risa? Preguntaría un pueta
Johnny Stacatto dice: (02:35:58)
cuáles? qué directores?
Samurai dice: (02:36:17)
estaba parafraseando la poesía eso de los balcones. Perrone, cumple y dignifica. Ocio no la vi aún. Piñeyro se gastó cualquier guita parece. ¿ Que tres películas viste?
Johnny Stacatto dice: (02:38:18)
"antes" "phil spector" "los labios" no vi nada en fílmico, no es que sea un problema. pero la de spector me la bajaba y la veia en casa, no jodamos.
Samurai dice: (02:39:24)
Hay un festival para eso no?
Johnny Stacatto dice: (02:39:25)
no tiene ningún tipo de calidad para que esté en un festival de 400 y pico de películas eso no vale. claro! Era más para el inedit que para el bafici
Samurai dice: (02:39:58)
De acuerdo
Johnny Stacatto dice: (02:40:14)
podemos hablar del personaje spector, pero nada que no pudieramos hablar de haber leído una biografía de él. Tirame tu top 3 me hablaste muy bien y mucho de "el sol"
Samurai dice: (02:40:56)
una de animación salvaje con el Dr tangalanga en los relatos acerca de un mundo que ha volado en pedazos hay cosas de mad max
Johnny Stacatto dice: (02:41:48)
esa me llama la atención
Samurai dice: (02:41:49)
de aquella de rod taylor que viaja al futuro y mil puteadas por minuto es de uno de los directores de Mercano
Johnny Stacatto dice: (02:42:32)
el dr tangalanga es uno de nuestros mejores puteadores junto con luppi y cappa
Samurai dice: (02:42:46)
ahí hay un mundo, perturbado, pero un mundo propio. Hoy me crucé con Cappa, La torre y Badía en un pasillo de la televisión pública
Johnny Stacatto dice: (02:43:46)
que trinomio
Samurai dice: (02:43:49)
fue un lindo momento!
Johnny Stacatto dice: (02:43:57)
cuando decís la torre decís "gambetita"?
Samurai dice: (02:44:03)
sii! estaban para relatar el partido Inter- Barcelona en el que el Emo Messi volvió a no jugar a nada
Johnny Stacatto dice: (02:44:55)
buieno... lo decís como si fuera algo habitual en este partido no lo dejaron hacer nada acá, se lo comieron entre el cuchu, zanetti y otros dos tanos
Samurai dice: (02:45:25)
y si pasa lo mismo en el mundial?
Johnny Stacatto dice: (02:45:25)
fue un gran partido para ver
Samurai dice: (02:45:38)
si
Johnny Stacatto dice: (02:45:43)
tuvo de todo
Samurai dice: (02:45:44)
volvamos al cine
Johnny Stacatto dice: (02:45:53)
empezó ganando uno, terminó ganando otro, varias jugadas de riesgo, emoción, suspenso, tensión, te importaba que gane alguno. Estaba milito de un lado, Messi del otro. Mucha emoción justamente... nada de lo que tiene "los labios"
Samurai dice: (02:46:38)
Lo que mas quiero se llevó un par de premios y no tiene nada de lo que acabas de decir que tuvo el partido
Johnny Stacatto dice: (02:46:45)
jua!
Samurai dice: (02:46:48)
jaaaaa
Johnny Stacatto dice: (02:46:51)
íbamos al mismo lugar!
Samurai dice: (02:46:57)
alcoyana- alcoyana
Johnny Stacatto dice: (02:47:12)
todo tuyo...contame de la peli esa
Samurai dice: (02:47:28)
dos chicas bien
Johnny Stacatto dice: (02:47:37)
que me dijeron que se la conocía como "la mejor película argentina de los últimos 40 años"
Samurai dice: (02:47:44)
pasan sus días en Bariloche
Johnny Stacatto dice: (02:47:52)
lindo lugar
Samurai dice: (02:47:53)
Una es actriz
Johnny Stacatto dice: (02:48:01)
ajá...
Samurai dice: (02:48:05)
la otra acaba de perder al padre
Johnny Stacatto dice: (02:48:22)
" no sé que es peor" si
Samurai dice: (02:48:30)
y está en la ciudad del sur para ver que hace con el aserradero de la familia hablan y hablan
Johnny Stacatto dice: (02:48:48)
"para ver que hace"
Samurai dice: (02:48:50)
tontean con muchachos
Johnny Stacatto dice: (02:49:00)
"para ver que hace"?!?!
Samurai dice: (02:49:02)
se pelean entre ellas
Johnny Stacatto dice: (02:49:07)
avisame cuando decida algo y la veo, maestro. y qué carajo tiene de interesante que una mina tenga que ver que hace con un aserradero? la pregunta es real, samurai. pretendo una respuesta.
Samurai dice: (02:49:56)
Igual lo del aserradero no es un datoque aparezca enseguida entre tanto hay un montón de juegos de actuación. Los chicos de la FUC descubrieron el teatro y se arrodillan ante él
Johnny Stacatto dice: (02:50:06)
o más bien... que tiene de interesante que ESTA mina tenga que ver que hace con un aserradero?
Samurai dice: (02:50:15)
en un momento lo decide
Johnny Stacatto dice: (02:50:22)
y qué hace?
Samurai dice: (02:50:37)
y se sienta en la oficina que fue del padre
Johnny Stacatto dice: (02:50:45)
si...
Samurai dice: (02:50:47)
y pasan los obreros
Johnny Stacatto dice: (02:50:51)
si...
Samurai dice: (02:50:55)
el plano es el de la cara de ella
y les dice
Johnny Stacatto dice: (02:51:07)
claro. no lo que ve sino la que mira.
Samurai dice: (02:51:14)
que cierra el aserradero
Johnny Stacatto dice: (02:51:27)
ajá. y por qué decidió eso?
Samurai dice: (02:51:32)
los obreros mostrados de espalda reciben la noticia y uno es tan bueno
Johnny Stacatto dice: (02:51:52)
doña carla, maestro.
Samurai dice: (02:52:02)
que le agradece a ella por lo que el padre hizo por él y no quiere aceptar la guita
Johnny Stacatto dice: (02:52:15)
claro... y?
Samurai dice: (02:52:20)
ella llora agradece
Johnny Stacatto dice: (02:52:24)
pobre... pero pará porque no entiendo algo
Samurai dice: (02:52:34)
y le da igual el dinero
Johnny Stacatto dice: (02:52:42)
por qué decide cerrar el aserradero? mucho laburo?
Samurai dice: (02:52:53)
y...
Johnny Stacatto dice: (02:53:03)
diga...
Samurai dice: (02:53:06)
si me apuras no parece preparada para el laburo
Johnny Stacatto dice: (02:53:19)
por eso lo vende?
Samurai dice: (02:53:24)
o bariloche le queda lejos de la FUC no sabemos ojo! lo cierra no lo vende
Johnny Stacatto dice: (02:53:48)
cómo se da cuenta que no le da?
Samurai dice: (02:54:07)
porque se lo dijo la directora en algún momento de un descanso de la filmación
Johnny Stacatto dice: (02:54:22)
bien... entonces lo cierra.
Samurai dice: (02:54:25)
o lo dice el guión si es que existe. Hay algunos actings intensos
Johnny Stacatto dice: (02:54:44)
y qué es lo que más quiere?
Samurai dice: (02:54:55)
y termina mas o menos como empezó- Lo que mas quiere? que los obreros no les rompan las pelotas o comer criollitas y gozar de las cosas simples de la vida.
Johnny Stacatto dice: (02:55:38)
claro...como filmar una película
Samurai dice: (02:55:45)
La actriz incluso amaga quedarse a vivir ahí
Johnny Stacatto dice: (02:55:53)
uh! suena una decisión importante
Samurai dice: (02:56:12)
capaz que venden por eso ahora que lo pienso esta película recibió dos premios uno compartido entre las actrices
Johnny Stacatto dice: (02:57:24)
y qué prestigio tienen los premios? quiero decir,en general.
Samurai dice: (02:57:35)
es de una condescendencia y de una nadería
Johnny Stacatto dice: (02:57:39)
qué nos significa eso? no sabemos quienes votaron.
Samurai dice: (02:57:53)
que va a tener plata para hacer otra que se va de viaje por otros festivales
Johnny Stacatto dice: (02:58:46)
pero...cuál es tu enojo con esta película?
Samurai dice: (02:58:54)
que no pasa nada... no! porque ese no pasa nada parece la típica crítica al NCA. No me pasó nada salí como entré
Johnny Stacatto dice: (03:00:02)
pero da la sensación de que la mayoría de las películas que dan en el bafici requieren de un goce intelectual más que emocional
Samurai dice: (03:00:19)
salvo por la ndignación con el momento proletario
Samurai dice: (03:00:24)
si vi Exhausted una de sadomasoquismo y salí perturbado
Johnny Stacatto dice: (03:00:56)
ahí va
Samurai dice: (03:01:00)
Vi la de Perrone y me cagó el día y los subisiguientes porque es una historia dura contada con rigor de Lo que más quiero salí preguntandome cuantas películas más de este tipo seremos capaces de soportar
Johnny Stacatto dice: (03:02:14)
una vez conocí a alguien que trabajó en el bafici y me dijo que apenas terminaba se iba a ver una película bien pochoclera
Johnny Stacatto dice: (03:02:28)
y cuántas películas fue la respuesta?
Samurai dice: (03:02:48)
yo conocí a esa persona. la respuesta a esa pregunta es que yo no me banco más ese tipo de películas
Johnny Stacatto dice: (03:03:17)
funcionan dentro de un festival pero "en al vida real" no tienen vida no lo digo como juicio de valor. sino como algo que sucede verdaderamente.
Samurai dice: (03:03:59)
coincido pero aún dentro de ese universo van quedando chicas
Johnny Stacatto dice: (03:04:31)
es que las otras se ven en otros lados cada universo crea su propio sistema los festivales tienen su propio sistema. su propio mainstream. es así.
Samurai dice: (03:05:10)
Tsai ming liang
Samurai dice: (03:05:20)
Raya Martin
Johnny Stacatto dice: (03:05:23)
claro
Samurai dice: (03:05:39)
o ese de las película de siete horas como se llamaba?
Johnny Stacatto dice: (03:05:46)
bela tarr
Samurai dice: (03:05:49)
siiii pero esos tres son genios
Johnny Stacatto dice: (03:06:08)
de raya martin no vi nada
Samurai dice: (03:06:10)
aprendes
Johnny Stacatto dice: (03:06:20)
de tsai lo que vi no me interesó pero bela tarr fue un mazazo en la cabeza vi todas sus películas después de ver satantango
Samurai dice: (03:06:49)
claaaro pero bueno no todos los años te dan mazazos en la cabeza
Johnny Stacatto dice: (03:07:12)
y no
Samurai dice: (03:07:20)
hace dos años vimos historias extraordinarias en este festival
Johnny Stacatto dice: (03:07:31)
claro... hay que esperar un poco
Johnny Stacatto dice: (03:07:43)
bueno, querido samurai... a ver si este fin de semana vemos iron man 2
Samurai dice: (03:08:05)
no me dijiste nada de Los labios
Johnny Stacatto dice: (03:08:15)
cuál? no escuché?
Samurai dice: (03:08:26)
Nos veremos en Iron man 2
Johnny Stacatto dice: (03:08:34)
queda.
Samurai dice: (03:08:48)
que encima la anuncian a partir de los temas de ACDC
Johnny Stacatto dice: (03:08:59)
si! rocanrol!
Samurai dice: (03:09:04)
un caso de estudio, no?
Johnny Stacatto dice: (03:09:24)
si! no usan la promo del 3D , tal vez no es 3D pero bueh... eso me recuerda que no vi avatar
Samurai dice: (03:09:35)
uhhhhhh
ya pasó igual
Johnny Stacatto dice: (03:09:51)
si... yastá
Samurai dice: (03:10:25)
Cameron está facturando con los productos alternativos y el dvd
Johnny Stacatto dice: (03:10:50)
de una!
Samurai dice: (03:11:02)
un dato, durante el festival los manteros de alrededor del abasto vendían cosas del festival
Samurai dice: (03:11:10)
que gente rápida no?
Johnny Stacatto dice: (03:11:26)
ja! excelente! películas decís?
Samurai dice: (03:11:33)
sisi
Johnny Stacatto dice: (03:11:35)
el delito nos iguala!
Samurai dice: (03:11:52)
this the end friendo
Hace un tiempo ua amiga se fue para NY y le pedí el catálogo del MOMA de la exposición de Tim Burton y unos muñecos del The Big Lebowsky. Y efectivamente me trajo el catálogo pero no me trajo los muñequitos del gran lebowsky sino que me trajo:
- Unos muñequitos horribles de Tim Burton
No son tan horribles!
- Unos muñequitos horribles de Tim Burton
No son tan horribles!
20 de abril de 2010
Espionaje: Encontraron escondido en Economía al asesor de un senador del ARI y de Claudio Lozano
Un intruso fue descubierto en la oficina del subsecretario de Presupuesto del Ministerio de Economía, escondido debajo de un escritorio con un portafolios que contenía linternas y una lupa, y ahora el episodio está siendo investigado por la Justicia Federal.
Tal como pudo corroborar LPO, se trata de Roberto Larrosa, ya investigado por el juez federal Claudio Bonadío luego de que en la noche del viernes pasado haya sido descubierto en el despacho mencionado. Larrosa es asesor del legislador José Martínez, del ARI de Tierra del Fuego, y vinculado a al diputado Claudio Lozano, con el que firmó varios trabajos.
El diputado Claudio Lozano.
Ampliar imagen
Cabe mencionar que cuando este medio se comunicó con la CTA, no negaron que Larrosa trabaje allí, bajo las ordenes de Lozano en el Instituto de Estudios y Formación. A su vez, el asesor -de raíz radical- sería conocido como "el gordo": un ex empleado del Ministerio de Economía que hace años haría de puente entre consultoras y políticos, brindando información sobre el Presupuesto.
Según las fuentes, Larrosa fue descubierto alrededor de las 19:30 del viernes pasado, luego de ingresar al Ministerio
haciéndose pasar como periodista, y con la excusa de que iba a visitar una dependencia ajena a la del subsecretario de Presupuesto Raúl Rigo.
Pese a ello, las cámaras de seguridad dieron cuenta de que Larrosa tomó por otro lado, en dirección al cuarto piso, donde funciona la Subsecretaria de Presupuesto, oficina a la que finalmente ingresó sin forzar la puerta.
Cuando la Policía ingresó a la oficina, Larrosa fue descubierto escondido debajo de un escritorio, y en su poder se
encontró un portafolios, en cuyo interior había una lupa, una toalla, una corbata y dos linternas.
Larrosa quedó detenido por intervención de la comisaría 2da, y al prestar declaración indagatoria ante el juez Bonadío dijo que se "confundió" de dependencia al ingresar a la del subsecretario. No obstante, fuentes de la investigación desconfían de la versión del intruso, atento a la tenencia de las linternas y la lupa.
Ahora, el juez deberá analizar un pedido de excarcelación solicitado por la defensa de Larrosa, en el marco del expediente caratulado como "allanamiento de morada", aunque no se descarta una posible "tentativa de hurto".
ImprimirenviarTam
La política on line
Un intruso fue descubierto en la oficina del subsecretario de Presupuesto del Ministerio de Economía, escondido debajo de un escritorio con un portafolios que contenía linternas y una lupa, y ahora el episodio está siendo investigado por la Justicia Federal.
Tal como pudo corroborar LPO, se trata de Roberto Larrosa, ya investigado por el juez federal Claudio Bonadío luego de que en la noche del viernes pasado haya sido descubierto en el despacho mencionado. Larrosa es asesor del legislador José Martínez, del ARI de Tierra del Fuego, y vinculado a al diputado Claudio Lozano, con el que firmó varios trabajos.
El diputado Claudio Lozano.
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Cabe mencionar que cuando este medio se comunicó con la CTA, no negaron que Larrosa trabaje allí, bajo las ordenes de Lozano en el Instituto de Estudios y Formación. A su vez, el asesor -de raíz radical- sería conocido como "el gordo": un ex empleado del Ministerio de Economía que hace años haría de puente entre consultoras y políticos, brindando información sobre el Presupuesto.
Según las fuentes, Larrosa fue descubierto alrededor de las 19:30 del viernes pasado, luego de ingresar al Ministerio
haciéndose pasar como periodista, y con la excusa de que iba a visitar una dependencia ajena a la del subsecretario de Presupuesto Raúl Rigo.
Pese a ello, las cámaras de seguridad dieron cuenta de que Larrosa tomó por otro lado, en dirección al cuarto piso, donde funciona la Subsecretaria de Presupuesto, oficina a la que finalmente ingresó sin forzar la puerta.
Cuando la Policía ingresó a la oficina, Larrosa fue descubierto escondido debajo de un escritorio, y en su poder se
encontró un portafolios, en cuyo interior había una lupa, una toalla, una corbata y dos linternas.
Larrosa quedó detenido por intervención de la comisaría 2da, y al prestar declaración indagatoria ante el juez Bonadío dijo que se "confundió" de dependencia al ingresar a la del subsecretario. No obstante, fuentes de la investigación desconfían de la versión del intruso, atento a la tenencia de las linternas y la lupa.
Ahora, el juez deberá analizar un pedido de excarcelación solicitado por la defensa de Larrosa, en el marco del expediente caratulado como "allanamiento de morada", aunque no se descarta una posible "tentativa de hurto".
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